рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Реферат Курсовая Конспект

Л. Веберн. Вариации для орк. ор. 30

Л. Веберн. Вариации для орк. ор. 30 - раздел Образование, ВВЕДЕНИЕ В СОВРЕМЕННУЮ ГАРМОНИЮ ...

(Заметим, что аккорды в такте движутся вперед-назад в пределах размера 2/4 — 3/8, попадая ha каждую из четырех-трех восьмых; их соотно­шения образуют последования симметричных по структуре пар, вписы­вающихся в пространственные конфигурации типа треугольников.)

Итак, подведем итоги. Исследуя гармонические единицы и их комбинаторику в серийных композициях, мы на примере веберновской гармонической стилистики установили:

1) варьирование аккордов-блоков, сформированных из сегментов серии, достигаемое путем рациональной перегруппировки тонов, — с целью создать аккорды определенной фонической структуры, в частности с симметричным расположением интервалов в четырехзвучиях;

2) создание линейного последования на основе дискрет­ного свойства гармонических единиц (вариантности их строения), регу­лировка этой гармонической прогрессии путем расширения действия принципа симметрии;

3) формирование сонорных «полей», сопоставляемых по принципу сходства и различия на основе отчлененности, а также инвариантного единства гармонических единиц;

4) достижение на основе тех же свойств аккордики особого склада фактуры, в которой действуют пространственно-временные соотношения, реализующиеся через горизонтальную, вертикальную и глубинную коор­динаты.

В целом закономерности гармонии оказываются продолжением и специфическим развитием закономерностей ряда, но это проявляется не в соблюдении самых его внешних свойств, порядковости тонов, а в реализации внутренних глубинных закономерностей структуры. Глав­ным образом это касается широкого спектра действия принципа симмет­рии. И в этом смысле ряд действительно оказывается «законом», орга­низующим микро- и макроуровни серийной композиции.

4. Рассмотрев единицы гармонического языка и их комбинаторику (вернее, некоторые ее приемы), обратимся к выяснению роли прекомпозиционного ряда в организации звуковысотной тектоники целого (части, произведения).

Мы указывали на то, что связи, возникающие между отдельными звуками серии, могут расширяться и охватывать интервалы, аккорды, аккордосочетания. Более того, единство принципа мультиплицирования и создания иерархически соподчиненных уровней проявляется в «пра­вилах» синтаксических соподчинений. Другими словами, какая-либо син­таксическая единица может быть уподоблена единице другого уровня, а соотношение образует синтаксическую конструкцию, воспроизводя­щую глубинную структуру исходного образования серии. Это конкретно дает о себе знать в «тональных планах», создаваемых серийными транс­позициями, в тектонических структурах, опирающихся на высотные уров­ни избранных серийных форм. Поясним мысль на конкретном примере.

Кантата № 2 ор. 31, последнее сочинение Веберна, демонстрирует особый подход к серийной технике, который связан, с одной стороны, с развитием сложнейших задач письма, а с другой — с открытием средств, способствующих воспринимаемости, коммуникативности. Веберн писал, что закон ряда выступает в этом произведении «в совершенно особом виде», смысл которого только здесь и становится по-настоящему дейст­венным, что «закон» и «мелодия» (по-гречески «номос») — это одно и то же, и та мелодия, которая появляется в I части, будет законом для всего, что еще последует. Номос этот проявляется на различных структурных уровнях — от структуры серии до логики композиции.

Закон не лежит на поверхности: он является глубинной структурой,

моделью для множества звуковоплощений. Так, во II части, несмотря на структуру сложнейшего четырехголосного канона («самая сложная задача этого рода, — писал композитор, — которую мне когда-либо при­ходилось решать»), возникают кристально, ясная форма, направляемая мелодией-законом, и конструктивно-совершенный «каркас», возведенный из четко взаимосвязанных серийных форм и транспозиционных уров­ней.

В четырехголосном каноне соединяются «мелодии» (соло сопрано действительно является таковой), скомбинированные в продолжитель­ную линию путем соединения I- и R-форм в малосекундовом отношении, имеющих инвариантный «мост» (конец одной и начало другой).

В организации звуковой ткани мелодия — «номос» несет особую функцию мелодической централизации пуантилистской фактуры. Тем существеннее становится регулирующая роль высотных уровней, кото­рые входят в имитационную ткань, состоящую из взаимодействия двух серийных «пар». (Их объединяет интегрирующая интонация малой се­кунды — по горизонтали и вертикали.) В целом образуется 12-тоновая симметричная конфигурация транспозиционных уровней — своеобраз­ная «ель», проекция одной стороны которой дает восходящую ветвь ка­нонической пары (I — R+I — R), а другой — нисходящую (P — RI+P — RI):

Эта крайне жесткая конструкция детерминирована полифонической техникой, которая, однако, не могла бы иметь места за пределами 12-тонового метода. Порождающая функция серии проявляется на «по­верхности» таких явлений, как объединение всей этой сложной и на пер­вый взгляд запутанной ткани интонационной ячейкой «0 1 3», и секун­дой «0 1». Таким образом, серия-номос является действительно «за­коном для всего последующего».

Глубинная структура — серия — реализует свои ресурсы и в после­дующих частях кантаты, постепенно обнаруживая свои возможности. Во II части интегрирующую функцию выполняет высотная структура, фор­мирующая звукоотношения по типу уменьшенного септаккорда (напри­мер, в начале части: по вертикали звучит RIes — RIc — RIa — RIfis —, Pc— Pa — Pfis — Pes , RIcis— RIb — RI9 — RIe). В III части на смену «полюсу» до появляется полюс фа-диез (он, также не является случайным: тритон циклически замыкает исходную серию — ее крайние звуки), который, наподобие I части, утверждает себя в различных серийных формах. В IV части активную контролирующую функцию приобретает тритон, про­никающий в вертикальную и горизонтальную координаты фактуры, на­пример в начале (затем и далее), которая состоит из аккордово-полифонических блоков:

Контролирующим инвариантом здесь является не только тритон, но и устойчивый вертикальный комплекс (0 2 5 6), буквально повторяемый в зеркально-симметричном последовании высотных комплексов RI и P. (Символ креста в музыкальном тексте, возможно, сопутствует литера­турному содержанию этой части: со слов «Weil er am Kreuz verstummte», согласно трактовке Веберна, возникает ракоход формы; причем «каданс» ее — вертикальная формация I9 — Ia — Ic — Icis — удерживает инвариант­ный фонизм, запрограммированный «законом» — серией.) В VI части канонически решенный хорал демонстрирует ту «теснейшую связь го­лосов на всем протяжении», о которой писал Веберн. Эта связь про­является в построении мелодии каждого голоса путем сцепления через инвариант трех серийных форм (общими оказываются три последних и три первых звука или последний и первый — в разных ситуациях) :

сопрано : P f# Pc RI d
альт : I b I e R d
тенор : P d RI e RI b
Бас: I d R c R f#

Нетрудно заметить, что в каждой линии присутствует изоморфная структура — мета-ряд, в котором пермутируется сочетание уровней, управляемое упорядоченным последованием с d f# d e b d e b с f f#, то есть 0 2 6, 0 2 6, 0 2 6, 0 2 6. Оказывается, что и здесь имеется симмет­рия, а именно звуковысотный состав крайних и средних голосов иден­тичен (линейная схема: P — R). Все время одно и то же!

Эта теснейшая связь проявляется, во-вторых, и по вертикальной координате: первое проведение обнаруживает согласование мелодиче­ских линий на основе увеличенного трезвучия df#b, второе — боль­шой терции (с, e, e, с), третье — того же увеличенного трезвучия (f#bd). Наряду с этим действует принцип пермутации, только здесь не горизонтально-подвижной, а вертикально-подвижной.

Входят ли структурные связи высшего уровня (соотношение серий­ных форм и транспозиций) в схему связей на первоначальном уровне (сочетание тонов в серии)? На этот вопрос следует ответить утверди­тельно — при условии учета не только непосредственных связей звуков

в ряду, но и перекрестных, опосредованных. (Добавим ко всему выше­сказанному, что в VI части, как и в других, имеет место глубинная ко­ордината фактуры, выражающаяся самым «наглядным» приемом дуб­лировки вокальных линий оркестровыми — даже ритмически синхрон­ными.) Кроме того, «тональная» замкнутость целого возникает за счет как совпадения набора «опорных» тонов, так и их диагональных соот­ветствий:

Итак, высотная система Кантаты ор. 31 Веберна — это целостный организм, строго детерминированная структура которого обусловлена «генным» набором звукоэлементов, несущим информацию о всей разви­вающейся звуковой организации. Более того, эта система не только ра­ционально структурирована, она к тому же имеет признаки централизо­ванной системы, если за централизацию принимать наличие ведущего компонента СFis — полярной оси. Она циклически объединяет звуки серии (первый и последний тоны), сцепляет серийные формы в мело­дию — «номос», регулирует с определенного момента сочетания серий­ных форм, а также лежит в основе цикла из шести частей, где «вступи­тельные» разделы прочно утверждают эти «точки отсчета», а осталь­ные — ориентируются на них.

Но самое главное, характерное для стилистики такого рода сочине­ний (имеется в виду стиль Веберна), — это тотальное действие принципа «пpapастeния»: произрастание из единого зерна всех гармонических элементов и функциональной структуры.

Естественно возникает вопрос, достиг ли Веберн той воспринимае­мости (Fasslichkeit), наглядности, постижимости, к которой постоянно стремился, удалось ли довести до слушателя ту взаимосвязь (Zusam­menhang), которой действительно проникнута вся ткань его серийных сочинений, особенно стройно структурированная в его поздних произ­ведениях. Для большинства слушателей наших дней, даже музыкально образованных, это остается неразгаданной загадкой.

– Конец работы –

Эта тема принадлежит разделу:

ВВЕДЕНИЕ В СОВРЕМЕННУЮ ГАРМОНИЮ

ВВЕДЕНИЕ В СОВРЕМЕННУЮ ГАРМОНИЮ... Допущено Управлением учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры СССР в качестве учебного пособия для...

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Л. Веберн. Вариации для орк. ор. 30

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Гуляницкая Н. С.
Г94 Введение в современную гармонию: Учеб. пособие. — М.: Музыка, 1984. — 256 с., нот., схем. Данная работа — одно из первых в нашей стране учебных пособий по гармонии, рассматривающих ряд

Искусство XX века как предмет искусствознания
«Современная эпоха, основное содержание которой составляет пе­реход от капитализма к социализму, — говорится в Программе КПСС, — есть эпоха борьбы двух противоположных общественных систем»1

Стилевой анализ
Метод, направление, стиль, как известно, являются смежными кате­гориями. Художественное произведение — это сфера реализации и спо­соба художественного мышления, и тенденций развития искусства, это

Понятие гармонии
«...Человеческие понятия, — писал В. И. Ленин, — не неподвижны, а вечно движутся, переходят друг в друга, переливают одно в другое, без этого они не отражают живой жизни. Анализ понятий, изучение и

Гармония и музыкальная композиция
Гармония — область поэтических средств, служащих воплощению «художественного задания». Гармония познается не изолированно, а в тесной связи с музыкальной формой как процессом, логикой музыкаль­ной

Вводные замечания
Композиторы XX века используют в своем творчестве как старый, гак и новый гармонический материал, традиционные и нетрадиционные гармонические формации, доля которых в современных языковых сред­ства

Единицы гармонического языка. Общее понятие
1. Современная музыка, необычайно обострившая выразительный и конструктивный потенциал музыкального материала, поставила перед теорией проблему единиц гармонического языка. К основным свой­с

Д. Шостакович. Квартет № 13
Повышение функциональной действенности интервала в музы­кальной практике вызвало активизацию теоретической мысли, на «

С. Прокофьев. Скифская сюита, II ч.
2 Термин «гармоническое ощущение» введен Ю. Н. Тюлиным (см. «Учение о гар­монии», Л., 1937) и представляетс

Ч. Айвз. Sohloque, or Study in 7-ths and Other Things

Б. Тищенко. Соната для ф-п. № 5, I ч.
  8 Тюлин Ю. Н. Учение о гармонии. М., 1966, с. 187. 9 Тюлин Ю. Н. Учение

Моноаккорды
Определяя моноаккорд как созвучие, гармоническим ядром кото­рого является целостное звукоинтервальное образование, мы наметили классификацию. Продолжим ее и рассмотрим аккордику в соответствии с ус

Б. Тищенко. Соната № 5
Интересные образцы использования трезвучий в условиях различ­ных высотных структур продемонстрировали Хренников (им

Росо а росо riten.
Приемы формирования кластеров — от простейших «звукогроздей» уже традиционного типа до сложных и разнообразных фактурн

Р. Щедрин. Концерт для ф-п. с орк. № 3 Liberamente, ma ritmo da sincoppa sempre
Наиболее характерная черта варьирования

П. Хиндемит. Вокальный цикл на сл. Рильке
  Мягкая диссонантная гармония, изящество и экспрессия линий, разнообразие звукосочетаний — все это хара

P. Щедрин. Preludio IX
Фонизм полиинтервального аккорда — предмет особой заботы ком­позитора, так как он заранее не «запрограммирован» и рожд

Б. Чайковский. Партита
Особо выделим симметричные аккорды, которые по своим свойст­вам могут примыкать и к полиаккордам (при соответствующем

А. Шнитке. Реквием, № 3
Итак, к классу, условно названному моноаккордами, были отнесены одноинтервальные и разноинтервальные

Полиаккорды
Полиаккорд — это такое комплексное созвучие, сложное единство, составляющими элементами которого являются аккорды, имеющие в рамках целого конкретную схему взаимосвязей. Генетически поли-

Однородные полиаккорды
1. Однородные полиаккорды включают терцовые и не­терцовые формации. Среди терцовых полиаккордов боль­шое распространение получили трезвучные полиаккорды, состоящие из

А. Шнитке. Гимн IV
Среди терцовых полиаккордов встречаю

Р. Щедрин. Концерт для ф-п. с орк. № 3
Сталкиваясь с такого рода явлениями

Аккордика и стилистика музыкально-поэтического языка
1. Рассматривая единицы гармонического языка со стороны их внутренней организации, мы попутно касались образно-выразительного аспекта в связи с творческим методом того или иного автора. Аккор­дика

Методические рекомендации
Интерпретация и оценка художественного произведения — много­ступенчатый процесс. Анализ гармонического материала, точнее единиц гармонического языка, представленных в основном аккордикой р

Типология ладообразований
В настоящее время представляется нецелесообразной группировка ладов по какому-либо одному основанию. Важно выделить существен­ные признаки, характеризующие предмет с разных сторон. Такой под­

В. Увеличенный лад
«Заимствование» может служить целям стилизации, создания опре­деленного ладофонического эффекта. Но не только. Весьма

Б. Чайковский. Камерная симфония, II ч.
2. По устойчивости, вернее п

Диатоника и хроматика
Проблемная ситуация возникла и здесь: появилось противоречие между термином и понятием, точнее, между означающим и означаемым. М. Тараканов отмечает: «Если вопрос о том, что такое диатоника, запу­т

Moderato
При анализе сочинений важнее, видимо, определять структуры ис­пользуемых звукорядов, чем устанавливать, являются ли он

Ладовый профиль произведений
Модальность как особый аспект структуры звуковысотной системы и музыкальная композиция — это область сложных и разнообразных • взаимодействий, в целом примыкающих к процессуальной и «кристал­лическ

Нестилизационное подражание и модальность
1. Нестилизационное подражание и модальность могут быть рассмотрены на многих музыкальных произведениях XX ве­ка, и особенно, может быть, его второй половины в связи с развитием тенденций к

Стилизационные подражания,
2. Стилизационные подражания, основанные на фольк­лорной ладовой интонационности, — область творчества, которая тесно смыкается с той или иной авторской стилевой системой. В самом д

Методические рекомендации
Необходимость рассмотрения модальной техники диктуется не­обычно возросшей ролью экстра-мажоро-минорных ладовых структур в современной музыке. В ряду существенных причин этого — усиление ин­тереса

Определение понятий
Понятие «тональность» Понятие «тональность» (Tonalität — нем., tonality — англ., tonalité — фр., tonalità — итал., to

Принципы новой тональности
1. Принципы новой тональности могут быть выведе­ны из сочинений разных направлений и индивидуальных стилей начала, середины и последней четверти XX века. Феномены, относимые теорией в свое в

Типология тональности в музыке XX века
2. Типология тональности в музыке XX века — проблема не только не разрешенная, но и не представленная во всей своей определенности. Имеющиеся понятия «мелодическая тональность», «гармоническ

Тональный центр
1. Наличие тонального центра, «центрального элемента» (Холо­пов) — необходимое условие функционирования тональной системы. Что такое тоника в современных музыкальных текстах — предмет для спе­циаль

А. Скрябин. Ор. 57 № 1
Приведенную выше типологию тональных центров можно было бы подтвердить гораздо большим количеством музыкальных образцо

А. Скрябин. Ор. 63 № 1
Звуковысотная формула 0, 1, 2, 4, 6, 9, 10 + 1, 5, 7, 9, 11 построена по принципу комплементарности, хотя и есть повто

Новая тональность и гармонический синтаксис
1. Проблема соотношения аккордов решалась в клас­сической теории музыки в рамках различных концепций — ступеневой, басо-фундаментальной, функциональной. Существует точка зрения, что объяснение факт

Д. Шостакович. Квартет № 15, II ч.
Реприза общей трехчастности имеет черты видоизмененной симмет­ричной конструкции: аккорд-удар, сохраняя структуру, пер

Б, в, г
Логика композиции и драматургия этой прелюдии выявляется глав­ным образом через высотный параметр, который в отличие о

Политональность
1. Политональность обычно определяется как одновременное сочетание двух или более «строев», что нуждается в уточнении и дополнении прежде всего, политональное письмо является составной частью новот

Б. Барток. Багатель № 7
Таким образом, в музыкальном мышлении политональность и фак­тура — взаимосвязанные начала; из трех координат вертикаль

О. Мессиан. Фантазия-бурлеска
Определяя модальную структуру политонал

Д. Мийо. Концерт

Д. Шостакович. Соната № 2
Здесь драматический узел создается и сочетанием различных тем, и сплетением их тональностей, логически подготовленных

Методические рекомендации
1. Суммируем теоретические положения, касающиеся современной тональной организации, с тем чтобы выработать инструментарий анали­за конкретных музыкальных текстов и определить методические подхо­ды.

Sehr langsam
Кроме согласования интонационного плана

Гармонический материал
1. Как использовалось то, что было завоевано в процессе освоения гармонических ресурсов? Какова функция гармонии в стилевой системе нововенской школы? В целом не будет преувеличением сказать, что з

А. Веберн. Ор. 7 № I

Б. А. Берг. Четыре пьесы для кларнета и ф-п.
Такого рода материал характерен для гармонии «Воццека», напри­мер: ц. 150 (I д., сц. 1) — «несвязные» трезвучия в двух

А. Шенберг. Ор. 17
По вертикали, включая все элементы фактуры, иногда образуются симметричные аккорды. В № 6, лучшей из пьес ор.

А. Берг. Ор. 5
На взаимодействии квартовой и терцовой гармонии, как и соответ­ствующих интонаций в мелодии, построена Колыбельная

А, б. А. Веберн. Ор. 12
Итак, в подходе к гармоническому материалу — в поисках новой со­норности, отвечающей закономерностям 12-тоновой органи

А. Берг. Ор. 5 № 2

Методические рекомендации
Атональность в ее «свободном» варианте, как мы это пытались по­казать, — это звуковысотная организация, в которой, во-первых, еще не исчезли различные связи с тональностью и, во-вторых, наметились

Предварительные сведения
«Метод композиции на основе двенадцати тонов, соотнесенных друг с другом» (Шёнберг), получивший название додекафонного, серийно­го, — одна из возможных техник в арсенале современной музыки. Од­нако

Серия и ее назначение в композиции
1. «Я всегда преследовал цель сознательно базировать структуру моей музыки на унифицирующей идее, которая генерирует другие идеи, включая аккорды, „гармонию"»4, — писал Шёнберг. «Ря

Структура и систематизация серий
В теоретической литературе, посвященной серийной композиции, предпринимаются попытки классификации рядов, например по количе­ству тонов (длинные и короткие, 12-тоновая и «парциальная»), по ка­честв

Б. Б. Шеффер. Вариации
3) совпадение ряда с мелодией, выявляющей прогрессию двена­дцати тонов и их интонационное содержание или «растворение»

A, b, c, d
Булез описывает ее как 4-сегментную, имеющую в составе а (четы­ре звука), b (один звук), с (четыре зв

Серийные формы и транспозиции
1. «Итак, ряд есть, — писал Веберн. — Тотчас начинается его видо­изменение, развитие. Как эта система строилась дальше? Комбинирую­щая фантазия нашла следующие формы: противодвижение (рак), обра­ще

Пермутация -
Пермутация — принцип, который применяется не только к му­зыкальным феноменам. Согласно формуле, как уже упоминалось, об­щее количество перестановок в 12-тоновой серии приближае

Гомофонно-полифонический склад
Гомофонно-полифонический склад — это, по-видимому, тот способ «выражения мыслей», который Веберн считал синтезирующим приемы полифонического письма с достижениями классической

А. Веберн. Симфония ор. 21
17 Холопова В. Н. Фактура М., 1979, с 8.

Тоновая гармония
1. Термин «12-тоновая гармония» обычно применяется в связи с 12-тоновой музыкой, серийной композицией, хотя мог бы, по су­ществу, содержать и признаки, выходящие за пределы объема и содер­жа

А. Шнитке. Квартет, III ч.
б) вертикальные формации, скомбинированные из одной или не од­ной формы серии по принципу комплементарности, наприм

А. Веберн. Концерт для 9 инструментов ор. 24, I ч.
Таким образом, при анализе серийной гармонии методологически важно обращать внимание и на такие единицы гармонического

Б. Шеффер. Вариации
Однако такой способ формирования аккорд

А. Веберн. Кантата ор. 29
б) на исчезновение и появление гармонического фактора, возвращение «парящей» аккордики в коде III ч., но в иной интерв

Комбинаторика единиц гармонического языка в серийных композициях
1. Каково взаимодействие единиц гармонического языка в сериальной композиции? С разрушением тонального единст­ва, функциональной структуры, основанной на иерархии звуковысот­ных отношений, е

А. Веберн. Вариации ор. 27, I ч.
Трихордная сегментация серии — ([сол

А. Веберн. Вариации ор. 27, II ч.

А. Веберн. Вариации ор. 27, III ч.

А. Веберн. Концерт для 9 инструментов ор. 24, II ч.
Тот же принцип находит наиболее рельефн

Л. Веберн. Вариации для орк. ор. 3
Своеобразие структуры этого сочинения,

А. Веберн. Вариации для орк. ор. 30
Все это дает возможность организо

Методические рекомендации
Приступая к анализу гармонии в серийной композиции, необходимо прежде всего составить общее суждение о произведении — его содержа­нии и художественной ценности, его стилевом облике и коммуникатив­н

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
...Несомненно то, что музыкальная наука, по­степенно совершенствуясь, найдет наконец ключ к теоретическому разъяснению гармонических та­инств... П. Чайковский В этой книге

Хотите получать на электронную почту самые свежие новости?
Education Insider Sample
Подпишитесь на Нашу рассылку
Наша политика приватности обеспечивает 100% безопасность и анонимность Ваших E-Mail
Реклама
Соответствующий теме материал
  • Похожее
  • Популярное
  • Облако тегов
  • Здесь
  • Временно
  • Пусто
Теги