Survie de théâtre

Survie de théâtre. Depuis quelques anneés, le théâtre se survit à lui-même, sans grands événement, mais tout en conservant la majorité de ses stuctures.

Si la fréquentation reste d une manière générale assez basse, les comédiens, jeunes et confirmés, continuent de se battre avec acharnement pour que survive leur profession. Le théâtre ne perdure qu au prix de l abnégation d une grande partie de ses artistes. La situation est d ailleurs approximativement la même dans tous les pays de l Occident, et l interventionnisme plus ou moins grand des érars n y change pas grand-chose. Les théâtres en France aujourd hui Traditionnellement le théâtre en France est présenté en deux parties d un côté le théâtre public, de l autre le théâtre privé.

Les théâtres nationaux. Les plus connus et les plus prestigieux théâtres de France sont au nombre de cinq. Le plus ancien, la Comédie-Française remplit une double mission conservation du répertoire classique et consécration du repértoire moderne.

Le développemant des tournées en province et à l étranger est également prévu pour faire connaître le patrmoine théâtral de la nation. Le Théâtre National de l Odéon, institution bi-centenaire, tout en ayant pour mission essentielle de la représentation en alternance l oeuvres classiques pu modernes d auteurs français ou étrangers, orientait également son activité vers la création. Le Théâtre National de Chaillot souhaite retrouver sa vocation initiale de grand théâtre national populaire de création.

Créé en 1972, le Théâtre de l est Parisien poursuivit un travail de recherche de publics nouveaux, en particulier par la mise en place d une cellule d animation pour le quartier. LeThéâtre National de Strasbourg lui aussi créé en 1972 à partir du centre dramatique du même nom est un instrument ouiginal de création et de recherche. Ces cinq théâtres nationaux constituent donc un ensemble qui, sous la même appellation, recouvre des activités et des missions différentes mais complémentaires.

Les centres dramatiques nationaux Les centres dramatiques nationaux sont issus de ce qu on a appelé la décentralisation dramatique et proviennent initialement de troupes de province dont les directeurs, choisis à titre personnel pour leur valeur artistique, ont passé des accords tacitesou verbaux avec l administration des Affaires culturelles. Certains centres se sont vu attribuer une compétence nationale et même international ils apparaissent presque comme des théâtres nationaux de région du fait de l amplication de leur travail commencé depuis plusieurs années Théâtre National populaire de Villeurbanne, Théâtre National de Marseille, de Lille, les Tréteaux de France.

Les compagnies dramatique indépendantes Avant mai 68, il existait en France environ une trentaine de compagnies indépendantes plus ou moins subventionnées par les pouvoirs publics. Plus de mille sont aujourd hui recensées dont 450 sont aidées par le ministère de la Culture. Deux systèmes d aide coexistent.

La plupart d entre elles sont soumises à l évaluation annuelle d une commission elles sont dites en commission. D autres, en général les plus anciennes traitent directement avec la direction du Théâtre et des Spectacles elles sont appelées hors comission. Illustré par la réussite de grandes troupes permanentes comme le Théâtre du Soleil d Ariane Mnouchkine, ce monde théâtral nouveau comprend également de petites équipes à la recherche d un public local ou d un langage original.

Le théâtre privé Dans les années 60, le théâtre privé est composé, en province, des théâtres municipaux et, à Paris, d une cinquantaine de théâtres privés. Les deux tiers des théâtres parisiens ont un répertoire axé sur le boulevard, les autres se consacrent à la présentation d un théâtre plrs ambitieux le Vieux-Colombier par example. D une façon générale, à l époque, la vie des théâtres privés est difficile. Il convient de distinguer parmi les théâtres privés ceux dont le but est de faire du commmerce et ceux qui s attachent à promouvoir des oeuvres de qualité dans la tradition du Cartel, et qui désirent seulement que leur gestion ne soit pas déficitaire.

En tout cas la situation du théâtre privé parisien apparaît maintenant comme bien meilleure. Une partie de ces résultats doit sans nul soute être à porter au crédit de l Association pour le soutien au théâtre privé, qui aide financièrement certaines productions dramatiques. Le théâtre amateur Les troupes de théâtre amateur en France ont une activité importante et variée.

Elles développent une pratique théâtrale de loisir celui qui l exerce n a pas l ambition d en vivre. Cetteactivité est donc du ressort du ministère du Temps libre. Elle s exerce aussi au sein de stages organisés par des conseillers techniques et pédagogiques, de groupes de lycéens ou d étudiants, d entreprises, du troisième âge, de maisons des jeunes, etc. Les Français Il y a un peu plus d un siècle, Goethe écrivait La litterature national n a plus grand sens aujourd hui le temps de la littérature mondial est venu et chacun doit aujourd hui travailler à hâter ce temps.

Si je ne me prompe, ce sont les Français qui tireront le plus guand avantage de cet immense mouvement. D une certaine manière, il ne se trompait pas les Français dominèrent en partie les destinées du théâtre pendant une grande partie du siècle passé, et pontrèrent en tout cas l example de leur invention, de leur talent et de leur rigeure dans tous les genres théâtraux.

La France, pourtant, n est pas dans une meilleure situation aujourd hui que la plupart des nations voisines, et cette situation quasi-général de déclin montre bien que s il y a une responabilité à trouver, elle ne peut se résumer à un rapport théâtre-Etat. Le public Les vraies nouveautés au théâtre, ouevres qui éclairent leur temps, les oeuvres fortes, même difficiles, attirent immanquablement le public. On s étonnera toujours que des portefaix et des valets aient pu se presser aux grandes oeuvres de Shakespeare, alors qu ils boudaient dans le même temps des pièces que ne leur plaisaient pas. Le public n est pas devenu ingrat, mais il a été rendu méfiant.

Trop de spectacles prétentieux ou ennuyeux l on passablement décourage, et lui feront rater un autre jour un spectacle de qualité. En se refusant à une certaine rigueur, le milieu théâtral fait en partie payer à ses peilleurs élément les faiblesses de ses plus médiocres. Conclusion Le secret du théâtre La conclusion de ce long parcours historique de l art théâtral aboutit donc sur le constat d une certaine période de repli, une période qui sera peut-être un jour analysée comme une étape nécessaire.

Elle n est pas sans précédent et, dans le passé, de nouveaux auteurs sont toujours parvenus à faire renaître de ses cendres une dramaturgie quelquefois défaillante. Peut-être faut-il susciter et soutenir ce nouvel élan, et l éspérer aussi beau, ausse riche, aussi surprenant qu ont pu l être en leur temps les grands moments de l art dramatique.

L histoire et l art sont imprévisible, mais le théâtre continuera très certainement d appartenir à l un et à l autre. Il reste aux auteurs, aux acteurs, aux metteurs en scène de demain, à médeter le grand secret du théâtre, celui qu avaient découvert leurs illustres prédécesseurs. Molière disait, dans La Critique de l Ecole des femmes Je voudrais bien savoir si la grande fègle de toutes les règles n est pas de plaire.

Racine renchérissait, dans la préface de Bérénice La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. Et Boileau le versifia dans son Art poètique Le secret est d abord de plaire et de toucher. Bibliographie 1. Barthes Roland, Sur Racine, Paris, Ed. du Seuil, 1963. 2. Chappuzeau Samuel, Le Théâtre français, Bruxelles, Mertens et Fils, 1867 rééd. Les Introuvables, Ed. d Aujourd hui, 1985. 3. Corvin Michel, Molière et ses metteurs en scène d aujourd hui, Lyon, P.U.L 1985. 4. Dejean J L Le Théâtre français depuis 1945, Paris, Nathan, Universit, infomation, formation, 1987. 5. Dervigrand Jean, L acteur, Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1944. 6. Dort Bernard, Corneille dramaturge, Paris, L Arche, 1972. 7. Gohen Gustav, Etudes d histoire du théâtre en France au Moyen Age et à la Renaissance, Paris, Gallimard, 1956. 8. Gouier Henry,Le théâtre et les arts à deux temps, Paris, P.U.F 1978. 9. Guichemerre Roger, La Comédie en France, Paris, P.U.F Que sias-je, 1981. 10. Hamiche D Le Théâtre de la Révolution, Paris, Gallimard, 1970. 11. Hubert Marie-Claude, Histoire de la scène occidentale de l Antique à nos jours, Paris, Didier, 1976. 12. Hue Jean-Pierre, Le théatre et son droit, Paris, Librairie Théâtrale, 1986. 13. Jouvet Louis, Términage sur le théâtre, Génève, Editions du Milieu du Monde, 1991. 14. Le théâtre en France, publidé sous la direction de Jeacqueline de Jomaron, Paris, Armand Colin Editeur, 1992. 15. Leroy Dominique, Histoire des arts du spectacle en France, Paris, A. Nizet, 1960. 16. Miquel Jean-Pierre, Le théâtre et les jours, Paris, Editeurs français réunis, 1986. 17. Roubine Jean-Jeacques, L art du comédien, Paris, P.U.F Que sais-je, 1985. 18. Rougemont Martine de, La Vie théâtral en France au XVIII siècle, Génève, Champion-Slatkine, 1988. 19. Sallé Bernard, Histoire du théâtre, Paris, Librairie Théâtrale, 1990. 20. 21. 22.