История эстетической мысли

 

1. Эстетические взгляды античности и средневековья.

2. Эстетическая мысль эпохи Возрождения и Нового времени.

3.Эстетическая мысль Украины.

 

Эстетические взгляды античности и средневековья

Основные направления в развитии эстетики отчетливо обозначи­лись в Древней Греции, где искусство и философское осмысление его сущности достигли высокого уровня развития.

Первые попытки решения эстетических проблем были предприняты Пифагором, Алкмеоном, Эмпедоклом, Теофрастом. Пифагор считал, что в основу всего сущего положено число, которое является основой гармонии. Гармония чисел виделась им даже в движении небесных сфер. Среди искусств высшим носителем гармонии выступает музыка – “искусство искусств”.

Основу эстетических взглядов Сократа составляют идеи о том, что этическое и эстетическое – это единое целое. Для обозначения этого единства он вводит понятие “калокагатия”. Прекрасное связано с пользой и целесообразностью, отсюда, прекрасное – это все, что служит достижению определенной цели. Искусство, по мнению Сократа, должно подражать природе, отражать состояние человеческой души. Объектом произведения искусства должен быть прекрасный духом и телом человек.

Платон объявил идею источником эстетиче­ского начала. Важнейшей эстетической проблемой Платона является прекрасное. Он ищет абсолютно прекрасное: идея делает предме­ты материального мира прекрасными, она вне времени и про­странства, она неизменна. Красота носит сверхчувственный ха­рактер и постигается не чувствами, а разумом.

Гераклит, Демокрит, Аристотель считали, что эстетическое имеет свое начало в материальных свойствах и закономерностях бытия. Мера, пропорциональность, гармония частей, единство многообразия, цельность рассматриваются ими как объективные основы прекрасного.

Аристотель рассматривал проблемы эстетики в своих трудах «Риторика», «Политика», «Поэтика». Искусство - это подражание, воспроизведение природы. Аристотель был против простого копирования. Он говорил о творческом отражении действительности, когда можно отойти от точного воспроизведения, обеспечивая большую выразительность художественного произведения. Однако художник не должен допускать ошибок, например, изображать коня, поднявшегося одновременно на две правые ноги. Аристотель также выдвигает каноны искусства, т.е. четкие правила, на основе которых рождается произведение искусства.

Завершающей стадией античной эстетической мысли стала эллинистическая эстетика, важнейшими представителями, которой явились Эпикур и Плотин. В частности, Эпикур настаивал на идее возникновения искусства из потребности человека в наслаждении, хотя и признавал утилитарную роль искусства. Плотин и неоплатоники признавали чувственный мир проявлением Божественной эманации, следовательно, вторичным и несовершенным. Цель человека – вернуться к Богу через аскезу и экстаз, через освобождение души от телесного.

В период средневековья идеалистические тенденции антич­ной эстетики получили продолжение в трудах Августина Блаженного, Фомы Аквинского и др. Августин (354-430) считал, что мир прекрасен, ибо его сотворил Бог. Он есть сверхчувственная, вечная и абсолютная красота. В своей сущности - красота – это добро и истина, которые чувственно воспринимаются в форме созерцаемой красоты. Кра­сота имеет значение не сама по себе, a соответствует смыслу, который в ней заключен. Отсюда пренебрежение к форме произведения: Августин теоретически оправдывает схематизм, символичность, аллегоризм средневекового официального искуства.

Фома Аквинский (1225-1274) пытался определить специфи­ку эстетического чувства, которое, на его взгляд, бескорыстно. Искусство он, следуя за Аристотелем, рассматривает как подра­жание. Прекрасным Фома называет тот образ, который наиболее точно отражает вещь, даже если она сама по себе безобразна.

Расцвет эстетики Византии связан с IV-VI вв. Видными ее представителями были Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Псевдо - Дионисий Ареопагит. Их интересовали не только традиционные вопросы о прекрасном, но и проблемы образа, символа, значения слова и его внутреннего содержания. Особенное место в эстетике Византии занимала разработка эстетико-искусствоведческих функций иконы и правил изображения Бога. Для решения этой проблемы разрабатывались понятия канона, условности, лако­ничности, декоративности.

В целом средневековая эстетика носила схоластический, формальный, оторванный от жизни характер и в основном обобщала положения искусства, находящегося под непосредст­венным влиянием церкви.

 

Эстетическая мысль эпохи Возрождения и Нового времени

Одной из важнейших особенностей эстетики Возрождения является тесная связь с художественной практикой. Это предметная эстетика, ставившая целью решение конкретных вопросов искусства. Согласно гуманистам, мир по своей глубокой сущности прекрасен: красота лежит в его законах. Искусство должно открыть эти объек­тивные законы и руководствоваться ими.

Главный тезис эстетики Возрождения – это положение о том, что искусство является отображением действительности. Требуется воспроизведение в искусстве природы и человека, как совершеннейшего творения природы. Несмотря на то, что эстетика Возрождения не представляла абсолютно однородного явления, она была реалистической эстетикой, тесно связанной с художественной практикой, направленная на действительность.

Центральной фигурой эстетической мысли Ренессанса был итальянский художник, архитектор и гуманист Леон Батист Альберти (1404-1472). Свое учение о прекрасном он изложил в трактате «Об архитектуре». Мыслитель сущность прекрасного видел в гармонии: хотя красота архитектуры и определяется математически, однако без гармонии, суть которой в упорядочении частей, прекрасное невозможно. Каждый вид искусства имеет свои элементы гармонии. Так в музыке – это ритм, мелодия и композиция, в скульптуре – мера и пропорции. Альберти пытался объяснить прекрасное через его антипод – безобразное. Он считал, что задачей искусства является не подражание безобразному, не исправление его, а сокрытие, утаивание.

Эпоха Возрождения поставила в центр внимания своего времени фигуру художника. Именно художник признавался идеалом для людей этой эпохи. Он должен быть универсально образованным человеком, и практически все художники Ренессанса стремились соответствовать этим высоким требованиям. Свидетельством этому является творчество Леонардо да Винчи. Важное место в эстетической концепции Леонардо занимает проблема прекрасного в искусстве. Сущность его состоит в наличии всей гаммы эстетических ценностей – прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного. Художник, сопоставляя их, усиливает выразительность прекрасного в искусстве.

Значительное место в эстетике Ренессанса отводится проблеме пропорции, которая признавалась предпосылкой совершенства и прекрасного. Этой проблеме посвящен труд Луки Паччоли «О божественной пропорции». Учение о пропорции составляет основу эстетической теории немецкого художника Альбрехта Дюрера. Суть красоты человеческого тела Дюрер видел в правильных пропорциях, при этом он абсолютизировал роль математических вычислений: разработал шкалу измерений, которая содержала 1800 частей человеческого тела.

В Новое время в Европе зарождается классицизм (лат.classicus — первоклассный) - направление в эстетике XVII-XVIII вв. Родиной классицизма считается Франция. Эстетика классицизма ориентировала на создание произведений искусства, отличающихся ясностью, логичностью, строгой уравновешенностью и гармонией. Для эстетики характерны отвлеченная типизация образов, регламентация жанров, форм, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыблемым правилам и канонам.

Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Николя Буало (1636-1711). Духовную красоту он ставит выше физической, а произведения искусства — выше творений природы. По Буало, художник в своем творчестве должен руководствоваться строгими правилами. Регламентация жанров разделяет их на «высокие» - ода, поэма, трагедия и «низкие» - эпиграмма, басня, комедия. Образцом искусства признавалось античное искусство. Буало также считает, что искусство выполняет функцию катарсиса.

Эстетика классицизма подвергалась критике в следующую эпоху- эпоху Просвещения. Французские просветители главное внимание уделили выяснению социальной функции искусства и познавательной природы художественного творчества. Вольтер, Дидро, Гельвеций, Руссо, с одной стороны, подчеркивают нравственно-социальный аспект искусства, а с другой стороны — указывают на то, что искусство может выполнить свою высокую миссию, если будет давать праведное отражение реальности. В развитии эстетической мысли Просвещения особенно весомы заслуги Дени Дидро (1713-1784). По убеждению Дидро, природа выше искусства. Художник никогда не создаст такое произведение, которое бы превосходило природу, ибо копия никогда не способна полностью воспроизвести оригинал.

Из немецких просветителей. И.Гердер (1744-1803) впервые поставил вопрос, о необходимости исторического подхода к художественной культуре. Красота, по Гердеру, возникает из жизни, которая выше искусства. В основе прекрасного лежит истина, всякая красота должна вести к истине и добру.

Глубокую трактовку у немецких просветителей получили фундаментальные эстетические понятия: прекрасное, трагическое, комическое, возвышенное, а также вопросы, связанные с общественной природой искусства (его социальная обусловленность, место в жизни общества).

Эстетика Просвещения утверждала за искусством функцию воспитания посредством прекрасного, возвышенного, а также гармоний, вкуса. Мыслители Просвещения, в отличие от античных философств, считали «искусством искусств» поэзию.

Эстетика как самостоятельная наука сформировалась в середине ХVIII в. благодаря немецкому философу и теоретику искусства Александру Готлибу Баумгартену Эстетика, по Баумгартену, относится к теории познания – гносеологии, как и логика. Различия между логикой и эстетикой состоят в следующем: эстетика связана с чувственным познанием, а логика – с интеллектуальным; эстетика изучает суждения вкуса и ведет к познанию прекрасного, а логика изучает суждения разума и ведет к познанию истины.. Исходя из этого, Баумгартен называл эстетику наукой о чувственном познании, которая познает прекрасного, законы его воссоздания и восприятия.

Эстетика Баумгартена оказала значительное влияние на эстетические концепции представителей немецкой классической философии И. Канта и Г.Гегеля.

Эстетические взгляды Канта изложены в его труде «Критика способности суждения». Впервые в истории эстетической мысли Кант доказывал, что сфера эстетического – это самостоятельная сфера человеческого опыта, человеческого духа. Она лишена утилитарного интереса и заключается в бескорыстной творческой деятельности. Мыслителя интересовали эстетические категории прекрасного, возвышенного, целесообразного.

Существенную роль в развитии эстетики сыграл Гегель. Он читал лекции по эстетике в университетах Европы. Результатом является труд «Лекции по эстетике». Гегель отмечал, что предметом эстетики должно быть «царство прекрасного». Он негативно относился к термину «Эстетика» и считал, что его следует заменить другим – «философия искусства» или «философия художественного творчества». Гегель - «прекрасное» отождествлял с искусством, отсекая от предмета эстетики все, что находиться вне искусства. Одной из важнейших категорий эстетики Гегеля была категория идеала, которая составляет цель искусства. Эта мысль стала альтернативой взглядам Аристотеля и просветителей, которые цель искусства видели в подражании.

Идею связи эстетики и прекрасного развил Н.Г.Чернышевский. Определяя предмет эстетики через понятие прекрасного, он не ограничивал его сферой искусства, а настаивал на способности этой науки к всестороннему охвату жизни. Он считал, что значение эстетики как науки о прекрасном слишком узки, ибо при этом нивелируются категории возвышенного, трагического, комического. Помимо этого прекрасное не ограничивается только сферой искусства. По мнению Чернышевского, «прекрасное есть жизнь». Прекрасное проявляет себя в действительности и в искусстве.

В эстетике марксизма возникновение искусства рассматривалось в контексте культурно-исторического процесса, подчеркивалось, что подлинными творцами эстетических ценностей являются народные массы.

Современная эстетика, т.е. эстетика ХХ-ХХI вв., предстает сложным и противоречивым явлением. В ХХ в. эстетическая проблематика весьма продуктивно развивается не столько в специальных исследованиях, сколько в контексте других наук, прежде всего, в теории искусства, художественной практике, психологии, социологии, семиотике, лингвистике.

В середине и второй половине ХХ в. начали формироваться, а сегодня всесторонне развиваются новые направления, среди которых интуитивистская эстетика (А.Бергсон, Б.Кроче, Г.Рид), психоаналитическая эстетика (З.Фрейд, А.Адлер), феноменологическая эстетика (Э.Гуссерль, М.Шелер, М.Мерло-Понти), экцистенциалистская эстетика (Л.Шестов, Н.Бердяев, Ж.-П.Сартр, А.Камю), структуралистская эстетика (К.Леви - Стросс, Р.Берт, Ф.Шлейермахер, Г. Гадамер).

Основоположником интуитивистской эстетики является французский философ, лауреат Нобелевской премии А.Бергсон. Его волновала проблема познавательной деятельности человека, который, по мнению Бергсона, наделен двумя видами познания – интеллектом и инстинктом, сформировавшимся в процессе исторического развития. Интеллект и инстинкт являются основой третьей формы познания – интуиции. Результатом существования интуитивной формы познания явилась сфера эстетического и художественного творчества. Бергсон разработал собственную теорию искусств, основная идея которой – искусство абсолютно независимо от реальности. Если бы искусство было связано с действительностью, то творцом – художником мог бы стать любой. Следовательно, искусство – это призвание избранных. Идеи Бергсона оказали значительное влияние на современную литературу Последователи интуитивистской эстетики Бергсона стали итальянский философ Б.Кроче и английский эстетик Г.Рид.

Психоаналитическая эстетика возникла на основе психологического и философского учения З.Фрейда. Одной из концепций его психоанализа является концепция бессознательного. Он считал, что все процессы психической жизни человека бессознательны. Сознательная жизнь человека лишь малая частица в сравнении с бессознательным, в котором властвуют несознательные инстинкты, связанные с удовлетворением биологических потребностей. Однако в процессе социализации на человека накладываются определенные ограничения на удовлетворение этих потребностей, они вытесняются в сферу инстинктивной психологической энергии (либидо). Одной из возможных реализаций поглощенной инстинктивной энергии является творчество. Преображенное либидо – источник творческой активности человека.

В теории психоанализа Фрейд уделяет особое внимание феномену сновидений. Он стремился разъяснить символику снов. Фрейд использовал анализ сновидений при исследовании специфики художественного творчества деятелей искусства. Так, он работал над расшифровкой некоторых произведений Леонардо да Винчи, В.Шекспира, В.Гете, Т.Манна, Ф.Достоевского. В наше время метод психоанализа стал использоваться в исследованиях украинских и русских психоаналитиков и эстетиков. С точки зрения психоанализа стали изучаться жизнь и творчество А.Пушкина, Н.Гоголя, Л.Толстого.

Экзистенциалистская эстетика основывалась на философии экзистенциализма, которая возникла на рубеже ХІХ – ХХ вв. в России (Л. Шестов, Н. Бердяев) и достигла расцвета в Германии в первой половине ХХ в. (М. Хайдеггер, К. Ясперс) и во второй половине ХХ в. во Франции (Ж. П. Сартр, А. Камю). В развитии экзистенциалистской эстетики огромную роль сыграла французская традиция.

Ж.П. Сартр основное внимание уделял чувственной природе человека, эстетического восприятия, художественного творчества художественного образа. Он выступил против традиционной концепции подражания в процессе рождения произведений искусства. По мнению Сартра, образ связан только с воображением и является состоянием сознания.

Основная идея философии А. Камю состояла в том, что «жизнь-это абсурд, ложь». Доказывая эту идею, он ссылалсяна героев Достоевского. Идеи абсурдности бытия нашли отражение также во французской драматургии абсурда (С.Беккет, Э.Ионеску). «Театр абсурда» отказался от сюжета, развития характеров. Подчеркивается гротеск, пародия, трагикомедия.

Особое место в эстетической мысли 50-70 гг. ХХ в. занимала феноменологическая эстетика, на которую повлияли идеи философов Э.Гуссерля и М.Шелера. В русле феноменологической эстетики творил польский эстетик Р.Ингарден. Основная проблема его исследований – эстетическое переживание. Своеобразно мыслитель решает проблему отличия художественной и эстетической ценности. К эстетическим ценностям он относил динамичность, экспрессивность, драматичность, ясность, изящество, оригинальность предмета искусства. Художественная ценность стимулирует эстетическое переживание, дает особенную радость при восприятии произведения искусства.

Начиная с 20-30 гг. и на протяжении всего ХХ в. особое место в развитии эстетического знания заняла структуралистская эстетика. Наибольшее распространение она получила во Франции (К. Леви-Стросс, М.Фуко, Р.Барт). Структуралисты идут от идеи целесообразности абстрактно-теоретического, структурного метода в исследовании всех процессов и явлений человеческой жизни. Метод основан на знаковой теории и заключается в разделении материала на части – сегменты и анализе каждого сегмента.

В эстетике структуралисты рассматривали проблемы сущности искусства, творчества, эстетической функции, структурного анализа словесного искусства. Значительный вклад в развитие структуралистской эстетики внес Р. Барт. Основной проблемой у него выступает внутренняя структура произведения. Он утверждал, что в художественном произведении важную роль играют не только «язык» как общеобязательная норма и «стиль» как индивидуальная манера творчества, но и художественная форма. Барт поднял еще одну ванную проблему в эстетике – «диалог» читателя с литературным произведением и интерпретация произведений искусства. Это сблизило структуралистскую эстетику с герменистической.

Представителями герменевтики выступали Ф.Шлейермахер и Г.Гадамер. Шлейермахер дал четкое разъяснение специфики творчества художника и интерпретатора. Творчество художника, по его мнению, продукт бессознательного, интерпретатор же руководствуется сознанием, чтобы познать произведение через анализ его частей. Гадамер отождествлял предмет эстетики и искусства. Герменистическая эстетика в трактовке творчества разделяет аристотелевскую идею подражательния его природе.

Постмодернистский этап в развитии эстетического знания наметился в начале 70-х гг. ХХ вв. Тогда было заявлено о независимости эстетики от философии и решено отстаивать абсолютную самостоятельность эстетики. Среди работ современных ученых выделяются труды английского эстетика Х.Осборна, посвященные постмодернистской эстетике, а также американского культуролога И.Хасана в области культуры постмодернизма, синтеза художественного и научного познания.

 

Эстетическая мысль Украины

Первые эстетические идеи Украины отражены в трактатах периода Киевской Руси – «Изборниках» 1073 и 1076 годов, «Поучении» Владимира Мономаха, а также в «Повести временных лет» Нестора и «Слове о полку Игореве». В Х – ХХІ эстетическая мысль была эмоциональна, подчеркивала «переживания сердца». Особое место в эстетике этого времени занимает символ Софии - Премудрости Божьей.

Важную роль в развитии отечественной эстетики сыграл труд «Слово о красе», где сравнивается краса физическая и краса духовная. В «Повести временных лет» уделено внимание раскрытию эстетических ценностей искусства, народных традиций и быта. В «Слове о полку Игореве» эстетическое опирается на фольклорные традиции.

В ХІІІ-ХV вв. эстетическое знание переплетается тесно с этическим и религиозным пониманием человека. Эстетика опирается прежде всего на духовные ценности. На рубеже ХV-ХVІ вв. серьезное влияние на духовную жизнь Украины оказывала философская концепция, созданная в Острожской академии. Наиболее полно она выражена в трудах И.Вышенского, который отстаивал идеи аскетизма, самоотречения от проблем красы.

Особое место в истории украинской эстетики принадлежит Киево-Могилянсокй академии. Значительный вклад в украинскую эстетику был сделан Ф.Прокоповичем (1681-1736). Сосредоточив свое внимание на проблеме красы, он рассматривал красу человека как гармонию духа и тела. Прокопович также считал, что поэтика влияет на развитие таких способностей человека, как ощущение прекрасного, стиля, фантазии, воображения.

Вторая половина ХVІІІ в. связана с деятельностью Г.С.Сковороды (1722-1794). Его эстетические взгляды перекликаются с философскими, этическими и поэтическими идеями. Размышления украинского философа завершаются созданием философии сердца, одной из составляющих которой было эстетико-художественное познание мира. Особое значение имеют идеи Сковороды о единстве красы, добра, блага, истины. Именно в объединении этих состояний, по мнению философа, происходит нравственно-эстетическое самоутверждение человеческой сущности.

В ХІХ веке с новаторскими эстетическими идеями выступил Т.Г.Шевченко (1814-1861). Он уделял значительное внимание вопросам специфики прекрасного, сущности художественного процесса, социальной значимости искусства.

Известный композитор, фольклорист и музыковед П.Сокальский (1832-1887) занимался исследованием эстетических проблем музыкальной критики, национальных особенностей музыкального творчества, стремился раскрыть соотношение музыкальной психологии и эстетики А.Потебня (1835-1891) выступил основоположником лингвистической эстетики.

На рубеже ХІХ-ХХ вв. развитие эстетической мысли в Украине ассоциируется с литературой и именами И.Франко, Леси Украинки, М. Коцюбинского, О. Кобылянской, В. Винниченко и др. Одни из них свои эстетические взгляды высказывали опосредованно (в эссе, письмах, дневниках, автобиографиях). Другие работали как ученые, и их научное наследие не менее важно для эстетики Украины, чем художественное творчество.

Особенное значение имеет теоретическое наследие И.Франко (1856-1916), в частности, его работа «Из секретов поэтического творчества». Исследования И.Франка соединило в себе этические и эстетические аспекты бытия. Он обогатил науку идеями, посвященными изучению природы художественного сознания, социальных и психологических основ творчества.

В развитии эстетической мысли Украины в первой половине ХХ в. значительную роль сыграли выдающийся деятель и теоретик искусства Лесь Курбас (1887-1942) и Микола Хвылевий (1893-1933), интересовавшийся проблемами эстетической культуры. Через все сферы деятельности Л.Курбаса проходит его понимание украинской культуры в контексте, общеевропейских процессов. С его именем связано обновление украинского театра и создание «Березиль». М.Хвылевого больше интересовала проблема эстетической культуры, которая рассматривалась как явление самодостаточное, центром которого должно стать элитарное, высокое, искусство и специфический путь развития украинской литературы и искусства на основе романтизма.

Во второй половине ХХ-начале ХХІ вв. появляются труды украинских авторов, в которых непосредственно анализируются проблемы эстетического (П.Гаврилюк, А.Гордиенко, В.Коршенко, К.Шудря и др.) Важную роль в развитии эстетики сыграли труды Б.Кубланова «Естетичне відчуття та мистецтво», И.Иванова «Практика і естетична свідомість», В.Баленко «Естетичне і природа».

Значительный вклад в развитие отечественной эстетической мысли внесли В.Мазепа («Художня творчість як пізнання»), А.Канарский («Діалектика естетичного процесу: діалектика естетичного як теорія чуттєвого пізнання»), О.Фортова («Про діалектичну єдність морального та естетичного»), М.Гончаренко («Геній в мистецтві і науці»).

Осмыслению и оценке украинской эстетики посвящен труд И.Иваньо «Очерк развития мысли Украины». Эстетике труда – исследование Д.Кучерюка «Естетика праці». Сложные проблемы существования искусства в современном культурном пространстве поднимает В.Панченко в работе «Художня творчість у контексті культури». Л.Левчук посвящает свои исследования проблемам культуры и эстетики.

 

^* _* ^*

В справочной литературе по данной теме смотрите статьи:

Новаяфилософская энциклопедия. В 4-х т. - М., 2001. Ст.: «Аристотель», «Августин Блаженный», «Фома Аквинский», «Гегель», «Фрейд», «Сартр», «Сковорода».

Філософський енциклопедичний словник. - К., 2002. Ст.:

«Естетика», «Відродження» «Аристотель Стагірит», «Августин», «Тома Аквінський», «Гегель», «Фройд», «Сартр», «Сковорода».

.