Реферат Курсовая Конспект
Определения понятий род искусства и вид искусства - раздел Образование, Определения Понятий «Род Искусств...
|
Греческое искусство в раннеклассический период. Произведения греческой скульптуры: Фидий, Мирон, Поликлет.
Период ранней классики приходится на 500–450 гг. до н. э., т. е. на Греко-персидские войны.
Сами боги в мифологии стали идеальными людьми, которые воплощали все прекрасные (как и все отвратительные) человеческие качества – именно человеческие, а не звериные, не сверхчеловеческие. Вытеснение животных и миксантропов людьми из «населения» мифологических миров происходит в классическую эпоху, когда развитие материальной практики позволило человеку осознать свое кардинальное отличие от всех других существ. Осознать свою творческую силу, превосходящую физическую силу зверя, и свою свободу действий, более ценную, чем циклическое возрождение лишенного свободы растения. Так появляется понятие «поэйсис» – творчество; в этом культурном контексте новый смысл получило понятие «закон»: к его изначальному значению – «законы природы» – добавилось юридическое – «человеческое установление».
В то же время человек живет и творит в единстве с природой, мировым целым, которое получило название «космос». Космос – это образ античного мироздания. Он двуедин, включает в себя собственно мир, Вселенную, с одной стороны, и украшение, порядок, собственно гармонию, противостоящую Хаосу, с другой. Человек воспринимался как микрокосм. Не случайно для греческой культуры характерен принцип калокагатии, объединяющий красоту и добро, физические и нравственные достоинства. Калокагатия – идеал гражданина греческого полиса, в этом понятии красота безупречного тела сопрягается с внутренней красотой души и нравственным совершенством.
В V в. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. На смену господствовавшим в эпоху архаики статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов, мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет – прославились созданием скульптурных образов атлетов-победителей. Их излюбленным материалом была бронза, которую впервые начали применять в конце VI в. до н. э., а к середине V в. до н. э. достигли высочайшего мастерства в ее отливке и обработке. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.
Если проследить линию развития греческой скульптуры от архаики к эллинизму, можно заметить, что архаика дает единичный образ – курос или кора предстоят перед нами во фронтальной позе. Движения пока нет, но шаг вперед – это намек на будущее движение. На губах архаической скульптуры играет так называемая «архаическая улыбка». В классический период, начавшийся после победы над персами, эта улыбка сходит с лица – сказываются тяготы противостояния серьезному противнику, с одной стороны, а с другой стороны – влияние философии стоицизма. Идеалом стоицизма и скептицизма являлась атараксия – невозмутимость, душевное равновесие. И вот пред нами абсолютно бесстрастные лица классических Аполлонов, Поликлетовского «Дорифора» (см. с. 30). Даже у «Дискобола» Мирона, при всем его напряжении физических и духовных сил перед броском лицо невозмутимо.
В середине V в. до н. э., после блестящей победы союза греческих городов над персами греческое искусство вступило в полосу небывалого подъема и расцвета, который вошел в историю под названием высокой классики.
На особой патриотической волне начинается восстановление разрушенных городов, храмов, святилищ. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах при Перикле[2]. Поскольку Афины возглавили союз греческих городов, им принадлежала роль ведущего культурного центра, которую они сохранили надолго. За неполные двадцать лет был отстроен ансамбль афинского Акрополя[3], возведен Парфенон, Пропилеи, Эрехтейон, небольшой храм богини победы Ники, которую афиняне назвали Аптерос (Бескрылая), дабы она никогда не покинула Афины. Как всякая истинная архитектура, комплекс Акрополя органически связан с окружающим ландшафтом.
Руководил строительством Акрополя скульптор Фидий, знаменитый ваятель, которого называли «калос демиургос» (прекрасный ремесленник), близкий друг Перикла, вождя афинской демократии. Власть Перикла была очень обширной, но он не злоупотреблял ею, и при нем демократическое правление не вырождалось в тиранию. Стратег заботился об украшении Афин, покровительствовал всем видам искусства, привлекал в город лучших художников, для чего по инициативе Перикла было принято решение ежегодно откладывать в казну одну шестидесятую часть взносов, которые платили союзные города.
Главным храмом Акрополя был Парфенон – храм Афины-Парфенос – Афины-Девы, покровительницы Афин, построенный зодчими Иктином и Калликратом. Храм является идеальным образцом греческого зодчества как по красоте пропорций, так и по исполнению.
Сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты, образ физически сильного и мужественного человека. Суровые тяготы походов и огромный вес вооружения требовал от воина большой физической силы и выносливости. Расцвету атлетики способствовала и традиция Олимпийских игр. Постановка человеческой фигуры у скульпторов классического периода уже не так скована, как в архаике, фигура стоит свободно, опираясь на одну ногу. Необходимо отметить и то, что художник пытается «гармонию алгеброй проверить». Скульптор Поликлет в атлетической фигуре «Дорифор» (греч. «Копьеносец») разрабатывает канон красоты: он математически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношения между собой. За единицу измерения он принял рост человека. По отношению к росту голова составляет одну седьмую часть, лицо и кисти рук – одну десятую, ступня – одну шестую. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате «Канон» (что значит «правило»).
За модуль тела Поликлет принимает голову. В совершенном мужском теле, по его мнению, голова, т. е. модуль, должна поместиться семь раз, в совершенном женском теле – пять раз. Поликлет определил совершеннейшие пропорции человеческого тела и передал их в пластике. Установленный им канон более ста лет господствовал в греческом искусстве, пока ему на смену не пришел в IV в. до н. э. новый, открытый Лисиппом.
Греческое искусство в позднеклассический период, его особенности.
В этот период поздней классики зодчество развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Оно в некоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных образов. Если во второй половине V в. до н.э. первенствующее место в эллинском зодчестве принадлежало Аттике, то в IV в. до н.э. эта роль перешла к Пелопоннесу и Малой Азии.
Зодчество этого времени характеризуется большим разнообразием архитектурных сооружений. Храмы в IV в. до н.э. уже не занимают исключительного положения, как в период ранней и высокой классики. Зато возрастает архитектурное и религиозное значение открытых театров, булевтериев, одейонов (от греч. ωδειον – «песня», круглое или эллипсовидное в плане крытое здание, предназначенное для музыкальных
представлений, состязаний певцов и декламаторов). Своеобразным и развитым типом сооружений становятся гимнастии, палестры и стадионы. На Пелопоннесе распространяются круглые в плане ордерные постройки. В монументальной архитектуре периода поздней классики (IV в. до н.э.) появляются сооружения, посвященные возвеличиванию личности монархов-самодержцев и отличающиеся роскошью убранства.
Серьезные изменения происходят в использовании художественно выразительных средств архитектуры. Уже со второй четверти IV в. до н.э. сооружения чистого дорического ордера (без вкрапления ионических элементов) становятся исключениями. На рубеже IV-III вв. до н.э. ионика становится доминирующей ордерной системой. Ионический ордер распространяется не только в Малой Азии и Аттике, но проникает и в
зодчество Пелопоннеса. Коринфский ордер все чаще появляется в сочетании с ионическим и дорическим ордерами. Причем применение трех ордерных систем одновременно в одной постройке становится характерно для всех областей Греции. В самой дорике наблюдаются следующие изменения: очертания деталей становятся суше, антаблемент легче, триглифы декоративнее, энтазис незаметнее, широко применяются пилястры и полуколонны.
В IV в. до н.э. повышается интерес к деталям архитектуры и их отделке. Например, в дорических постройках становится нормой использование пластического (резного), а не живописного орнамента, что было характерно только для ионики.
Для архитектуры IV в. до н.э. характерна все возрастающая свобода в применении традиционных форм с одновременной индивидуализацией архитектурного образа каждого сооружения. Становится в IV в. до н.э. возможным говорить об индивидуальном творческом почерке нескольких мастеров -Скопас, Поликлет Младший, Пифей.
В эллинистическую эпоху были разработаны принципы парковой архитектуры. Создавались общественные и административные сооружения с обширным внутренним пространством, способные вместить значительное число людей, например Булевтерий в Милете.
Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор ПоликлетМладший; 360--330 гг.. до н..э..) Фимела входила в ансамбль святилища Асклепия, сына Аполлона, в Эпидавре. Расположено святилище было в живописной долине, окруженной невысокими горами. Композиция ансамбля основана на принципе свободной компоновки составляющих частей без выделения главного элемента. В ансамбль входили: храм Асклепия, Фимела (зал для музыкальных действий), алтарь Асклепия, небольшой храмик Артемиды, подворье для паломников, портики, пропилеи, палестра, гимнастии, стадион, театр.
Фимела - круглое в плане здание диаметром 21,82 м по верху трехступенчатого основания, окруженное двадцатью шестью колоннами дорического ордера. Внутри здания стояли четырнадцать колонн коринфского ордера.
Метопы наружного, дорического ордера были украшены рельефными розетками, а не скульптурными фигурами. Сима была богато орнаментирована росписью и порезкой, снабжена водометами с львиными головами. Антаблемент внутреннего ордера имел фриз и довольно высокий карниз, равный по высоте фризу. Пол внутреннего помещения имел очень сложный рисунок, обрамленный мраморными плитами светлых и темных
тонов, внутри Фимелы находились живописные произведения. Известно, что здесь хранилась исполненная в технике энкаустики картина сикионского мастера Павсия.
Фимела была сооружена отчасти из пентелийского, отчасти из паросского мрамора.
Фимела сохранилась очень плохо, однако собранные в музее фрагменты ордеров, отличающиеся изяществом форм и тщательностью исполнения, позволяют говорить о достоинствах прославленного в древности сооружения.
4..Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир,,скульпторы Скопас,, Тимофей,, Бриаксис,, Леохар; около 353 г..до н..э..)Постройка Мавзолея была начата самим правителем Мавсолом и завершена после его смерти его вдовой - Артемисией. Здание Мавзолея представляло собой в плане слегка вытянутый прямоугольник размером 66*77,5 м. Первый, цокольный, этаж служил усыпальницей Мавсола и Артемисии. Квадровая кладка увенчивалась сплошным рельефным фризом, над которым проходил карниз. Потолок помещения нижнего яруса поддерживали пятнадцать расположенных в три ряда столбов дорического ордера. Над первым этажом Мавзолея возвышалась колоннада второго яруса. Принято считать, что на коротких сторонах колоннады было по девять, а на более длинных - по одиннадцать колонн ионического ордера. Форма капителей этих колонн повторяет старую ионическую форму. Вынос волют незначителен, глазки лишь слегка выступают за линию ствола колонны, что придает капители компактный и сжатый вид. В интерколумниях второго яруса стояли мраморные статуи. Колонны второго яруса поддерживали антаблемент с фризом, покрытым сплошными барельефами.За колоннадой второго яруса находилось обнесенное стеной прямоугольное помещение, предназначенное для заупокойного культа обожествленных правителей. Потолок помещения опирался на 15 коринфских колонн, стоявших в таком же порядке, что и столбы первого этажа. Над вторым ярусом возвышалась ступенчатая пирамида, служившая крышей Мавзолея. Очертания крыши реконструируются по-разному. Известно, что пирамиду венчали колоссальные мраморные статуи Мавсола и
Артемисии, стоявших в колеснице, запряженной четверкой коней. У подножия грандиозного сооружения располагались статуи львов и скачущих всадников. Рельефные фризы с изображением амазономахии, опоясывавшие Мавзолей, отличались напряженным движением и пафосом борьбы.
Получается, что в Мавзолее совмещались элементы всех трех ордеров Древней Греции, что было характерно в целом для архитектуры IV в. до н.э. Применение ступенчатой пирамиды было свойственно архитектуре Востока, а высокий цокольный этаж был характерен для надгробных сооружений Малой Азии. Будучи греческим памятником по ряду своих деталей (ордер, скульптура), Мавзолей своими необычными размерами и назначением роднится с монументально-грандиозными гробницами древневосточных деспотий.
5.. Памятник Лисикрата (335--334 гг.. до н..э..)
Сооружен памятник одним из богатых афинских граждан в память победы на дионисийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на его средства. Такого рода хорегические монументы украшали в свое время в Афинах целую улицу. Памятник трактован как монументальная постройка высотой 11 м, являясь постаментом для полученного в качестве приза треножника. Постройка состоит из квадратного в плане цоколя и украшенного шестью коринфскими полуколоннами цилиндра. Слегка конусообразная, покрытая черепицей и украшенная антефиксами кровля была увенчана пышным акротерием, на котором был водружен треножник. Антаблемент памятника трехчастный и совмещает скульптурный фриз с зубчиками под карнизной плитой. Вся крыша памятника вместе с карнизом состоит из одного большого камня, обработанного изнутри в виде свода.
Английское и итальянское искусство ХVIII в.
В живописи - расцвет портретного и сатирического жанров.
Национальные традиции развиваются в литературе и театре.
Именно в Англии зародились многие идеи Просвещения.
Крупнейшим английским архитектором рубежа 17-18 веков был
Кристофер Рэн (1632-1723) - собор святого павла
- Возводил разнообразные здания: дворцы, церкви, университет, госпитали
- Пытался соединить ренессансные традиции с барокко и классицизмом
- - разрабатывал купольные перекрытия
- создал национальную архитектурную школу
- его постройкам свойственны масштабность, монументальность, величественность
Андреа Палладио
Итальянский архитектор эпохи Позднего Возрождения, заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII–XVIII вв
В начале 18 века английская архитектура развивалась в традициях классицизма, но отличных от классицизма Рена.
Это направление получило название палладианство – напрвление строгого
Классицизма в духе мастеров Ренессанса, где главным было достижение гармонии
Здания этого стиля:
- совмещали в себе черты усадебного дома, городского особняка
И доходного дома.
Строго пропорциональны, с портиком и колонами
- трёхэтажные; первый – рустованный, второй – главный с большими окнами
- интерьеры напротив по -барочному сложны и изысканы
Палладианцы внесли большой вклад в развитие садово-паркового искусства
На смену геометрически правильным «регулярным» паркам пришли пейзажные «ландшафтные» парки, названные впоследствии английскими.
ДЖОШУА РЕЙНОЛЬДС
(1723-1792)
Первый президент академии художеств, портретист
- Создал галерею «идеальных»
Современников: полководцев, литераторов, актёров, то есть тех, кто служил отечеству.
Возглавил Академию и основал систему подготовки национальных художников.
- выделял в работах своих и чужих «высокий» стиль, но его творчество было доступно широкому зрителю.
- - утверждал в портретах мысль, что главное в человеке – его душевные качества.
ТОМАС ГЕЙНСБОРО
(1727-1788)
Блистательный английский портретист
- Зачинатель портретного и пейзажного жанра в Англии
- лирическая настроенность персонажей портретов и пейзажа
- умел передать эмоциональность, непосредственность чувств
Мягкая, гармоничная манера письма
ИТАЛИЯ
Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции, сохранившей свою республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Она славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия. На рубеже XVII—XVIII вв. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»).
В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749 романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, («Привал бандитов», Эрмитаж).
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо — автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и Данаях. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Это вершины монументально-декоративного искусства XVIII в.
Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки,— проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»).
Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Дамы за туалетом; дамы, пьющие шоколад; разглядывающие материю, которую только что принес портной; в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло; или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» («Урок танца»).
Французское и германское искусство ХVIII в.
– Конец работы –
Используемые теги: Определения, понятий, Род, искусства, вид, искусства0.087
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Определения понятий род искусства и вид искусства
Если этот материал оказался полезным для Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:
Твитнуть |
Новости и инфо для студентов