рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Реферат Курсовая Конспект

Лекция № 1 Введение в предмет Проектирование интерьера

Лекция № 1 Введение в предмет Проектирование интерьера - раздел Педагогика, Лекция № 1 Введение В Предмет ...

Лекция № 1

Введение в предмет

«Проектирование интерьера»

План:

1. Цели и задачи курса.

2. Основные разделы дисциплины.

3. Основные этапы развития художественного проектирования и моделирования в нашей стране.

Литература:

1. Художественное конструирование, проектирование и моделирование промышленных изделий: Учебное пособие для студентов художественно – промышленных вузов / Быков З.Н., Минервин Г.Б. и др.; Под ред. З.Н.Быкова, Г.Б.Минервина. – М.: В.Ш., 1986.

2. Художественное проектирование. Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, рисование и труд» / под ред. Б.В.Нешумова, Е.Д.Щедрина. – М.: «Просвещение», 1979.

3. Крутских Е.Ю., Литвинов Д.В. Интерьер вашего дома. Практическое руководство. Екатеринбург, «У – Фактория», 2005.

4. Шевелев И.С. и др. Золотое сечение: три взгляда на природу гармонии. – М.: СИ, 1990.

 

Вопросы:

1. Каковы цели и задачи изучения курса «Художественное моделирование интерьера»?

2. Какое время можно назвать началом развития художественного проектирования в нашей стране?

3. Какие специальные высшие художественные учебные заведения были открыты в 20-е годы 20 века для подготовки конструкторов и художников – проектировщиков?

4. Назовите художников – новаторов, утверждавших принципы функционального удобства, лаконичности, приоритета новых материалов как главных требований к промышленным изделиям и интерьерам.

5. Какова сущность течения «производственного искусства»?

6. С чем связаны наивысшие достижения инженерного проектирования?

7. В каких областях промышленности успешно развивается практика проектирования и дизайна в 30-е – 50-е годы 20 века?

8. Каковы особенности проектирования и дизайна в первое послевоенное десятилетие?

9. Какие высшие художественно – промышленные учебные заведения и художественно – конструкторские организации создаются в 50-е – 60-е годы 20 века?

10. Какие художественные промыслы развивались в нашей стране параллельно с проектированием промышленных изделий и интерьеров?

 

 

Введение в предмет

«Проектирование интерьера»

Изучаемая дисциплина называется «Художественное моделирование интерьера». Изучается она 2 года (охватывает 3-й – 4-й курсы, т.е. с 5 по 8 семестры).

Целью дисциплины является выработка творческого подхода к формированию общественной и жилой среды, формирование знаний и умений архитектурно – дизайнерского проектирования общественных и жилых интерьеров.

Для достижения поставленной цели в процессе обучения должны быть решены следующие задачи:

§ сформировать у студентов способность применения знаний, полученных в процессе изучения данной дисциплины, для разработки интерьера как функциональных, объемно – пространственных, инженерно – технических и художественных компонентов;

§ приобрести прикладные знания основ теории архитектурно – дизайнерского проектирования интерьера;

§ изучить и закрепить умения и навыки графического представления моделируемого пространства, передачи цвето – фактурных качеств материалов, мебели, оборудования;

§ развить пространственное воображение и творческое мышление.

Программа состоит из 2-х разделов:

1. Общие принципы проектирования и моделирования интерьера.

2. Художественное моделирование интерьеров жилых и офисных помещений.

Первый раздел программы обеспечивает тематику по изучению основных этапов проектирования, закономерностей и средств композиции при разработке интерьера, приемов перспективного построения и цветового дизайна интерьера и заканчивается разработкой эскизного проекта интерьера учебного кабинета.

Второй раздел программы посвящен изучению интерьера жилых зданий и офисов, который охватывает знакомство со стилями интерьеров различных эпох и возможностями их переработки (стилизации) к современному интерьеру, раскрывается комплексный подход к формированию интерьера, объясняется специфика и художественные особенности проектирования и моделирования основных помещений квартиры, конструктивные приемы оборудования жилища и офисного помещения.

Рассмотрим краткую историю развития проектирования в нашей стране.

В 1918 году при отделе ИЗО Наркомпроса молодой Советской Республики образуются специальные подотделы по вопросам архитектуры и художественной промышленности. Видную роль в их создании и работе сыграл А. В. Луна­чарский. В стране начинается строительство электростанций, радиоцентров, рабочих клубов, детских дошкольных учреждений, домов-коммун и других общественных зданий и сооружений новых типов. Быстро растет спрос на изделия массового потребления, произведения прикладного искусства, особенно его монументальных видов, расцвет которых был связан с осу­ществлением ленинского плана монументальной пропаганды. Резко изменяется социальная и эстетическая направлен­ность работы архитекторов и художников. Перед художниками всех видов искусства революция выдвинула задачи создания реалистических, проникнутых глубокой партийностью и народностью произведе­ний. Бурное развитие получили многооб­разные виды агитационно-массового ис­кусства.

Промышленность, разрушенная вой­ной, еще только начинала восстанавли­ваться. Но подготовке специалистов по промышленному искусству было уделено уже самое серьезное внимание. В 1920 го­ду В. И. Ленин подписал декрет. Совнар­кома об организации Высших государственных художественно-технических ма­стерских (ВХУТЕМАС), готовящих ху­дожников-мастеров. ВХУТЕМАС стал новым типом высшей художественной школы, выпускники которой направ­лялись на работу в различные отрасли промышленности в качестве художников-конструкторов. Ими создавались новые образцы тканей, мебели, посуды и др.

В обстановке коренной ломки общественных норм и форм быта поиск прин­ципиальных решений проблем производства получил благоприятнейшую почву. Новаторы-практики и теоретики (К. Мельников, братья В., А. и Л. Веснины, Г. Гинзбург, А. Родченко, О. Попова, В. Татлин и др.) утверждали принципы функционального удобства, комплексности, конструктивной и образной лаконич­ности предметной среды, полной связи обстановочного комплекса с архитек­турно-планировочным решением здания, приоритет новых материалов, широкое применение приемов трансформации изделий и помещений — таков был непол­ный перечень требований ко всем изделиям.

Эти новые установки, основывающиеся на гуманистических идеалах социа­лизма, идейно-творчески направляли деятельность педагогов и учащихся ВХУТЕМАСа.

Обучение в Мастерских (в 1927 году преобразованы во ВХУТЕИН — Всесоюзный художественно-технический институт) велось по четырехлетней про­грамме: первый год — подготовительное отделение, три года—специализация по факультетам: архитектурному, керамическому, текстильному и др. На фа­культете обработки дерева и металла под руководством А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина и других мастеров шли поиски новых форм и конструк­ций разнообразных предметов. Вся деятельность ВХУТЕМАСа была нацелена на формирование у учащихся навыков комплексного подхода к проектированию предметной среды быта и производства.

В 1920-е годы сложилось течение «производственного искусства», разви­вавшее принципы функционализма и конструктивизма, стремившееся утвердить в сознании художников эстетический идеал рационально организованного материального производства. Любые прежние формы искусства объявлялись «производственниками» буржуазными, неприемлемыми для пролетариата. Отсюда отрицание ими не только «практически бесполезного» изобразительного ис­кусства, но и всего чисто декоративного творчества, например ювелирного.

Против подобного понимания задач искусства и роли культурного наследия решительно выступила партия, Владимир Ильич Ленин.

Несмотря на многие ценные моменты в программе «производственников», их теоретическая и практическая деятельность была исторически ограниченной. В 20-е годы в нашей стране еще не созрели и технико-экономические условия для реализации их идей.

ВХУТЕМАС и «производственники» 1920-х годов идейно-эстетически были тесно связаны с «Баухаузом» и в ряде важных моментов представляли с ним, по существу, единое течение в художественном проектировании того времени. В рамках этого нового движения формировалась эстетика современного дизай­на, преодолевавшая противоречия в прикладном искусстве предшествующего периода. Практическая художественная деятельность основоположников дизай­на была развитием также арсенала художественно-выразительных средств ис­кусства создания вещей. В их произведениях (мебели, светильниках, посуде, тканях и т. д.) самое пристальное внимание обращалось на такие свойства материалов и формы, как фактура, цвет, пластическая выразительность, ритми­ческий строй, силуэт и др., которые приобрели решающее значение в компо­зиции изделий, не входя в противоречие с требованиями конструктивной логики и технологичности формы.

Другое направление, успешно развивавшееся в нашей стране в 20-е годы, — инженерное проектирование. Его наивысшие достижения связаны с созданием уникальных промышленных образцов и строительных объектов.

Русская инженерная школа еще до революции слыла одной из лучших в мире. Русские инженеры успешно решали не только технические, но и эстетические задачи, выступали за союз техники и искусства.

В 1925 году в Москве по проекту выдающегося инженера В. Шухова возводится знаменитая радиобашня, ажурный силуэт которой надолго стал симво­лом советского радио. Годом раньше Я. Гаккель создает на основе последних достижений техники первый советский тепловоз, форма которого даже сегодня выглядит достаточно современ­ной. В 20-е годы осознается потребность в научных иссле­дованиях закономерностей дея­тельности человека в искусст­венно создаваемом им самим предметном окружении. Организуется Центральный инсти­тут труда, в его стенах ведутся исследования по вопросам на­учной организации труда, куль­туры производства. Внимание ученых и конструкторов при­влекают вопросы биомеханики, органолептики и др. Среди при­мечательных работ тех лет — проект рабочего места води­теля трамвая (Н. Бернштейн). 29. Я. Гаккель. Тепловоз. Начало 1930-х гг.

Художественное конструирование в СССР в 1930—1950 годах сосредоточивается в основном в транспортном строительстве. Самым выдающимся до­стижением того времени явилось осуществление комплексных работ по созданию Московского метрополитена. Опыт строительства метро использовался в орга­низации всего городского транспорта.

Успешно развивается дизайнерская практика в области автомобилестроения. Удачной оказалась модель автомобиля «КИМ», не уступавшая по художест­венным качествам лучшим зарубежным образцам, а также автомобиля «Побе­да», проектирование которого было закончено в 1943 году.

В других областях, особенно в мебелестроении, с середины 30-х годов, напротив, наблюдается отход от прогрессивных начинаний предшествующего десятилетия.

В изделиях мебели для некоторых уникальных зданий, как и в архитектуре, предпринимаются попытки творческого освоения стилевой системы русского классицизма, которую вскоре пытаются приспособить и к массовому производ­ству. Это объясняется стремлением архитекторов найти стиль времени, который отобразил бы грандиозные успехи в строительстве нового, социалистического общества. Развитие в новых условиях и с новой социально-идейной ориента­цией лучших традиций мировой и русской архитектурной мысли вызывалось потребностью продемонстрировать преемственность социалистической культуры, ее гуманистичность и высокую идейность на фоне общего кризиса буржуазной культуры. Разработки советских архитекторов выразили пафос победы социа­лизма, социалистического строительства, социально-политическое единство нашего общества.

Героическая победа советского народа в Великой Отечественной войне 1941 —1945 годов дала новый стимул поискам в области монументального стиля. В архитектуре и градостроительстве упрочилась ориентация на традиции класси­цизма в мебелестроении. В этом направлении выполняются и учебные проекты в воссозданных в 1945 году художественно-промышленных училищах. Заметное оживление наблюдается в деятельности различных объединений народных художественных промыслов.

Вместе с тем первые послевоенные годы можно считать началом организо­ванного дизайна. Появляются организации, ведущие работы по художествен­ному проектированию промышленных изделий на основе наиболее ценных до­стижений 1920-х годов. В 1946 году при Главном управлении вагоностроения создается специальное архитектурно-художественное бюро, разрабатывающее проекты новых моделей средств транспорта, в частности пассажирского цельно­металлического вагона, речного парохода, дизель-электрохода и др. Деятель­ность бюро убедительно показала полезность привлечения к разработке изде­лий художника-конструктора. Появляются и другие организации, при которых создаются подобные подразделения. Необходимость в них становится все более настоятельной, поскольку быстрый рост объема производства и потребления промышленных товаров сопровождался усилением требований к их качеству.

Определяющую роль в формировании идейно-эстетических принципов худо­жественного проектирования в СССР сыграли решения партии и правительства 1955—1957 годов о перестройке проектирования и строительства, борьбе с из­лишествами в архитектуре и оборудовании общественных зданий, об органи­зации массового выпуска мебельных и других изделий для быта на высоко­индустриализированной основе. Таким образом, получили широкое общественное признание те эстетические принципы, которые складыва­лись в современном производ­стве изделий и архитектуре с начала XX века в творчестве основоположников дизайна.

Опыт работы художест­венно-конструкторских орга­низаций в 1946—1961 годах выявил оптимальные формы дальнейшего развития худо­жественного проектирования в стране. С выходом в 1962 го­ду постановления Совета Министров СССР «Об улучшении качества продукции машино­строения и товаров культурно - бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» создаются Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), ряд специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Риге, Таллине, Ташкенте и других городах и художественно-конструкторские группы в проектных организациях на крупных заводах. Почти одновременно основываются Всесоюзный проектно-конструкторский и технологический институт мебели (ВПКЛГИМ) и центральные научно-исследовательские институты экспериментального проектирования жи­лища (ЦНИИЭП жилища) и общественных зданий.

В 1966 году в СССР создается единая система художественно-конструкторских организаций под руководством Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике во главе с ВНИИТЭ и его филиалами, образованными на базе СХКБ в девяти городах страны: Ленинграде, Минске, Киеве, Харькове, Вильнюсе, Тбилиси, Свердловске, Хабаровске и Ереване. Сейчас в стране работают тысячи специалистов, занимающихся разработкой художественно-конструкторских проектов бытовых изделий, станков, приборов, средств транспорта и др.

Художественно-конструкторским организациям принадлежит важная и от­ветственная роль. Дизайн устремлен к преобразованию окру­жающей человека предметной среды на основе социальных и эстетических идеалов коммунистического общества. Гармоничная среда труда и быта, эф­фективно служащая людям, воспитывающая их в идейно-нравственных прин­ципах социалистического образа жизни, — такова коренная задача советского дизайна. Он призван сделать достоянием трудящихся высшие достижения научно-технического прогресса, формировать и развивать у них культурные потребности, разумное отношение к вещам и всей предметной среде как средству получения благ, комфорта и источнику эстетических наслаждений.

Социалистический дизайн не приемлет культивирующееся в капиталистиче­ском мире потребительство, стремление обладать максимумом вещей, демонстрировать с их помощью свой личный престиж и преуспевание, принадлежность к «избранным». Общественно-прогрессивный идеал дизайна — создание максимально комфортной и эстетически совершенной предметно-пространствен­ной обстановки труда, быта и отдыха каждого труженика. Этот идеал художники-конструкторы осуществляют в самом тесном творческом единении с инженерами, архитекторами, художниками других видов искусства, специалистами многих научных дисциплин: эргономики, социологии, психологии, гигиены, экономики, технологии производства и др. На современном этапе решение всех этих задач основывается на принципах максимальной технологичности созда­ваемых изделий, экономии труда и материалов.

В 1957 году был создан Международный совет организаций индустриального дизайна (ИКСИД). В его задачу входит содействие развитию художест­венного конструирования во всем мире, выработка согласованного понимания социальных целей и задач дизайна, повышение уровня профессиональной под­готовки художников-конструкторов. С 1965 года членом ИКСИДа в лице ВНИИТЭ стала наша страна.

На Генеральной ассамблее ИКСИДа, состоявшейся в Лондоне в 1969 году, определилась формулировка дизайна. Дизайн--это творческая деятельность, целью которой является формирование гармоничной предметной среды, наибо­лее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Параллельно с проектированием промышленных изделий в нашей стране успешно развиваются разнообразные художественные промыслы, продукция ко­торых имеет важное эстетическое значение в организации интерьеров массо­вого жилища. Большую роль в возрождении промыслов сыграло их объедине­ние в артели и союзы промысловой кооперации. В постановлении ЦК КПСС 1975 года «О народных художествен­ных промыслах» указана необходи­мость разработать мероприятия, на­правленные на их дальнейшее разви­тие, расширение ассортимента изделий путем разработки новых и восстанов­ления традиционных образцов, укре­пления материально-технической базы промыслов.

Художественные промыслы явля­ются особой отраслью современной художественной промышленности, вы­пуская изделия утилитарно-бытового, декоративного и сувенирного назначе­ния. Важные их особенности — коллекивность воплощения творческих за­мыслов, применение высококвалифи­цированного ручного труда наряду с использованием средств малой меха­низации.

В настоящее время художествен­ные промыслы в нашей стране исполь­зуют почти все традиционные виды и техники декоративно-прикладного искусства прошлого. География про­мыслов стала значительно шире, чем в прошлом веке, прежде всего за счет их возрождения в национальных рес­публиках, народы которых находились на положении колоний и полуколоний царской России. Наибольшее распро­странение получили художественная обработка древесины и металла, кера­мическое искусство и лаковая роспись. Довольно развиты также художествен­ное ткачество, обработка кости и рога, ковроткачество и роспись тканей.

Популярными в стране и за рубе­жом являются изделия Палеха, Мстеры и других промыслов, таких, как «бого­родской резьбы», «семеновской мат­решки», «хохломской росписи», «федоскинской миниатюры» (лако­вая роспись), «ростовской финифти» (эмальерная техника), «каслинского литья» (из чугуна), «дымковской иг­рушки» (керамика), «кубачинского се­ребра» (в Дагестане) и многих других.

Высокий уровень сегодняшних тре­бований к изделиям декоративного и прикладного искусства обусловливает рост профессионального уровня кадров народных художественных промыслов, в частности их пополнение выпускни­ками художественных школ и училищ. Подавляющая часть продукции про­мыслов производится для рынка. Это вызывает тенденцию взаимного обога­щения творчества мастеров разных национальных республик и областей, а отчасти и некоторой сближенности стилевых решений. Данное обстоятель­ство является одним из основных фак­торов, определяющих развитие тех на­циональных народных художественных традиций, которые продолжают питать современное прикладное искусство.

Наряду с продукцией художест­венных промыслов широкое распространение в быту имеют разнообразные изделия самодеятельного прикладного искусства, которое в социально-экономическом плане служит сегодня наиболее близким аналогом народного художественного ремесла прошлого. В городах и селах всех республик Союза население самодеятельно создает самые разнооб­разные, зачастую высокого качества предметы домашней обстановки, украше­ния, одежды, проявляя извечную тягу человека к творчески активному художе­ственному труду. Регулярно проводимые в Москве и других городах выставки самодеятельных художников свидетельствуют о большом творческом потенциале народа и огромном культурном значении прикладного искусства вообще. Важ­ную роль в развитии как профессионального, так и самодеятельного приклад­ного искусства играет изучение и популяризация его исторического наследия.

Знакомство с богатейшей сокровищницей истории отечественного и зарубеж­ного декоративного искусства должно составить важный элемент в обучении школьников тем или иным его видам и техникам. На факультативных и кружко­вых занятиях следует систематически рассказывать учащимся об основных эта­пах развития декоративно-прикладного искусства, о связях, которые всегда существовали между ним и важнейшими явлениями жизни народов и стран, о разнообразных приемах и методах обработки материалов, широко варьировав­шихся мастерами прошлого в зависимости от решавшихся задач.

Преподавателю прикладного искусства необходим богатый иллюстративный материал по истории, демонстрация которого облегчает школьникам глубокое понимание социальных и эстетических проблем творчества. Особенно нагляд­ными могут явиться копии лучших старых образцов художественной резьбы по дереву или кости, чеканки, гончарной лепки и росписи и т. п., в том числе изделий утилитарного назначения, выполненных самим художником-пре­подавателем. Но, конечно, копии не заменят шедевров искусства, хранящихся в художественных, исторических и краеведческих музеях нашей страны. Зна­комство с подлинниками, сопровождаемое увлекательным рассказом преподава­теля и зарисовками с натуры, помогает школьникам глубже освоить специфику, общественное значение деятельности художника-прикладника.

 

 

Лекция № 2

Этапы художественного проектирования

План:

1. Объективные и субъективные обстоятельства процесса художественного проектирования.

2. Современные методы проектирования и моделирования.

3. Предпроектное исследование.

4. Художественно – конструкторский поиск.

5. Разработка эскизного проекта.

6. Составление проектно – конструкторской документации.

7. Изготовление опытного образца и его испытания.

Литература:

5. Художественное конструирование, проектирование и моделирование промышленных изделий: Учебное пособие для студентов художественно – промышленных вузов / Быков З.Н., Минервин Г.Б. и др.; Под ред. З.Н.Быкова, Г.Б.Минервина. – М.: В.Ш., 1986.

6. Художественное проектирование. Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, рисование и труд» / под ред. Б.В.Нешумова, Е.Д.Щедрина. – М.: «Просвещение», 1979.

7. Бутусов Х.А., Вершинин А.А., Рудаков В.Н. Архитектура общественных зданий. – М.: Россельхозиздат,1985.

8. Лисициан М.Т. Интерьер общественных и жилых зданий. – М.: «Просвещение», 1985.

Вопросы:

1. Назовите объективные и субъективные предпосылки процесса художественного проектирования.

2. Какие современные методы проектирования вы знаете?

3. Из каких этапов складывается процесс художественного проектирования?

4. Какая работа проводится художником – проектировщиком на этапе предпроектного исследования?

5. Каковы методы графической фиксации существующих вариантов решения изделия и интерьера?

6. Какие источники необходимо использовать, чтобы собрать максимальное количество информации об опыте проектирования разрабатываемого объекта?

7. Для чего при проектировании объекта и интерьера необходимо знание антропометрии?

8. Какова сущность этапа художественно – конструкторского поиска?

9. Какова роль форэскизов и метод макетирования объекта на этапе художественно – конструкторского поиска?

10. В каких масштабах выполняются макеты изделий и интерьера?

11. Что входит в состав эскизного проекта и каковы условия выполнения и представления каждой составляющей проекта?

12. Какие сведения содержит пояснительная записка к эскизному проекту?

13. Охарактеризуйте этап составления проектно – конструкторской документации.

14. Приведите примеры разработки заданий по художественному проектированию.

Этапы художественного проектирования

В различных случаях процесс создания ве­щей, машин, комплексов изделий может про­текать по-разному в зависимости от свое­образия возникающих объективных и субъ­ективных причин. К объективно превходящим обстоятельствам процесса проектиро­вания относятся и накопленные научные данные, особенности материально-техниче­ской базы, разработки проекта и последую­щего изготовления по нему изделия, требо­вания экономики, сроки изготовления об­разца и др. Личные качества проектиров­щика — его талант, эрудиция, художествен­ный вкус, опыт, исполнительское мастерство, стиль работы и т. д. — составляют субъек­тивную предпосылку в процессе его труда.

Индивидуальные и объективно продикто­ванные различия в организации процесса разработки проекта не должны, однако, при­водить к нарушению основных методических принципов художественного проектирова­ния. Методика художественного проектиро­вания формировалась в результате обобще­ния опыта работы многих деятелей совет­ского и зарубежного дизайна. Она закреп­ляет положения и принципы, характеризую­щие отличие современного дизайна от ма­териально-художественного творчества про­шлого — в отношении характера и сложно­сти решаемых задач, научного и техниче­ского обеспечения, взаимоотношения ху­дожника с производством и др.

В век научно-технической революции предъявляются новые требования к про­цессу создания вещей. Сегодня это дея­тельность, которая не ограничивается традиционным чертежным способом проектирования, «экспериментирование» на чертежах. Такое проектирование все более изживает себя, отмирают его «классические» процедуры, например: нанесение надписей на чертеже, выполнение форматок, копирование на кальку и др.

В настоящее время успешно развиваются методы, сокращающие сроки проектных разработок и одновременно повышающие их качество и эффективность. Таковы объемный метод проектирования — макетный поиск будущего изделия, серийный метод проектирования — создание изделий различного функционального назначения или разнообразного внешнего вида на основе широкой унификации элементов и разработки базовой модели. Популярны методы поэтапного решения проектных задач, а также проектирование на уровне систем.

Современные методы проектирования отличаются ускорением творческого процесса относительно сложности ставящихся задач. Используются различные вычислительные и рисовальные автоматизированные машины, снабженные устройствами ввода и вывода графической информации. Несмотря на первые попытки применения новых методов приносят пока скромные результаты они неуклонно внедряются в проектную практику. Разнообразие методов и средств проектирования способствует росту творческой активности и высокой профессионализации труда художников-конструкторов.

Методы, применяемые сегодня в проектировании, как правило, сочетаются в процессе разработки одного объекта. Основой же сложной методической организации процесса выступают два из них — эскизно-графический и объемный, обычно дополняющие друг друга, но иногда применяемые и раздельно в тех случаях, когда это оправдывается характером формы объекта.

Эти методы используются при разработке отдельного изделия, комплекса изделий, серии модификаций базовой модели (в рамках серийного метода проектирования), а также при создании предметно-функциональных систем (например, системы элементов фирменного стиля какого-либо предприятия). В разделе излагаются основные принципы этапной организации проектирования с комбинированным применением эскизно-графического и объемного методов.

Процесс разработки изделий складывается из следующих этапов: предпроектного исследования, художественно-конструкторского поиска (предварительного эскизирования), разработки эскизного проекта, составления проектно-конструкторской документации, изготовления опытного образца и его испытания.

Предпроектное исследование

Задача проектировщика на предпроектном этапе состоит в том, чтобы за отведенный срок собрать максимальное количество информации об опыте… Источниками сведений служат публикации в отечественной и зарубежной печати… Вся собранная информация систематизируется в целях наиболее удобного ее обозрения. Прототипы изделия тщательно и…

Художественно-конструкторский поиск

Разработка форэскизов позволяет сформировать творческий замысел па осно­ве данных предпроектного исследования и нормативных документов (ГОСТов, РТУ,… Первоначально форэскизы выполняются без точного масштаба. Необходимо проверить… Эскизы конструктивных элементов (деталей, узлов) изделий разрабатываются с учетом требований прочности, жесткости…

Разработка эскизного проекта

Графическая часть проекта обычно состоит из «заглавного» планшета, ука­зывающего тему разработки, схемы планировки помещения (вариантов… Текст заглавного планшета выполняется графическим способом в черно-белом… Планшет с изображением планировки (вид сверху) является одним из глав­ных в составе проекта комплексных объектов. На…

Составление проектно-конструкторской документации

Все чертежи должны быть выполнены и оформлены в соответствии с дей­ствующими стандартами Единой системы конструкторской документации (ЕСКД). Они… В учебных условиях при выполнении дипломного задания чертежи выпол­няются, как…  

Образец учебного задания на проектирование

Задание № 1 по художественному конструированию «Рабочее место учащегося»

Рабочее место учащегося — парта, чертежный стол, верстак — является важной составной частью, учебно-производственного процесса и интерьера по­мещения.

В комплексе оборудования рабочего места главным является учебная ме­бель, которая влияет на самочувствие и работоспособность учащегося. Со­временная удобная, прочная и красивая мебель способствует выработке пра­вильных навыков в труде, увеличивает его производительность, способствует эстетическому воспитанию молодежи.

I. Тема задания: по выбору требуется спроектировать одноместное (стол и стул) или двухместное рабочее место учащегося в учебных помещениях об­щеобразовательной школы (кабинетах или мастерских).

II. Требования к проекту: рабочее место учащегося должно быть совре­менным, удобным, прочным, экономичным и красивым. Оно должно отвечать комплексу новейших требований — функциональных, педагогических, эргономи­ческих (возрастная физиология, школьная гигиена, антропометрия) и конст­руктивно-технологических, а также проектироваться с учетом использования новых технических средств обучения. Материалами для изделий могут служить твердолиственные породы древесины с использованием гнутоклееных элемен­тов и пластических материалов, стальной прокат различных профилей и дру­гие рациональные конструкционные, отделочные и облицовочные материалы. Изделия должны соответствовать ГОСТу 11015—71 (столы ученические) и ГОСТу 11016—71 (стулья ученические). Весь проект необходимо ориентировать на конкретную ростовую группу учащихся с учетом вида их деятельности, места хранения портфеля (ранца), необходимого количества книг, тетрадей, учебных пособий, инструментов и др., требований устойчивости и пространственной жесткости.

III. Состав проекта:

1. Проект рабочего места с разрезами в 3—4 проекциях М1:10, 1:5.

2. Макет в условных материалах М1:10, 1:5.

3. Пояснительная записка.

IV. Требования к выполнению проекта:

Проект выполняется на планшете размером 400х600лш, оклеенном ватма­ном. Он должен быть вычерчен в карандаше (или разбавленной тушью) и от­мыт в цвете акварелью или гуашью. На планшете указываются основные раз­резы с размерами, соответствующая надпись и подпись студента, а также краткая аннотация с указанием функциональных и конструктивных особенно­стей изделия, примененных материалов и видов отделки. На окончательную сдачу проекта представляются указанные в планшете материалы, а также за­рисовки в альбомах, эскизы, наброски и др.

V. Этапы и сроки проектирования:

1. Выдача задания, конкретизация объекта, вычерчивание схемы стола и стула по ГОСТам—20.Х.79.

2. Сбор, анализ и обобщение информации, зарисовки — З.Х1.79.

3. Представление форэскизов—10.Х1.79.

4. Разработка эскизного проекта и рабочего макета — 24.XI.79.

5. Утверждение эскизного проекта и макета — 25.XI.79.

6. Доработка проекта, составление пояснительной записки, выполнение образца— 15.ХП.79.

7. Подача проекта—16.XII.79.

VI. Литература:

1. Б е л о в А. А. Мебель для учащихся при современных методах обучения.— В кн.: Теория и методика физического воспитания детей. Л., 1971. (Учен, зап. ЛГПИ, т. 347.)

2. Зельдис И. В. О культуре рабочего места. — «Школа и производство», 1966, № 9.

3. Интерьер школы. Под ред. В. Н. Шихеева, Т. Е. Астровой. М., «Про­свещение», 1972.

4. Нешумов Б. В., Шихеев В. Н. Новые типы школьной мебели.— В кн.: Общественные здания, вып. 6. М., Стройиздат, 1968.

 

Лекция № 3

Закономерности и средства композиции в художественном проектировании.

План:

1. Свойства пространственной формы материальных предметов.

2. Пропорции, « золотое сечение ».

3. Контраст, нюанс, тождество, масштабность.

4. Ритм; простые и сложные метрические ряды.

5. Модуль, симметрия.

6. Виды композиций помещений здания.

Литература:

1. Другов Д.В. Человек- образ жизни- дизайн интерьера. М.: Издательский центр «Табурет», 2001.

2. Крутских Е.Ю., Литвинов Д.В. Интерьер вашего дома. Практическое руководство «Екатеринбург», «У- Фактория», 2005.

3. Новиков Е. Г. Интерьер общественных зданий. – М.: СН, 1983.

4. Художественное проектирование. Учебное пособие для студентов педагогического института по специальности № 2109 «Черчение, рисование и труд»/Под редакцией Б.В.Нешумова, Е.Д. Щедрина. – М.: «Просвещение», 1979.

Вопросы:

1. Что понимается под свойствами пространственной формы. И каковы их характеристики?

2. Какие факторы влияют не зрительное восприятие массы формы?

3. Как используется различные текстуры при разработке изделия?

4. От чего зависит фактурность материала и как применяется эффект фактуры для передачи эстетического своеобразия материала?

5. Какую роль играет света – тень в восприятии объема формы?

6. Что является предпосылкой высокого художественного качества изделий?

7. В чем заключается правило « золотого сечения » и как оно выражается математически?

8. На чем основан геометрический метод построения пропорций?

9. Какова роль контраста и нюанса в передаче внешних и конструктивных особенностей формы?

10. Как используется масштабность в качестве композиционного средства в художественном проектировании; и от чего зависит масштабная выразительность предметов и сооружений?

11. Что является важнейшим признаком ритма?

12. Приведите примеры проявления метрического порядка.

13. Дайте характеристику простых и сложных исторических рядов.

14. Каково применение модуля в дизайне?

15. Для чего в художественном проектировании применяется симметричная и ассиметричная концепции?

16. Каковы особенности фронтальной, объемной и глубинной композиции.

Какие Вы знаете способы выражения глубины пространства?

Закономерности и средства композиции в художественном проектировании

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей. Цель композиции в дизайне – утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению цели.

Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композицию-«сочинение» - понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию.

Прежде чем рассмотреть различные закономерности композиции, надо познакомиться со свойствами пространственной формы материальных предметов.

Под свойствами пространственной формы понимается совокупность всех ее зрительно воспринимаемых признаков: геометрический вид (конфигурация), величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.

Геометрический вид — свойство формы, определяемое соотношением ее раз­меров по трем координатам пространства, а также характером (конфигураци­ей) поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех основ­ных измерений выделяются три вида формы:

1) объемный, характеризуемый относительным равенством всех трех из­мерений (рис. 1, а);

2) плоскостной, определяющийся резкой (или полной) уменьшенностью раз­меров по одной из координат измерения (рис. 1, б);

3) линейный, для которого характерно преобладание какого-либо одного измерения над двумя другими при их относительно малой величине (рис. 1, в).

Другим признаком геометрического вида формы является прямолинейность (криволинейность) поверхности. По данному признаку форма характеризуется крайними состояниями:

а) прямая линия (многоугольник) — окружность;

б) плоская (цилиндрическая, шаровая, коническая) — многогранная по­верхность.

Между пределами «прямая линия — окружность», «плоская — многогранная поверхность» находится бесконечный ряд промежуточных состояний (рис. 2).

Величина — свойство протяженности формы и ее элементов по трем коорди­натам.

Величина формы оценивается по отношению к размерам человека или других форм (рис.3, а, б) или как соотношение величин элементов одной и той же формы (рис. 3, в, г).

При сопоставлении форм по величине наблюдается их равенство или не­равенство.

Положение в пространстве свойство формы, определяемое ее местонахождением среди других форм, а также относительно на­блюдателя в системе трех коорди­натных плоскостей: фронтальной, профильной и горизонтальной.

Предмет, форма которого приближается к прямоугольному параллелепипеду, имеющему два равноценных измерения, может занимать три типовых положения по отноше­нию к зрителю: фронтальное, профильное или горизонтальное (рис.4). Прямоугольный параллелепипед, в котором различны все три измерения, имеет шесть типовых положений. Куб, у которого все три измерения равны, име­ет только одно типовое положение. То же самое можно сказать и о предметах, форма которых приближается к этим фигурам.

Взаимное расположение форм в простран­стве по отношению друг к другу и зрителю рассматривается и по другому признаку. Они могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя ближе, дальше, выше, ниже, слева, справа (рис. 5).

Форма может располагаться и на различ­ных уровнях по отношению к линии горизонта, т. е. на уровне горизонта, выше или ниже ее. Одна или несколько форм по отношению к дру­гим могут быть расположены на одном или нескольких уровнях (см. рис. 6). Сочетание указанных типовых положений дает сложные ситуации.

При решении многих композиционных за­дач большую роль играет учет зрительного восприятия массы. Оно зависит от многих фак­торов. Большое значение имеют размеры и форма того или иного предмета. «Зрительная масса» — свойство формы, определяемое ви­зуальной оценкой количества вещества (мате­риала), заполняющего пространство в преде­лах видимой геометрической формы. Как и при анализе других свойств формы, здесь можно установить степени массивности, зависящие от различных условий. Большей по величине форме зрительно соответствует и боль­шая масса (рис. 7, а), если примерно одинаковы все другие их свойства и условия восприятия.

Восприятие массы изменяется и в зависимости от геометрического вида формы. Наибольшей «зрительной массой» обладают формы, приближающиеся к кубу и шару, и все те, измерения которых по трем координатам равны между собой или близки к равным. Минимальной массой обладают формы, приближаю­щиеся к линейным (рис. 7, б)

Восприятие массы различно также в зависимости от степени плотности на­полнения и фактурности формы. Если плотность заполнения такова, что струк­тура поверхности зрительно не различается (например, у гладкой поверхности), то массивность формы может не восприниматься.

Изменение восприятия массы происходит также в зависимости от величины пространства, остающегося свободным от «вещества» в пределах данной формы. При минимуме «вещества» пространство максимально доминирует: наибольшую массивность предметы получают при отсутствии пустот (рис.7, в)

Изменение массы формы зависит, кроме того, от цвета, фактуры и текстуры материала, из которого она сделана, и от величины предмета или элементов, соседствующих с ней. Увеличение массы наблюдается при сопоставлении с дан­ной формой предметов или деталей меньших размеров. При увеличении сопостав­ляемых деталей масса того же предмета уменьшается (рис. 8). Все эти изме­нения массивности форм иллюзорные, а не фактические и часто используются при проектировании изделий.

Большое значение в восприятии форм имеет фактура - свойство, харак­теризующее внешнее строение поверхности формы ("шероховатая, гладкая и. др.).

Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности (рис. 9). Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел — когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности ста­новятся уже элементами членения (рельефа) поверхности.

Очевидно, что восприятие фактуры зависит от расстояния зрителя от по­верхности. При увеличении расстояния мелкие детали (членения) перестают восприниматься как отдельные, элементы формы, представая в качестве эле­ментов фактуры поверхности (рис. 10). При положении в точке О1 зритель воспринимает ограниченное число элементов рельефа поверхности. Элементы, фактуры воспринимаются наблюдателем как рельеф. По мере удаления от рас­сматриваемой поверхности (точки О2, Оз) число охватываемых зрением эле­ментов увеличивается, их угловые размеры уменьшаются, и они воспринимаются уже как фактура поверхности.

Фактура создает зрительный образ изделия и выступает одним из основных источников осязательной информации. Именно различие фактур дает нам возможность различать на черно-белом изображении воду и металл, снег и бумагу. При разработке художественно-конструкторского проекта любого изделия выбор фактуры поверхности столь же важная задача, как и выбор материала. Один и тот же материал может выглядеть весьма по-разному при различной обра­ботке его поверхности. Фактура выступает активным свойством поверхности, способным влиять даже на восприятие пропорциональных отношений формы.

Недостаточное внимание к свойствам фактуры, неудачное сочетание разных материалов в одном изделии часто приводит к дробности и дисгармонии формы.

Восприятие фактуры зависит и от характера освещения поверхности. На­пример, шероховатость поверхности хорошо видна с близкого расстояния при сильном боковом свете. Если увеличить угол освещения, «такая поверхность бу­дет выглядеть относительно гладкой. Используя в изделии ту или иную фактуру поверхности, проектировщик должен учитывать те конкретные условия, при ко­торых она будет восприниматься: удаленность от наблюдателя, характер (угол, яркость, цветность) освещения и др.

В восприятии формы важное значение играет и текстура — наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани.

Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработ­ке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п.

Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания — радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художествен­ной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать есте­ственные качества материала, раскрыть его эстетическое свое­образие. Если фактура пли тек­стура материала очень вырази­тельны, то их воздействие на наблюдателя может быть силь­нее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрез­мерная броскость фактуры или текстуры может быть неприят­на. Фактура и текстура поверх­ностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в ко­тором оно будет функциониро­вать.

Цвет — свойство тел вызы­вать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света.

Цвет обладает такими основными ха­рактеристиками, как цветовой тон (различ­ные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая спо­собность цветовой поверхности). Все раз­нообразие цвета можно свести к трем основ­ным рядам:

1) ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета (рис. 11, а);

2) хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:

а) теплая гамма: желтый, оранже­вый — красный и их промежуточные состоя­ния;

б) холодная гамма: зеленый, синий — фиолетовый и их промежуточные состоя­ния;

в) дополнительные цвета: синий — оран­жевый, зеленый — красный, фиолетовый — желтый. Дополнительные цвета располага­ются в круге спектральных цветов диамет­рально, друг против друга (рис. 11, б);

3) ряды, идущие от хроматических (спектральных) цветов к ахроматиче­ским, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого к черному.

Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разно­образие. Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства.

Светотень — свойство, характеризуемое распределением светлых и темных участков на поверхности формы. Распределение светотени обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности и освещением. Светотень облегчает зри­тельное восприятие объема и рельефа, способна обобщить или расчленить объем или поверхность предмета.

Вообще рельеф предмета и его трехмерная форма воспринимаются прежде всего благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее освещенным. Наиболее богаты нюансами переходы света и тени на мягко осве­щенных предметах.

Форма изделия воспринимается отчетливо, если освещенные места и тени на ее поверхности соответствуют реальной композиционной взаимосвязи элемен­тов, частей предмета. При неблагоприятном направлении света форма зрительно разрушается: наблюдатель видит только набор светлых и темных пятен. От­сутствие теней (бестеневое освещение) лишает округлую форму объемности, поэтому, если условия освещения предмета будут только такие, следует изменять форму или исправлять ее, привлекая для этого такие средства, как цвет, фак­тура поверхности и т. п.

На хорошо обработанной поверхности часто возникают светлые блики, ко­торые в совокупности образуют так называемый световой каркас поверхности. Форма светового каркаса должна быть согласована с формой предмета. При проектировании изделий с полированной поверхностью сложной формы следует обязательно испытывать получающийся световой каркас в условиях различного освещения. Беспорядочный световой каркас может зрительно разрушить в целом хорошую форму.

Форма, освещенная под прямым углом к ее картинной плоскости, обычно воспринимается как светлый силуэт на относительно темном фоне окружающей среды. В этом случае собственные тени криволинейной поверхности почти про­падают.

Свет, направленный под углом 45°, хорошо выявляет объемные и фактурные качества трехмерной формы. На ней появляются все светотеневые градации: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень.

Фактурная поверхность исключает блики — характерную особенность глад­ких поверхностей. Приближая источник света к предмету вплотную, можно добиться более контрастных световых отношений с сильными рефлексами и гу­стой (плотной) тенью. На собственной и падающей тенях появятся сложные тональные градации (рис. 12).

На криволинейной поверхности, в тех местах, где падает скользящий свет, фактура выделяется яснее. С удалением источника света светотеневые града­ции исчезают, «материальность» формы уменьшается, и с определенного мо­мента предмет воспринимается как силуэт, лишенный объема и деталей.

Свободно стоящая вертикальная плоскость все время сохраняет свою пло­скостность независимо от направления и силы источника света. Объемная же форма претерпевает значительные изменения, а особенно при боковом освеще­нии. Криволинейная поверхность обладает светотенью и рефлексами при любом направлении лучей, но при рассеянном свете особенности ее рельефа могут пропадать.

Если две грани объемной формы освещены равномерно, то угол, образуе­мый этими гранями, читается слабо и вся форма приобретает плоскостной ха­рактер. Если же одна из граней освещена сильнее других, строение формы становится более очевидным, но при чрезмерном контрасте между освещенной и затененной гранями зрительная связь между ними нарушается, а, следовательно, нарушается целостность формы.

Особенности светотени были рассмот­рены выше без учета влияния окружающей среды — близости других предметов, отра­жающих свет.

Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их сово­купностью и единством. Анализируя взаимо­связи между элементарными свойствами, мы изучаем более сложные закономерности объемно-пространственных форм, а именно композиционные, или художественные.

Важнейшая предпосылка высокого ху­дожественного качества изделий — единст­во всех элементов их формы, т. е. их соразмерность и соподчиненность. Средствами приведения первичных свойств формы к композиционному единству являются пропорции, масштабность, ритм, контраст и нюанс. Применение этих средств композиции должно подчиняться функцио­нальным и конструктивным требованиям, предъявляемым к изделиям, а также требованию оптимальной взаимосвязи изделия со средой и человеком. Нужно помнить, что любые композиционные приемы не самоцель, а только средство для выражения в форме существенных, содержательных свойств изделия — его назначения, особенностей устройства, конструкции и др.

Пропорции

В простых отношениях числовая зависимость двух величин выражена дроб­ным числом, где числитель и знаменатель представлены целыми числами обычно в… На отношении 1:1 строятся простейшие геометрические формы — квадрат, куб.… Выделяются следующие иррациональные отношения:

Контраст, нюанс, тождество

Контраст - резко выраженное различие характеристик элементов формы друг от друга в том или ином отношении. При помощи контрастных сопоставлений можно подчеркнуть, усилить внеш­ние и… Контраст усиливает, подчеркивает различие свойств форм, делает их един­ство более напряженным, впечатляющим.

Масштабность

Все предметы и изделия должны быть соотносимы с размерами человека, соразмерны ему. Представление о масштабности предметов складывалось в про­цессе… В буквальном значении масштаб — отношение размера предмета на черте­же к его… При проектировании машин, приборов, бытовых изделий и т. д. необходимо заботиться о том, чтобы их размеры…

Ритм

Ритм — одно из важных средств приведения многообразных элементов фор­мы к единству, упорядочения их расположения.

Важнейшим признаком ритма является повторность элементов формы и ин­тервалов между ними. Ритм присущ различным явлениям и формам природы, трудовым процессам, произведениям искусства и т. д. Закономерное чередова­ние объемов, членений, поверхностей, граней и т. д., а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы - все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооруже­ний, так и для их комплексов.

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нара­стающими. В соответствии с этим поверхность может быть двух типов: стати­ческая (метрическая) и динамическая.

Метрический порядок (метр) - простейшее проявление ритма с характер­ным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Примерами служит расположение колонн в античных храмах, равномер­ное расположение однотипных станков в цехе, шкал, сигнальных ламп, кнопок приборов и т. д. В композиции используются повторяющиеся акцептированные стыки одинаковых элементов, места разъемов, повтор крепежных деталей.

Метрический ряд, видимый в перспективном сокращении, воспринимается как динамический, так как все элементы ряда (размер, интервал) последова­тельно уменьшаются.

Понятие метрической и динамической закономерности применимо и к про­стейшим геометрическим формам, в строении которых нет признаков ряда. Мет­рическое строение имеют прямая линия, плоскость, цилиндрическая и шаровая поверхности, все участки которых равны друг другу на всем протяжении. Кри­вые конического сечения (эллипс, парабола и гипербола) можно отнести к ди­намическим кривым, как и все виды поверхности, образованной на их основе.

По признаку наличия или отсутствия интервалов между формами (элемен­тами) метрические ряды можно подразделить на две группы: прерывные и не­прерывные. В последнем случае членение ряда происходит на стыках между формами.

Рассмотрим более подробно возможные варианты метрических рядов. Ряд, основанный на повторе одного и того же элемента, с одним и тем же интер­валом, называют простым (рис. 18, а). Весьма сложен ряд, образованный со­четанием нескольких разных метрических рядов (рис. 18, б, в).

Сложные метрические ряды, в свою очередь, подразделяются на три группы: 1) сложный метрический ряд с чередованием элементов на одинаковых интер­валах (рис. 19); 2) метрический ряд, образованный чередованием равных форм с неравными интервалами между ними (рис. 20, а, б, в); 3) метрический ряд с чередованием неравных элементов на неравных интервалах (рис. 21).

При наличии нескольких метрических рядов композиция изделия становится насыщенной и выразительной. Ясность ее достижима за счет четкого контрастного противопоставления одной группы элементов другой. Необходимо также, чтобы второстепенные ряды дополняли и поддерживали главные.

Метрическая упорядоченность форм в технике связана в большинстве слу­чаев с требованиями к конструкции. Метрический ряд ясно прочитывается в кон­струкции болта — в геометрии резьбы и форме головки (чередование граней).

Динамические ряды, как и метрические, могут составляться как с интерва­лами между формами, так и без них. Остановимся на закономерностях ритми­ческих рядов, построенных на основе прогрессии.

Закономерность ритмического ряда, построенного на арифметической про­грессии, заключается в том, что постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними интервалами. Простейший пример — ряд натуральных чисел 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (рис. 22, а).

Геометрическая прогрессия является закономерностью ритмических рядов, в которых величина каждого последующего члена (интервала) равна величине предыдущего, помноженного на постоянное число (рис. 22, б). Возможные ва­рианты геометрического построения таких рядов показаны на рис. 23. Ритми­ческий ряд, изменения членов которого основаны на отношении «золотого се­чения», показан на рис. 24.

Динамический ряд может быть образован сочетанием и наложением про­стых метрических рядов (рис. 25—27).

Примерами, иллюстрирующими использование ритмических повторов в ар­хитектуре, служат фасады готических соборов, для композиции которых ха­рактерно нарастание сложности структуры снизу вверх. Проявление ритма в последовательном изменении сопоставляемых элементов видно на примере здания Московского университета на Ленинских горах, высота башен которого возрастает к центру одновременно с уменьшением расстояния между ними.

Проявления динамического ритма в технике очень разнообразны. Это струк­тура конических и плоских спиральных пружин, неравномерная градуировка шкал многих приборов, плетение ажур­ных мачт высоковольтных передач и т. д.

Выразительные возможности ритми­ческих систем имеют свои пределы. Если в музыке бесконечно повторять одну и ту же ноту или строить архитектурную ком­позицию на повторении только одного элемента, неизбежна утомительная моно­тонность.

Чтобы композиция была завершен­ной, используемые в ней метрические ря­ды должны быть завершены, как бы за­крыты. Иначе они выглядят случайными фрагментами целого. Для этого могут использоваться самые различные приемы: размещение на концах ряда элементов, более узких или широких, чем внутри ряда. Крайние элементы ряда могут быть выделены также цветом, фактурой, тек­стурой и другими средствами.

Ритм, как свойство композиции опо­средован особенностями психологии зри­тельного восприятия. Из всех признаков формы наиболее значимым для ритмиза­ции является размер, затем интервал и светлота. Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных — к свет­лым, от малых интервалов к большим.

Частными проявлениями ритмической закономерности в природе и произве­дениях искусства являются модуль и симметрия.

 

Модуль

Модуль — это величина, принимаемая за основу расчета размеров какого-либо предмета, машины или сооружения, а также их деталей, узлов и эле­ментов, которые всегда кратны относительно избранного модуля.

Кратность размеров деталей позволяет различно собирать из них одно и то же изделие или применять их в разных изделиях. Основной модуль — исходный размер модуля, общего для различных объектов, служащего основой координа­ции размеров деталей в строительстве. В СССР и в большинстве других стран, в которых действует метрическая система мер, принят основной модуль, равный 100 мм (10 см).

Модульные размеры изделий должны обеспечивать взаимозаменяемость унифицированных элементов и соответствовать антропометрическим требова­ниям ГОСТа «Предпочтительные числа», принятого для всех отраслей про­мышленности.

Модуль широко применяется и в дизайне, особенно при проектировании различного оборудования из унифицированных элементов. Мебель и многие другие изделия для жилища проектируются на основе модуля, производного от основного модуля, принятого в архитектуре. Так, в системе бывшей Акаде­мии строительства и архитектуры СССР для встроенного и отдельно стоящего оборудования были приняты модули 5 см (т. е. 1/2 М) — для мобильного ста­ционарного оборудования и «разбивочный шаг», или укрупненный модуль, рав­ный 15 см, — для встроенного стационарного оборудования.

Модульная координация находит широкое применение в приборо- и стан­костроении, особенно там, где развиты унификация и агрегатирование. В ка­честве основного в этих областях принят модуль 5 см.

Важной вехой в поисках соразмерности предметной среды человеку явился «Модулор» французского архитектора Ле Корбюзье, приведший пропорции че­ловеческого тела к «золотому сечению». В предложенной Ле Корбюзье системе сделана попытка связать строительные размеры с размерами человеческой фигуры и ее частей и установить, таким образом, соразмерность величины зда­ния, его частей, деталей и оборудования человеку. Создавая «Модулор», Ле Корбюзье исходил из идеи необходимости коренной перестройки всей архитек­турной и предметной среды. «Модулор», как считал он, может стать полезным лишь в том случае, если он будет применяться в широком масштабе, во всех сферах материального творчества. Основная задача «Модулора», по мысли Ле Корбюзье, внести порядок в производство. Поставленная им проблема упо­рядочения предметной среды с помощью гармонических рядов чисел приобре­тает сегодня особую актуальность, поскольку в действующих системах стан­дартов пока не затрагивается вопрос соразмерности и гармоничности пред­метов.

Введение единой модульной системы в практику художественного проекти­рования облегчает решение многих задач, связанных с формообразованием изделий.

Симметрия

Симметрия является одним из важных средств достижения единства и худо­жественной выразительности композиции в архитектуре и художественном… В такой композиции для достижения единства формы особенно важна зри­тельная… В сложной композиции симметричные группы элементов могут сочетаться с асимметричными. Асимметричная композиция…

Виды композиции

Отличительным признаком фронтальной композиции является распределе­ние элементов формы по отношению к зрителю главным образом в двух на­правлениях:… Фронтальность композиции сохраняется при движении зрителя в направлении к… Примером фронтальной композиции служат фасады зданий, а также раз­личные станки, ширина которых незначительна.

Влияние зрительных иллюзий на кажущееся изменение размеров

Пространства

Использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту помещения. Этот же эффект сохраняется, если вертикаль присутствует в виде… Если жилую комнату подвергают «растягиванию» вдоль источника дневного света,… ОСНОВНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ИНТЕРЬЕРА

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЦВЕТОВОЙ КОМПОЗИЦИИ

Знание общих закономерностей формирования гармонизированной цветовой группы нужно при решении жилого интерьера. Каждое помещение представляет собой… Цвета каждого помещения, расположенные с учетом их площади и реального… Затем следует провести нюансную или контрастную гармонию.

ПРАКТИКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ ЖИЛОГО

ИНТЕРЬЕРА

Пример нюансной гармонии, построенной на использовании оттенков одного цвета, можно увидеть на примере прихожей (вклейка 4). Теплый цвет дерева… Нюансный тип гармонии с использованием соседних цветов спектрального круга —… Нюансный тип цветовой гармонии может быть активизирован включением светлотного контраста. Темное дерево мебели создает…

СТЕКЛО В ЖИЛОМ ИНТЕРЬЕРЕ

Ниже рассматриваются варианты применения витража в жилом интерьере и изготовление его в домашних условиях. Чаще всего витраж используется для декорирования внутренних дверей квартиры,… Наиболее простой способ — создание геометрической композиции из прямоугольных или квадратных фрагментов, подобранных…

ТКАНИ В ИНТЕРЬЕРЕ

Гобелены, ковры, портьерные, мебельные ткани отличаются характером переплетения нитей, фактурными характеристиками, цветом, графичностью. Это… При включении тканей в интерьер учитывается закон их графического… Рисунок тканей воссоздается переплетением нитей или нанесением на поверхность печатным способом. В тканых драпировках…

Приемы художественной графики

Монотипия как способ графической печати заключается в следующем: на пластинку из стекла, металла или пластика, служащую печатной формой, наносится… Второй способ монотипии заключается в том, что на пластинку наносится слой… При живописи шпателем ткань накладывается на твердую основу и чистые краски наносятся небольшими и крупными шпателями.…

ЗЕЛЕНЬ В ИНТЕРЬЕРЕ

Зелень в интерьере жилища создает оптимальные комфортные условия, совершенствует функциональную организацию, повышает художественную выразительность… Включение зеленых композиций регулирует экологическое равновесие среды… Внутреннее озеленение влияет на акустические качества помещения. Вьющиеся на стене растения в 6-8 раз увеличивают…

Важность стиля в интерьере

В последнее время мы все чаще слышим слово «стиль». Понятия «стильный человек», «стильная одежда», «стильная обувь» и т.д. основательно укоре­нились… Стиль — это образ жизни, воплотившийся в сферах искусства. А основная черта… Проведем различие между стилем, стилевым направ­лением и стилизацией. Стиль — это стройная система конструктивных и…

Классический стиль

Итак, классический стиль — стиль, близкий сердцу многих советских людей. Этому немало способствовал пиетет высшего эшелона власти перед античностью и -помпезные постройки с колоннами времен «сталин­ского ампира».

В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах дворцов появляется не свойственная до этого средневековым замкам роскошь внутреннего убранства. Красота и изящество вновь становятся за­ботой архитекторов наряду с практичностью и ком­фортом. Затем, уже в следующем веке, в интерьерах дворцов французской знати классический стиль утвер­дился в полной мере.

Классический стиль в интерьере весьма не одноро­ден. В нем выделяются несколько направлений, од­ним из которых является барокко.Барочный стиль зародился еще во времена Микеланджело— в эпоху Возрождения, но во всей своей роскоши проявился все там же, во Франции. Для него характерны искривле­ние форм (рис.1), овальные залы, арки, мраморные витые лестницы, сложный, иногда даже перегружен­ный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрус­тация. В отделке преобладают растительные мотивы: гирлянды цветов, листья, венки.

Самым уютным и интим­ным в истории классических интерьеров был стиль рококо. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть (переводится как «ра­ковина», «жемчужина»). И если ампир — безусловно, му­жественный стиль, то рококо — женственный. Его филосо­фия — это мир будуара, игры, карнавала. В дизайне интерье­ров господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Линии изощренно изог­нуты, текстура предметов дра­пируется или скрывается под обильным декором. Интерьеры изящны, легки, укра­шены гирляндами цветов, раковинами, фигурками аму­ров. Широко используются изделия из бронзы, карти­ны, живописные панно в затейливых рамах и зеркала, которые становятся центральной темой рокального ин­терьера. Вся эта роскошь щедро покрыта позолотой и в сочетании со светлыми стенами создает тот самый утон­ченно-роскошный стиль, который и сейчас нередко ис­пользуется в оформлении больших помещений. Имен­но в эпоху рококо (первая половина ХУШ в.) зароди­лось представление об интерьере как о целостном ан­самбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоратив­ного единства всех состав­ляющих комнатного убран­ства: росписей и орнамен­та стен и потолков, отдел­ки пола, форм мебели, рас­цветок драпировок и оби­вочных тканей.

Классицизм,возникший в середине XVIII века, и был не чем иным, как обраще­нием к древнегреческим идеалам красоты. Француз­ский классицизм отличал­ся сочетанием традицион­ной для этого стиля строй­ной и симметричной общей композицией со стремлением к изысканности ивнеш­нему блеску интерьеров. Дворцы того периода отлича­лись парадной торжественностью и грандиозностью рос­кошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-пар­ковых ансамблей. Классический стиль тогда оправдал свое название — как «правильный образец для подра­жания». Все было строго определено, четкие и прямые линии, правильные симметричные формы, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и кончая строгими гео­метрическими формами подстриженных кустов в саду.

Стиль эпохи классицизма обычно созвучен основа­тельным людям с традиционными взглядами. Здесь царствуют ясные геометрические формы и сдержанный декор (рис.2). Для построения интерьеров была ха­рактерна анфиладность, когда комнаты как бы «нани­зывались» на прямой коридор. Все элементы интерье­ра требуют дорогого, качественного и натурального ма­териала (дерево, камень, шелк). Красота классицизма гармонична, стройна и благородна. Самым ярким сим­волом этого стиля является античная колонна с ее чет­кими прямыми линиями. В орнаменте также преобла­дают античные растительные мотивы (меандр, акант, пальметты). Характерны украшения скульптурой, боль­шими алебастровыми вазами, настенными панно и леп­ниной. Цвета спокойные, приглушенные.

В начале XIX века французы, добавив к классицизму немного роскоши и позолоты, дополнив античную клас­сику египетскими мотивами, введя в отделку военную символику (знамена, шлемы, шпаги в барельефах, лепни­не и резьбе, золоченые кисти,, напоминающие генеральс­кие эполеты), создают стиль ампир.Если вас восхищает образ Наполеона Бонапарта,»то этот стиль ваш. Он. офор­мился именно в эпоху имперских завоеваний Франции и взял за основу величественные образцы Римской, эпохи императоров. Это мужественный и холодный стиль, помпезный и гордый. Формы ампира чисты, просты и безжалостно логичны. Именно эти свойства делают его (любимым стилем чиновного и официального интерьера (рис.3). Цвета в интерьере ампира становятся яр­кими и контрастными. Мебель Массивна и украшена бронзовыми накладками. В декоре преобладают римс­кие и египетские символы (львиные маски, сфинксы, скрещенное оружие). Одним словом, стиль явственно показывающий, «кто в доме хозяин».

Конечно, современная квартира — это не дворец XVIII века, но как хочется прикоснуться к роскоши и мону­ментальности былых времен! И в наше стремительное время приятно находиться в классической обстановке: сдержанная, ровная поверхность стен, обтянутых тка­нью, как бы излучает свет, а мебель из дорогой древеси­ны — тепло и достоинство. Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта: как и талантливая живопись, такая мебель со временем возрастает в цене, становясь доро­гим антиквариатом. Ведь это, как правило, мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы, а ручная работа — резьба, позолота, инкрустация ред­кими породами дерева, перламутром, бронзой — делают такую мебель настоящим произведением искусства. Более того, фирмы, специализирующиеся на производ­стве предметов интерьера в классическом стиле, созда­ют их на заказ с учетом пожелания клиента, так что такая мебель в какой-то мере уникальна. Вот почему созданная вручную в классических пропорциях вещь, будь то мебель, светильники или посуда, не теряет сво­ей красоты и популярности, сохраняя со временем свою притягательность и ценность.

Итак, современный интерьер, оформленный в клас­сическом стиле — это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен де­талями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного дос­тоинства, вкуса и респектабельности. В классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих поме­щение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовы­ми капителями очень органично дополняют интерьер, камины отделаны мрамором. Общая цветовая гамма — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распростра­ненный вариант — мебель цвета натуральной благо­родной древесины с бронзовой отделкой и сине-зеле­ными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. Разнообразные ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча — однотонные или с классическими ри­сунками (преимущественно цветочным орнаментом), хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон сложной

изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьерам целом. В отделке ис­пользуются кисти или близкие по тону и фактуре тка­ни. Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или до­рогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освеще­ние не является противоречием, а, скорее, органично вписывается в интерьер. Обязательные атрибуты — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ков­ры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения. Сто­лы и стулья в столовой с резными изящными ножка­ми и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Все это гармонич­ные и комфортные интерьеры дома в классическом стиле. Пробыв в таком доме несколько минут, хочет­ся остаться на, всю жизнь. Человека всегда манила комфортная роскошь, тем более, что здесь она пред­назначена не для экспозиции, а для жизни в ней.

При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выгля­дят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.

Классический интерьер на практике

Если вы решились на полную реконструкцию, опре­делите центральное пространство, вокруг которого будет развиваться интерьер. Таким естественным центром чаще всего становится гостиная. При реконструкции интерьера в классическом стиле лучше выбрать цен­трическую, или лучевую, композицию. Необходимо тщательно продумать эффект восприятия вашей, гос­тиной. Для этого прихожую и холл лучше разделить открытой колоннадой. В целом современный клас­сический интерьер должен избегать перегородок. Колонны и полуколонны успешно делят его на зоны. Вы как бы «нанизываете» объемы и пространства, да­вая им свободу «перетекания» одного в другой. Двер­ные проемы также лучше обозначить колоннами или полуколоннами. В качестве пролетов между ними можно «прорубить» световые колодцы, создавая ил­люзию атриума (светового дворика). Все размеры, ко­нечно, должны соответствовать вашему помещению, а вот пропорции необходимо соблюдать классические. В идеале колонны лучше выполнять из туфа или бе­тона (такие готовые изделия имеются в продаже). Мрамор и гранит подойдут для отделки стен. Имита­ция каменных плит на полу внесет в интерьер неко­торую брутальность.

Если вы применяете стиль в рамках декоративнос­ти, остановитесь на нескольких элементах и строго при­держивайтесь их, симметрично чередуя в разных ви­дах. Предположим, вы взяли один иди несколько кон­структивных элементов классики — колонну, фриз или фронтон. Они будут основной ведущей темой вашего интерьера. Отчасти потому, что это главные составля­ющие стиля. Например, имея исходное пространство от 30 м2 до бесконечности, вы сможете организовать гостиную вокруг колонны, которая ничего не подпира­ет. Она служит задаче зонирования согласно совре­менной моде. Мотив колонны или полуколонны мож­но повторить в оформлении проемов и конструкции мебели (ножки кресел, углы шкафов, различные стой­ки и подставки). В магазинах можно найти мебель с мотивами фронтона, который придает ей царственное величие. В настоящее время к традиционному мебель­ному гарнитуру легко подобрать несколько эффект­ных предметов с выраженной стилевой принадлежно­стью. Разумно выполнить часть элементов из таких материалов, как гипсокартон, дерево или пластик. По­скольку ваши колонны не несущие, они вполне могут быть изготовлены из легких современных отделочных материалов.

Наконец, если вы хотите добиться результата ми­нимальными средствами и силами, т.е. ограничиться только стилевым акцентом, то этой заветной деталью может стать, например, античная ваза или литая тре­ногая подставка, орнамент драпировок или картина на античную тему. Но даже при использовании одной стилевой детали надо строго соблюдать правило «клас­сического» пространства и цвета: по возможности симметричная расстановка мебели, светлые тона. Крас­ки современного классического интерьера не должны быть яркими, а стены и потолок хорошо дополнить античным орнаментом — меандром, акантом и т. п.

И главное, помните, что классические интерьеры не противоречат нашему перегруженному информацией и заботами времени, а служат скорее умиротворяющим фоном для отдыха, расслабляют и напоминают о веч­ных ценностях. В окружении благородных вещей вы забываете о насущных проблемах, «бытовухе», ощущая себя неторопливым потомственным аристократом, имеющим дворецкого и садовника, который ухажива­ет за коллекционными розами в саду имения, принад­лежащего вашей семье уже несколько веков.

Эстетика модерна

Для начала стоит выделить три разновидности мо­дерна: модерн как модернизм, модерн как общее по­нятие «современный» и модерн собственно как стиль… Модернизм — это идейно-художественное течение в Европе начала XX века. Его… Слово «модерн» (от фр. — «современный») часто означает просто нечто модное, современное, экстрамод­ное. В связи с этим…

Кантри» в городе

Постепенно стиль кантри стал международным су­ществуя во множестве разновидностей. В последнее время определение расширило свои горизонты и теперь… В эти интерьеры достаточно органично вписывается любая вещь, особенно… Главный принцип при создании таких интерьеров — простота, функциональность и отсутствие вычурнос­ти. Колорит таких…

Создание в квартире интерьера в стиле кантри

2. Цветовая гамма и рисунок. Для кантри харак­терна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, соч­ная, чуть приглушенная. В цветовом решении… Стены английских домов обычно делались однотон­ными и светлыми. Сейчас это… Как любое явление, имеющее народные корни, кан­три во многом наивный стиль. Поэтому в росписи никакого заумного…

Из чего и как «сделан» хай-тэк

Никаких особых ограничений у стиля нет. Можно применять все, что угодно: краску, которая дает глад­кую, блестящую поверхность, штукатурку, жидкие… Сегодня отмечается новый всплеск интереса к тех­нологическим достижениям.… 3. Мебель. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы, она похожа на офисную: кожзаменитель, пластик, полированный…

Благородство минимализма

Минимализм в его различных вариантах входит в моду периодически. Стремление к нему возникает, как правило, на рубеже эпох, когда художественные… В разные исторические периоды ив разных стра­нах этот стиль имеет свои… В Западной Европе минимализм вошел в моду по­зднее, в 60-е годы, как реакция на пресыщение пом­пезной роскошью…

Аксиомы создания минимализма

Аксиома № 1: в основе всего лежит белый цвет. Использование белого в качестве фундамента цве­тового решения- выгодно со… Аксиома № 2: характер пространства формирует­ся с помощью света.

Китч в интерьере

Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образ­цы хорошего теша приедаются к вызывают тоску, а но­вая эстетика еще не сформировалась.… Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых… Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерье­ры. Остроконечные…

Современная эклектика

В начале века авангардисты в попытках создать что- то новое все время наталкивались на то, что уже ког­да-то было создано в древнейших культурах… Интерьеры начала третьего тысячелетия по стили­стическому составу… Иногда смешение стилей носит характер рискован­ного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно…

Этно стиль

Теоретики дизайна считают, что слово «этнический» подходит для него меньше всего. Ведь в каждом сти­ле так или иначе проявлены национальные черты,… Почему же современному человеку так близко этно? Став популярным благодаря… Сегодня наблюдается уже второе пришествие стиля. Первое можно отнести еще к тому времени, когда евро­пейцы захватывали…

Фактура и текстура

Иногда рельефность переходит в самостоятельную пластику. Так, поверхность бетона может имитировать разные фактуры природных форм, а натуральный… В архитектурной практике часто используется при­ем сочетания материалов,… Текстурой мы называем характер поверхности, выражающий внутреннее строение материала. С по­мощью текстуры мы можем…

Отделочные материалы

Паркет.

Критерием качества паркета является порода дерева, его твердость и износо­устойчивость. Самым распространенным материалом для паркета является дуб. Широко применяются… Еще один материал, не подходящий, на первый взгляд, для изготовления паркета, это бамбук. Из него делают «китайский…

ОБЛИЦОВОЧНАЯ ПЛИТКА

Мрамор — касивый, но очень чувствительный камень: он подвержен действию кислот, на нем остаются жирные пятна и к тому же он полупрозрачен. Гранит — более твердый и кислотостойкий благодаря содержанию большого… Сланец имеет большую плотность и высокую прочность, содержит битумные от­ложения и имеет сероватые темные опенки, хотя…

ОБОИ

Обои — традиционный отделочный материал для стен, применяемый в жилых и общественных помещениях. Бумажные обои впервые появились в Европе в кон­це XVIII века и стали неотъемлемой частью интерьера. Они никогда не выйдут из моды, так как придают красоту и уют дому, сравнительно дешевы и не требуют при работе с ними больших затрат: они скрывают мелкие недостатки предварительной обработки стен, достаточно просты по технологии наклейки.

Обои представляют собой бумажные, синтетические или стекловолокнистые по­лосы длиной от 6000 до 1200 мм шириной от 500 до 1000 мм, на лицевой сторо­не которых нанесен рисунок или фактура.

Обои могут быть легкими или тяжелыми, рельефными, моющимися (винило­вые), многослойными, тканевыми, фпоковыми. фетровыми, имитирующими дере­во, натуральный камень и даже металл.

Из Европы к нам пришла мода на шелкографию, имитация росписи по шелку, и рифленые (тисненые) обои. За счет выпуклого орнамента они хорошо сглаживают дефекты и неровности стен.

Большое удобство при ремонте представляют стеклообои. Такие обои выпуска­ются белого цвета с различным рельефным рисунком, поэтому после наклеивания на потолок и стены их можно покрасить в нужный цвет. Стеклообои хорошо вырав­нивают поверхности за счет своей плотности. При грамотной наклейке швы хоро­шо загрунтовываются и становятся незаметными. Такие обои можно перекраши­вать много раз.

Германия, один из главных производителей сравнительно недорогих и качест­венных обоев, сегодня поставляет новые виды покрытий для стен в виде обоев под покраску, сделанных из экологически чистых компонентов с различ­ными включениями, создающими рельефный рисунок.

На сегодня насчитываются тысячи видов и типов обоев. Только наша промыш­ленность выпускает сотни различных видов этой продукции, не говоря уже об им­портерах из различных стран.

Покупателю предлагаются серии обоев, скомплектованных по стилю, подобран­ных по цветовой гамме и рисунку. В их основу заложен модный на сегодня и очень удобный коллекционный принцип. В коллекцию входят обычно сами полосы обоев, свернутые в рулоны, и бордюры — различные по высоте декоративные ленты, объединенные одной темой и цветовой гаммой с основными обоями. С помощью бордюров можно найти интересные решения отделки стен, применить их не толь­ко для отбивки цоколя стены, но и отделения стены от потолка и попа. Можно «обыграть» бордюром окно или дверь, наклев их по периметру.

Цоколем называется нижняя часть стены, выделенная обоями другого опенка или цвета, отделенная от верхней части бордюром. Обычно такое деление стены применяется в интерьерах классической направленности.

Коллекции бывают сюжетными, соответствующими назначению комнат и возра­стному принципу. В отдельную группу выводятся обои для детских комнат, ориен­тированные на различные возрастные группы.

Кроме коллекций, выпускается множество одиночных видов обоев. Отдельно производятся и бордюры. Покупатель может сам комплектовать обои и бордюры, руководствуясь собственным вкусом и предпочтениями.

Остановимся подробнее на новых тенденциях в производстве обоев.

Если вы придете в магазин отделочных материалов, вам предложат посмотреть серии альбомов с образцами коллекций обоев. Интересно то, что вместе с обоями фирмы-производители предлагают сразу же ткани на шторы, сделанные для тех же серий. Такой комплексный подход завоевывает множество покупателей: удобно и практично! Сами обои представлены в многочисленных вариациях по цвету и ри­сунку, что дает возможность подобрать всевозможные комбинации фоновых обо­ев с цоколем и бордюром.

Сравнительно недавно появились светящиеся обои с рисунком в виде звездочек или геометрических орнаментов, которые прекрасно подходят для детских. Рису­нок на таких обоях нанесен краской, поглощающей свет днем и отдающей его в темноте при выключении света возникает эффект звездного неба, оказываю­щий сильное впечатление на ребенка.

Германская компания начала выпуск стеклообоев нового поколения. Они представляют собой самоклеящуюся стеклоткань с продетой цветной нитью. Перед наклейкой таких обоев на стену наносится роспись с помощью кисти или другим способом. Поверх наклеиваются полупрозрачные стеклообои, придающие эффект стереоскопичности изображению. Объемное изо­бражение может напоминать картину, гобелен или абстрактную композицию. Эта декоративная техника покрытия стен имеет множество вариаций и позволяет со­здавать необычные и оригинальные оформлений интерьеров.

«Жидкие обои». Производное от привычных обоев покрытие для стен, недоро­гое и экологически чистое, «дышащее», приятное на ощупь и не ограниченное по цветовой гамме, — «жидкие обои» (рис. 11).

Родиной «Жидких обоев» можно считать Восток, где сотни лет их производи­ли из шелка. Это декоративное покрытие может иметь множество вариантов структур и цветовых сочетаний. Они представляет собой сухую массу хлопьев: бумажных, льняных, хлопковых, шелковых, а также сухую смесь из морских во­дорослей с различными добавками слюды, декоративной крошки, сухих цветов и коры деревьев.

«Жидкие обои» имеют ряд преимуществ по сравнению с обычными: прекрасно заполняют неровности поверхности, не требуют тщательной предварительной шпатлевки стен, лучше сохраняют тепло, хорошо звукоизолируют, не поддержива­ют горение, антистатичны. Их можно чистить пылесосом, а если предварительно покрыть специальным лаком, то и мыть.

Наносятся такие обои на стену мастерком при помощи клея, образуя сплош­ное бесшовное покрытие. Кроме того, они прекрасно моделируются, а застывая, создают любую форму. При помощи готовой обойной массы можно лепить раз­личные рельефы и придавать стенам и поверхностям самые необычные струк­туры. Если в обои добавлен текстиль, то поверхность становится похожей на тка­невую драпировку, очень красивую и теплую на ощупь.

Интересным свойством жидких обоев является возможность его несложной реставрации и вторичного использования. Для этого нужно покрытие пропитать водой и через некоторое время свободно удалить. Затем сухую массу необхо­димо растворить в воде и, добавив красителя, нанести снова на стену. После трех ремонтов в хлопья необходимо добавить немного клея. Весьма экономично и практично.

Среди производителей жидких обоев выделяется московский завод –«Тесма», канадские, американские и немецкие фирмы.

ФЛОКОВОЕ ПОКРЫТИЕ

Флоковое покрытие представляет собой многослойное декоративное покрытие, напоминающее мозаику из небольших чешуек сухой краски (рис. 12).

Наносится оно последовательно слоями: сначала клей, затем постепенно при по­мощи специального пистолета-распылителя струей сжатого воздуха флоковый слой. Следующая операция — удаление неровно приставших частиц и покрытие акриловым лаком. Такое покрытие прекрасно моется.

Кроме готовых флоковых смесей, продающихся в магазинах, можно изобрести что-нибудь свое, пофантазировать с окраской стен и поверхностей. Например, смешать несколько разных видов флока, покрыть стену сначала одним слоем, за­тем более прозрачным тонким, нанести флоковое покрытие через трафарет или скомбинировать с гладко окрашенной поверхностью. С помощью флоковой си­стемы можно создавать как абстрактные цветовые композиции, так и рисунки, причем наноситься такое покрытие может куда угодно, даже на мебель и посуду.

КРАСОЧНЫЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ПОКРЫТИЯ

После распыления на поверхности остается ровный слой мелких разноцветных капелек краски, равномерно распределенных по всей стене и производящих… Такими красочными покрытиями можно окрасить любую поверхность из камня,… Новинка фирмы «Аллигатор» — краска «Каза Винета». отличающаяся высокой паропроницаемостью и полным отсутствием запаха,…

ШТУКАТУРКА

Технику венецианской штукатурки несложно освоить и самостоятельно, но луч­ше для начала проконсультироваться у мастеров, владеющих приемами… Штукатурка с цветной каменной или полимерной крошкой поистине незаме­нима для…

ПЛАСТИК

Сегодняшние технологии настолько изменили спо­собы изготовления пластмассы, что некоторые про­грессивные виды полимеров нисколько не опаснее, чем… Понятие «пластмасса» объединяет собой материа­лы, полученные на основе… Датой вхождения в мир этого вида искусственно­го материала можно считать 70-е годы XIX века, когда впервые…

ПРИРОДНЫЙ И ИСКУССТВЕННЫЙ КАМЕНЬ

Сегодня, когда возрождается индивидуальное домостроение, возникает необхо­димость в большом количестве натурального камня для отделки коттеджей,… Современная строительная индустрия освоила новые технологии и наладила,… Искусственные камни производят из смеси цемента, минеральных наполните­лей, красящих пигментов и добавок для улучшения…

– Конец работы –

Используемые теги: Лекция, Введение, Предмет, Проектирование, интерьера0.09

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Лекция № 1 Введение в предмет Проектирование интерьера

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным для Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Еще рефераты, курсовые, дипломные работы на эту тему:

Лекции 1.ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И КАТЕГОРИЯ ИНФОРМАТИКИ. 2 ЛЕКЦИИ 2. МАТЕМАТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНФОРМАТИКИ. СИСТЕМЫ СЧИСЛЕНИЯ. 12 ЛЕКЦИЯ 3. АППАРАТНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЭВМ. 20 ЛЕКЦИЯ 4. ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КОМПЬЮТЕРОВ.. 49 Широко распространён также англоязычный вар
gl ОГЛАВЛЕНИЕ... Лекции ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И КАТЕГОРИЯ ИНФОРМАТИКИ... ЛЕКЦИИ МАТЕМАТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНФОРМАТИКИ СИСТЕМЫ СЧИСЛЕНИЯ...

ЛЕКЦИИ ПО ГИСТОЛОГИИ ЛЕКЦИЯ 1. ПРЕДМЕТ И ЗАДАЧИ ГИСТОЛОГИИ, ЦИТОЛОГИИ И ЭМБРИОЛОГИИ. ЦИТОПЛАЗМА. ОРГАНЕЛЛЫ И ВКЛЮЧЕНИЯ КЛЕТКИ. СИМПЛАСТЫ И СИНТИЦИИСТРУКТУРА ИЗУЧАЕМОГО ПРЕДМЕТА
ЛЕКЦИЯ ПРЕДМЕТ И ЗАДАЧИ ГИСТОЛОГИИ ЦИТОЛОГИИ И ЭМБРИОЛОГИИ ЦИТОПЛАЗМА ОРГАНЕЛЛЫ И ВКЛЮЧЕНИЯ КЛЕТКИ СИМПЛАСТЫ И СИНТИЦИИСТРУКТУРА ИЗУЧАЕМОГО... Гистология включает собственно гистологию цитологию и эмбриологию СОБСТВЕННО... ДЕСМОСОМЫ desmosoma характеризуются тем что между цитолеммами двух клеток имеются слоистые структуры в пределах...

Учебная программа курса. 4. Лекция 1. История психологии как наука. 5. Лекция 2. Античная философия и психология. 6. Лекция 3. Развитие психологии в Средневековый период. 19. Лекция 16. Тревога и защита
Введение... Учебная программа курса... Рабочая программа курса Лекция История психологии как наука...

Лекция: Уровни абстракции ОС. ОС с архитектурой микроядра. Виртуальные машины. Цели проектирования и разработки ОС. Генерация ОС В лекции рассматриваются следующие вопросы: методы проектирования и реализации ОС: уровни абстракции ОС; ОС с архитектурой мик
В лекции рассматриваются следующие вопросы методы проектирования и реализации... Содержание Введение Уровни абстракции ОС Операционные системы с микроядром Виртуальные машины другой распространенный подход к...

Лекция 1 Цели и задачи водохозяйственного проектирования 1.Введение в водохозяйственное планирование к проектирование
Лекция Цели и задачи водохозяйственного проектирования... Вопросы Введение в водохозяйственное планирование к проектирование...

Лекция первая. ИСТОРИЯ СОЦИОЛОГИИ КАК ОБЛАСТЬ ЗНАНИЯ Лекция вторая. ИЗ КАКИХ ИДЕЙ РОДИЛАСЬ СОЦИОЛОГИЯ: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ ИСТОКИ НОВОЙ НАУКИ Лекция третья. СОЦИОЛОГИЯ ОГЮСТА КОНТА ЛЕКЦИИ
Оглавление... ОТ АВТОРА... Лекция первая ИСТОРИЯ СОЦИОЛОГИИ КАК ОБЛАСТЬ ЗНАНИЯ Лекция вторая ИЗ КАКИХ ИДЕЙ РОДИЛАСЬ СОЦИОЛОГИЯ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ ИСТОКИ НОВОЙ НАУКИ...

ЛЕКЦИЯ № 1. Факторы выживания в природной среде ЛЕКЦИЯ № 2. Обеспечение водой ЛЕКЦИЯ № 3. Обеспечение питанием ЛЕКЦИИ по ОБЖ
КЛАСС Содержание Стр I четверть ЛЕКЦИЯ Факторы выживания в природной среде ЛЕКЦИЯ... ЛЕКЦИЯ Факторы выживания в природной... ЛЕКЦИЯ Обеспечение питанием...

ЛЕКЦИЯ–ВВЕДЕНИЕ Тема лекции: Введение в дисциплину Безопасность жизнедеятельности . Взаимодействие человека и окружающей среды
Тема лекции Введение в дисциплину Безопасность жизнедеятельности... Цель лекции изучить источники возникновения развитие науки Безопасность жизнедеятельности е исторические основы...

ЛЕКЦИЯ 1 Общие сведения о проектировании.. ЛЕКЦИЯ 2 Применение CAD
ЛЕКЦИЯ Общие сведения о проектировании ЛЕКЦИЯ Применение CAD САМ и CAE в разработке и производстве... ЛЕКЦИЯ...

ВВЕДЕНИЕ В ПРОФЕССИЮ «СОЦИАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ» ЛЕКЦИЯ 1. КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ СОЦИАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ В РОССИИ. ЛЕКЦИЯ 2. ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СОЦИАЛЬНОГО ПЕДАГОГА
Учеб пособие для студ высш учеб заведений М Гуманит изд центр ВЛАДОС с Авторы Галагузова М А Галагузова Ю Н Штинова... ВВЕДЕНИЕ В ПРОФЕССИЮ СОЦИАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ ЛЕКЦИЯ КУЛЬТУРНО ИСТОРИЧЕСКИЕ... Вопросы для самоконтроля Каковы культурно исторические традиции благотворительности и милосердия в России Какие...

0.048
Хотите получать на электронную почту самые свежие новости?
Education Insider Sample
Подпишитесь на Нашу рассылку
Наша политика приватности обеспечивает 100% безопасность и анонимность Ваших E-Mail
Реклама
Соответствующий теме материал
  • Похожее
  • По категориям
  • По работам