Гамлет на зарубежных сценах

Гамлет на зарубежных сценах. Первые постановки Гамлета приходятся на 1601-603 гг когда трагедия исполнялась не только в театре Шекспира Глобус, но и на других сценах Англии.

На титульном листе первого издания Гамлета 1603 сказано, что эта пьеса исполнялась также в университетах Оксфордском и Кембриджском, что было большой честью, ибо университеты считали народный театр вульгарным зрелищем.

В университетах, однако, выступления профессиональных актеров были запрещены законом. Следовательно, Гамлета исполняли студенты, располагавшие рукописью трагедии до ее напечатания. Студенчество того времени - вот, по-видимому, среда, содействовавшая уроженцу Стратфорда в усвоении передовой культуры своего времени, без которой, конечно, немыслимо было бы все дальнейшее его творчество.

Известно, что в представлениях Гамлета Шекспир участвовал в качестве исполнителя роли Призрака. Самого Гамлета играл Ричард Бербедж. Гамлет получил признание даже у самых строгих ценителей поэзии. Среди них надо назвать первым Габриэла Харви - один из столпов учености в Кембриджском университете. В его архиве сохранилась книга, в которой он сделал для себя запись Молодые увлекаются Венерой и Адонисом Шекспира, тогда как более разумные предпочитают его Лукрецию и Гамлета, принца Датского 7, с. 88 . Пьеса В. Шекспира была настолько популярна, что если ныне живущие люди могут чувствовать заодно с Гамлетом, то, конечно же, нет ничего удивительного в том, что драма имела шумный успех у современников.

Всякий поймет, что знатная молодежь того века смотрела ее с восторгом, но что изумляет и что дает представление о свежей мощи Ренессанса и его богатой способности усваивать наивысшую культуру, это то обстоятельство, что Гамлет сделался столь же популярен в низших слоях общества, как и в высших.

Любопытным доказательством популярности трагедии и самого Шекспира в следовавшие непосредственно за ее появлением годы могут служить заметки в корабельном журнале капитана Киллинга, сделанные в сентябре 1607 года на корабле Дракон, встретившемся перед Сьерра-Леоне с другим английским судном Гектором капитан Хокинс, на пути в Индию. В этом журнале значится Сентября 5 дня у Сьерра-Леоне я в ответ на приглашение, послал на Гектор своего представителя, который там завтракал после этого он вернулся ко мне, и мы давали трагедию о Гамлете. 31 ? Я пригласил капитана Хокинса на обед из рыбных блюд и велел сыграть на корабле Гамлета, что я делаю с той целью, чтобы удержать моих людей от праздности, палубной игры и сна 19, с. 400 . В те времена к театральным постановкам вообще относились проще например, знаменитый монолог Быть, или не быть превратили в романс и исполняли под гитару.

Эта эпоха осталась в истории театра как эпоха великого актера Томаса Беттертона 1635-1710 . Его актерское искусство еще сохранило некоторые традиции театра шекспировского времени.

Так, роли Гамлета и Фальстафа он играл, пользуясь указаниями Давенанта, а этот последний передал ему, как их исполняли актеры шекспировского театра Джозеф Тейлор и Джон Лоунн, состоявшие в шекспировской труппе в последние годы жизни великого драматурга. В конце восемнадцатого века Н.М. Карамзин, посетив один из лондонских театров, удивлялся Угадайте, какая сцена живее всех действовала на публику? Та, где копают могилу для Офелии. К сожалению, в том же восемнадцатом веке пьесу стали поправлять, а то и переписывать целиком, вгоняя в рамки пятиактной трагедии классицизма в финале Гамлета оставляли в живых, а Лаэрта короновали.

Уже тогда простых критиков и известных академиков начало раздражать нарушение классического единства в Гамлете, смесь трагического с комическим актерам было разрешено импровизировать, самостоятельно сокращая или дописывая текст 10, c. 63 . Крупнейший драматург периода Реставрации Джон Драйден обосновывал всю эту самодеятельность тем, что язык пьес Шекспира уже не соответствовал новым речевым нормам как в грамматическом, так и в стилевом отношениях.

Совершенно исключительным было воздействие культа Шекспира на немецкого зрителя. Крупнейший немецкий актер и режиссер XVIII века Фридрих-Людвиг Шрёдер, захваченный в 1770-е годы предромантическими настроениями, поставил на сцене Гамбургского театра шекспировского Гамлета в своей переработке в 1776 г. Исполнитель главной роли ученик Шрёдера Иоганн-Франц Брокман создал целую эпоху в истолковании образа Гамлета.

В его трактовке датский принц не мог противостоять таинственной судьбе, в нем побеждала меланхолия позже романтики возведут меланхолию в ранг одной из основных категорий своей эстетики. Серия гравюр выдающегося польского художника Даниеля Ходовецкого, воспроизводящая сцены из Гамлета, воспроизводит эту постановку.

Ходовецкий зафиксировал основные мизансцены, характер исполнения роли Гамлета Брокманом. Именно по гравюрам Ходовецкого исследователи установили, что Шрёдер и Брокман трактовали образ датского принца как сентиментально-меланхолический, в духе вертерианства 34, с. 537. подобная реконструкция возможна и относительно постановок Гамлета , Макбета и других трагедий Шекспира в Северо-Американских Соединенных Штатах в конце XVIII века, так как появилось множество картин и рисунков, запечатлевших американских актеров в шекспировских ролях, в частности одного из крупнейших американских трагиков этого времени Томаса Купера в роли Гамлета. Шрёдер утвердил драматургию Шекспира на немецкой сцене.

Если до постановки Гамлета даже самые смелые умы например, Гердер считали шекспировские пьесы несценичными, то после триумфальных спектаклей с участием Брокмана Гамлет был включен в репертуар всех тридцати немецких театров.

После переделки Гете принц приобрел утрированно утонченный и печальный облик на сцене, зато к придворной жизни стал относиться вполне лояльно. Все, что противоречило гетевской концепции прекрасен, чист, благороден, и в высшей степени нравственный, без тени сомнения вымарывалось. Изящество и картинность поз стали традицией. Несчастного принца начали играть женщины в том числе Сара Бернар в начале ХХ века. Сандро Моисси - один из наиболее прославленных Гамлетов в театре XX века. Выступив в этой роли впервые в 1906 году, создав новый вариант ее в 1913 году, актер продолжал работу над ней всю свою жизнь.

Вначале это был нежный, очень чувствительный юноша, наделенный самыми тонкими чувствами. Со временем же все яснее начала звучать иная струна характера Гамлета. Датский принц оказывался не столько внешне, сколько внутренне активной натурой - он был правдоискателем, разумом и прежде всего разумом, доискивавшимся до причин постигшего его горя и стремившимся к возрождению правды на земле.

Наиболее сильно и совершенно такая трактовка стала звучать у Моисси в середине 20-х годов 37, с. 67 . Постановка Гамлета в современных костюмах, осуществленная английским режиссером Тайроном Гатри во второй половине 30-х годов одно из наиболее очевидных тому свидетельств. Однако ни брюки, ни ботинки, ни пиджаки и не смокинги не способны сами по себе сделать Шекспира современным. Даже если новейшим туалетом пользуются не в прямом, а в переносном смысле и, оставляя платью старинный покрой, косвенно намекают, что башмаки с пряжками и сапоги с ботфортами - то же, что нынешние штиблеты, как и на одно лицо те, кто носит их. До тех пор, пока односторонне будет пониматься связь главных героев Шекспира с их окружением, пока Гамлет будет только изящный и нежный, только лучший из людей, и не будет замечено, как много в нем ото всех окружающих, а все-таки он почему-то другой, чем они, до тех пор мы по-прежнему будем смотреть, как смотрим сейчас на сцене и на экране, романтического Шекспира.

Итак, в Англии образ Гамлета был воплощен великими актерами в разные эпохи.

Английский Гамлет - классический трагедийный образ, который заставляет переживать и сочувствовать зрителей трагедии главного героя. По-иному раскрыли образ Гамлета на немецкой сцене. Перед немецким зрителем Гамлет предстал как герой бездействия, неспособный к решительным поступкам. 3.2.