Конспект Лекцій З предмету Основи композиції

Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України

Одеський технічний коледж ОНАХТ

 

Затверджую

заст. директора з НР

___________В.І.Уманська

«______»___________20___р.

 

 

Конспект

Лекцій

З предмету

«Основи композиції»

Для студентів спеціальності

Моделювання та конструювання

промислових виробів»

ІІІ курс ІІ семестр

  Розглянуто та схвалено Цикловою комісією «Легка промисловість»

Вміти

використовувати зорові ілюзії в моделюванні одягу та маскуванні окремих фізичних недоліків фігури людини

 

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 80 – 88

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 323 – 343

 

План лекції:

1. Поняття про зорову ілюзію

2. Види зорових ілюзій

3. Зорове сприйняття кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней

Конспект лекції:

 

Відомо, що за допомогою певних засобів можна домогтися бажаного ефекту в зоровому сприйнятті й оцінці форми предмета, які не збігаються з іншими видами її сприйняттів. Ці безпосередні зорові враження, що не збігаються з іншими видами сприйняття даного предмета, із загальною сукупністю наших подань про нього, прийнято називати зоровими ілюзіями. Знання й уміле використання оптичних ілюзій в одязі відкривають величезні можливості вдосконалювання моделей одягу й правильного їхнього вибору для конкретної людини.

Ілюзію, або "зоровий обман", використовували в одязі з давніх часів.

Використовувати зорові ілюзії в одязі можна не тільки для того, щоб зробити фігуру більш-менш ідеальної, але й для досягнення естетичної виразності композиції костюма. Однак оптичні перекручування самі по собі не несуть естетики, а є інструментом, за допомогою якого можна підсилити вплив інших естетичних елементів, тобто вони відіграють допоміжну роль.

Елементами, які можуть брати участь у створенні зорових ілюзій у костюмі, є лінії, площі й форми, що утворяться кроєм одягу, її обробкою, малюнком тканини, її кольором.

Залежно від причин, що викликають ті або інші зорові ілюзії, розрізняють три їхні види:

- фізичні, обумовлені відбиттям або переломленням променів, внаслідок чого предмет сприймається не в тім місці, де він дійсно перебуває (ложка в склянці з водою);

- фізіологічні, залежні від пристрою нашого ока, що виявляє різну чутливість ока для різних місць зорового поля;

- психологічні, до яких ставляться сприйняття змісту цілої фігури, напрямок уваги, вплив минулого досвіду, розуміння перспективи й ін.

а б

Мал. 1. Зорові ілюзії в костюмі

а – зміна маси форми за рахунок тону та малюнку матеріалу

б – зміна маси форми за рахунок ступені заповнення її лініями, деталями, оздобленням

 

Пряме відношення до костюму мають другий і третій види ілюзій, які зв'язані саме зі сприйняттям кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней і т.д.

Розглянемо кілька прикладів використання зорової ілюзії в костюмі.

Жакет буде виглядати краще, якщо він має довжину, не однакову зі спідницею. Маленькій фігурі не підходить довгий приталений жакет. Жінка з такою фігурою… Варто зберігати природний центр уваги, що існує в людини вище середини тіла (вище фізичного центра ваги). Наприклад,…

Вміти

використовувати зорові ілюзії в моделюванні одягу та маскуванні окремих фізичних недоліків фігури людини

 

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 80 – 88

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 323 – 343

 

План лекції:

 

1. Основні фактори, яки використовують при моделюванні одягу для маскування окремих фізичних недоліків фігури людини

2. Види фігури людини та особливості цих фігур

3. Зорове сприйняття типу Х-фігури («піскові годинники»). Правила створення костюмів для цього типу фігури.

4. Зорове сприйняття типу Н-фігури («прямокутник»). Правила створення костюмів для цього типу фігури.

5. Зорове сприйняття типу А-фігури («трикутник»). Правила створення костюмів для цього типу фігури.

6. Зорове сприйняття типу V-фігури («перевернутий трикутник»). Правила створення костюмів для цього типу фігури.

7. Зорове сприйняття типу О-фігури («коло»). Правила створення костюмів для цього типу фігури.

 

Конспект лекції:

 

Одяг - прекрасний інструмент, уміло використовуючи який ви можете представити себе в самому вигідному світлі, незалежно від ваших розмірів і пропорцій. За допомогою одягу можна привернути увагу до достоїнств та сховати або замаскувати недоліки.

Існують п'ять основних факторів, по яких можна судити, наскільки добре одягнена жінка. Ваш одяг повинен:

1. Підходити вам за кольором

2. Вигідно підкреслювати лінії і пропорції тіла

3. Відповідати обставинам і віку

4. Відбивати ваш характер

5. Виглядати сучасно

Визначте «свою букву». Це дуже просто. Класифікація ґрунтується на візуальній схожості жіночої фігури з накресленням деяких букв. Варто помітити, що ця класифікація таки умовна. Але зате, знаючи особливості фігури, буде легше керуватися при виборі одягу.

Всі фігури діляться на кілька основних типів:

1) Х-Фігура або «піскові годинники», бувають стрункі і повні - це пропорційна фігура, ширина плечей відповідає ширині стегон з яскраво вираженою талією;

2) Н-Фігура або «прямокутник», стегна і плечі збалансовані, а талія не явно виражена;

3) А-Фігура або «трикутник», також буває стрункою та повною - стегна ширше плечей і талія явно виражена;

4) V-Фігура або перевернений «трикутник», буває стрункою і повною - плечі ширше стегон і талія не явно виражена;

5) О-Фігура або «коло» - плечі та стегна збалансовані, в області талії значний об’єм.

 

Тип фігури «Х»

 

У такої фігури від природи відмінні пропорції: плечі такої ж ширини, як і стегна, а талія тонка і чітко виражена. Це значить, що не потрібно додавати зусиль, щоб скорегувати її одягом, що може просто повторювати природні вигини.

Золоті правила:

Знадобляться м'які, що легко драпіруються тканини, які будуть струменіти по тілу, акцентуючи його вигини. Талія неодмінно повинна залишатися фокусною точкою для поглядів. Уникайте одягу, що приховує лінії тіла, тому що вона може візуально додати 3-4 кілограми.

 

Варто уникати:

Жакетів прямого покрою;

Брюк і спідниць не по фігурі;

Тунік прямого покрою;

Безформних светрів;

Мішкуватого спортивного одягу;

Надмірної багатошаровості в одязі.

 

Брюки

Брюки будь-яких фасонів. Ідеальні з них:

· Прямі - із середньої щільності вовни і тканин гарної якості; чисті лінії крою вигідно підкреслять задню частину. Довжина достатня, щоб носити із взуттям на підборі.

· Розклешені від стегна - з тонкої вовни, джинсової і щільної бавовни. Вигідно підкреслять стегна.

· Капрі - будь-яка довжина від середини ікри до щиколотки, із заниженою талією.

 

Спідниці

· Спідниця - «олівець». З поясом на рівні талії, з виточками, плавно звужується донизу, довжина - трохи нижче коліна.

· Спідниця - «напівсонце». Виглядає жіночно з м'якою блузою або тонким светром, перехопленими ременем на талії.

· Спідниця діагонального крою. Вигідно підкреслить стегна.

· Спідниця - «трапеція». Кращий вибір для жінок з такою фігурою. Тканини будь-які.

· Багатоярусна спідниця. Прекрасно підійде для вечора, чорного або однотонного насиченого цвіту, з легкою блузою або сорочкою на ґудзиках, з ременем на талії. Біла спідниця з тонкої бавовни з витонченим топом або майкою - для літнього дня.

· Саронг - будь-якої довжини, з легких тканин.

 

Блузки і топи

· Блузи із запахом. В’язана з кашемірової і тонкої вовняної нитки.

· Блуза із драпіруванням на груди. З тонкого джерсі або трикотажу.

· Приталений топ без рукавів. Елегантно виглядає зі спідницями «напівсонце» і діагональними спідницями, а також з будь-якими штанями відповідних фасонів.

· Блуза з бантом, що зав'язується, із шифону, шовку, атласу. Носиться як заправлена в брюки і спідниці, так і навипуск. Обов'язкова вимога - облягання силуету.

· Блуза з воланом. Ті ж тканини і варіанти носіння, що і вище.

 

Жакети та пальто

· Приталені жакети, що підкреслюють талію, однобортні, з англійським коміром, з ґудзиком на рівні талії.

· З поясом. Кращий варіант для підкреслення вашої талії. Носять зі спідницями і штанями без деталей у верхній частині. Жакети в стилі «мілітарі» і «сафарі» мають нагрудні кишені, що створюють додатковий об’єм у груди. Тканини - кашемір, легка вовна, тонка замша і матова шкіра.

· Кардиган. М'яко облягає, із гладкотканої вовни, носять зі штанями або спідницею-«олівцем».

· Пальто із запахом. Без ґудзиків, з невеликим шалевим коміром або каптуром, з поясом, що зав'язується на м'який вузол.

· Класичне однобортне пальто. Сполучається з будь-якими штанями, спідницями та сукнями.

Сукні

· Сукні - «футляр» облягає талію та стегна. Тканина - тафта, тонка вовна.

· Сукні із запахом. Асиметричне драпірування створює елегантний силует, підкреслює талію та стегна.

· Сукні косого крою. М'яко підкреслить вигини фігури.

· Сукні без бретелей. Талія може бути підкреслена атласною стрічкою або поясом. Прекрасний варіант для вечора.

 

Тип фігури «Н»

 

Це модельна фігура. Задача - створення ілюзії форм, тому обираються фасони, які кроєм і деталями підкреслюють погруддя, стегна, сідниці та позначають талію.

 

Золоті правила :

Підкреслюйте стегна і сідниці за допомогою деталей

Привертайте увагу до лінії грудей за допомогою різноманітних деталей

Використовуйте фактуру та багатошаровість

Повторюйте одягом обрис фігури

Уникайте горизонтальних деталей і аксесуарів в області талії

Силует повинен бути прямим

Віддавайте перевагу лаконічному стилю - мінімалізм, класика

 

Варто уникати:

Багато оборок і рюшів

Ніжних та дрібних квіточок

Драпірувань на талії

Жакетів і пальто з поясом

Масивних, важких фактур

Одягу, що сильно облягає та обтягує фігуру

Косого крою

Більших призборених спідниць

 

Покрій одягу

 

· Жакети: приталені, з деталями або кишенями, рельєфними лацканами, прямий смокінг, бушлат, із застібкою в стик.

· Блузки: фактурні, багатошарові, графичні, у квітковий принт, з декором, з деталями, драпіруваннями.

· Спідниці: А - силуету, розклешені або в складку, пряма із защипами, спідниця-олівець, із запахом, із клинів, плісировані.

· Брюки: сопілочки, прямі, класичні джинси, «оксфорд», бермуди, легинсы

· Сукні: силуету «принцеса» із круглими виточками та деталями, «футляр», сукні-сорочки, сукні-пальто, А-силуету.

· Пальто: напівприлягаючий силует, однобортне, тренч, свингер, «кокон», реверс, прямого силуету.

· Купальники: найкраще підійдуть моделі пуш-ап. Віддавайте перевагу роздільним і строкатим купальникам, які підкреслять лінію груди і стегон. Темна центральна частина суцільного купальника робить фігуру стрункою. Уникайте трусиків із завищеною талією, віддайте перевагу геометричним малюнкам.

Тканини

 

· Підійдуть як фактурні, так і ті, які можна носити шарами:

· Льон і бавовна

· Габардин, тонка вовна і легкий твід

· Сатин і шовк

· Гофровані тканини

· Тканини з вільним переплетенням ниток

· Тонкий трикотаж, джерсі

 

Малюнки

 

Строкатий верх підкреслює погруддя та залучить до нього увагу, у той час як кишені та інші деталі на брюках і спідницях позначає лінію стегон:

Горошок, карлючки

Горизонтальні смужки

Вертикальні смужки

Клітина

Геометричний малюнок

Тип фігури «A»

 

За допомогою одягу ви повинні підкреслювати погруддя, відволікаючи увагу від сідниць і стегон, прагнути візуально зменшити їх.

Золоті правила:

Привертайте увагу до верхньої частини фігури

М'яко підкреслюйте талію

Візуально розширюйте плечі

Жакети і блузки повинні закінчуватися вище або нижче самого широкого місця сідниць або стегон

Багатошаровий одяг у верхній частині тіла залучає їй увагу

 

Варто уникати:

Джинсів з більшою кількістю кишень і декору

Прямих злегка вкорочених брюк з різними деталями на спідницях і брюках

Рукавів реглан і бретелей, що з'єднуються на шиї

Англійської пройми

Одношарових блуз, що облягають, і кофточок

Блузок, жакетів, піджаків, що закінчуються на самому широкому місці стегон

 

Покрій одягу

 

· Жакети: з комірами, кишенями, ґудзиками двобортні, широкий виріз жакета візуально розширить плечі.

 

· Блузки: строкаті, у горизонтальну смужку, двійки, з вирізом «човник», довжина не нижче самої широкої частини стегон їх візуально робить стрункою фігуру.

· Спідниці: прості лінії; довгі розширені, скроєні по косої або із клинів (вільне облягання стегон).

· Брюки: однотонні, із блискавкою збоку, що злегка розширюються до низу, широкі від стегна (при нормальній довжині ніг).

· Сукні: відрізні по талії, глибокий і широкий виріз візуально розширює плечі, «ампір» візуально робить стрункими стегна.

· Пальто: c більшими плечима, більшим коміром, тренчкот.

· Купальники: Велика кількість деталей вище талії (драпірування, малюнок, декор), верх світлий низ темний, уникайте моделей з високими вирізами на стегнах.

 

Тканини

 

Для низу будуть потрібні одні тканини, а для верху інші - ті, які залучать до нього увага.

Низ:

Легкі або середньої щільності тканини з мінімальною фактурою - вовняний креп, тонкий кашемір. М'які, текучі тканини, які добре драпіруються - шовк, джерсі, трикотаж, ткані по косої.

Верх:

Тонкі тканини, надягнуті в кілька шарів.

Середні і важкі тканини, з фактурою - твід, драп, букле.

Бавовна та льон.

Всі види вовняних тканин.

Гофровані та жаті тканини, що оптично збільшують об’єм.

 

Малюнки

У верхній частині - квіти, візерунки, горизонтальна смужка, що залучають увагу до верхньої частини фігури.

Нижче талії завжди використовують однотонні тканини.

 

Тип фігури «V»

 

Щоб збалансувати верхню частину тіла та нижню, підкреслюйте стегна і сідниці, усіляко залучаючи до них увагу.

 

Золоті правила:

Мінімальна кількість деталей на лінії плечей;

Покрій одягу повинен бути прямим і чітким;

Привертати увагу до області стегон і ніг;

Силует повинен добре «читатися».

 

Варто уникати:

Оборок і рюшів;

Драпірування в області талії;

Ярусних спідниць;

Погон і еполет;

М'яких, звисаючих і пухнатих тканин;

Косого крою.

 

 

Покрій одягу

· Жакети: глибокий V-подібний виріз жакета візуально зменшує ширину плечей, жакет застібкою встик, жакет типу Шанель.

·
Спідниця: крій спідниці завужений до низу та м'яко підкреслює стрункість стегон, пряма спідниця, спідниця із защипами завужена до низу, у складку, плісировка, чотирьохклінка.

· Блузи: простого крою, глибокий V-подібний виріз, зпущений рукав зм'якшує лінію плечей, довжина нижче талії (візуально розширює стегна), блуза із запахом, англійська пройма, із бретелями на шиї.

· Брюки: будь-який фасон, прекрасно підійде широкі від стегна джинси, банани, на куліскі, з кишенями.

· Сукні: сукні-сорочки, футляр (завужений крій підкреслює стегна), сукні типу принцеса, з оригінальним вирізом (зменшує плечі), драпірування м'яко підкреслює талію.

·
Пальто: прямого крою напівприталіного силуету, однобортне, пальто-халат (із запахом), свингер, кокон.

· Купальники: підійдуть ліфи із бретелями, що з'єднуються позаду на шиї або із квадратним вирізом, моделі з деталями на стегнах, краще роздільний купальник.

 

Тканини

 

Найбільш підходять тверді щільні тканини:

Жаті, льон і бавовна

Габардин і тонка вовна

Сатин і жатий шовк

Гофровані тканини

 

Малюнки

 

Смужка

Клітина

Геометричні малюнки, наприклад зиґзаґ

Горошок

 

Тип фігури «O»

 

В О-Фігурі найчастіше гарні стрункі ноги. Проблемною зоною є середина тулуба. Використовуйте будь-яку можливість, щоб за допомогою аксесуарів привернути увагу до областей вище грудей і нижче стегон. Ваша мета полягає в тім, щоб візуально злегка подовжити тіло.

 

Золоті правила:

Одяг повинен звисати із плечей.

Силует одягу - прямий, щоб не створювати зайвий об’єм.

Всі деталі повинні розподілятися вище лінії грудей і нижче лінії стегон.

 

Варто уникати:

Цупких тканин.

Кишень.

Призбореної лінії талії і будь-яких інших деталей в області живота.

Косого крою, тому що він сильно облягає фігуру.

Гострих кутастих деталей начебто лацканів.

Яскравих і помітних візерунків в області тулуба.

 

У самій широкій області тіла, розташовуйте темні однотонні тканини. Жінкам з повною фігурою варто уникати тканин з великим малюнком, не рекомендується сильно «затягувати» фігуру. Пампушкам ідуть м'які вовняні та щільні шовкові тканини холодних приглушених тонів. Сукні, спідниці і блузки бажано робити прямого покрою, без зайвих оборок і складок, які повнять фігуру. Блузки такого ж прямого покрою краще носити поверх спідниці. Можна їх зробити приталеними за рахунок виточок або носити з поясом. Горизонталі в одязі розташовуйте вище або нижче талії.

 

Покрій одягу

 

· Жакети - кардігани із шалевими комірами та трикутними вирізами.

· Блузки - прості лінії без деталей.

· Спідниці - м'які із запахом типу саронга, із клинів або розширені до низу.

· Брюки - на куліскі, без пояса.

· Сукні - А-силуету, трапеція.

· Пальто - А-силуету, кокон, прямі кардігани.

· Купальники - тканини (роздільний костюм з верхньою частиною у вигляді майки або безрукавки), використовуйте саронг. Пам’ятайте, що деталі на плечах привернуть увагу до особи.

 

Тканини

 

Важливо вибирати м'які тканини, що драпіруються, гладкої фактури, які вільно звисають, замість того щоб прилипати до тіла або обтягати його. Тверді або щільні тканини додадуть додаткові об’єми.

М'які лляні і бавовняні тканини.

Вовняний креп.

Джерсі.

Трикотаж.

Шовк.

Малюнки

Віддавайте перевагу приглушеним, розмитим і делікатним малюнкам, а також однотонним розцвіченням.

М'яка або блякла смужка.

Горошок і карлючки.

Абстрактні квіти або огірки.

Вузькі плечі й широкі стегна

 

Одяг. Потрібно носити вільний жакети і топи та звертати увагу на верхню частину тіла. Купувати жакет краще на розмір більше. Треба звести до мінімуму об’єм нижньої частини костюма: не носити широких спідниць або спідниць, скроєних по косої.

 

Деталі. Носити бажано більше яскраві кольори, малюнки і деталі на верхній частині тіла. Постаратися задрапуватися шалями або шарфами або піддягти жилет під жакет, щоб створити необхідний об’єм.

 

Широкі плечі та вузькі стегна

 

Одяг. Рукав реглан, а також рукав із завищеною голівкою або широкий із цельнокроєною проймою. Літні плаття без рукавів, сарафани і мініатюрні топи. У верхній частині одягу повинні бути вертикальні лінії крою, об'ємні коміри та однотонні тканини. Спідниці, розширені донизу, до колін. Бажано використовувати для спідниць і штанів яскраві тканини, можна в клітку або в косу смужку.

 

Деталі. Аксесуари яскраві, легкі та об'ємні шарфи, косинки і банти. Капелюхи із широкими полями.

 

Коротка талія

 

Одяг. Жакети нижче лінії стегон, з вертикальними лініями, з короткими або довгими спідницями. Але треба уникати об'ємних спідниць. Сукні краще у формі сукні- пальто, сукні-сорочки або із заниженою талією. Рекомендуються строкаті забарвлення тканини у верхній частині і однотонні з горизонтальними лініями криою внизу.

 

Деталі. Коміри класичні, із глибоким вирізом горловини або типу шальки. Пояс одного кольору із блузкою візуально подовжує короткий торс, якщо блузка має чорний, темно-синій або нейтральний кольори (тільки не біла). Пояс повинен сидіти на стегнах.

 

Довга талія

 

При такій особливості тіла верхня частина звичайно превалює над нижньою. Жінка часто буває невисокого росту.

 

Одяг. Короткий жакет. Коротка спідниця, що ледь визирає з-під жакета, не нижче, ніж до середини ікри. Сукні краще вибирати приталеного силуету, у стилі ампір, маленьке чорне плаття або сорочковий покрій. Нижня частина одягу повинна бути з вертикальними лініями - спідниця в складку або спідниці-годе.

 

Деталі. Потрібно використовувати мінімальну кількість деталей на спідницях і брюках. Можна підкреслювати лінію талії, використовуючи пояса, але уникати ременів того ж кольору, що і верх. Краще уникати довгих аксесуарів і прикрас - шарфа, краватки, довгого намиста - вони візуально подовжують верхню частину тулуба. Взуття на високих каблуках або платформі.

 

Великий живіт

 

Одяг. Вертикальні лінії крою особливо гарні, коли вони перебувають ближче до центральної осі тулуба. Широка блуза, вільний джемпер. Спідниці зі складками і годе довжиною нижче колін. Брюки розклешені або прямі.

 

Деталі. Застібка повинна бути майже непомітної, краще блискавка. З аксесуарів - краватка, витончений шарф. V-подібний виріз горловини.

 

Великі груди

 

Одяг. Потрібно переносити всі акценти на нижню частину одягу. Можна носити широкі помітні ремені та пояси. Ліф сукні, жакета та блузи повинні мати вертикальні лінії крою.

 

Деталі. Накладні кишені, об'ємні шарфи та хустки роблять груди ще більш опуклими. Виріз плаття повинен бути досить глибоким, непогано буде виглядати хомутик.

 

Повні ноги

 

Одяг. Верхня частина одягу повинна бути із тканини з великим малюнком, контрастною обробкою. Брюки широкі та не дуже, розклешені і типу "банани", джинси та спідниці-штани всіх моделей. Спідниці вузькі, годе, плісировані, у дрібну складку та на вертикальній застібці. Але обов'язково довгі. При вузькій талії можна неї підкреслити.

 

Деталі. Підійдуть яскраві аксесуари. Панчохи темних тонів, обов'язково зі швом. Відкриті туфлі нейтрального кольору (або кольору, підібраного в тон одягу). Туфлі, що імітують крокодилячу шкіру, підкреслять повноту ніг.

 

Худі ноги

 

Бажано носити панчохи світлих тонів, без шва. Не рекомендується важке взуття з товстих матеріалів, з більшою кількістю пряжок або інших деталей.

 

Коротка шия

 

Одяг. Не треба акцентувати увагу на лінії плечей, використовуючи підплечники або блузи з горизонтальними смужками. Рукав для сукні бажано реглан або цільнокроєний.

 

 

Деталі. Комір повинен бути подовженим, з досить глибоким вирізом. Не можна обмотувати шию шарфом або хусткою. Краще шити одяг з більшим вирізом і носити довгі намиста.

 

Велика жінка

 

Потрібно уникати виразних малюнків на костюмах (жакетах, спідницях і блузках), краще вибирати однотонні матеріали.

 

Одяг. Покрій одягу повинен бути вільним і елегантним. Краще відмовитися від блузок, жакетів і спідниць, які не застібаються на ґудзики або кнопки.

Добре підійде одяг вільного покрою. Прості жакети і топи, які прикривають саму широку точку, наприклад нижню частину спини. Жакети типу кардиган. Топи у вигляді тунік. Жилети і блузони вільні, що напівоблягають із щільного матеріалу.

 

Темні кольори потрібно носити в нижній частині тіла. Яскраві - в особи. Вертикальний малюнок. Рельєфний малюнок на блузках і шарфах. Потрібно відмовитися від малюнка в нижній частині одягу. Не годяться і об'ємні тканини, "пухнатий" матеріал типу мохеру, вільні в’язані речі. Білий колір можна використовувати тільки для блузок. Небажано шити одяг із тканини з горизонтальним малюнком або великим візерунком.

 

Деталі. Довгі прикраси, щоб створити вертикальні лінії. Туфлі на невисоких каблуках. Панчішні вироби більше темних тонів. Не годяться банти або короткі намиста, що підкреслюють об’єм шиї. Треба відмовитися і від малюсіньких аксесуарів - вони роблять даму більше громіздкої.

 

Маленька жінка

 

При маленькому росту не рекомендуються сукні з більшим квадратним декольте і сукні із щільних тканин. Добре будуть виглядати сукні з довгою баскою, типу "кажан ".

 

Одяг. Підійдуть жакети, що облягають. При худорбі потрібно створити об’єм: надягти, наприклад, блузку, жилет, а потім жакет. Треба відмовитися від довгих спідниць, вільних, об'ємних жакетів, занадто більших підплечників.

 

Краще вибирати щільні матеріали. Бажано використовувати самі насичені і яскраві кольори. Переважніше тканини в дрібний малюнок, наприклад у тонку смужку, "курячу лапку", клітку, чим квіткові малюнки. Добре використовувати один колір або відтінки того самого кольору. Не годяться об'ємні, дуже контрастні візерунки, надто світлі або дуже темні забарвлення всього костюма.

 

Деталі. Підійдуть туфлі на середньому підборі. Потрібно відмовитися від плетених аксесуарів і деталей, наприклад мереживних комірів або комірів з бантом.

 

Невеликі секрети

Нормальна фігура. Підійде одяг майже будь-якого покрою і стилю.   Невисокий зріст. Не варто перетинати силует чіткими горизонтальними лініями.

Вміти

використовувати різні види оздоблень для оформлення костюму

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

 

План лекції:

1. Оздоблення як прикраса

2. Види оздоблення

Конспект лекції:

 

Одним з елементів композиції одягу є оздоблення. Вона повинна бути вв'язана з лініями, формами, тканиною, конструкцією, погоджена в кольорі.

Оздоблення не є самостійним елементом композиції - це доповнення, прикраса, що взагалі може бути відсутньою, оскільки не для всякого костюма вона обов'язкова.

Оздоблення як прикраса підсилює й збагачує композицію. Обробки можуть бути використані для виділення форми виробу або її частин, членування форми на частини, об'єднання частин форми або декількох різних самостійних форм, організації зорового руху в певному напрямку на поверхні форми. Обробки збагачують художньо-образний задум костюма. Одні види оздоблення одночасно мають декоративне й конструктивне значення, інші - декоративне й утилітарне.

Для кожного етапу моди характерні свої, властиві йому види оздоблення і способи їхнього застосування. Час від часу відбуваються періодичні повторення у використанні тих або інших видів оздоблення.

Матеріали й форми оздоблення можуть бути найрізноманітнішими. Все різноманіття їх можна підрозділити на сім груп:

1) оздоблення, одержувана в результаті виконання всіх видів виточних рельєфних швів, складок, буф, драпірувань, складань, плісе, гофре, оздоблювальних рядків;

2) оздоблення деталями, виконаними із тканини виробу або оздоблювальної тканини (оборки, рюші, волани, бейки, канти, окантовочні шви, рулики, банти, краватки, хлястики, клапани);

3) оздоблення спеціальними оздоблювальними матеріалами (мереживо, тасьма, вьюнчик, шнур, сутаж, бахрома, стрічка, квіти);

4) оздоблення фурнітурою (ґудзика, пряжки, декоративні кнопки, блочки, халнітени, блискавки);

5) оздоблення вишивкою, аплікацією, емблемами;

6) оздоблення іншими матеріалами (хутро й шкіра, натуральний і штучні, трикотаж, замша, спилок, оксамит, мереживне полотно, тканини);

7) оздоблення деталей виробу друкованим малюнком.

Вибір того або іншого виду обробки залежить від призначення виробу, його форми, виду, фактури й вартості матеріалу, а також від ряду інших факторів.

Розглянемо деякі види оздоблення.

Машинний оздоблювальний рядок застосовують як у легкому платті, так і у верхньому одязі. Різниця в тім, що в першому випадку нитки, якими… Машинні рядки бувають різними. Однобічні рядки, коли припуск на шов по лінії… Рядок може бути фігурної (кути, півовали, квадрати). У цьому випадку вона найчастіше є основним елементом композиції.…

Вміти

вірно використовувати декоративні оздоблення у різних сполученнях тканин

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

 

План лекції:

1. Види сполучень тканин між собою у оздобленні одягу

Конспект лекції:

 

Як оздоблення широко використовується тканина - як у легкому платті, так і у верхньому одязі.

Застосовуючи тканину як оздоблювальний елемент, можна виділити три лінії зв'язку однієї тканини з іншої.

Перша лінія зв'язку: тканина однієї й тої ж фактури сполучається за принципом різних кольорів.

Друга лінія зв'язку: тканина різних фактур, що сполучаються в тому самому кольорі. При такому сполученні тканин варто враховувати, що фактура кожної тканини повинна виявляти, підкреслювати зовнішні якості іншої. Наприклад, матова тканина сильніше виявляється із блискучою тканиною.

Краса фактури щільних матових крепів, вуалей, твідів сильніше виявляється при сполученні їх із блискучою тканиною, такий як атлас, креп-сатин. Глибокий колір оксамиту в сполученні з матовою тканиною - тафтою, муаром, репсом підсилюється й виграє.

Іноді бавовняні лляні плаття обробляють шовком, думаючи, що це збагатить їх; результат же виходить зворотний: шовк багатством своєї фактури різко контрастує з основною тканиною, отчого виріб тільки збіднюється.

Третя лінія зв'язку: тканини різних фактур, що сполучаються в різних кольорах за принципом гармонії або контрасту.

Найпоширенішим кольором для обробки платтів, як повсякденних, так і нарядно-вихідних, є білий. Білий колір підходить майже до всього, він надає платтю охайність і свіжість. Оздоблення білою тканиною застосовна як до гладкозафарбованих тканин, так і до тканин з гілковим орнаментом, з малюнком смужок і кліток і ін. Застосовуючи ту або іншу обробку, необхідно враховувати не тільки властивості матеріалів, їхню структурну поверхню, але й погодженість у кольорі.

М'які фактурні тканини - буклі, рогожка, твіди й т.п. - сполучаються між собою досить легко. Гладкозафарбовану тканину можна скомбінувати з тканиною в смужку або клітку. Можливі сполучення як тональні, так і контрастні.

Цікаві комбінації тканин з різною фактурою. Наприклад, тканина типу завитка можна з'єднати з легким гладким драпом; гладкий драп - із тканиною вузелкового переплетення або ворсовою. Такі комбінації можуть вирішуватися в одному кольорі. Різні відтінки тканин не мають принципового значення.

Цікаві багатобарвні сполучення різних вовняних тканин в одному виробі. Вовняні крепи погано сполучаються з іншими видами тканин, тому краще комбінувати їх між собою.

Шовкові тканини комбінують ще більш строго. Вони сполучаються тільки за кольором й малюнком, але щільність, товщина й характер переплетення повинні бути однаковими або дуже близькими. У цій групі найбільш прийнятна традиційна комбінація гладкої й візерункової тканини. Тканини з геометричним малюнком - клітка зі смужкою, горох зі смужкою або кліткою, смужка й горох добре сполучаються між собою, як правило, в одному кольорі. Цікаві сполучення разномасштабных малюнків, наприклад дрібного й великого гороху, дрібної й великої клітки.

Кант, тасьма й сутаж можуть, не будучи засобом вираження основної ідеї композиції, підсилювати лінії, деталі, рельєфи, тобто збагачувати композиційне рішення.

Мережива застосовують у легкому платті, ошатних блузках у вигляді кокетки ліфа, манишки, на рукавах, по низі спідниці, роблять із них коміри.

Цікава як прикраса мережка. Ручна мережка можлива на тканинах, нитці якої легко висмикуються, тобто полотняного переплетення. Розташовують мережку на ліфі у вигляді кокетки окремими лініями у вертикальному й горизонтальному напрямках. Мережка може заповнювати й весь перед ліфа. Вона збагачує тканину, робить модель ошатної. Крім того, мережку використовують по лініях з'єднання окремих деталей (кокетки з ліфом і т.д. ).

Квіти застосовують в ошатних вихідних платтях. Штучні квіти виконують у близькому до природного або умовному видів. Умовно відтворена із тканини троянда може бути основною і єдиною обробкою ошатного плаття. Троянду можна робити іншої фактури й іншого кольору.

Стрічки (блискучі або матові) застосовують у вигляді бантів, поясів, зав'язок і джгутів, які несуть певне конструктивне навантаження.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Які види сполучень тканин між собою в оздобленні одягу Ви знаєте?

2. Які тканини підкреслюють красу інших тканин у сполученні?

3. Які тканини програють поблизу других тканин у сполученні?

4. В яких виробах можна застосовувати для оздоблення квіти?

5. В яких виробах можна застосовувати для оздоблення стрічки?

 

 

Лекція №21

Тема:Ідейно-творчі основи дизайну. Творчість та творча фантазія.

 

Навчальні цілі: освоєння принципів ідейно-творчих основ дизайну;

Студент повинен:

знати

принципи ідейно-творчих основ дизайну

Вміти

розвивати фантазію та інтуїцію з метою дизайну одягу

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 – 71.

 

План лекції:

 

1. Костюм, як результат авторських асоціативних уявлень дизайнера.
2. Творчість і творча фантазія.

Конспект лекції:

 

Серед безлічі функцій, які несе в собі тимчасовий костюм, особливе положення займає його естетична функція. Кожен костюм, створюваний автором-дизайнером, можна розглядати як засіб вираження художнього бачення світу. Для того, щоб створений костюм представляв собою художню цінність, він
повинен відповідати вимогам гармонії і нести в собі художній образ. Через проектований костюм дизайнер висловлює своє особистісне бачення навколишнього світу, свій погляд на предмет проектування, свої відчуття і асоціації, що виникають у нього при роботі на задану тему. Дизайнер пропускає через себе, осмислює і передає глядачам своє розуміння дійсності. У результаті цих процесів народжуються нові ідеї костюмних форм і образів. Будь-яке явище або предмет навколишнього світу здатні викликати у художника асоціації та образи, які він втілює в костюмах, що проектує. Асоціативне мислення художника є основою творчого підходу до проектування одягу. Створений дизайнером костюм - це свого роду результат авторських асоціативних уявлень,
виникають у свідомості художника. Так як творчий процес дизайнера одягу - це досягнення єдності форми і змісту, то основою творчості при художньому проектуванні костюма повинен стати образно-асоціативний підхід до створення одягу.

Будь-який художній твір відрізняється присущою тільки йому образністю. Художній образ - є засіб відображення автором свого бачення світу.

Художній твір - складна система сукупностей однотипних елементів в певних взаєминах (лінії, кольорові плями, об’єм, динаміка, малюнок, колорит, композиція, просторово-часова організація, гармонія і т.д.). Для нього характерна наявність художнього змісту (тема, ідея), що має ідеально-духовні, сенс-образні особливості.

Співвідношення образних і естетичних принципів у художньому творі ініціює у адресата уяву і фантазію, приводячи в стан гри його душевні сили: дає привід викликати складну систему асоціативних думок і відчуттів.
Асоціативність - здатність вловлювати і встановлювати зв'язки між, здавалося б, несумісним. Асоціації за подібністю чи контрастом допомагають долати функціональну фіксованість речей, відкривати і закономірні зв'язки і нові функціональні значення. Спільними для мистецтва є способи художнього формоутворення: симетрія і асиметрія, нюанс і контраст, гротеск, метафора та ін. Художня форма - внутрішня структура змісту і спосіб його матеріально-предметного втілення за законами мистецтва. Форма є загальним поняттям для всіх видів мистецтва. Форма надається художником, який не тільки пише картини, а й створює музику, поезію, взуття, одяг і ін.
Композиційне формоутворення виходить одночасно з двох областей: асоціативних зв'язків - символіки форми і формальних зв'язків - власне формально-композиційних. Що з них первинне, а що вторинне - невідомо, оскільки процес творчості, незважаючи на всі спроби розібратися в ньому, незбагненний. Але зовсім виразно, що джерело асоціацій - творча індивідуальність автора, його глибоко особистий світ образів. Область ж формально-композиційних зв'язків виходить з найбільш загальних, об'єктивно існуючих закономірностей сприйняття форми людиною. Тим не менш у творчості одне без іншого неможливо, як неможлива музика без звуків і їх гармонізації, література без думки і її викладу.

Дизайнер як художник вирішує подвійну задачу - соціально-комунікативну та естетично культурну. Масова комунікація, якою є дизайн, дозволяє донести «естетичне повідомлення» великому числу людей, пробуджуючи, розвиваючи, зміцнюючи в них естетичну потребу, поки вона не стає економічною силою. Люди починають вимагати все нових і нових речей не тільки заради їх нових утилітарних властивостей, не тільки з міркувань моди, престижу, але як «хліб насущний» естетичного смаку. Естетична потреба перетворюється на масовий «естетичний попит». Форми виробів, щоб задовольнити «естетичний попит», повинні постійно змінюватися: при стильової єдності форми вони повинні бути індивідуально різноманітні, для чого і потрібен дизайнер не просто як стиліст, а як художник, як творча особистість.

Творчість - це переосмислення і перероблення дійсності. Творча фантазія неможлива без знання, інтуїції, почуття тенденції. Щоб виховати творче мислення, здатність уяви, фантазію, треба насамперед виховати це відчуття тенденції, яке складається із знання та інтуїції. Багата і правильно побудована сума знань - основа творчості. Нас цікавить те, як можна навчити людину творити за допомогою інтуїції, «почуття тенденції», «почуття матеріалу», як розвинути ці «почуття».

По-перше, необхідно накопичення знань - спеціальних і загальних. По-друге, виховання творчої фантазії неможливо без розвитку таких загальнолюдських якостей, як допитливість і спостережливість. Якщо навчання молодих дизайнерів з цілим комплексом знань (таких, як історія дизайну, його сьогоднішнього дня і його майбутнього та ін.) ведеться образно, то це неодмінно служить і розвитку професійної дизайнерської допитливості. Але професійна допитливість марна без професійної спостережливості. Спостережливість є вміння аналізувати видиме, виділяти в ньому щось важливе і цікаве, замасковане «потоком сприйняття». Отже, виховання спостережливості є виховання вміння аналізувати візуально. З'єднання допитливості і спостережливості без подальшої дії нікому не потрібно. Головне у вихованні та розвитку інтуїції і фантазії - практична робота, так само як головний інструмент цього виховання - творча дія.

У системі виховання дизайнерів велике місце відводиться вивченню і застосуванню модульних елементів, так як модуль - основа дизайнерського конструювання. Модуль - помічник фантазії, бо він розвиває винахідливість. Модуль підштовхує фантазію, уяву, відчуття тенденції, бо для високого польоту фантазії необхідний поштовх.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Як Ви прокоментуєте поняття «художній твір»?

2. Як втілюється асоціативність в художньому образі костюма?

3. Що означає «творчість» і як відтворюється творча фантазія?

4. Що є головним у вихованні та розвитку інтуїції і фантазії?

 

Лекція №22

Тема:Образність і гармонізація об’ємної форми у дизайні

 

Навчальні цілі: визначення етапів художньої творчості дизайну одягу

Студент повинен:

знати

етапи художньої творчості дизайнера

Вміти

вирішувати творчі завдання для розвитку здатності до інтуїтивного синтетичного мислення

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 – 71.

 

План лекції:

 

1. Етапи художньої творчості.
2. Рішення практичних завдань художником-дизайнером.

Конспект лекції:

 

Етапами художньої творчості є творча інтуїція і аналіз, тобто логічне розгляд своєї творчості. Тільки гармонійне поєднання інтуїції і аналізу дозволяє створити добре скомпонований, закінчений твір.

Творчий процес не може існувати без образного мислення, інтуїції, оціночної діяльності на самих різних рівнях, певного емоційного настрою. У всіх цих елементах творчості є естетичні начала і психологічні механізми, що розвиваються і культивовані художньою діяльністю.

Естетичне сприйняття дійсності і мистецтва передбачає подолання автоматизму звичайного сприйняття. Щоб виникло естетичне переживання, до предмета потрібно підійти з нового боку, поглянути на нього «свіжим» поглядом, побачити в ньому те, що раніше випадало з поля зору. Не було б ніяких винаходів і відкриттів без уміння бачити незвичайне у звичайному, по-новому поглянути на старе і звичне. Інтуїція - здогад, чуйність, проникливість. Існують три терміни, що мають між собою щось спільне: 1) інтуїція; 2) натхнення, 3) інстинкт - містичне пізнання, містичне одухотворення і містичне дію.

На творчій інтуїції засновані методи, які отримують все більше поширення при вирішенні багатьох практичних завдань, у тому числі при проектуванні предметного середовища (метод мозкової атаки). Завдання ці часто більш результативно вирішуються на основі інтуїції, ніж за допомогою розрахунків.
У процесі роботи дизайнера інтуїтивна здогадка і логічні побудови перебувають у взаємозв'язку, чергуються, складно переплітаються. Для більш ефективного формування у дизайнера інтуїтивного мислення необхідно виокремлювати з цієї роботи елемент, що відноситься до підсвідомості. Треба знайти можливість створювати умови, які дозволили б знизити вагу формально-логічного компонента в момент вирішення творчого завдання. Створити такі умови можна введенням наступних обмежень: у часі, відведеному на рішення поставленої задачі; в допоміжних засобах, що залучаються для її вирішення; в засобах вираження задуму.

Перше обмеження буде змушувати вирішального завдання не зверну формально-логічним побудов. Це буде підштовхувати до видачі спонтанно, до залучення інтуїтивного компонента мислення обмеженні під засобами маються на увазі джерела допоміжної інформації, довідкова література та ін. Тут виключається можливість спиратися на конкретну інформацію, що отримується ззовні. Це обмеження спонукає обходитися власними знаннями, шляхом синтезування знань просуватися до вирішення проблеми. Третє обмеження стосується допомоги яких дизайнер висловлює свій задум. Основними з них є графіка і об'ємне моделювання. Графічне зображення форми і втілення її в обсязі за допомогою мінімальних засобів спонукають узагальненому цілісного бачення не тільки форми, а й самої проблеми вимагає рішення.

Перераховані обмеження досяжні тільки в короткострокових завданнях, які є одним з важливих компонентів формування мислення художника-дизайнера.
Аналіз починається з уміння вірно оцінити те, що зроблено за відчуттям. Це найважливіший момент у практиці художника. Здатність до творчої інтуїції - прояв обдарованості художника. Здатність до аналізу, тобто логічного розгляду своєї творчості, необхідно розвивати, виховувати. Йдучи від змісту до форми і розвиваючи зроблене інтуїтивно, художник (дизайнер) встановлює не тільки взаємини персонажів між собою і середовищем, формат композиції, а й сам її мотив і навіть засоби виконання. Тільки зумівши проаналізувати створене за інтуїції, художник може знайти шляхи та засоби до заключного етапу творчості, ведучому до закінченості. Але плідний тільки такий аналіз, який здатний як би осяяти шлях до завершення, надихнути автора, викликати той підйом почуття, який дозволяє як би на одному диханні привести річ до кінця схвильовано і точно. Схема процесу творчості буде така: інтуїція - аналіз - інтуїція.

Образ міста

Рішення практичних завдань художником-дизайнером передбачає вибір засобів для створення найбільш виразною організації елементів об'єкта дизайну. Засобом організації об’єму є ритмічне чергування мас, об’ємів, кольору і світла. Все це необхідно використовувати при пошуку образних рішень різних виробів.
Для цього в процесі навчання дизайнера необхідно використовувати ряд вправ для вивчення естетичних закономірностей художнього ритму, так як ритм - це універсальний структурний принцип естетичного об'єкта. Вивчення і використання різних біологічних, інженерних і композиційних ритмів грає важливу роль в дизайні. Важливо закріпити у свідомості дизайнера поняття про головні властивості ритмічно організованої речі як про здатність найшвидшим чином опановувати увагою глядача на домінантах композиції, направлено впливати на сприйняття.

Здатність вирішувати творчі завдання повинна виховуватися за допомогою створення умов, що сприяють стимулюванню творчих можливостей студента-дизайнера, що дозволяють розвивати здатність до інтуїтивного синтетичного мислення. Серія вправ, що сприяють цьому, може бути вибудувана таким чином:
взаємодія між звуком і кольором (музична інформація розглядається в якості імпульсу до виконання живописно-графічної композиції). Функції зорових рецепторів посилюються при звукових сигналах, підвищуючи сприйняття різних кольорів. Інформаційний імпульс обумовлює реакцію суб'єкта на отриману музичну інформацію, викликає емоційно-психологічний сплеск - відчуття, уяву, уявлення, який і виступає першоосновою для побудови композиції (колорит, форма лінії і плями, їх взаєморозташування і принципові відносини);
взаємозв'язок між кольором і словом (кольорографічні композиції, виконані за образним сприйняттю літературно-поетичних творів); сюжет - ритм, принцип авторського оповідання, інтонації; взаємодія між кольором, лінією і компонентами дійсності (кольорографічні композиції, навіяні образним сприйняттям космосу, людини, природи, Землі).

При роботі над формою композиції і її вмістом в сучасному вітчизняному та зарубіжному дизайні все більш актуальний характер набуває прикладне використання різних видів і форм синтезованого мистецтва.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Які етапи художньої творчості Ви можете назвати? Прокоментуйте їх.

2. Що спільного між інстинктом, натхненням і інтуїцією?

Лекція №23

Тема:Джерела творчого натхнення

 

Навчальні цілі: освоєння методів використання джерел творчого натхнення дизайнером при створенні колекції одягу.

Студент повинен:

знати

методику трансформації джерела творчого натхнення при створенні колекції одягу

Вміти

виявити основні характерні ознаки джерела творчого натхнення при трансформації його у сучасний костюм

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 – 71.

 

План лекції:

 

1. Різновиди джерел творчого натхнення художника-модельєра
2. Використання біоформ, як джерела натхнення з метою створення костюмів

Конспект лекції:

 

Творчими джерелами при створенні дизайнером колекції одягу і взуття можуть послужити будь-які природні явища, всілякі елементи предметного середовища, події, що відбуваються у світі, музика, живопис, література, балет, театр (рис. 2), цирк, кіно, видовищні заходи, звернення до етнічних мотивів, архітектура, інженерні споруди, деталі машин, всілякі механізми, предмети побуту, предмети декоративно-прикладного мистецтва - скло, дерево, метал, камінь, кераміка, біоніка, музичні інструменти, всілякі фактури грунту, морозні візерунки на віконному склі, відбитки пташиних слідів на мокрому піску, дощові потоки, рослинний і тваринний світ, зоряне небо, китайські ліхтарики, гра орігамі, екологія, історичний, національний і класичний костюми, ретромода, «метод еклектики» - змішання стилів, прийом пародій, використання певного крою і декоративних елементів, прийом стилізації і багато іншого.

Рис. 2. Асоціації «Театр»

 

Кожен дизайнер на певному витку своєї діяльності звертається до творчих джерел черпаючи натхнення в історичних і народних традиціях, звертаючись до етнічних мотивів.

Запозичення з культур екзотичних країн ведеться протягом всієї історії моди, лежить основі більшості стильових напрямів, наприклад заходів рококо, модерн. У XX в. мода особливо часто зверталася до етнічних та історичних джерел. З'явилося ціле покоління модельєрів: Кензо, К.Лакруа, Ж.-П.Готье, що створюють моделі, які поєднують у собі класичну просту форму, а також декор і колірну гамму, запозичену у екзотичних народів, наприклад «ескімоська колекція» Ж.-П.Готье, показувати яку була запрошена співачка Бьорк.
Природа завжди і за всіх умов була для людини безпосереднім полем його виробничої діяльності. Потреба зрозуміти навколишній світ, пізнати природу в її цілісності привела до вивчення і втілення її законів. Збираючи із століття в століття «інформаційний багаж», людство підійшло до створення такої науки, як біоніка (означає «елемент життя»). Цей напрямок формально зародилося в кінці 1950-х рр.. Основним параметром цієї науки стало вивчення можливостей використання біологічних систем і процесів. Піонерами біоніки можна вважати Леонардо да Вінчі, М. Є. Жуковського, Л.Гальвани.

Живою природою був пронизаний стиль модерн, що зародився на стику рубежів XIX-XX ст., і саме в цей період виникла теорія обмеженої архітектури. Найяскравіший приклад цьому - роботи іспанського архітектора А. Га-уди. Його роботи з криволінійними поверхнями можна назвати біологізацією конструктивних форм архітектури. Ще більше розвинув ідею органічної архітектури Ле Корбюзьє. Він перший запропонував конкретні принципи відродження генетичних зв'язків людей з природою. Його по праву можна назвати основоположником архітектурної біоніки. Скоро біоніка стала поширюватися і на інші області: побутова техніка (самозаточуючиїся ножі за принципом зубів гризунів), військова промисловість (форма підводних човнів за формою риб) і т.д. Яскравим втіленням біоніки стала «липучка» (велькро), створена на основі колючок реп'яха, успішно вживана в дизайні костюма, взуття та аксесуарів.

Природа як головний дизайнер мільйони років відточує свою майстерність, створюючи шедеври, якими захоплюється людина. Можливість знайти нові форми, в яких би здійснювалася логічний і художній зв'язок органічної природи, стала основним завданням нового напрямку сучасного дизайну, на який роблять величезний вплив тісно взаємодіє біоніка і кристалографія. На їх основі розробляється безліч об'єктів - предметів дизайну: одяг, взуття, сумки, головні убори, аксесуари, ювелірні прикраси та багато іншого.

Для дизайнера характерно цілісне бачення матеріального об'єкта в гармонійній єдності внутрішньої суті і зовнішньої форми. Цілісність закарбовується в різних типах форм, які з позиції дизайну можуть бути покладені в основу впорядкування різноманіття біоформ.

Закон мінімуму в живій природі обумовлений органічної доцільністю існування. Точно так само і людина намагається досягти бажаного результату у своїй діяльності з найменшими витратами. На перший план виходить багатофункціональність вироби, тобто можливість виконання декількох призначень. Ця обставина неможливо без трансформації, запропонованої ще конструктивістами в 1920-х рр.., Але реалізованою тільки в даний час.
Трансформація - це зміна форми та об'єму виробу за рахунок різного способу кріплення, перестановки і заміни його окремих деталей. Інакше кажучи, в проект речі закладається якась рухливість, так як річ може бути розрахована на активну участь в процесі діяльності людини. № набору стандартних деталей за допомогою різних способів кріплень до основної форми можна створювати безліч варіантів. У сучасній моді функціональна трансформація речей - наслідок постійного руйнування нордатівних операцій. Приклад використання ідеї трансформації та спіралі - колекція головних уборів та сумок, створена за єдиним технологічним принципу, що дозволяє легко змінювати колір, фактуру, форму і за рахунок цього призначення виробу. Крім того, творчим джерелом можуть послужити нові технології виготовлення об'єктів дизайну, матеріали, космос, сни, мрії, психологічні переживання.

В останні роки стало особливо помітно, що дизайн схильний стилістичним змінам, а імпульси цих стилістичних змін можуть виходити не тільки від функціонально-конструктивної структури виробів, але і від формально-естетичних пошуків. У зв'язку з цим привертають все більшу увагу і ті концепції формоутворення, які стояли біля витоків сучасного стилю і в своїй сукупності визначили загальні тенденції стилеобразовання. Все частіше дизайнери звертаються до художньої спадщини 1920-х рр.. в області формоутворення - конструктивізму. Цей напрямок одержав назву «хай-тач». Хай-тач - один із сучасних шляхів розвитку дизайну, що увібрав у себе дух конструктивізму. Це високі технології, перенесення виробничих елементів в середовище проживання людини. Та швидкість, з якою змінюється штучна середа останнім часом, перевершує здатність людини адаптуватися до неї. Однією з основних труднощів антропологічної адаптації до техногенної середовищі є втрата реальної матеріальності світу речей, тому перед модельєрами та дизайнерами постало завдання створення нового надчутливого світу. «Хай-тач» - це свого роду формоутворення, сенсорізація, матеріалізація, дизайн кольору, освітлення, акустичного режиму середовища.

На рис. 3 показаний приклад вирішення ансамблю костюма та аксесуарів на основі «конструктивізму» і «мальовничій архітектоніки». Створенню найбільш виразних образів у композиції костюма сприяє розвиток асоціативного мислення - перетворення предметних, абстрактних і психічних асоціацій в графічні пошуки вирішення об'єкта, тобто асоціативне малювання.

 

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Що може бути джерелом творчого натхнення?

2. Як біоформи втілювалися модельєрами в процесі створення костюму?

3. Хто з відомих кутюр’є створював колекції одягу звертаючись до етнічних та історичних джерел?

4. Що називається трансформацією форми?

 

Лекція №24

Тема:Народний одяг – невичерпне джерело художника-модельєра

 

Навчальні цілі: освоєння алгоритмів трансформації характерних ознак історичного та національного костюмів.

Студент повинен:

знати

принципи трансформації ескізів історичного та національного костюмів в сучасні стилізовані костюми

Вміти

виявляти основні характерні ознаки історичного та національного костюму при трансформації його у сучасний костюм

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 – 107

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 – 418

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 87 – 93.

 

План лекції:

 

1. Алгоритм трансформації характерних ознак історичного костюму
2. Алгоритм трансформації характерних ознак національного костюму

 

Конспект лекції:

 

Невичерпним джерелом ідей для художника-проектувальника сучасного одягу служить історичний, національний і народний костюм.
Художник при роботі з історичним матеріалом спостерігає форми, крій, оздоблення костюмів різних епох і стилів. Завдання дизайнера полягає в тому, щоб переосмислити історичні форми з позицій сучасної моди, шляхом образно-асоціативного бачення трансформувати їх в костюм в умовах сьогоднішнього
погляду на модний образ.

Творча трансформація автором характерних ознак історичного костюма починається з виконання копій і замальовок цього костюма. Аналізуючи виконані малюнки, художник слід алгоритмом виявлення характерних ознак історичного костюма:

- Форма костюма і її пластична організованість;

- Пропорційні відносини елементів форми один до одного і до форми в цілому;

- Принцип ритмічної організації форми;

- Засоби організації композиційної єдності форми;

- Принцип колірного рішення костюма;

- Характер тонових відносин елементів і форми в цілому;

- Особливість фактурної подачі форми;

- Принцип декоративного рішення костюма;

- Емоційне враження від костюмної форми.

Окремо слід сказати про звернення художників-проектувальників сучасного одягу до народного костюму як до джерела їх творчих задумів та ідей.
Розвиток сучасних костюмних форм неможливо без звернення до традицій народного костюма. У ході роботи проводиться аналіз характерних ознак народного костюма за наступною схемою:

- Особливості функціональності народного костюма;

- Особливості форми костюма (логіка формообразуючих початків у костюмі);

- Особливості конструкції форми;

- Раціональність елементів форми;

- Колорит костюма;

- Фактура костюма;

- Прийоми декоративного оформлення форми;

- Образний лад костюма.

 

Ескізи колекції молодіжного одягу в стилі кантрі-лук

 

Національний костюм вносить своєрідний колорит: роботу по створенню сучасних моделей одягу. Національні мотиви, трансформовані в костюм сьогоднішніх днів, сприяють збагаченню і розвитку сучасних прийомів і методів проектування одягу.

Молоді автори, які використовують у своїй творчості національний костюм як творчий джерело, повинні пам'ятати про те, що національні особливості костюма не акцентуються, а даються тонко, часом на рівні відчуттів. Справжній художник свого часу ніколи не залишиться байдужим до своїх національних коренів і витоків. Традиційно глибоко і детально молодими дизайнерами вивчається народний костюм. Вивчаючи й переосмислюючи народний костюм художник виявляє насамперед такі ознаки:

- Принцип формоутворення;

- Образний лад костюма;

- Композиційні принципи організації форми;

- Конструкцію форми;

- Особливості національного колориту;

- Художнє декоративне рішення костюма;

- Національні елементи костюма (головні убори, вишивки тощо).

Вивчення і осмислення історичного, народного та національного костюма дає художнику-проектувальнику потужний поштовх у роботі зі створення сучасних форм одягу. Знання, отримані в роботі з таким творчим джерелом, насичують сучасний костюм емоційною виразністю, по-новому вираженою образністю, своєрідним колоритом та інноваційними прийомами декорування.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Яка структура виявлення характерних ознак історичного костюма використовується дизайнерами при створенні колекції одягу?

2. Яка структура виявлення характерних ознак національного костюма використовується дизайнерами при створенні колекції одягу?