ВИЗАНТИЯ

ВИЗАНТИЯ. В центре внимания художника, как и в античности, на¬ходится человек, воплощенный в образах христианского бога и персонажей Священного писания. Эстетическим идеалом Византии становится Бог — источник красоты, душевного равновесия, превосходящий все прекрасное. Оставаясь в центре внимания художников Византии, образ человека приобретает новое содержание. На смену искусству, обоготворявшему человека, побуждавшему преклоняться перед физической и нравственной красотой идеала, пришло искусство, стремящееся возвысить преж¬де всего чувства, нравственные качества и духовную силу человека, что обусловило появление некоторой условно¬сти, сосредоточенной неподвижности изображения.

Византийское искусство достигает своего первого расцвета при императоре Юстиниане I (527 - 565 гг.). Главным художественным центром Византийской импе¬рии становится ее столица — Константинополь.

Сюда текаются лучшие научные и художественные силы, здесь разрабатываются новые формы искусства. Конфликт между иконоборцами, отвергав¬шими возможность изображения Бога в облике человека и иконопочитателями, длившееся с 726 по 843 гг привел к некоторому спаду в развитии живописи, но с победой официальной церкви, выступавшей на сто¬роне иконопочитателей, сюжетная изобра¬зительная живопись возрождается. В IX - Х вв. росписи уже заполняют все поверхности интерьера храма: в куполе изображался Христос-Вседер¬житель (Пактократор), в четырех парусах — евангелисты, в апсиде — Богоматерь и так далее.

Мастерство художников совершенствуется, усложняет¬ся воспроизводимый образ. Во второй половине XI - XII вв. утверждается классический торжественный византийский стиль, для которого свойственны изображения фронтально сидящих фигур со строгими аскетичными лицами на золотом фоне. Матери¬альность созданного облика отступает на второй план, в центре внимания художника — разработка духовной глу¬бины образа.

В ХII-ХIV вв. при Палеологах, византийское искусство переживает свой последний расцвет. В развитии архитектуры не происходит существенных изменений. Воплощенное в зодчестве пре¬дыдущих веков средневековое представление о мирозда¬нии не меняется. Линейный стиль в росписи уступает место живописному, колористически богатому. Условность, оторванность изображения от пространственной среды исчезают. Фигуры, рассматриваемые с нескольких точек, изображены в движении, во взаимодействии со средой и обстановкой.

Выразительные жесты, человеческие чувства, запечатленные на лицах придают изображениям жизнен¬ность. Таковы, например, мозаики и фрески монастыря Хора (Константинополь, 1312 - 20 гг.)