Реферат Курсовая Конспект
Современные теории сущности художественного творчества - раздел Философия, Художественная литература как вид искусства. Можно Сказать, Что Современное Наше Искусствознание Начинается Со Второй Пол...
|
Можно сказать, что современное наше искусствознание начинается со второй половины 50-х годов. Именно тогда началось качественно новое обсуждение важнейших проблем науки об искусстве и 2-246
34 Сущность художественного творчества
прежде всего проблемы сущности художественного творчества. До этого в нашем искусствознании господствовала теория, которую потом назвали «теорией образной сущности искусства». Она утвердилась во второй половине 30-х годов после острой критики вульгарно-социологического метода. Согласно этой теории искусство по своему содержанию ничем не отличается от других видов сознания — ни от идеологии, ни от науки. Отличие художественного творчества от этих областей общественного сознания видели только в форме. Считалось, что искусство, как и наука, познает жизнь, но делает это не в общих понятиях, а в образах. Считалось также, что литература выражает социально-идеологическое отношение к жизни, но делает это опять-таки не отвлеченно, а образно.
В наиболее полном виде эта теория была сформулирована в двух книгах, которые появились в начале 50-х годов. Это книги Ф.И Калошина «Содержание и форма в произведениях искусства» (М., 1952) и Г.А.Недошивина «Очерки теории искусства» (М., 1953)
Во второй половине 50-х годов данная теория была подвергнута серьезной критике. Особенно ярко это сделал А.И.Буров в книге «Эстетическая сущность искусства» (М., 1956). Он убедительно показал, что теория образной специфики искусства умаляет, недооценивает собственного содержательного значения художественного творчества, что она сводит художественное творчество к образной иллюстрации научных знаний и идеологических взглядов, толкает художников, особенно писателей, к тому, чтобы пережевывать в образной форме уже готовые истины.
А.Буров показал, что нельзя сводить особенности искусства только к его образной форме потому, что образная форма присуща не только искусству, но и другим формам срзнания, например публицистике, что образная форма применяется и в науке, для иллюстрации научных знаний.
Особое значение книги А.Бурова состоит в том, что он поставил вопрос о наличии в искусстве своего собственного, специфически художественного содержания и придал этому вопросу первостепенное значение в теории художественного творчества. Однако решил он этот вопрос узко, односторонне. Он свел всю сущность искусства к особенности предмета художественного познания. Доказать особое содержательное значение искусства, рассуждал он, можно лишь тогда, когда будет выявлен особый предмет художественного познания, подобно тому как ценность всякой науки состоит в познании своего особого предмета. Таким особым предметом художественного познания Буров считает человека, живого человека в единстве его инди-
_________________________________________________________ 35
видуального и общественного содержания, то есть человеческий характер, если понимать характер как результат непосредственного, живого общения человеческого индивида с другими людьми и миром природы. Он утверждает в названной книге, что цель искусства и его сущность состоят в том, чтобы познавать этот характер. Из этого выводятся им все остальные особенности художественного творчества — и его собственное содержание, и его образная форма.
Что можно принять в этой концепции сущности искусства? Во-первых, то, что у искусства есть свой предмет, и то, что этим предметом является человеческий характер. Правда, можно спорить, является ли человек единственным предметом искусства или предмет искусства включает в себя и естественную природу. Но во всяком случае, человеческий характер, безусловно, является предметом искусства. Верно у Бурова и то, что искусство познает свой предмет.
Однако неверно, что только к этому сводится вся сущность художественного творчества. Дело в том, что в отличие от науки, по аналогии с которой Буров определяет особое содержательное значение художественного творчества, познание для искусства не является самоцелью. Ценность науки (имеется в виду прежде всего естественная наука) состоит в ее объективных знаниях, при этом содержательные результаты научного труда тем ценнее, чем меньше в них оказалось субъективного, личного содержания.
Напротив, в художественном творчестве очень важно и субъективное начало, идущее от личности художника. Личное, субъективное отношение писателя к жизни органически входит в содержание художественных произведений, делая их неповторимыми. Произведения Пушкина, Толстого, Достоевского, Блока, Булгакова, Шолохова — это их произведения, их нельзя повторить. А научные открытия или выводы — одни й те же — могут сделать разные ученые. Теория Бурова этого объяснить не может.
Поэтому его книга сразу же вызвала полемику, в ходе которой были выдвинуты другие концепции сущности искусства. Среди них следует выделить концепцию, разработанную Г.Н.Поспеловым. Высказываясь в книге «О природе искусства» (М., 1960), а затем в расширенном варианте этой книги «Эстетическое и художественное» (М., 1965) о концепции искусства у Бурова, Поспелов соглашается с ним в том, что у художественного творчества есть свой предмет и что этим предметом является характерность человеческой жизни (он ее называет «социальной характерностью» или «социальным характером»). Но он считает, что предмет искусства — это не только предмет познания, как полагает Буров, а что это, кроме того,
Г
36 Сущность художественного творчества
и предмет идейно-эмоциональной оценки. Художник, с точки зрения Поспелова, познает общественную характерность жизни ради того, чтобы выразить к ней свое общественно-заинтересованное, идеологическое отношение. Но не в смысле теоретических форм идеологии (философии, политических доктрин и т.д.), а в том смысле, как это люди делают в повседневной жизни, — непосредственно. Поэтому в целом он видит сущность искусства в непосредственном идеологическом познании социальной характерности человеческой жизни и связанной с ней естественной природы.
Вот эту точку зрения на сущность художественного творчества — целиком или с некоторыми поправками — разделяет пока что большинство отечественных литературоведов, особенно среди тех, кто работает в вузах и школах.
Что составляет научную значимость такого взгляда на художественное творчество? Прежде всего то, что он указывает на особые реальные источники художественного содержания, учитывая при этом специфику и объективного, и субъективного начал в художественном процессе. С объективной стороны — это существенное содер'-жание общественной жизни людей и связанной с нею природы в их конкретно-чувственном состоянии, то есть это человеческие характеры и окружающие их обстоятельства общественного и естественного бытия. С субъективной стороны — это общественно-заинтересованное отношение к реальной жизненной характерности в его опять-таки конкретно-чувственном, личностном авторском выражении. Следовательно, в целом, с этой точки зрения, художник воспроизводит жизнь в ее общественно значимой характерности, выражая при этом к ней свое характерное (то есть общественно-личностное) отношение и воплощая все это объективное и субъективное содержание в образной форме. Некоторые, главным образом эстетики, особо выделяют в авторском отношении к жизни ее оценку в свете эстетического идеала, то есть представления о совершенстве человека и общества.
Что касается художественного содержания, то здесь действительно выявляются его очень важные, существенные первоисточники. Главным образом именно первоисточники, а не окончательный результат художественного творчества, который представляет собой нечто существенно новое по отношению к своим реальным первоисточникам, действительно творческое их преобразование. Иначе художника можно было бы представить таким много познавшим в жизни человеком, который пропускает мимо себя своих современников и делает (отвешивает) им свои идеологические и эстетические
оценки: «Ты, мол, хороший, правильный, прекрасный человек — проходи, а ты, парень, нехороший, неправильный, безобразный ты человек, но тоже проходи. Потому что я как художник ничего с тобой поделать не могу, я могу лишь познать тебя и оценить идеологически и эстетически».
Впрочем, приблизительно так и рассматривают художественные произведения многие историки литературы. Они исследуют, какие характеры своего времени писатель отразил в своем творчестве, какие идеологические взгляды своего времени он выразил и в какой форме. Это, конечно, важно, но этого далеко не достаточно. Мало исследуется или совсем не исследуется, как характерное содержание жизни и идейно-эмоциональное отношение к ней писателя превратилось, творчески преобразовалось в собственно художественное содержание и è собственно художественную форму, в художественный текст и каково собственное значение художественного творчества писателя для своего времени и для других времен. Остается невыясненным, какова собственная роль литературы в данную историческую эпоху и в последующие эпохи.
Вместе с тем в литературоведении последних десятилетий заметное распространение получил подход к художественной литературе, прямо противоположный только что рассмотренному. Он сложился в значительной мере под влиянием формальной школы 20-х годов, а также под влиянием современного формально-структурного литературоведения. Полнее всего этот взгляд на художественное творчество разработан в ряде публикаций Ю.М.Лотмана, в частности в его книге «Анализ поэтического текста» (Л., 1972).
Сущность художественного произведения рассматривается в этой книге, как заключенная в самом тексте и только в тексте. При этом текст рассматривается как совершенно замкнутая в себе система речевых знаков, значение которых самоценно и не выходит за рамки данного текста. Он прямо пишет в названной книге, что абстрагируется от других аспектов (сторон) художественного произведения: «Проблемы социального функционирования текста, психологии восприятия, при всей их очевидной важности, нами из рассмотрения исключатся, не рассматриваем мы и вопросы создания и исторического функционирования текста. Предметом нашего внимания будет поэтический текст, взятый как отдельное уже законченное и внутренне самостоятельное целое»1.
1 Л отман Ю.М. Анализ поэтического текста. —Л., 1972. — С. 5—6
38 Сущность художественного творчества
Конечно, художественный текст обладает своим собственным содержанием и своей собственной формой. Но понять значение этого содержания и формы в отрыве от условий его возникновения и от условий его читательского восприятия в полной мере невозможно. Ведь художественный текст всякий раз как бы заново возрождается именно при его читательском восприятии, а оно всякий раз неповторимо. Для каждого читателя тек.ст раскрывает какое-то свое особое значение, и сам читатель привносит в содержание текста что-то свое.
Рассмотренные две современные концепции искусства подходят к художественному творчеству с разных, вернее, противрположных сторон. Одна берет в основу исследования начало художественно-творческого процесса, его реальные первоистоки, но мало занимается самим процессом сотворения художественного произведения и текстом в его собственно художественной значимости. Другая берет в основу изучения искусства окончательный результат творческой деятельности художника — художественный текст, отрывая его от первоисточника в реальной действительности и от художественно-творческого процесса.'
Таким образом, и та и другая точка зрения на сущность искусства упускает или недооценивает промежуточное звено между исходным познавательно-оценочным содержанием и готовым художественным текстом, то есть собственно творческий процесс, тот самый процесс, который, как мы видели, был положен в основу «субъективно-творческих» концепций сущности искусства. Но последние абсолютизируют значение этого звена в художественном творчестве, рассматривают искусство как проявление чисто субъективной творческой способности художника и на этом основании отрывают искусство от действительности и противопоставляют ей.
Поэтому задача современной теории литературы состоит в том, чтобы преодолеть все эти односторонности и дать целостное представление о сущности художественного творчества, проследить, как из реального объективного и субъективного жизненного содержания творится собственно художественное содержание. Как оно обретает соответствующую ему форму и превращается в текст, как функционирует уже готовое художественное произведение в реальной действительности, в жизни отдельного человека и всего общества.
Все дальнейшее содержание учебника представляет собойчпопыт-ку решить эту задачу как по вопросу о сущности художественного творчества, так и в общей системе литературоведческих понятий.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА
Творческая природа художественного содержания и формы
Начнем со ссылки на статью М.М.Бахтина «К методологии литературоведения», опубликованной впервые в книге «Контекст 1974». Там выясняется существенное различие между отношением субъекта к объекту в научном познании и в художественном освоении жизни. Бахтин обращает внимание на то, что в науке объект исследования пассивен по отношению к ученому, «Здесь,— пишет он, — только один субъект — познающий (созерцающий) и говорящий (высказывающийся). Ему противостоит только безгласная вещь»1. Напротив, между художником и жизнью, которую он отражает, происходит постоянный диалог, взаимовлияние, творческое взаимодействие, подобное тому, которое происходит в повседневном общении человека с окружающей средой.
Собственно, искусство и начинается с «диалога» между человеческим индивидом, субъектом и окружающим его миром, с непосредственного общения человеческой личности с окружающей ее средой. Это и есть реальный жизненный первоисточник художественного творчества.
В чем же состоит сущность этого непосредстэенного взаимодействия человека с его общественной и естественной средой? Прежде всего, и среда, и человеческий индивид предстоят друг другу в конкретно-чувственной неповторимости каждого мгновения их бытия, в постоянном изменении, в резких или еле уловимых, микроскопических переходах, переливах, все новых и новых оттенках. Между ними устанавливается столь же всякий раз неповторимая, изменчивая взаимосвязь и взаимодействие, в процессе которого индивид постоянно, пусть в мельчайших долях, отпечатывает себя в среде, видоизменяет ее собой, вносит свой вклад в ее дальнейшее непосредственное существование, а среда, со своей стороны, отражает себя в индивиде, формирует его личность, делает ее своей неотъемлемой
I975 —С 206
M M К методологии литературоведения // Контекст 1974. — M.,
40 Художественное содержание и художественная форма________
составной частью. И с той и с другой стороны происходит творческое по своей сути освоение конкретно-чувственного содержания жизни
— среда творит своих индивидов, индивиды творят свою среду, а в
целом создается единый, не поддающийся непосредственному (а
только лишь умозрительному) разъятию на части творчески само
развивающийся организм.
В 60—70-х годах диалектика непосредственного общения человека с окружающим его миром специально исследовалась под углом зрения эстетических качеств и отношений в трудах Л.Столовича, Ю.Борева, С.Гольдентрихта и других представителей так называемой «новой эстетической школы». В сущности, сфера эстетического рассматривается ими именно как сфера творческого освоения мира в процессе непосредственного общения с ним, в первую очередь в процессе трудовой деятельности человека. «Труд, — пишет Столович,
— основан на знании и использовании законов природы («меры каж
дого вида»). Практическое выявление этих законов есть утвержде
ние человека в действительности и превращение этих законов в
законы красоты. Поэтому, если производственная деятельность яв
ляется свободной, творческой, общественно значимой, она носит эс
тетический характер. Продукт такой деятельности приобретает
положительное эстетическое значение»1. Распространяя этот взгляд
на всю сферу отношений человека с окружающим его миром, Голь-
дентрихт пишет: «Эстетические отношения содержат две внутренне
связанные стороны: объективную и субъективную; объективное со
стоит в том, что эти отношения выступают как свободное разверты
вание и чувственно-предметное воплощение всех творческих сил
человека, основанное на овладении (в меру исторических возможно
стей) объективными закономерностями предметов и явлений дейст
вительности, как практическое утверждение свободы в природном и
общественном бытии, а в субъективном плане — как наслаждение
процессом и результатами свободного труда и общественным при
своением предметного мира»2.
Термины «объективный» и «субъективный» употребляются Голь-дентрихтом, как и другими сторонниками этой теории, в очень своеобразном, условном значении, «объективное» здесь — это процесс или результат субъективного освоения объективного мира или попросту — субъективное человеческое содержание, опредмеченное во
1 Столович Л. Н. Эстетическое в действительности и в искусстве.—М., 1959.
— С. 158-159.
2 Г о л ь д е н т p и х т С.С. О природе эстетического творчества. — М., 1966. —
С. 60.
_________________________________________________________ 41
внешнем мире. Оно-то и сообщает предметам внешнего мира эстетическую значимость, которой они сами по себе, вне общественно-практической деятельности, не имеют. «Явление обладает достоинством прекрасного в той мере, — настаивает Столович, — в какой оно в своей чувственно-конкретной целостности и совершенстве выступает как общественно-человеческая ценность, способствует гармоническому развитию личности, возникновению и проявлению всех лучших человеческих сил и способностей, свидетельствует об утверждении человека в действительности, о расширении границ свободы общества и человека»1.
Такая концепция эстетического, и в частности прекрасного, не удовлетворила многих эстетиков тем, что она, во-первых, ограничила область эстетических ценностей сферой общественно-практической деятельности человека и, во-вторых, по существу, растворила эстетическое содержание в этой деятельности. Но в любом случае заслуга рассматриваемой теории — в раскрытии творческой природы общественно-практической (как материальной, так и духовной) деятельности человека как деятельности созидательной, преобразующей и жизнь, и человека, такой деятельности, в которой идет двуединый процесс очеловечивания предметного мира и опредмечивания общественного человека.
Однако по вопросам художественного творчества и эта теория не внесла каких-либо существенно новых решений. Творческое («эстетическое») освоение человеком мира в процессе непосредственного воздействия на него рассматривается ею только как предмет художественного воспроизведения жизни, то есть точно так же, как другие теоретики искусства рассматривают по отношению к художественному творчеству реальное, в самой жизни происходящее взаимодействие характеров и обстоятельств. Не учитывается, что искусство не только воспроизводит конкретно-чувственные отношения человека к миру, но и собственное отношение к жизни устанавливает по принципу непосредственного общения людей с окружающей их средой. Отражая жизнь, художник продолжает уже в сфере своего сознания, духа, воображения творчески осваивать ее по аналогии с практически-духовным освоением жизни.
Но в чем необходимость для человека и общества такого воображаемого конкретно-чувственного освоения мира? Очевидно, прежде всего в недостаточности для человека одного лишь практического
1 СтоловичЛ.Н. Категория прекрасного и общественный идеал. — М., 1969.— С. 334.
42 Художественное содержание и художественная форма________
освоения жизни. Такое освоение действительности слишком ограничено для каждого отдельного индивида — ограничено и временем, в котором он живет, и пространством, в котором он находится, и средой, с которой он непосредственно общается. И как бы человек ни старался, он практически не в состоянии преодолеть эту ограниченность. Но он может это сделйт* 'духовно,"на осМове отражения, 'расширить с помощыо воображения, фагітааии свой Непосредственное, личностное общение с миром конкретно-чувственное освоение вплоть до бесконечности.
На первых порах эту потребность в расширенном конкретно-чувственном освоении мира человек удовлетворял с помощью мифологии и, путем олицетворения, путем переноса своего реального опыта непосредственного общения с окружающей его средой на весь мир в целом. В результате он и осваивал этот безграничный мир как свое непосредственное окружение — в лице человекоподобных существ, богов, которые представлялись ему существующими здесь же, наряду с реальными людьми, и через посредство которых он конкретно-чувственно общался с сущностными силами мира в целом, по-своему творчески осваивая их.
• Особенность преодоления, подчинения и формирования (созидания) мира в мифологии состоит в том, что все это носит здесь конкретно-чувственный характер. Мифология — это уже расширенное конкретно-чувственное освоение человеком мира в целом.
С распадом синкретического, мифологического представления о мире функция расширенного конкретно-чувственного освоения мира перешла от мифологии к искусству, и только к искусству. Это стало основным свойством художественного творчества как одной из форм разделения духовного труда. Все остальные формы духовного освоения жизни не имеют этого свойства расширенного личностного взаимодействия с миром. Наука познает общие закономерности естественного и общественного бытия, но делает это в абстрактных понятиях, отвлеченных от конкретных явлений жизни и отдельных человеческих личностей. Теоретические формы идеологии (философские, политические, этические взгляды) представляют собои формы расширенного общественно-заинтересованного освоения жизни, но они также не имеют личностного характера. Они односто-ронни, то есть относятся к какой-то одной стороне человеческого бытия (или к его мировоззрению, или к его политической ориентации, или к нормам нравственного поведения человека) и предусматривают какие-то общие особенности мышления, ориентации или поведения целых общественных групп или всего общества. ТІравда,
_________________________________________________________ 43
человек получает колоссальную — и чем далее, тем более — конкретно-чувственную информацию о мире посредством газет, радио, телевидения, документального кино. Но это именно информация, она дает конкретные знания о мире, но не служит человеку формой творческого взаимодействия с ним.
, Искусство — jttig область,,духо(вц(]и -%'UJnu человека, которая специально предназначена для^того, чтобы осуществлять расширенное, вплоть до бесконечности, конкретно-чувственное личностное общение с миром в целях его общественно-заинтересованного творческого освоения. Не преодоление всяких связей художника с практическим существованием и не выход в сферу чистой ничем реально не скованной, неограниченной свободы, а продолжение, расширение реального, непосредственного, практически-духовного освоения человеком мира в сфере творческого воображения, фантазии.
Надо сказать, что переход от реального, практического освоения человеком жизни к воображаемому, художественному ее освоению настолько в природе человека, что происходит время от времени почти с каждым из нас. Правда, большинство людей не осознают этого так как останавливаются на самом начальном этапе художественно-творческого процесса, и только немногие доводят его до конца.
Возьмем, например, такое часто повторяющееся состояние. Вы в течение нескольких часов спорите с приятелем (приятельницей) по какому-то жизненно важному вопросу и расстаетесь, не убедив один другого. Но спор так сильно задел вас, что вы невольно продолжаете его в своем воображении, приводя все новые и новые аргументы с той и с другой стороны. И вот вы уже и сами постепенно отделяетесь от себя и действуете в своем воображении самостоятельно, отстаивая теперь свою позицию от имени всех своих возможных сторонников, тогда как ваш собеседник в вашем воображении превращается в собирательный образ всех своих возможных единомышленников.
На этом обычно работа творческого воображения останавливается или прерывается повседневными делами и заботами, другими переживаниями и мыслями. Но если затронутая проблема столь важна для человека, что решение ее стало смыслом его жизни, и если он при этом обладает сильно развитой способностью воображения, Он пойдет дальше. Тогда круг его воображения еще более расширится, противники от спора перейдут к «практическим» действиям, появятся новые лица, между ними и основными героями завяжутся слож-
44 Художественное содержание и художественная форма___
V
ныс отношения, возникнут конкретные «жизненные» ситуации,- и в конце концов образуется целый особый мир — мир художественных образов. Останется организовать его, придать ему внутреннюю последовательность и завершенность и, наконец, воплотить этот мирчв материальной форме, например в монологах и диалогах, в сценах и действиях драматического произведения.
Совершенно очевидным свидетельством свади искусства с реальным духовно-практическим опытом человека является и то, чт,о на переднем плане "каждого художественного произведения, даже если оно целиком фантастическое, находится какая-то конкретная жизненная ситуация, какое-то конкретное состояние из личной, семейной, производственной или иной общественной жизни человека, то есть из сферы непосредственного общения человека с окружающим его миром. Это совершенно необходимое условие для художественного творчества, так как именно посредством реального жизненного опыта, конкретной жизненной Ситуации художник вступает в своем воображении в конкретно-чувственное творческое общение с миром в целом. Он достигает это тем, что концентрирует, сгущает в ограни-' ченном материале реального жизненного опыта человека всеобщее, неограниченное содержание мира и тем самым приближает мир лично к себе и творчески осваивает его, делает его своим миром.
В результате создается так называемая вторая, художественная действительность. Первооснову ее составляет первая, реальная действительность, но в художественном произведении она предстает в творчески преобразованном виде. Это реальный мир, каким его аи-дищ, чувствует, хнает, как к нему относится и как его творит художник. Это уникальный творческий сплав объективного жизненного содержания и субъективного, общественно-личного отношения к нему художника, и потому это нечто качественно новое по отношению и к объективному, и субъективному первоисточнику художественного творчества.
Очень содержательно и ярко высказался в этом смысле о сущности искусства Э.Хемингуэй в интервью корреспонденту журнала «Иностранная литература». На вопрос корреспондента: «В чем вы как писатель, видите назначение своего творчества? В чем преимущество изображения факта перед самим фактом?» — Хемингуэй: ответил: «Из того, что на самом деле было, и из того, что есть как оно
______________________________________________ 45
есть, и из всего, что знаешь, и из всего, чего знать не можешь <имг ется в виду область интуитивного восприятия мира. — И.В.), со н)и-ешь силой вымысла не изображение, а нечто совсем новое, более истинное, чем все истинно сущее, и ты даешь этому жизнь, а если ты хорошо сделал свое дело, то и бессмертие* (курсив мой. — И.В.).
Итак, художественное творчество — это прежде всего процесс, в котором объективное богатство реального мира и субъективное богатство авторской мысли, чувства, воли переплавляются в нечто качественно новое и уникальное, такое, чего еще не было, но, по выражению Белинского, «долженствующее быть сущим». Приведем все это замечательное высказывание Белинского: «Конечно, создания поэта не суть списки или копии с действительности, но они сами суть действительность как возможность, получившая свое осуществление, и получившая это осуществление по непреложным законам самой строгой необходимости: идея, рождающаяся в душе поэта, есть тайна, как младенец, зачинающийся во чреве матери: кто может угадать заранее индивидуальную форму той или другого? И та и другой не есть ли возможность, стремящаяся получить свое осуществление, не есть ли совершенно никогда и нигде небывалое, но долженствующее быть сущим?»2.
Из всех терминов, обозначающих вторичность искусства по отношению к объективной действительности, — «подражание», «отражение», «отображение», «изображение», «воспроизведение» — наиболее удачным является последний, но не в значении простого воссоздания, а в значении «производить вновь». В мире художественных образов воспроизводится реальный мир, то есть он производится вновь таким образом, что реальная жизнь предстает не сама по себе, а в творческом общении с ней художника, в его власти, преображенная им, получившая от него дальнейшее развитие и творческую энергию, чтобы заряжать ею реальную жизнь. Все это художник осуществляет в свете своего представления о сущности общественного бытия, устанавливая, как правило, в процессе творчества непосредственную, конкретно-чувственную связь желаемого совершенст-
1 Иностранная литература. — 1962. — N 1. — С. 218. 2Белинский В.Г. Собр.. соч.: В 9 т. — М., 1977.—Т. 2 —С. 196.
46 Художественное содержание и художественная форма
ва жизни с ее действительным состоянием в его время. Это придает художественным произведениям высокую степень завершенности, идеальной эстетической значимости.
Создавая на основе реальной действительности свою, воображаемую действительность, художник удовлетворяет прежде всего свою собственную потрЄбнасте1ів>Лрасінй$еИнс'М койкретно-чувственйдм освоеции мира. Он переживает при этом особое состояние творческого подъема, вдохновения, высочайшей творческой отдачи. Поэтому не только результат творчества — произведение искусства, но и сам творческий процесс имеет огромное содержательное значение. В этом смысле о художественно-творческом процессе можно сказать, что он целесообразен и без цели, что и сам по себе творческий процесс, пока он осуществляется в сфере воображения художника, представляет для него огромную ценность как личное духовное богатство и как состояние особой творческой свободы.
Но поскольку содержание творческого воображения художника является результатом творческого освоения им реальной действительности, оно требует своего выхода в реальный мир. Собственно художественный сплав объективного и субъективного содержания реальной жизни, как только он появляется в результате творческого горения художника, тут же требует своего перехода во вне, требует своего закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах, в той или иной системе материальных форм — звуков, пластических масс, телодвижений, линий и красок, человеческой речи.
Формотворчество начинается тогда, когда в воображении художника начинает рождаться собственно художественное содержание. Тогда поэт начинает искать и находит соответствующий ритм, драматург слышит голоса своих действующих лиц, эпический писатель находит необходимый способ повествования.
Не существует художественной формы вне собственно художественного содержания. Художественная форма специально творится для воплощения всякий раз уникального художественного содержания как результата субъективного освоения объективного мира в творческом воображении художника. Все те устойчивые материальные средства, в которых художник воплощает содержание своего творческого воображения, сами по себе никакого художественного значения не имеют. Они могут иметь эстетическую значимость, значение красоты, например: мрамор, человеческое тело, пение соловья, обыденная или публичная речь, ритмически организованная, яркая, образная. Даже стихотворная речь сама по себе не имеет
_________________________________________________________ 47
собственно художественного значения. Поэтому поводу очень метко сказал Белинский: « ... умеїь писать стихи... не значит еще быть поэтом: все книжные лавки завалены доказательствами этой истины»1.
Собственно художественное значение материальные формы приобретают тогда, когда очи становятся средством воплощения собственцс художественного духовного содержания, когда они переливают в себя содержание творческого воображения художника,
Таким образом, пока содержание художественно-творческого процесса не закрепилось в соответствующей материальной форме, жизнь осваивается художником только в его собственном воображении. Когда же содержание творческого воображения закрепилось в устойчивых материальных средствах, тогда оно становится и достоянием всех других людей. И тогда художник — через посредство произведения — вступает в действительное конкретно-чувственное общение с миром в целом, с любым другим человеком любой эпохи, а эти любые представители любого времени могут вступить через произведения искусства в «непосредственное» общение с художником и его эпохой. И художник становится своим человеком для людей, «непосредственно» обменивается с ними своим творческим опытом освоения жизни, стремится убедить их в своей правоте, увлечь их за собой, придать их жизнедеятельности желаемое направление. И люди, знакомясь с художественным произведением, заряжаются его творческой энергией, духовно обогащаются, подобно тому, как обогащается человек в общении с одаренной, творческой личностью. Одни при этом соглашаются с художником, защищают его, отстаивают его правоту и тем самым продолжают самостоятельно тот процесс творческой жизнедеятельности, который начал художник. Другие спорят с художником, возражают ему и его защитникам, приводят свои доводы, противопоставляют свое отношение к миру и предлагают свой путь его освоения и дальнейшего созидания.
В любом случае общение с художественным произведением является продолжением художественно-творческого процесса, средством расширенного конкретно-чувственного освоения мира не только для художника, но и для других людей. При этом общение с художественным произведением имеет ту же особенность двустороннего творческого воздействия, которое характеризует непосредственное
1 Б с л и и с к и и В.Г Собр сом В 9 І — M , 1977 — Т 2 — С 324
48 Художественное содержание и художественная форма
общение человека с окружающей его средой : художественное произведение формирует духовный мир человека и вместе с тем само обогащается за счет общения с ним — с читателем, слушателем, зрителем. Конечно, обогащение художественного произведения происходит не в нем самом, не в его содержании и форме, а в творческом воображении человека, воспринимающего художественное произведение.
Однако существуют и такие специальные формы продолжения художественного процесса, которые лрсдусматривают и непосредственное вторжение в мир художественного произведения, например художественное чтение или в еще большей мере музыкальные живописные, сценические и кинематографические интерпретации литературных произведений. Эти интерпретации художественно оправданы, если они благодаря своим дополнительным средствам полнее и богаче раскрывают существенное в литературном произведении в целом или какой-то его стороны. Если все образы из произведения одного художника берутся другим художником только как материал для воплощения своего, существенно нового художественного содержания, то это будет не интерпретация, а заимствование уже-готовой образной формы для создания оригинального произведения, что также имеет место в истории мировой культуры.
Творческое взаимодействие между художественным произведением и воспринимающей его личностью обусловливает и наличие такой совершенно необходимой области творческой деятельности, как литературно-художественная критика — осмысление, разъяснение и оценка художественного произведения с точки зрения его современной значимости. Основным предметом литературной критики являются вновь появляющиеся художественные произведения, но она может быть направлена и на произведение прошлого, вызвавшее особый, повышенный интерес у современников.
Первоисточником литературно-художественной критики является непосредственное восприятие художественного произведения, его читательское осмысление и оценка. В этом смысле каждый читатель является критиком. Литературно-художественная критика как особая, специальная область литературной деятельности отличается от непосредствен ной реакции на художественное произведение тем, что, исходя из этой непосредственной реакции, она опирается также на научные знания о литературе, то есть на литературоведение. Следовательно, литературная критика представляет собой промежуточное звено между непосредственной реакцией на художественное произведение и литературоведением как наукой о возникновении,
_____________________________________________________ 49
развитии и общественном функционировании художественной литературы в целом. Поэтому литератх рно-х дожественная критика, с одной стороны, составляет часть лптсрат роведения. а с другой стороны, является предметом (точнее — одним из предметов) литературоведческого исследования.
Основная функция литературной критики — формировать отношение читателя к современному литературно-художественному процессу. Критика тем убедительнее выполняет эту свою функцию, чем больше учитывает значение литературы в личной и общественной жизни человека, чем определеннее ее знание о закономерностях исторического развития литературы и о месте художественной литературы в современном общественном развитии.
Одна из задач литературной критики, стоящей на научных позициях состоит в том. чтобы устанавливлть связь художественного произведения, творчества писателя с соответствующей тенденцией современного общественного развития. Эта задача критики совпадает с задачей научной истории литературы, состоящей в том. чтобы устанавливать и на>чно раскрывать связь литературных явлений с другими областями общественной жизни данного времени.
Это имеет непосредственное отношение к очень важной стороне вопроса об общественной сущности искусства. До сих пор рассматривался этот вопрос с точки зрения необходимости художественного творчества для каждого отдельного человека, с точки зрения его личного общения с другими людьми и с обществом в целом. Теперь необходимо выяснить значение искусства в процессе общественно-исторического развития.
Необходимость искусства в этом отношении заключена в его содержательной творческой природе. Поскольку искусство является одной из форм творческого освоения жизни, художник так или иначе включается в соответствующий ему тип творческой жизнедеятельности людей, охватывающий и другие области общественной жизни его времени. Сознает художник это или нет, стимулом, первотолчком для художественного творческого освоения жизни, как и для всякой другой творческой деятельности человека является общественная необходимость, исторически возникающая необходимость в творческой жизнедеятельности определенного типа. возникнув. эта необходимость творчески реализуется в разных областях общественной жизни, в том числе и в искусстве.
Показателен пример с литературным явлением, которое на первый взгляд менее всего поддается типологическому исследованию,— с романтизмом. Именно к такому выводу пришел известный совет-
50 Художественное содержание и художественная форма
ский литературовед Б.Г.Реизов в статье «О литературных направлениях», опубликованной в 1957 году в первом номере только начинавшего тогда выходить журнала «Вопросы литературы». Он утверждал, что нет оснований говорить о каких-то общих признаках романтической литературы, что романтизм одной национальной литературы совсем не похож на романтизм другой национальной литературы, а внутри национальной литературы нет ничего общего между творчеством отдельных романтиков. Казалось бы, это подтверждает и теоретическая установка романтизма на полную, ничем не ограниченную творческую свободу художника, и особая роль субъективного начала в художественной практике романтиков.
Однако многочисленные исследования, проведенные литературоведами после этой статьи Реизова, убедительно показывают, что романтическая литература лмеет вполне определенные общие особенности, которые типологически связаны с аналогичными явлениями в других областях общественной жизни конца XVIII — начала XIX века. Исследователи обратили внимание на то, что романтизм имел место и в философии, и в политике, и в политэкономии, и в общественных нравах, и даже в моде и что существуют специальные исследования романтизма в каждой из этих областей. В результате стало ясно, что художественный романтизм представляет собой не что иное, как специфически художественную разновидность определенного, исторически порожденного на рубеже XVIII—XIX веков типа общественного сознания и деятельности.
Конечно, будучи разновидностью того или иного типа духовного и духовно-практического освоения мира, художественное творчество выполняет свою собственную функцию и поэтому обладает вполне определенной самоценностью, которую не может заменить никакая другая область творческой деятельности людей. Особенно наглядно эта собственная общественная значимость художественного творчества выступает в тех случаях, когда необходимость возникновения определенного типа творческой жизнедеятельности проявляется главным образом в искусстве. В этом отношении необычайно показательна немецкая литература XVIII — начала XIX века, а также русская литература XIX века.
Итак, в целом искусство — это расширенное с помощью творческого воображения, конкретно-чувственное, духовно-личностное освоение мира, органически связанное с общественно-историческим развитием, в котором оно составляет особую, ничем другим не заменимую, специфически художественную разновидность
того или иного исторически складывающегося типа творческой жизнедеятельности людей.
Такова наиболее общая существенная особенность художественного творчества. Далее будут рассмотрены отдельные его функции, непосредственно вытекающие из этой его общей сущности.
Познавательное значение литературы. Художественно-творческая типизация
Наличие познавательной функции у искусства совершенно очевидно. Более того, есть эстетические теории, которые вообще сводят сущность искусства к этой функции. В основном к этому сводятся теории искусства как подражания жизни. По-своему так истолковывал сущность искусства Гегель, рассматривая художественное творчество как одну из форм самопознания абсолютного духа. В наше время искусство рассматривается как своеобразная форма познания, например, в книге «Эстетическая сущность искусства» А.Бурова.
Реальная действительность является первоисточником художественного творчества, 1J уже поэтому искусство дает самые разнообразные сведения о ней. Но познание в искусстве не ограничивается одними лишь сведениями, достоверными фактами об общественной и личной жизни людей — искусство способно познавать и глубинные, сущностные пласты человеческого бытия и всего мироздания.
Однако при всем огромном значении познавательной функции искусства она не исчерпывает его сущности. Более того, будучи в той или иной мере всегда присуще художественному творчеству познание не является вместе с тем его самоцелью. Оно подчинено в искусстве более общей его цели — осуществлению расширенного конкретно-чувственного общения людей с миром и его духовно-личностного творческого освоения.
Чтобы осуществить расширенное духовно-личностное освоение мира, художнику необходимо приблизить мир к себе. Поэтому он по необходимости должен сжимать его в размерах, превращать в микромир, наполнять конечное бесконечным, делать судьбу отдельной человеческой индивидуальности вместилищем судеб бесчисленного множества людей, а окружающую индивида обстановку приравнивать ко всему остальному миру. В результате и осуществляется собственно художественное познание мира.
Своеобразие собственно художественного познания состоит в том, что общее, существенное в мире познается на основе его конк-
52 Художественное содержание и художественная форма___
ретно-чувственных форм — не обязательно в формах самой жизни (художественные формы могут быть далекими от реальности, фантастическими) , но непременно в единстве с конкретно-чувственной неповторимостью индивидуального бытия. Искусство достигает этого благодаря типизации характерного.
Характерность реальнсй действительности и сама по себе представляет собой единство общего и индивидуального. Общественная характерность формируется в сфере непосредственных отношений человека с окружающей его средой, является конкретным проявлением какого-то существенного свойства общественной жизни. Это может быть характерное чувство, характерная мысль, характерные переживания, высказывания, поведение, характерная жизненная ситуация. Совокупность характерных черт в человеческом индивиде составляет целостный характер человека, представляющий собой не что иное, как неповторимый результат индивидуального общения человека с окружающим его миром.
Человеческие характеры или отдельные характерности общественной жизни и природы являются предметом художественного творчества. Но не только и не просто предметом познания, а предметом, через посредство которого художник вступает в конкретно-чувственное общение с миром в целом, осуществляя его художественно-творческое освоение. Для этого художнику необходимо выявить всеобщее значение характерного, что возможно для него только благодаря типизации.
Дело в том, что реальное проявление характерного, каким бы оно ни было значительным по существу, всегда ограничено конкретной жизненной ситуацией и поэтому имеет частное значение. Его всеобщее значение раскрывается или теоретически, в отвлеченных понятиях, или художественно, благодаря типизации — путем усиления, заострения, сгущения, преувеличения реальной жизненной характерности. Выявляя таким образом ее всеобщее значение, художник устанавливает вместе с тем ее связь с другими характерностями, благодаря чему ему удается, сохраняя конечную неповторимость реального бытия, охватить и творчески освоить существенное содержание жизни в целом, в ее бесконечности.
Теоретическое осмысление процесса художественной типизации началось с давних времен, вместе с осмыслением сущности художественного творчества, но как отдельное теоретическое понятие «типическое» утвердилось в литературоведении XIX века, главным образом в связи с исследованием существенных особенностей реалистической литературы. Можно считать, что наиболее распростра-
_________________________________________________________ 53
ненное в XIX веке понимание типического в литературе полнее и четче всего было сформулировано Добролюбовым в теоретическом разделе статьи «Темное царство». Сопоставляя художественное и научное познание жизни, Добролюбов указывает, что и то и другое познание начинается с восприятия отдельных, заслуживающих внимания фактов. Но если ученого интересует при этом не факт сам по себе, а лишь то общее, что у него имеется с Другими фактами, то художник «с жадным любопытством всматривается в' самый факт, усваивает его, носит его в своей душе сначала как единичное представление, потом присоединяет к нему другие, однородные факты и образы и наконец создает тип, выражающий в себе все существенные черты всех частных явлений этого рода, прежде замеченных художником»1. Следовательно, существенное содержание целого ряда явлений, скажем человеческих индивидов, предстает в литературном типе как содержание отдельного индивида.
В таком же смысле о типическом высказывался и Белинский. «Надобно, — писал он, — чтобы лицо, будучи выражением целого особого мира лиц, было в то же время и одно лицо, целое, индивидуальное. Только при этом условии, только через примирение этих противоположностей, и может оно быть типическим лицом»2. Чернышевский, касаясь в своей магистерской диссертации проблемы типического, также требует, чтобы литературный тип сохранял «живое лицо», богатство индивидуальных подробностей»3. Правда, увлекаясь в полемике с объективно-идеалистической эстетикой мыслью о превосходстве реальной действительности над искусством, Чернышевский допускает недооценку творческого начала в художественной типизации. Он обращает внимание на то, что типическое существует и в самой действительности в смысле характерного или в смысле высокой степени характерности. Поэтому, с его точки зрения, художнику, чтобы воспроизвести «типическое лицо», достаточно описать реального человеческого индивида с высокой степенью характерности.
Для более полного выявления природы художественной типизации определенное значение имеют суждения М.Горького о типическом в известной статье «О том, как я учился писать». Горький останавливается здесь на художественно-творческой природе литературного типа. Литературные типы, пишет он, создаются по зако-
1 ДобролюбовН.А. Собр. соч.: В 9т — М., 1962.— Т. 5. — С. 22 2Белинский В.Г. Поли. собр. соч. — Т. 1 — С. 52—53. 3ЧернышевскийНГ. Эстетические отношения искусства к действительности. — М., 1955. — С. 94.
vt ч v ні жссткенное содержание и художественная форма
п.їм абстракции и конкретизации. «Абстрагируются» — выделяются — характерные подвиги многих героев, затем эти черты «конкретизируются» — обобщаются в виде одного героя, скажем — Геркулеса или рязанского мужика Илью Муромца; выделяются черты, наиболее естественные в каждом купце, дворянине, мужике, и обобщаются в лице одного купца, дворянина, мужика, таким образом получаем «литературный тип»...
Таких людей, каковы перечисленные, в жизни не было; были и есть подобные им, гораздо более мелкие, менее цельные, и вот из них, мелких, как башни или колокольни из кирпичей, художники слова додумали, «вымыслили» обобщающие «типы» людей»1.
В нашем современном литературоведении широко бытует предложенная В.Днепровым концепция, согласно которой типизация есть свойство только реалистического искусства, в то время как другие разновидности художественного творчества создают обобщенные образы посредством идеализации. На наш взгляд, это очень узкое понимание типического в искусстве. В сущности, то, что Днепров называет идеализацией, есть не что иное, как одна из разновидностей художественной типизации, а именно типизация положительных свойств жизни, сгущение, укрупнение, заострение положительной характерности жизни. Обобщать посредством идеализации означает, по В.Днепрову, создавать художественный образ «посредством очищения жизненного образа от всего, что не соответствует его идее, и путем добавления всего, что требуется для полного соответствия идеалу»2. Но именно таким образом — путем «очищения» и «добавления» ради более выпуклого выявления родового содержания — осуществляется и типизация в реалистическом искусстве, причем не только типизация положительных характеров, но и типизация отрицательных характеров. И безусловно, Горький более прав, когда он приводит в качестве примеров литературных типов и образы древней литературы — Геркулеса, Илью Муромца, которые, по концепции Днепрова, созданы путем идеализации, и образы отрицательных персонажей из реалистической литературы XIX века — «различных Карамазовых и Свидригайловых», Молча-лина, Хлестакова.
В основе художественного творчества в любом случае лежит реальная жизненная характерность. И обобщение в искусстве непременно предполагает возведение этой характерности в ранг ее
1 Горький М. О литературе. — М., 1961. —С. 130—131. 2Днепров В. Проблемы реализма. —Л., 1961. — С. 94.
_________________________________________________________ 55
всеобщей значимости, что достигается путем отбора, концентрации и творческого «домысливания» реальной характерности в воображении художника, то есть путем типизации. Если же кто-то пользуется характерными фактами реальной действительности только для того, чтобы дать с их помощью образное выражение своим отвлеченным взглядам на жизнь, своему представлению об идеале жизни, то он этим еще не создает художественного произведения, а лишь иллюстрирует свои идеологические взгляды.
Другое дело, что следует различать разные принципы типизации, соответствующие разным творческим методам, в том числе реализму. Реалистическая типизация предусматривает правдивое художественное воспроизведение характеров и обстоятельств как исторически сложившихся. Но, помимо такого, реалистического принципа типизации, основанного на историзме, мировое искусство знает и другие принципы типизации, также давшие высочайшие образцы художественного творчества. Например, свойственный ранним этапам художественного развития — от древности до XVIII века — принцип художественной концентрации реальных жизненных характерностей как заключающих в себе сущность жизни всего человеческого рода, независимо ни от времени, ни от социальной среды, то есть как типипгских для человечества в целом.
В нашем литер.} суров .'дснии 30-50-х годов заметный след оставила точка зрения на гипи'еское, сложившаяся под влиянием вульгар-но-социологи чесного понимания сущности художественного творчества. Она было сформулирована в статье «Реализм» в «Литературной энциклопедии» 1930-х годов. Типическое трактуется в этой статье как «выражение сущности данной социальной среды и в связи с этим — выражение политической позиции писателя»1.
Во второй половине 50-х годов эта концепция типического была подвергнута обсюяіельмои критике как недооценивающая общечеловеческое и лчцивид j '.нос содержание в литературном типе. Одновременно были где/!, мы попытки всестороннего исследования проблемы типическою в искусстве. Заслуживает внимания концепция типического, предложенная С.М.Петровым в статье «О типическом и общечеловеческом», опубликованной в «Вопросах литературы» за 1957 год, а затем включенной в его книги «Проблемы реализма в художественной литературе» (М., 1962) и «Реализм» (М., 1964). С его гочічи ,>рсния, сущность типического характера в литературе, как и хар.'н гора человека в реальной действительности, со-
Лигсраіурпая мічпиош Іин -M , 1 4.Î5 —T ** --C 551—552.
56 Художественное содержание и художественная форма________
ставляет общечеловеческое содержание, а социально-классовое и индивидуально неповторимое содержание образует особенную и конкретную форму выражения общечеловеческого.
По отношению к реальному человеку такой взгляд на соотношение общего, особенного й индивидуального вполне оправдан, так как каждый человек действительно является индивидуальным представителем и своей социальной среды, и человечества в целом. Но в сфере отражения такое соотношение общего, особенного и индивидуального (единичного) не всегда сохраняется, также и в искусстве, в том числе и в реалистическом искусстве, в котором, с точки зрения Петрова, это соотношение предстает в законченном виде. В отражении индивидуальное может означать только индивидуальное, и не больше, например, обычная фотография, скажем, для паспорта или большинство писем, которыми обмениваются родные и знакомые, подробно сообщая, что произошло с ними в истекший промежуток времени.
Индивидуальное можно отразить и как конкретное выражение сущности только той социальной среды, к которой принадлежит индивид. При этом надо иметь в виду, что в реальной жизни социально-классовая среда является не только формой связи отдельного человека с человечеством в целом, но и силой, которая, с одной стороны, отгораживает человека от остальной части общества, делая его частичным человеком, а с другой — стремится вытравить из него все неповторимо личное, превратить человека в своего среднего индивида, в индивидуальное выражение своей узкосоциальной сущности. В таком виде индивидуальное находит свое отражение и в литературе, особенно как раз в реалистической литературе, например: Дикой и Кабаниха у Островского, мелкопоместные дворяне в «Мертвых душах» Гоголя, Беликов у Чехова. Все это индивидуальное выражение какой-то узкой социально-классовой сущности, отгороженной от общечеловеческого содержания. Помещики у Гоголя индивидуально неповторимы, но своей индивидуальностью они каждый по-своему выражают одну и ту же социальную сущность, отгороженность русского помещика от общенациональных интересов, бессмысленность его существования, его духовную пустоту, иначе говоря, то, что они превратились, в мертвые души.
Наконец, индивидуальное можно отразить и как конкретное выражение общечеловеческого содержания, помимо социального. Такое соотношение индивидуального и общечеловеческого можно сколько угодно найти и в литературе. Что, например, узкосоциального в характерах Ромео и Джульетты? То, что они принадлежат к
_________________________________________________________ 57
Монтекки и Капулетти, к дворянским семьям итальянского средневековья? Но эта принадлежность никак не отразилась в сущности их характеров. Это отразилось в характерах глав семей, в характере Тибальда, в поведении слуг, но не в характерах Ромео и Джульетты. По сути своих характеров они вообще очень далеки от той социальной среды, в которую поместил их Шекспир. Их мало соединяет с этой средой даже чувство кровного родства. Джульетта после поединка Ромео с Тибальдом готова услышать «вслед за известием о конце Тибальда про гибель матери или отца, или обоих...», но только не слова «Ромео изгнан» из Европы. Сущность характеров Ромео и Джульетты в их взаимной любви, глубоком, безграничном взаимном чувстве, которое целиком завладевает ими и которое художник воспроизводит как самое естественное, самое нормальное и самое достойное человека существование. Это — общечеловеческое чувство, воплощенное в любви двух персонажей художественного произведения и противопоставленное чувству междоусобной дворянской розни, воплощенному в других персонажах.
Примеры литературных типов, в которых общечеловеческое непосредственно, помимо узкосоциального содержания, воплощается в индивидуальном, можно привести и из реалистической Литературы XIX века. Например, князь Мышкин в «Идиоте» Достоевского. В его характере нет ничего от его социально-классового положения. По сути своего характера он остается одним и тем же и тогда, когда приезжает нищим в Петербург, и тогда, когда становится миллионером. И к каждому другому, с кем ему приходится общаться, он относится просто как человек к человеку, а не по его социальному положению, не как к князю, генералу, купцу, чиновнику, разночинцу, наложнице, слуге. И это при том, что другие, с кем он общается, относятся друг к другу сообразно их социальному положению и руководствуются узкокастовыми, эгоистическими интересами. И на князя Мышкина одни смотрят с недоумением, другие с любопытством, третьи с сочувствием, четвертые с любовью, но все его считают ненормальным, простофилей, идиотом.
Мышкия потому и «идиот», что относится к другим как человек к человеку, в то время как эти другие являются всего лишь средними социальными индивидами, «получеловеками». И в конце концов он действительно становится идиотом, психическа больным, слабоумным существом, так как в обстоятельствах, которые его окружают, просто по-человечески жить невозможно, а иначе он не может.
В интерпретации В.Днепрова образ князя Мышкина был создан Достоевским посредством идеализации, а все другие образы романа
58 Художественное содержание и художественная форма
— посредством типизации1. На самом же деле и в том и в другом случае осуществлена реалистическая типизация, только в одном случае типизированы узкосоциальные, частично человеческие связи индивида с обществом, а в другом случае — собственно человеческие, общечеловеческие связи — при конкретно-историческом закреплении тех и других характеров за одним и тем же временем, местом и общественной средой.
Таким образом, в художественном воспроизведении соотношение между общечеловеческим, социально-классовым и индивидуальным может быть различным, и литературный тип может заключать в себе как все эти три уровня человеческого содержания в их единстве, так и только социальное или только общечеловеческое в индивидуальном. При этом узкосоциальные типы сами по себе отнюдь не свидетельствуют об ограниченности художественного охвата жизни писателем, так как художественный мир составляет не только типизированйые художником характерности жизни, но и то, как в процессе типизации эти характерности жизни творчески освоены художником в их взаимосвязи и в их отношении к авторскому представлению о сущности и смысле человеческого бытия. Поэтому в полной мере значение художественной типизации может быть раскрыто только в связи с общим процессом целенаправленного творческого освоения художником мира.
Плодотворную попытку объяснить процесс типизации с учетом и объективной, и субъективной сторон художественною творчества представляет собой разработанная Г.Н.Поспеловым концепция «экспрессивно-творческой типизации». Эта типизация ее t ь процесс, который включает в себя одновременно и концентрацию характер-' ного содержания жизни в образах индивидуальных явлений, и концентрированное выражение в лих образах общественно значимого отношения самого художника к типизированной жизненном характерности. «Поэтому, — пишет Поспелов, когда художник создает в своем воображении новую, в той или иной мере претворенную индивидуальность человеческой жизни, ю каждая из ее черт и свойств служит ему прежде всего средством усиления и завершения ее типичности или, иначе говоря, средством типизации характерного. Но вместе с тем каждая из этих индивидуальных черт и свойств воспроизведенной характерности жизни является для художника средст-
1 Днепров В. Проблемы реапичми -С 54
_________________________________________________________ 59
вом выражения ее идеологического осмысления и эмоциональной оценки»1.
Однако у Г.Н.Поспелова получается, что художественное единство типизированной характерности жизни и общественно значимое отношение самого автора к этой характерности осуществляется только в процессе детализации художественного образа, то есть только на уровне формы, а не в процессе образования самого художественного содержания. Сами по себе объективная и субъективная стороны художественного содержания представляются ему существующими в произведении отдельно одна от другой, находясь в том или ином соотношении, взаимодействии, даже во «взаимопроникновении», как он пишет в одной из своих публикаций2, но не сливаясь в нечто третье, в некую качественно новую целостность. Он опасается, что взгляд на художественное содержание как на органический синтез объективного и субъективного содержания может привести к стиранию «грани между объективной и субъективной сторонами no-знания»3. Но ведь все дело в том, что искусство — это не только и не просто познание. Познание в искусстве включено в процесс созидательно-творческой деятельности, и, как всякий результат такой деятельности, произведение искусства представляет собой качественно новое образование как по форме, так и по содержанию. Не будь таких образований в области материального и духовного производства, не было бы никакого общественно-исторического развития.
Художник не только укрупняет, осмысляет и оценивает реальную жизненную характерность, но он еще «преодолевает, подчиняет и формирует» ее в процессе художественного творчества в соответствии с тем типом общественно-преобразовательной деятельности, в русле которого он осуществляет свою художественную практику. В результате создается качественно новая, собственно художественная характерность.
Итак, типическое в искусстве — это реальная жизненная характерность, художественно возведенная до степени всеобщего значения и творчески освоенная в рамках того или иного исторически сложившегося типа духовной общественно-созидательной деятельности.
Художественное творчество, как и всякая творческая деятельность, побуждается исторически складывающейся необходимость*) дальнейшего
– Конец работы –
Эта тема принадлежит разделу:
Учебное пособие написано профессором Московского университета И Ф Волковым В... СОДЕРЖАНИЕ Введение З...
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Современные теории сущности художественного творчества
Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:
Твитнуть |
Новости и инфо для студентов