Понятие гармонии

«...Человеческие понятия, — писал В. И. Ленин, — не неподвижны, а вечно движутся, переходят друг в друга, переливают одно в другое, без этого они не отражают живой жизни. Анализ понятий, изучение их, „искусство оперировать с ними" (Энгельс) требует всегда изучения движения понятий, их связи, их взаимопереходов». «Всесторонняя, универсальная гибкость понятий, гибкость, доходящая до тождества про­тивоположностей, — вот в чем суть» ²⁸.

Это методологическое положение является для нас основополагаю­щим в изучении такого сложного объекта, как современная музыкаль­ная практика. Ведь только ощущение движения понятий, осознание возможностей взаимопереходов и неоднозначных взаимосвязей в сфере

²⁵ Задерацкий В. В. Полифоническое мышление И. Стравинского: Автореф. дисс. на соиск. ученой степени доктора искусствоведения. М., 1982, с. 6.

²⁶ Полевой В. М. Цит. соч., с. 253.

²⁷ Морозов А. И. Современные вопросы и опыт истории. — В кн.: Советское искусствознание — 81, вып. 1. М., 1982.

²⁸ Ленин В. И. Философские тетради. — Полн. собр. соч., т 29 с 226 — 227 98 — 99.

языка музыкальной науки — только это открывает путь к исследованию и описанию фактов современной музыкальной практики.

Избрав в качестве объекта изучения звуковысотные системы XX ве­ка, мы должны, хотя бы в порядке постановки проблемы, предпринять следующее:

1) анализ словаря учения о звуковысотности, гармонии и решение вопроса

а) о редефиниции базисных и производных терминов — с учетом «движения» понятий и

б) о введении новых понятий — наряду с их определением, характе­ристикой, описанием;

2) анализ логических отношений между понятиями, образование системы понятий и соотнесение ее с близлежащими;

3) построение классификации, установление типологии на основе общности существенных признаков (при опоре на методологическое по­ложение об относительности всякой систематики).

Важно прежде всего уяснить такую эстетическую категорию, как гармония.

Некоторые теоретики искусства, особенно на Западе, считают, что всякая постановка вопроса о гармонии в эпоху сложных социальных и духовных конфликтов не имеет под собой почвы и что гармонию в со­временном искусстве заменяют хаос и дисгармония. Однако, как счи­тает советский эстетик В. П. Шестаков, глубоко исследовавший эту ка­тегорию, гармония не исчерпала себя в эстетических учениях прошлого и, более того, «в современной эстетике значение гармонии отнюдь не снижается, а, напротив, чрезвычайно расширяется. <...> В самой об­щей форме гармонию можно определить следующим образом, — пишет ученый. — Она представляет собой не только наличие художественного целого и его качественно-количественную организацию, но и разделен­ность этого целого, качественное различие и даже противоположность составляющих ее элементов на фоне объединяющей целостности»²⁹.

Музыковедческое понимание гармонии тесно связано с эстетиче­ским: оно также включает единство и борьбу противоположностей, ка­чественные различия и контрасты. Консонанс — диссонанс, конкор­данс — дискорданс, тяготение — разрешение, центростремительность — центробежность, тональность — атональность, — словом, гармония — дисгармония есть естественное и органическое состояние звуковысотной системы. Как «эстетическая гармония» меняла свое значение в процессе исторического развития (от античности до наших дней), так и «музы­кальная гармония» не оставалась неподвижной, мертвой и раз и навсег­да данной.

В. Шестаков отмечает в зависимости от исторической стадиальности тонкие смысловые градации этого понятия, модификацию его содержа­ния и объема, например: гармония как порождение красоты и безобра­зия (античный миф о Гармонии — дочери богини любви и бога войны), истина, симметрия, «гармония сфер» (пифагорейцы); как диалектика единства и множества, совпадение противоположностей (Гераклит: «Ис­кусство музыканта соединяет различное»); как диалектика, взаимный переход порядка и беспорядка, наличие симметрии, меры и соразмерно­сти частей (Аристотель); как красота, закон искусства и природы, ис­точник совершенства, соответствие частей, формы содержанию (Альбер­ти) ; как упорядочивающее начало всей природы и космоса, целое, про­являющееся в связи и единстве явлений и вещей (Шефтсбери), «Небес-

²⁹ Шестаков В. П. Эстетические категории. М., 1983, с. 145.

ные тела парят на крыльях гармонии ритма; то, что мы называли цент­ростремительной и центробежной силой, есть не что иное, как второе — ритм, первое — гармония. Музыка, поднявшаяся на тех же крыльях, парит в пространстве, чтобы соткать из прозрачного тела звуков и тонов слышимый универсум> (Шеллинг) ³⁰.

Систематическое учение о гармонии как эстетической категории создал Гегель, В отличие от правильности и симметрии, имеющих от­ношение к количественной определенности вещи, гармония связана и с качественной определенностью. Гармония суть: «единое внутри себя це­лое», различие противоположных начал и «согласованное единство», «гармония между существенными качественными различиями, которые не должны оставаться друг к другу только противоположностями, а быть согласованы»³¹. Гармония, по Гегелю, предполагает дисгармонию и не боится «остроты и разорванности».

«Итак, — обобщает Шестаков, — как мы видим, в истории эстетиче­ских учений выдвигаются самые разнообразные типы понимания гар­монии. Само понятие гармонии употреблялось чрезвычайно широко и многозначно». Марксистско-ленинская эстетика рассматривает гармо­нию как диалектическую категорию. «Как таковая она представляет со­бой не статический принцип, а развивающийся процесс, процесс гар­монизации и совершенствования мира»³². Все богатство содержания «эстетической» и «художественной» гармонии нельзя не учитывать, опре­деляя понятие «музыкальной» гармонии.

Исследователи отмечают изменение этого понятия, прослеживая различные его толкования от античности до наших дней. «В каждую эпоху, — пишет Холопов, — проблематика и содержание того, что мы от­носим к учению о гармонии, зависит от современной для данной эпохи музыкальной практики» ³³. По-своему занимаются этой проблемой и за­рубежные музыканты. Так, например, Дальхауз приходит к выводу о том, что «слово гармония применялось для описания соотношений вы­соких и низких нот как по вертикали (в структуре интервалов и аккор­дов), так и по горизонтали (связь аккордов и интервалов). Причем на­блюдалась широко распространенная тенденция... придавать гармонии значение вертикального аспекта музыки, минуя тот факт, что аккордо­вая последовательность является одной из центральных категорий, свя­занных с учением о гармонии»³⁴. В отношении отечественного учения о гармонии этого утверждать не приходится.

Итак, исследование категории гармонии в диахроническом «срезе» показывает движение понятия, что прослеживается при его рассмотре­нии как в эстетическом, так и художественно-музыкальном ракурсах.

Что же означает термин «гармония» в наши дни? Каковы его тол­кования? Учитывается ли в них проблемная ситуация, сложившаяся в теории в связи с бурным и противоречивым развитием музыкальной практики XX века? Как построить дефиницию современной гармонии?

В советском музыкознании, наследующем лучшие традиции отече­ственной теории музыки (труды Чайковского, Римского-Корсакова, Аренского, Ладухина, Конюса, Катуара и др.), в центре внимания такие

³⁰ Шестаков В. Цит. соч., с. 174.

³¹ Там же, с. 176.

³² Там же, с. 178, 180.

³³ Холопов Ю, Очерки современной гармонии. М., 1974, с. 19.

³⁴ Dahlhaus С. Harmony. — In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, v. 8. London, 1980, p. 176 — 177.

существенные признаки понятия, как соотнесение звуков музыкальной ткани по вертикали и горизонтали.

Если проанализировать определения гармонии, данные в трудах последнего десятилетия (например, Тюлина, Мюллера, Григорьева, Бершадской, Холопова, Мясоедова), то можно обнаружить следующее:

1) определения содержат традиционное указание на такие призна­ки, которые связаны с понятием аккорда (созвучия) и гармонического последования (причем, Тюлин к понятию гармонии в широком смысле относит «любые одновременные сочетания», включающие и двузву­чия ³⁵);

2) дефиниция понятия гармонии расширилась: она содержит ука­зание на выразительные начала, их роль в процессе развития музыки, а также системные отношения, возникающие в объекте в целом;

3) в качестве существенного признака может быть введена «ладовая координация тонов», (например, у Григорьева) или, наоборот, дана дифференциация понятий гармонии и лада, не допускающая «стирания граней» между ними (например, у Бершадской);

4) содержание понятия «гармония» трактуется достаточно универ­сально, с тем чтобы объем его включал явления прошлой и нынешней музыки (Холопов).

Приведем ряд характерных дефиниций понятия «гармония»:

«Гармония в современном, самом широком понимании представляет собой всю область выразительных средств музыки, относящуюся к вертикальному объединению звуков, то есть к реальному сочетанию или мысленной их координации в одновременности — как в статике, так и в движении. В таком объединении действуют те или иные закономерности, что определяет понятие в более тесном, специальном значении: закономерное объединение тонов в созвучия, (аккорды) и их связи в музыкальном движении, что и служит главным предметом изучения в данной области»³⁶.

«Понятие, гармонии в наше время значительно расширилось. Оно не отождеств­ляется теперь только с понятием аккордов (или созвучий) и их последовательностей, а включает целую область средств выразительности, в которых названные явления рассматриваются в их музыкально осмысленном значении в процессе развития и ста­новления музыки в целом»³⁷.

«...Термином „гармония" определяется закономерность, неслучайность и внут­ренняя связанность объединения элементов — то, что, пользуясь современной терми­нологией, можно было бы определить как системность»³⁸.

«Гармония есть организация музыкальной ткани, основанная на ладовой коорди­нации тонов по вертикали и горизонтали и выражающаяся в созвучиях и их связях

между собой»³⁹.

«Гармония есть высотная организация музыкальных звуков <...> гармония — это высотная организация музыкального произведения <...> гармония есть высотная структура» ⁴⁰.

При построении определения гармонии необходимо учесть комплекс существенных признаков, а именно: а) представляющих гармонию как художественно-эстетическую категорию; б) отражающих новый подход к высотности как к одному из специфических параметров музыкального текста; в) характеризующих фактуру как «художественно целесообраз­ную трехмерную музыкально-пространственную конфигурацию звуковой ткани»⁴¹; г) выявляющих внутреннюю структуру этого предмета. И по­жалуй, наиболее важным свойством гармонии следует считать ее диа-

³⁵ Тюлин Ю. Н. Учение о музыкальной фактуре. М., 1976, с. 10.

³⁶ Тюлин Ю. Н. Краткий теоретический курс гармонии. М., 1978, с. 10.

³⁷ Мюллер Т. Ф. Гармония. М., 1976, с. 5.

³⁸ Бершадская Т. С. Лекции по гармонии. Л., 1978, с. 5.

³⁹ Григорьев С. С. Теоретический курс гармонии. М., 1981, с. 10.

⁴⁰ Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии, с. 43.

⁴¹ Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции, с. 73.

лектическую противоречивость, что свойственно эстетической категории и что нивелируется (но подразумевается) в определениях музыкальной гармонии. В качестве рабочей в нашем труде примем более широкую и более узкую дефиницию.

Гармония — это звуковысотная система, реализующаяся в музы­кальной ткани произведения; «единораздельная цельность»⁴², предпо­лагающая связь качественно различных противоположных" элементов. В более специальном аспекте: гармония — это структура звуковысотной системы, определяемая составом гармонических «единиц» (тонов, интер­валов, аккордов) и их функциональными отношениями. Кроме того, под­черкнем, что гармония — это компонент стилевой системы, глубоко свя­занный с воплощением художественного замысла.

В трудах по музыке XX века стали широко применять понятие «гармония XX века», «современная гармония»⁴³. Важно выяснить его логические отношения с понятием «гармония».

Понятие современной гармонии не есть что-либо в корне отличаю­щееся от общепринятого, оно находится с ним, на наш взгляд, в родо­видовых отношениях. Отсюда объем понятия «гармония» может быть подвергнут делению, причем основанием деления будет принадлежность высотной организации к определенной исторической стадии. Дальнейшее деление на подвидовые понятия может совершаться по таким призна­кам, как тип высотной системы (например, тональная гармония, серий­ная гармония) или тип авторского стиля (например, гармония Стравин­ского, гармония Прокофьева).

Не правы те, кто воспринимает понятие современной гармонии в некотором отрыве от предшествующих представлений о предмете. Меж­ду понятием «гармония» и «современная гармония» возникают, скорее всего, отношения подчинения.

Кроме того, необходимо установить отношения между понятиями: модальная, классическая, современная гармония. Это соподчиненные понятия, то есть в равной степени подчиненные одному общему — гар­мония. Они имеют ряд общих признаков, свойственных подчиняющему понятию, но и содержат те, которые образуют видовые отличия. (В му­зыке XX века, например, наблюдаются не только терцовые аккорды и возникают не только тонально-функциональные связи.)

Было бы неверно считать классическую гармонию общим родовым понятием и ожидать, даже требовать, чтобы в современную гармонию непременно входили все ее характерные признаки.

Итак, современная гармония — это звуковысотная система, содер­жащая признаки, свойственные гармонии в целом, и в отличие от ее видов (модальная, классическая гармония), содержащая специфические признаки как в области отдельных элементов, так и целостной струк­туры.

Необходимо отметить и следующее. Если так называемая гармони­ческая тональность в течение трех веков была в известном роде универ­сальной системой, то XX век не породил подобного феномена, имеющего основополагающее значение для музыкального мышления композиторов разных стран.

⁴² Термин А. Ф. Лосева.

⁴³ Термин «современная гармония» вошел в употребление в конце 60-х годов — в трудах Тюлина, Скребкова, Холопова, а затем и других музыковедов; термин «гар­мония XX века» зафиксирован, например, в Программе-минимум кандидатского экза­мена по специальности 17.00.02 — «Музыкальное искусство». М., 1978, с. 19 (Высшая аттестационная комиссия при Совете Министров СССР).