Взгляды Шекспира на мир и человека

Взгляды Шекспира на мир и человека. Сущность трагизма у Шекспира всегда заключается в столкновении двух начал гуманистических чувств, то есть чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме.

По мысли Шекспира, участь каждого человека есть результат взаимодействия его характера и окружающих обстоятельств.

Шекспир с железной логикой показывает, как лучшие люди, самые благородные, умные и одаренные, гибнут под натиском темных сил Гамлет, Лир, с кокой легкостью зло порой овладевает душей человека и к каким ужасным последствиям это приводит Макбет. Здесь находит свое выражение то особенное жизнеощущение, трагическое и вместе с тем героическое, которое на исходе Возрождения возникает у гуманистов в результате крушения их идеалов под натиском реакционных сил. Это, с одной стороны, ощущение краха средневековых верований и установлений, всех священных связей феодализма, породившее чувство гигантской катастрофы, крушение великого, долгие века жившего мира, с другой стороны, это сознание того, что новый мир, идущий на смену старому, несет с собой еще худшие формы порабощения человека, дух разнузданного хищничества, царство чистогана это коренные черты нарождающегося капитализма.

Отсюда ощущение мирового катаклизма, распада всех устоев, ощущение того, что люди бредут по краю пропасти, в которую они ежеминутно могут сорваться и действительно срываются.

Верность природе, следование естественным влечениям человеческой натуры уже перестают быть достаточными критериями поведения и гарантиями счастья. Человек, освободившись от всех иллюзий, приходит к сознанию того, что он лишь бедное, голое, двуногое животное слова Лира. Основываясь на этом, многие критики говорят о пессимизме второго периода творчества Шекспира.

Однако этот термин требует оговорки. Пессимизм упадочный, приводящий к унынию и отказу от борьбы, чужд Шекспиру. Прежде всего, как бы ни были ужасны страдания и катастрофы, изображаемые Шекспиром, они никогда не бывают бесцельны, но раскрывают смысл и глубокую закономерность происходящего с человеком. Гибель Макбета, Брута или Кориолана показывает роковую силу страстей или заблуждений, охватывающих человека, когда он не находит верного пути. С другой стороны, даже от самых суровых трагедий Шекспира не веет безнадежностью в них приоткрываются перспективы лучшего будущего и утверждается внутренняя победа правды над человеческой низостью.

Гибель Ромео и Джульетты есть в то же время их триумф, так как над гробом их происходит примирение враждующих семей, которые дают слово воздвигнуть памятник их любви. Гамлет кончается гибелью Клавдия и разгромом порочного датского двора с воцарением Фортинбраса должна начаться новая эра, позволяющая надеяться на лучшую жизнь.

Так же и Макбет кончается гибелью тирана и коронованием законного и доброго правителя. В Лире старый король умирает просветленным и проникшимся любовью к правде и к людям. Ценой пережитых им страданий Лир из бедного, голого, двуногого животного превращается в Человека, в своей простой человечности более великого, чем прежний Лир, облеченный королевским саном. От трагедий Шекспира веет бодростью, мужественным призывом к борьбе, хотя эта борьба и не всегда сулила успех.

Героический характер этого пессимизма очень далек от фаталистического отчаяния. Творчество Шекспира отличается своей масштабностью чрезвычайной широтой интересов и размахом мысли. В его пьесах нашло отражение огромное разнообразие типов, положений, эпох, народов, общественной среды. Это богатство фантазии, так же как стремительность действия, насыщенность образов, сила изображаемых страстей и волевого напряжения действующих лиц, типичны для эпохи Возрождения.

Шекспир изображает расцвет человеческой личности и богатство жизни со всем изобилием ее форм и красок, но все это приведено им к единству, в котором господствует закономерность. Источники драматургии Шекспира разнообразны, причем, однако, все заимствованное он своеобразно осваивал. Очень много он воспринял от античности. Его ранняя Комедия ошибок - подражание Манехмам Плавта. В Тите Андронике и Ричарде III очень заметно влияние Сенеки. Римские трагедии Шекспира восходят не только сюжетно, но отчасти и идейно к Плутарху, который в эпоху Возрождения был учителем свободолюбия и гражданских чувств.

В произведениях Шекспира постоянно встречаются чувственно-жизнерадостные и выразительные образы античной мифологии. Другим источником послужило для Шекспира искусство итальянского Возрождения. Сюжеты Отелло, Венецианского купца и еще нескольких комедий заимствованы им у итальянских новеллистов. В Укрощении строптивой и некоторых других комедиях можно обнаружить влияние итальянской комедии дель арте. Мы нередко встречаем итальянскую костюмерию, собственные имена и разного рода мотивы в пьесах Шекспира, происходящих из совсем других источников.

Если у античности Шекспир учился конкретности и ясности образов, художественной логике, отчетливости речи, то итальянские ренессансные влияния способствовали усилению в его творчестве эстетических и живописных черт, его восприятию жизни как вихря красок и форм. Еще существеннее то, что оба эти источника укрепляли гуманистическую основу шекспировского творчества.

Но в основном наряду с этими влечениями Шекспир продолжает традиции народной английской драматургии. Сюда относится, например, систематически применяемое им смешение трагического и комического, которое воспрещалось представителями ученого классицистического направления в драматургии Ренессанса. У Шекспира мы наблюдаем пестрое смешение лиц и событий, необычайно быстрые темпы действия, стремительную переброску его из одного места в другое.

Эта живость, красочность, непринужденность стиля, обилие движения и ярких эффектов очень характерны для народной драмы. Высшее проявление ее заключается в том, что для своих гуманистических идей он находит подлинно народную форму выражения конкретную, предельно ясную и правдивую в своей задушевной простоте. Это относится не только к речам шута в Короле Лире, представляющим квинтэссенцию народной мудрости, но и к высказываниям персонажей утонченно образованных, как, например, Гамлет. В неразрывной связи с народностью Шекспира находится его реализм.

В основе шекспировского реализма лежит живое, непосредственное отношение ко всем явлениям жизни. При этом Шекспир не только правдиво изображает действительность, но и умеет глубоко проникнуть в нее, подметить и раскрыть то, что в ней есть самого существенного. Взгляды самого Шекспира на реалистическую сущность искусства выражены в беседе Гамлета с актерами акт III, сцена 2, где Гамлет осуждает всякую аффектацию, гиперболизм, эффект ради эффекта, требуя соблюдение меры и пропорций, естественности, соответствия действительности.

Реализм Шекспира проявляется в том, что он изображает явления в их движении и взаимной обусловленности, подмечая все оттенки и переходы чувств. Это дает ему возможность рисовать цельных людей во всей их сложности и вместе с тем в их развитии. В этом отношении глубоко реалистично и построение характеров у Шекспира. Подчеркивая в своих персонажах черты типические, имеющие общее и принципиальное значение, он в то же время их индивидуализирует, наделяя разнообразными, добавочными черточками, которые делают их подлинно живыми.

Герои Шекспира меняются и вырастают в борьбе. Реализм Шекспира обнаруживается также в точности анализа душевных переживаний его персонажей и мотивировке их действий и побуждений. Резкую перемену в мироощущении переживают все герои великих трагедий. Личные мотивы и конкретные условия развития духовного кризиса у них различны, не одинаковы их душевные реакции и характер поведения, степень же нравственного потрясения у всех у них предельна, а их мучительные переживания не замыкаются на личной судьбе и указывают на кризисное состояние эпохального убеждения. Сомнения трагических героев многосторонни, но направлены к определенному центру, сосредоточиваются на состоянии общества и проблеме человека. 3.1 Доброе злое Макбет, Король Лир, Гамлет В самом начале я хотела бы раскрыть немного характер Макбета и Леди Макбет, которые являются главными героями одной из поздних трагедий Шекспира Макбет.

Характеры этих героев во многом противоречивы, но во многом имеют и сходство между собой.

У них свое понимание добра и зла, отличается и выражение в них добрых человеческих качеств. В отличие от иных шекспировских злодеев Яго, Эдмунда, Ричарда III, для Макбета злодеяние не является способом преодолеть собственный комплекс неполноценности, свою ущербность Яго поручик на службе у генерала-мавра Эдмунд бастард Ричард физический урод. Но Макбет убежден и убежден справедливо, что он способен на большее. Его стремление стать королем проистекает из знания, что он этого достоин.

Однако на его пути к престолу стоит старый Король Дункан. И поэтому первый шаг к трону, но и к собственной гибели тоже, сначала моральной, а потом и физической убийство Дункана, происходящее в доме Макбета, ночью, им самим совершенное. А дальше преступления следуют одно за другим верный друг Банко, жена и сын Макдуфа. И с каждым новым злодеянием в душе самого Макбета тоже что-то отмирает.

В финале он осознает, что обрек себя на страшное проклятие одиночество. Но уверенность и силу вселяют в него предсказания ведьм Макбет для тех, кто женщиной рожден, Неуязвим. И поэтому с такой отчаянной решимостью сражается он в финале, убежденный в своей неуязвимости для простого смертного. Но оказывается, что вырезан до срока Ножом из чрева матери Макдуф. И поэтому именно ему удается убить Макбета. В характере Макбета отразилась не только двойственность, присущая многим ренессансным героям сильная, яркая личность, вынужденная идти на преступление ради воплощения себя таковы многие герои трагедий эпохи Возрождения, скажем Тамерлан у К. Марло но и более высокий дуализм, носящий подлинно экзистенциональный характер.

Человек во имя воплощения себя, во имя исполнения своего жизненного предназначения вынужден преступать законы, совесть, мораль, право, человечность. Поэтому Макбет у Шекспира не просто кровавый тиран и узурпатор трона, который в итоге получает заслуженное воздаяние, но в полном смысле трагический персонаж, разрываемый противоречиями, составляющим самую суть его характера, его человеческой природы.

Леди Макбет личность не менее яркая. Прежде всего в шекспировской трагедии многократно подчеркивается, что она очень красивая, пленительно женственная, завораживающе притягательна. Она и Макбет это действительно замечательная, друг друга достойная пара. Обычно считается, что именно честолюбие Леди Макбет подвигло ее супруга на первое совершенное им злодеяние убийство короля Дункана, но это не совсем верно.

В честолюбии своем они тоже равноправные партнеры. Но в отличие от своего мужа Леди Макбет не знает ни сомнений, ни колебаний, не ведает сострадания она в полном смысле слова железная леди. И потому она не способна разумом постичь, что совершенное ею или по ее наущению преступление грех. Раскаяние ей чуждо. Понимает она это, лишь утрачивая разум, в безумии, когда видит кровавые пятна на руках, которые смыть ничто не в силах.

В финале, в самом разгаре боя, Макбет получает известие о ее смерти. Еще один, не менее интересный персонаж, несущий в себе как доброе, так и злое начало главный герой трагедии Король Лир, старый король Лир, имеющий трех дочерей. История Лир это грандиозный путь познания, который проходит он от ослепленного мишурой своей власти отца и монарха через им самим инспирированное разрушение к пониманию того, что истинно, а что ложно, и в чем заключается подлинное величие и подлинная мудрость. На этом пути Лир обретает не только врагов в первую очередь ими становятся его старшие дочери, но и друзей, которые остаются ему верны, несмотря ни на что Кента и Шута. Через изгнание, через утраты, через безумие к прозрению, и вновь к утрате смерть Корделии и в финале уже к собственной смерти таков путь шекспировского Лира. Трагический путь познания.

Пожалуй, самым ярким и знаменитым героем одной из шекспировских трагедий - Гамлет - является принц датский Гамлет.

У этого героя свой, особый душевный мир, мир переживаний и обмана. Ницше так писал о характере Гамлета и его проблеме трагедия Гамлета, суть его сакраментального вопроса в неразрешимой антитезе знать или действовать. Ибо тому, которому удалось однажды кинуть верный взгляд на сущность мира, познать, тому стало противно действовать ибо их действие ничего не может изменить, им представляется смешным направить на путь истинный этот мир, соскочивший с петель. Познание убивает действие, для действия необходимо покрывало иллюзии вот наука Гамлета Гарин И. И. Пророки и поэты Т. 6 Худож. П. Сацкий.

М. ТЕРРА, 1994. С. 223 Гамлет человек с расколотым сознанием, терзаемый непреодолимым расхождением между идеалом человека и человеком реальным. Эти слова в другом месте устами Лоренцо произносит и сам Шекспир Так надвое нам душу раскололи Дух доброты и злого своеволья. Гамлет предстает посланцем смерти и темной стороны этого мира, а Клавдий его жизненной силой и здоровьем.

Это может показаться парадоксом, но стоит задуматься над фразой в роли короля Дании Гамлет был бы во сто крат опаснее Клавдия, и все становится на свои места. Дело даже не в мстительности, а в метафизической сущности того явления, которое усеивает сцену грудой трупов. Борцы со злом, умножающие его неисчислимо. Для Достоевского Шекспир поэт отчаяния, а Гамлет и гамлетизм выражение мировой скорби, сознание своей ненужности, хандра полнейшей безнадежности с неутолимой жаждой какой-либо веры, каинская тоска, приливы желчи, муки во всем сомневающегося сердца озлобленного и само на себя и на все, что оно кругом видело.

Достоевский сам переболел русским гамлетизмом. Вот почему для него Гамлет благородный страдалец, ненавидящий зло мира. С едким сарказмом Достоевский высмеивает русских лицемеров и циников, пытающихся скрыться под личиной благородного принца. Вечная тема Гамлета, делающая его вечно злободневным торжество слепой силы зла. При дворе задают тон такие ничтожные болтуны, как Полоний, процветают еще более ничтожные людишки, как Озрик здесь с распростертыми объятиями встречают Розенкранца и Гильденстерна, всегда готовых предать друга, а такие ограниченные и неуравновешенные натуры, как Лаэрт, легко становятся орудиями преступлений.

Теме господства зла в обществе, начатой еще в первом монологе Гамлета мир это неполотый сад, который растет в семя. Лишь то, что по природе своей отвратительно и грубо, владеет им, подведен итог в монологе Быть или не быть. Говоря о Бичах и насмешках жизни, Гамлет раздвигает рамки непосредственно изображаемого в пьесе и упоминает несправедливости угнетателя, презрение гордеца, боль отвергнутой любви, проволочку в судах, наглость чиновников и удары, которые терпеливое достоинство получает от недостойных.

Люди во главе государства олицетворяют собой единство человеческого и государственного организма. В шекспировской трагедии они изображены как заживо разлагающиеся и обреченные. Клавдий тайный братоубийца, узурпатор и кровосмеситель добился всего, чего хотел.

Fair is four, and foul is fair прекрасное гнило, а гнилое прекрасно. Грани добра и зла нет. Троил не знает, где кончается Крессида - ангел и начинается Крессида похотливая дьяволица. Он не знает, в чем сущность человека, изменчивого как Протей. 3.2 Злое Подлинным источником зла в одной из поздних трагедий Шекспира Макбет является сам Макбет, тогда как его супруга выступает в пьесе как своего рода катализатор честолюбия Макбета. Леди Макбет выполняет в период подготовки убийства Дункана, по существу, ту же функцию, которая возложена и на ведьм при их первой встрече с Макбетом но если вещие сестры выступают как символико-фантастический фактор, способствующий переходу Макбета от замыслов к преступным деяниям, то леди Макбет оказывает влияние на своего мужа в ином ключе в плане реалистического, психологически мотивированного воздействия.

Сценическая история трагедии о Макбете убедительно доказывает правомерность интерпретации образа главного героя как человека, в ком честолюбивые замыслы созревали еще до того момента, с которого начинается действие пьесы.

Предсказание ведьм Макбет воспринимает как две правды, предвещающие ему обладание шотландским престолом Сказаны две правды, Как бы пролог к торжественному действу Владычества I, 3, 127-129. Он видит две конкретные правды одна из них то, что Макбет должен стать таном Кавдорским уже воплотилась в действительность, другая предсказание о том, что ему суждено стать королем еще ждет своего осуществления.

Однако экспозиция Макбета еще не свидетельствует о том, что у героя уже созрело решение встать на путь преступлений во имя захвата короны. Несмотря на все свое честолюбие, он занимает пока выжидательную позицию, рассчитывая на то, что судьба или случай отдаст ему шотландский трон Пускай судьба, мне посулив венец, Сама меня венчает 1, 3, 143-144. Такая надежда была для Макбета вполне реальной. Она была, с одной стороны, подготовлена репутацией Макбета как великого воина, а, может быть, и спасителя отечества, а с другой тем, что Макбет был ближайшим взрослым родственником двоюродным братом короля.

Поэтому Макбет имел достаточно оснований рассчитывать на корону. Близость Макбета к молодому поколению позволяет установить преемственность, существующую между Королем Лиром и трагедией о шотландском узурпаторе престола. Макбет, так же как Эдмунд, Гонерилья и Регана, является порождением новых индивидуалистических, своекорыстных сил, противостоящих патриархальному началу.

Но эти же обстоятельства помогают определить и кардинальное отличие Макбета от всех остальных зрелых трагедий Шекспира. Таким образом, в Макбете неизбежный внутренний кризис, к которому приходит носитель злого, эгоистического начала, показан последовательней и убедительней, чем в любой другой шекспировской трагедии. И в этом состоит важнейшая предпосылка оптимистического звучания, которым наполнен финал Макбета. Еще одна трагедия Шекспира, не менее насыщенная образами зла - Король Лир. В шекспироведческих трудах неоднократно и вполне справедливо отмечалось, что главенствующее место в Короле Лире занимает картина столкновения двух лагерей, резко противопоставленных друг другу в первую очередь в плане моральном.

Учитывая сложность взаимоотношений между отдельными персонажами, составляющими каждый из лагерей, бурную эволюцию некоторых персонажей и развитие каждого из лагерей в целом, этим группам действующих лиц, вступающим в непримиримый конфликт, можно дать только условное название.

Если в основу классификации этих лагерей положить центральный сюжетный эпизод трагедии, мы будем вправе говорить о столкновении лагеря Лира и лагеря Реганы Гонерильи если характеризовывать эти лагери по персонажам, наиболее полно выражающим идеи, которыми руководствуются представители каждого из них, вернее всего было бы назвать их лагерями Корделии и Эдмунда. Но, пожалуй, самым справедливым будет наиболее условное деление действующих лиц пьесы на лагерь добра и лагерь зла. Истинный смысл этой условности можно раскрыть только в итоге всего исследования, когда станет ясно, что Шекспир, создавая Короля Лира, мыслил не абстрактными моральными категориями, а представлял себе конфликт между добром и злом во всей его исторической конкретности.

Ключевая проблема всей трагедии состоит именно в эволюции лагерей, вступивших в конфликт друг с другом. Только при правильном истолковании этой эволюции можно понять идейное и художественное богатство пьесы, а следовательно, и мироощущение, которым она проникнута.

Поэтому решению проблемы внутреннего развития каждого из лагерей должно быть, в сущности, подчинено все исследование конфликта и развития отдельных образов. В этом разделе я хотела бы остановиться только на тех персонажах, которые составляют лагерь зла. Каждый из персонажей, составляющих лагерь зла, остается ярко индивидуализированным художественным образом такой способ характеристики придает изображению зла особую реалистическую убедительность.

Но несмотря на это, в поведении отдельных действующих лиц можно выделить черты, показательные для всей группировки персонажей в целом. В образе Освальда правда, в измельченной форме сочетаются лживость, лицемерие, наглость, своекорыстие и жестокость, то есть все черты, в той или иной степени определяющие лицо каждого из персонажей, составляющих лагерь зла. Противоположный прием использован Шекспиром при изображении Корнуола. В этом образе драматург выделяет единственную ведущую черту характера необузданную жестокость герцога, который готов предать любого своего противника самой мучительной казни.

Однако роль Корнуола, так же как и роль Освальда, не имеет самодовлеющего значения и выполняет, по существу, служебную функцию. Отвратительная, садистическая жестокость Корнуола представляет интерес не сама по себе, а лишь как способ, позволяющий Шекспиру показать, что Регана, о мягкости натуры которой говорит Лир, не менее жестока, чем ее супруг.

Поэтому вполне естественны и объяснимы композиционные приемы, при помощи которых Шекспир задолго до финала устраняет с подмостков Корнуола и Освальда, оставляя на сцене к моменту решительного столкновения между лагерями только главных носителей зла Гонерилью, Регану и Эдмунда. Отправной момент в характеристике Реганы и Гонерильи составляет тема неблагодарности детей по отношению к отцам. Приведенная выше характеристика некоторых событий, типичных для жизни Лондона в начале XVII века, должна была показать, что случаи отклонения от старых этических норм, согласно которым почтительная благодарность детей по отношению к родителям была чем-то самим собой разумеющимся, настолько участились, что взаимоотношения родителей и наследников превратились в серьезную проблему, волновавшую самые различные круги тогдашней английской общественности.

В ходе раскрытия темы неблагодарности проявляются основные стороны морального облика Гонерильи и Реганы их жестокость, лицемерие и лживость, прикрывающие эгоистические устремления, которые руководят всеми поступками этих персонажей.

Силы зла пишет Д. Стампфер приобретают в Короле Лире очень большой масштаб, причем там действуют два особых варианта зла зло как животное начало, представленное Реганой и Гонерильей, и зло как теоретически обоснованный атеизм, представленное Эдмундом. Смешивать эти разновидности никак не следует Шведов Ю. Ф. Эволюция шекспировской трагедии. М Искусство, 1975. С. 329 Эдмунд злодей, характеризуемый в традиционной для Шекспира манере.

Принципы построения образа Эдмунда в целом те же, что и принципы, использованные драматургом при создании таких образов, как, например, Ричард III и Яго в монологах, неоднократно произносимых этими персонажами, раскрываются их глубоко замаскированная внутренняя сущность и их злодейские планы. Эдмунд персонаж, который никогда не стал бы совершать преступления и жестокости с целью полюбоваться результатами злодейских подвигов. На каждом этапе своей деятельности он преследует вполне конкретные задачи, решение которых должно служить его обогащению и возвышению.

Понимание побудительных мотивов, которыми руководствуются представители лагеря зла, неотделимо от темы отцов и детей, темы поколений, которая в период создания Короля Лира особенно глубоко занимала творческое воображение Шекспира. Свидетельство тому не только сама история Лира и Глостера, отцов, ввергнутых в пучину бедствий и в конце концов погубленных своими детьми.

Эта тема неоднократно звучит и в отдельных репликах действующих лиц. Последней трагедией, о которой я хотела бы рассказать в своей работе стала трагедия Гамлет. Самым ярчайшим представителем и носителем зла в ней является Клавдий, король Датский. Клавдий макиавеллист, гениальное воплощение идей, заложенных в трактате Государь, где, например, сказано сохраняют благополучие те, чей образ действий отвечает особенностям времени. Клавдий злодей ренессансный, и его образ действий строится на воле, энергии и хитрости и направлен на сохранение целостности государства.

Гамлет, в своей жажде справедливости, упустил из виду Фортинбраса, желавшего прибрать Данию к рукам. Фортинбрас враг отца Гамлета, претендует на датскую территорию и после смерти всех героев трагедии получает ее без всяких усилий Таким образом, Клавдий играет даже положительную роль, если рассматривать его с государственной точки зрения. Слова Клавдия одно, поступки другое, мысли третье. Клавдий на словах медоточив и сладостен, на деле коварен. Он остался бы победителем, если бы вспомнил одно замечание Макиавелли всякий, кому не дорога жизнь, может совершить покушение на государя, так что нет верного способа избежать гибели от руки человека одержимого.

Именно таким человеком был Гамлет желание возмездия приобрело над ним такую силу, что у Клавдия не было никаких шансов на спасение.