Развитие джаза и северо-американская негритянская музыка

Развитие джаза и северо-американская негритянская музыка. Менее чем за век из смутных народных традиций негритянского развлекательного музицирования развилась удивительная американская музыка, называемая джазом.

Эта музыка, ныне распространенная практически во всех странах мира, стала наиболее ярким проявлением американской культуры. Что отличает джаз, так это импровизация, часто нескольких музыкантов одновременно.

Джаз изначально представлял собой перелом западных музыкальных традиций, где композитор писал музыку на бумаге, а музыканты пытались сделать все, чтобы эту музыку воспроизвести максимально близко к замыслу композитора. В джазовой композиции изначальная тема - это просто начальная точка отсчета для музыканта, чтобы высказаться в своем собственном соло. Темой может служить популярная песенка или блюз, которую сами музыканты не написали, однако в процессе их игры рождалась новая пьеса, которая могла иметь довольно мало сходства с оригиналом.

В любом случае, джазовый музыкант - всегда автор того, что он играет. Сегодня джаз включает в себя огромное количество стилей от архаичного народного блюза, рэгтайма, нью- орлеанского джаза и диксилэнда, идя через свинг, мэйнстрим основное течение, би-боп и современный джаз к абсолютно свободным формам фри-джаза и электронной музыки. Как и всякая профессиональная музыкальная традиция, джаз берет свое начало из народных источников.

Его происхождение теряется в веках, но известно, что черные рабы, насильно оторванные от родной культуры своих предков, выработали новые формы песни-повествования. Черная музыка в Америке сохранила много черт африканского музицирования, такие, например, как ритмическая четкость и коллективная импровизация. Это наследство, смешавшееся с музыкой новой родины, в большинстве своем вокальной, образовало более чем новое звучание. Выделим три источника, три составных части, откуда развивался джаз. Это 1. спиричуэл и госпелз - духовные песнопения негров 2. блюз - изначально развлекательная музыка, исполняемая бродячими исполнителями, как правило - с текстом о нелегкой жизни черных 3. рэгтайм - фортепианная танцевальная музыка.

Спиричуэл и госпелзНаиболее известная форма ранней афро-американской музыки - это спиричуэл, религиозные напевы с текстами, основанными на Ветхом Завете. Известно, что негры практически не получали образования в Америке до отмены рабства, однако же христианство им пытались проповедовать для малообразованных негров сама концепция Ветхого Завета оказалась более доступной и понятной, чем более сложная философия Нового Завета.

Эти замечательные, трогательные религиозные напевы практически сохранились только в южных городах Соединенных Штатов. То, что сейчас многие известные исполнители выдают за это направление, является очень облагороженной версией спиричуэл. Интересно, что более позднее образование - госпелз, основанное на текстах Нового Завета Gospel - Евангелие сохранились в более первозданном виде, и их можно услышать на имеющихся теперь записях.

Другие ранние музыкальные формы, возникшие до отмены рабства, включают в себя рабочие песни work songs, а также детские песни и танцы, что особенно способствовало легализации негритянской музыки - система жестко ограничивало музыкальную активность рабов. Рождение блюзаПосле освобождения рабов афро-американская музыка начала стремительно развиваться.

Особенную роль сыграли распроданные после Гражданской Войны духовые, ударные и другие инструменты, которые широко использовались в военных оркестрах. Эти почти дармовые инструменты стимулировали возникновение духовых танцевальных оркестров, а также возникновение блюза. Блюз, несмотря на кажущуюся простоту музыкальной формы, по своей природе всегда исполняется с бесконечными вариациями. Он стал неотъемлемой частью любого из стилей джаза, но существует и в своей оригинальной форме - таким, каким он возник. Изначально блюз развлекательная музыка, в отличие от духовных песнопений госпелз и спиричуэл исполнялась одним-двумя исполнителями под аккомпанемент гитары, губной гармошки, банджо или любого другого имеющегося инструмента.

Исполнители - безработные негры тогда только мужчины - ходили из деревни в деревню, зарабатывая своим пением. Как правило, любой исполнитель блюза был также и его автором. Заметим, что в отличие от российской традиции развлекательной массовой песни под гитару - КСП, черному блюзу была всегда присуща некая самоирония и оптимизм, несмотря на общее печальное, меланхолическое настроение.

Духовые оркестры и рэгтайм В конце 1880 годов практически в каждом из южных городов США были развлекательные черные духовые оркестры в то же самое время на севере США негритянская музыка была более ориентирована на европейскую традицию. Приблизительно в это время появляется рэгтайм. Изначально это была фортепианная музыка, сочиняемая автором и не предусматривающая никакой импровизации, но духовые оркестры подхватывали всякие популярные мелодии, в том числе и рэгтайм, и достаточно широко их исполняли.

Музыка духовых оркестров не могла быть не импровизационной - в большинстве своем музыканты не знали нот. Золотой век рэгтайма приходится приблизительно на 1898 - 1908 годы, но возник он раньше, а исполняется до сих пор. Сам рэгтайм похож на польку, что особенно подчеркивается аккомпанементом левой руки пианиста однако правая настолько сильно синкопировала, что возникал ритмический диалог.

Однако рэгтайм практически не содержал блюзовых элементов. Рэгтайм, особенно в популярных версиях духовых оркестров, был развлечением, ориентированным на средний класс, и, естественно, презирался музыкальным истеблишментом. Музыка, которая еще не называлась джазом тогда произносили Jass, а не Jazz зародилась в черных рабочих кварталах южных городов США в последнее десятилетие XIX века. Как и рэгтайм, эта музыка прежде всего была ориентирована на танцы.

Эпоха Джаза Луис Армстронг доминировал на музыкальном горизонте 20х годов и фактически сформировал джазовый язык следующего десятилетия. Но и остальная танцевальная музыка эпохи джаза была часто далека от полуграмотного бряцания банджо, воспроизводящего популярные песенки. Эпоха джаза породила целое поколение музыкантов, которые варились в одном общем котле, учились друг у друга, интересовались ритмическими и ладовыми новациями, блюзом. Таким образом, достаточно большое количество записанной на граммофон танцевальной музыки содержит поистине гениальные моменты.

Страйд и буги-вугиСтрайдВ отличие от достаточно примитивной последовательности бас- аккорд бас-аккорд, применявшейся в рэгтайме, страйд изобиловал различными приемами аккомпанемента, которые в своей комбинации давали очень изощренную фактуру. Прежде всего, в левой руке, помимо баса, велась подчас в противоположном от баса направлении гармоническая линия, которая в оркестре обычно поручалась тромбону.

Это требовало больших рук у пианиста, чтобы спокойно брать дециму и даже ундециму - от до до фа через октаву. Впрочем, низкорослые пианисты выходили из положения благодаря своей изобретательности. Это повлекло за собой значительную гармоническую революцию, так как появились проходящие аккорды, и сама гармоническая линия стала много изысканней. Аккорды значительно усложнились от трезвучий и их обращений до септ- и нонаккордов и их обращений с альтерациями. Сам аккомпанемент представлял из себя законченную логическую линию, в отличие от рэгтайма, где чередование немногочисленных приемов использовалось произвольно для некоторого разнообразия.

Это объяснялось, по-видимому, тем, что мастера школы страйд сами, как правило, были руководителями оркестров, и свое оркестровое мышление переносили на фортепиано. Кроме этого, в отличие от исполнителей рэгтайма, страйд-пианисты очень сильно и ярко свинговали, вводя слушателей с помощью одного только инструмента - фортепиано - в то состояние движения вперед, которое так присуще свингу.

Буги-вуги В двадцатые годы, в Чикаго развивалась совершенно другая школа фортепианной игры, названная буги-вуги Принцип аккомпанемента в ней строился на повторяемых остинатных то есть неизменных и повторяющихся фигурах в левой руке. В партии правой руки встречаются довольно сложные, часто полиритмические то есть с наложением одного ритма на другой остинатные конфигурации, кластерные очень сложные гармонии с блюзовыми нотами.

Характерными чертами буги-вуги является насыщенность брейками остановка сопровождения в левой руке для выхода на последующую импровизацию в правой и риффами короткие мелодические фразы, повторение которых раз за разом нагнетает напряжение. Эти приемы найдут отражение в оркестровом звучании стиля свинг и станут первой ступенькой для рок-н-ролла. Как правило, буги-вуги игрались на гармонию блюза этот тип сольного фортепианного музицирования был наиболее популярным на вечеринках. Этот стиль стал национальным помешательством американцев в 1939 году, после того, как три лучших представителя этой школы Альберт Аммонс Таким образом Глава II. Экспериментальное исследование развития музыкальных вкусов учащихся начальных классов Экспериментальная работа по развитию музыкального вкуса у учащихся начальных классов проводилось на базе ГОУ СОШ 39 г. Ставрополя среди учащихся 4 г класса 2002-2003 уч. г. Эксперимент состоял из трех этапов констатируюшего, формирующего и контрольного. 2. 1 Цель и методика констатирующего эксперимента Констатирующий эксперимент проводился на базе средней образовательной школы 39 в 4 Г классе, чтобы установить уровень развития музыкального вкуса у учащихся.

Целью констатирующего эксперимента является выявление уровня сформированности музыкального вкуса у детей младшего школьного возраста В эксперименте участвовало 20 человек. Для эксперимента была разработана анкета, по результатам которой увидели, какой музыке учащиеся отдают предпочтение и привлекает ли вообще она их внимание Приложение 1 . Анкета для учащихся 4 классов общеобразовательной школы1. Как Вы думаете, что такое музыка? 2. Какую музыку предпочитаете слушать? Почему? 3. Какие музыкальные стили, направления Вам знакомы? 4. Всем ли нужна музыка? 5. Разговаривают ли в Вашей семье о музыке? Как часто? 6. Какую музыку предпочитают слушать в Вашей семье? 7. Может ли музыка плохо воздействовать на человека? 8. Чем отличается классическая музыка от современной ? 9. Как Вы думаете, какая музыка будет популярна через несколько десятков лет? 10. Считаете ли Вы необходимым включать уроки музыки в школьные предметы? Что это дает? 11. Влияет ли выбор музыки на характер человека, его образ жизни? 12. О музыке каких стилей, направлений, эпох Вы беседуете на уроке? 13. Для чего необходима классическая музыка? Что она дает? 14. Считаете ли Вы необходимым на уроке музыки разговаривать о современной музыке? Почему? 15. Кто оказал влияние на выбор Вашего музыкального вкуса? 16. Сумели бы Вы противостоять вкусу большинства Ваших друзей и слушать только ту музыку, которая нравится Вам одному? 17. Как Вы думаете, способна ли музыка изменить человека? В какую сторону? 18. Думаете ли Вы, что музыкальный вкус с возрастом меняется? От чего это зависит? 19. Как Вы думаете, почему большинство детей предпочитают зарубежную музыку отечественной? 20. Вправе ли взрослый вмешиваться в музыкальный выбор ребенка? Так же для реализации данной цели были подобраны следующие методики 1. Открой себя через музыку. Цель определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания.

Суть метода Исследователь вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ребят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать произведение М.П. Мусоргского Рассвет на Москве-реке не называя названия и ответить на вопросы, указанные в анкете.

Инструкция Ребята, скажите, пожалуйста, можем ли мы, не зная названия произведения, определить, о чем хотел сказать композитор? Вы верно отметили.

Наши чувства, мысли, переживания мы можем передать музкальными звуками и, полученную музыку, сможет понять почти каждый слушатель. Сейчас мы послушаем одно из произведений, которое многие из вас раньше не слышали.

Я каждому раздам анкету, в которой вы, после прослушивания ответите на вопросы.

Я попрошу, чтобы при ответе вы не смотрели в тетради друг к другу.

У каждого должно быть свое мнение, вы должны быть самостоятельны и отобразить то, что вызвало у вас прослушанное произведение. В заключении ребята высказывают свое отношение к музыке, отвечая на вопросы и рисуя то, что навеяло им произведение.

Исследователь ставит 5 баллов, если учащиеся различают характер произведения, лад, в котором оно написано, наиболее близко передают музыкальный образ в рисунке, логически верно находят ему название. 2 балла ставится учащимся, если они допустили неточности в различии настроения произведения и соотношении его с музыкальным образом. 0 баллов - если учащиеся не понимают характер произведения, его настроение, неверно определяют лад. 2. В гостях у сказки. Цель выявить уровень музыкального вкуса через сочинение учащимися сказки по прослушанному произведению.

Суть метода Исследователь проводит с детьми беседу о волшебной стране, где живут сказки, вспоминает с ребятами наиболее известных им сказочных персонажей. Беседуют о том, что сказку можно услышать без слов. Предлагает ребятам перевоплотиться в великих сказочников и на основе услышанного произведения Петрушка И. Стравинского придумать свою удивительную историю.

Инструкция Ребята, мы выяснили с вами, что все любят сказки. Их можно передавать из поколения в поколение не только словами, но и музыкальными звуками, которые образно и ярко нарисуют в нашем воображении ту или иную волшебную картину. Многие композиторы писали произведения, в которых мы можем увидеть и хитрую лису, и трусливого зайца, и много-много другого.

Но у всех у нас воображение различное, каждый чувствует музыку по-своему. Я предлагаю вам послушать произведение и увидеть в нем свою, непохожую на другие сказку. Для этого вы должны очень внимательно вслушаться в эти волшебные звуки, а потом отразить свои мысли на листе бумаге. На основе детских сказок исследователь делает вывод о том, как музыка повлияла на внутренний мир учащихся, насколько глубоко они ее услышали и смогли передать словами. Высокая оценка ставится тогда, когда речь детей образная, эмоциональная, яркая, если они наиболее точно передали замысел композитора, сумели услышать незначительные детали произведения.

Средний результат - если ребята недостаточно точно смогли прочувствовать произведение, речь их мало эмоциональная. Низкий результат - отсутствие собственного мнения, речь сухая, неэмоциональная, краткая. 3. Море волнуется - раз Цель определить у учащихся способность вживаться в предложенный образ, проникать и осмысливать его эмоциональное состояние.

Суть задания Исследователь с ребятами вспоминает известную всем игру Море волнуется - раз. Говорит о том, что в эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого используются произведения из Карнавала животных К. Сен-Санса. Ребята придумывают небольшой спектакль. Инструкция Ребята, всем вам, наверное, известна детская игра Море волнуется - раз. В ней необходимо придумать какой-то определенный образ. Вот и мы с вами сейчас поиграем.

Но, чтобы играть было интереснее, мы будем отображать образ, который подсказывает нам наше воображение, а для этого нам поможет музыкальное произведение. Мы уже знаем, что композиторы изображают то, что они видят и слышат, и все это можем через их творение понять и мы. Я предлагаю вам послушать неизвестную вам музыку и подумать, что же хотел показать композитор, а потом составить небольшой музыкальный спектакль. Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их. Исследователь смотрит, насколько эмоционально и ярко ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют музыку и умеют ее передать в движении.

Высокий оценка ставится, если учащиеся точно передали задуманный композитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали настроение и характер произведения. Средняя оценка - если были какие-то неточности в передаче образа, ребенок был малоэмоционален, стеснялся. Низкая оценка - если ребенок не верно определил задуманный композитором персонаж, был скован в проявлении эмоций.

Качественный анализ содержания каждой методики осуществляется по следующим критериям развития музыкального вкуса, представленных в таблице 1. Таблица 1 Критерии развития музыкального вкуса Высокий Средний Низкий - адекватное, эстетически-активное достижение пикового состояния в музыке, единство эмоционального и интеллектуального - точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах - стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром - умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки - умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом достижение пикового состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер - осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы - стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир - анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность - умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности - при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт отсутствует интерес к восприятию музыкального образа - восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное - способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью - в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.

В процессе проведения констатирующего эксперимента были получены следующие данные Дети с высоким уровнем музыкального вкуса характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений.

Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя. Ребята воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности.

Так, например, в методике Открой себя через музыку Женя Ч. абсолютно точно определил лад произведения, практически дословно дал ему название, передал услышанное в своем рисунке в соответствующих настроению музыки красках.

Таким образом можно сделать вывод, что он прочувствовал произведение, увидел всю его глубину.

Большинство же ребят были не так точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их лишь поверхностно.

Что же касается результатов проведения двух других методик, то можно сказать что они не очень радостные. Дети просто не умеют вслушиваться в музыкальные звуки, находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Большинство из учащихся копируют ответы других, не имея порой своего собственного мнения. Результаты констатирующего эксперимента можно обозначить в таблице 2 и в виде диаграммы Приложение 2 . Таблица 2 Результаты констатирующего эксперимента Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень 10 20 70 Результаты констатирующего эксперимента можно представить в виде диаграммы.

Приложение 2 Вывод вкусы детей очень разнообразны, они охватывают стили и направления как современной, так и классической музыки. Но не у всех детей развит музыкальный вкус. Многие не знают какая музыка им нравится, не знают о том, какая музыка вообще существует, какую роль играет в жизни человека. Поэтому необходимо провести формирующий эксперимент, где познакомить детей с развитием музыки и ее гениальными творцами.

II.2 Характеристика формирующего эксперимента На основании вывода по констатирующему эксперименту мы подготовили формирующий эксперимент. Для этого разработали уроки музыки, которые помогли детям заинтересоваться историей музыки, творчеством композиторов-классиков. Урок 1. Путешествие в мир музыки Цель познакомить учащихся с различными музыкальными направлениями от истоков музыки к современным ритмам. Задачи формирование музыкальной культуры учащихся развитие эмоциональной сферы детей, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к музыке, желания слушать и исполнять ее приобщение учащихся к золотому фонду народной, классической и современной музыки.

Содержание урока - Сегодня наш урок пройдет необычно. Мы совершим путешествие в Мир Музыки, в страну Музыкалию и познакомимся с музыкой разных эпох, времен. Эта чудесная страна. В ней все прекрасно, красиво. В этой стране живет музыка. Она очень разнообразна и, как все в этой стране, прекрасна, пронизана разнообразной гаммой красок, оттенков, чувств.

Чтобы наше путешествие прошло интересно, я предлагаю вам отправиться в эту страну на машине времени. Путь нам предстоит долгий. Мы побываем с вами в гостях у музыки разных эпох, стилей, направлений. Но, прежде чем мы отправимся в путешествие, я хотел бы узнать, какая музыка нравится вам. Быть может нам удастся встретиться и с ней Мне бы хотелось задать еще один вопрос. А откуда произошла музыка? Кто-нибудь знает Мне очень понравились ваши рассуждения.

А давайте с помощью машины времени узнаем, откуда же на самом деле берет свое начало музыка, где ее истоки. Итак, если вы готовы начать путешествие, то в путь! Вставать никуда не надо, будем все сидеть на своих местах. Необходимо лишь закрыть глаза и представить образно, куда же перенесет нас машина времени. Итак, давайте закроем глаза и полетим. учащиеся закрывают глаза, звучит музыка перелета - Интродукция А.Губина. Во время полета выставляется бутафорское дерево, различные первобытные инструменты Вот мы и прилетели.

Наверное здесь мы сможем найти ответ на наш вопрос. Ребята, посмотрите, что у нас здесь. Это дерево, но какое оно странное, какие необычные на нем листочки берусь за один из листков, он отрывается. Какая жалость, лист оторвался. Ой, а ведь здесь что-то написано Происхождение музыки. Наверное здесь и кроется вся разгадка. Давайте же узнаем о возникновении музыки рассказываю содержание листочка. Во время повествования звучит спокойная музыка. О том, как возникла музыка, похоже, нередко задумывались и наши далекие предки.

В древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Ее изобретение нельзя приписать какому-либо одному конкретному человеку. Первая музыка - это ветер. Матери, напевая укачивали своих детей, воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали врагов воинственными песнями-кличами. Ребята, а вы знаете как кричали индейцы, выступая в бой. Давайте все вместе попробуем, только не очень громко детям разрешается покричать. Когда кто-то умирал, его близкие выражали свое горе в песнях-плачах.

В музыке древних людей было много звукоподражания. В своих песнях первобытные люди стремились передать звуки окружающего мира - крики птиц, диких зверей звучит аудио запись с голосами природы. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков наиболее музыкальные, научились осознавать их различие по высоте. Первобытные люди научились сопровождать песни ударами в ладоши или притопыванием.

Давайте и мы с вами попробуем похлопать как наши далекие предки выполнение разных хлопков для получения разнообразных звуков. Но вскоре они заметили, что куски дерева или камни при ударе издавали значительно более громкие и главное - разнообразные звуки. Они собственно и стали первыми музыкальными инструментами. Люди заметили, что туго натянутая тетива лука, если ее тронуть пальцем, издавала музыкальный звук. Потом научились извлекать мелодичный свист из стебля тростника Да, очень интересно листик нам рассказал об истоках музыки, ее возникновении.

Что вам больше всего запомнилось Ребята, а вам интересно, что же было потом, как же дальше развивалась музыка? Тогда я предлагаю снова отправиться в путь. Не забывайте, что нужно закрыть глаза, только честно, а то по дороге кто-нибудь потеряется закрывают глаза. Музыка передвижения. В это время декорации меняются, но дерево остается Вот и опять мы прилетели. Куда же на этот раз? Смотрите все как будто изменилось, но это дерево по-прежнему тут. Ребята, может кто-нибудь догадался, куда мы попали Я думаю, что мы попали с вами в древний мир, а именно - в Древнюю Грецию.

Может быть волшебное дерево и в этот раз нам поможет? отрываю листок. Здесь тоже написана удивительная история рассказываю Древние греки считали музыку великим даром богов, бога Аполлона, покровителя искусств и особенно музыки. В Древней Греции музыка звучала и в театральных представлениях, и на народных праздниках, и просто в повседневной жизни.

Как известно, древнегреческие поэты не читали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире и кифаре, знаменитых предках современной арфы. Ребята, а кто-нибудь из вас знает об этих музыкальных инструментах? Существует много легенд, но наиболее известная об Орфее. Посмотрите вот лира, на которой играл этот герой показываю макет. Орфей - сын Аполлона и музы Каллионы. Своим пением и игрой на лире успокаивал волны, передвигал скалы и деревья, усмирял лютых зверей и очищал людей от вражды и злобы.

Но и ему не удалось вывести из царства мертвых погибшую Эвридику. С тех пор плач о ней наполнил его музыку. Нетерпимый к печали Деонис и его спутницы - вакханки пробовали завлечь Орфея в свои вакханалии. Потерпев неудачу, захотели расправиться с ним. Но, покорные его музыке, ни камни, ни палки не причиняли Орфею вреда. Лишь заглушив звуки его голоса и его лиры шумом и визгом, ревом труб и грохотом барабанов, они растерзали Орфея. Природа долго и безутешно рыдала - Да, это очень грустная история.

Но из нее видно, что все очень любили музыку, слушали ее. Она оказывала благоприятное воздействие на добрые, открытые сердца. До нашего времени из музыки Древней Греции дошло только несколько отрывков песен и гимнов, но и это большая удача звучит отрывок На берегу тайном. Вот что было написано на этом листике. А что же дальше, ведь развитие музыки на этом не заканчивается? Чтобы узнать еще что-то, нужно вновь отправиться в путь закрываем глаза, перемещаемся в другую эпоху Снова нас машина времени куда-то привезла.

И опять все то же дерево, но обстановка совсем другая. Появился какой-то портрет, свеча, перо. Откуда они, и чей это портрет? В какую эпоху мы попали на этот раз? Да, это портрет Моцарта, а попали мы с вами в эпоху классической музыки. А кто знает, почему эта музыка называется классической ? Классическая музыка - это музыка самая лучшая, представляющая собой образец. А наиболее ярким представителем этой эпохи является Вольфганг Амадей Моцарт.

Родился он в Австрии, в г. Зальцбурге. Музыкальные способности проявились у Моцарта в 3 года. В 6 лет он уже сочинял небольшие сонаты для клавесина, импровизировал на этом инструменте. Отец Моцарта был очень удивлен и решил показать детей знати при императорских и королевских дворах и в больших городах. Все восхищались талантом маленького Моцарта. Юный музыкант постоянно совершенствовал свое мастерство. Он усердно занимается игрой на скрипке, органе, клавесине, учится искусству сочинения музыки, изучает иностранные языки.

Огромное значение для развития творчества Моцарта имела его двухлетняя поездка в Италию. В 1769 г. Моцарт был назначен придворным музыкантом у Зайсбургского архиепископа. Архиепископ и придворные не очень уважительно относились к Моцарту и он подал в отставку. К 14 годам Моцартом написано много произведений. Он каждый день работал с утра до ночи. Моцарт написал 626 произведений. Самое последнее - Реквием. Он его не закончил.

Умер он на 36 году жизни. Похороны его были бедными, похоронен в общей могиле. Во всех жанрах, в которых работал Моцарт, он оставил шедевры. Он поистине был великим композитором. Сейчас я вам поставлю пластинку и мы послушаем отрывок из 40 симфонии Моцарта. Я думаю, что это произведение вам знакомо, вы его где-нибудь слышали, но послушайте еще раз слушаем. Ребята, так как мы с вами находимся в гостях у классической музыки, давайте вспомним и других композиторов-классиков, кто еще писал классическую музыку? Вот и здесь мы узнали много нового и интересного.

Ведь как разнообразна музыка! Давайте снова отправимся в путь и узнаем, что же было дальше? закрываем глаза, музыка передвижения. Меняются декорации - вешаются портреты группы Битлз Ребята, мне кажется, что мы с вами уже приближаемся и к нашему времени. Посмотрите, кто узнал эту известную ливерпульскую четверку Да, это группа Битлз идет рассказ об этой группе, представление одного из их произведений - Вчера. Ребята, а какие музыкальные стили существуют сейчас? Какую вы знаете музыку? Существует очень много стилей и рок, и металл, и хард-рок, и поп-музыка, и многое-многое другое.

А как вы думаете, музыка изменилась с тех пор, как она зародилась? А какая музыка у нас сейчас? А каких вы знаете исполнителей и группы? Да, их очень много. А давайте немного подвигаемся под одну из известных вам песен, а какую, вы мне сейчас скажете по нескольким аккордам ребята отгадывают песню Облака А.Губина. Анализ урока ребята, давайте вспомним, где мы сегодня были и что слушали. Да, мы проследили развитие музыки с ее зарождения и до наших дней. Я думая, что каждый из вас отметил для себя что-то важное из нашего путешествия, быть может впервые узнал о музыке.

Урок 2. Композиторы нашего столетия. Цель приобщить к мировой музыкальной культуре через знакомство с композиторами - классиками и их музыку, развивать музыкальный вкус. Задачи формирование музыкальной культуры учащихся развитие эмоциональной сферы детей, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к музыке, желания слушать и исполнять ее. Содержание урока Композиторы были во все времена, с тех пор как живут люди. Было много неизвестных, тех, кто сочинил песни, знакомые каждому, которые теперь называются народными.

Это очень старые песни. Есть композиторы, которых мы помним и чтим, хотя эти композиторы жили очень давно. И в наше время, в нашей стране труд композитора почетен, имена творцов музыки известны всему народу.

Композиторы пишут о нашей жизни, о героическом труде и военных подвигах народа. Многие композиторы пишут музыку и для детей. Писать музыку, ребята, очень сложно. А сочинять ее для вас еще сложнее. А почему? Да потому, что у взрослых совсем другие занятия и заботы, чем у вас. Взрослые знают, из чего делают куклу, но укачать и положить ее в постель не могут. Взрослые умеют готовить вкусные вещи, могут сделать игрушки, одежду, но не все взрослые понимают, как в лесу может жить Баба - Яга, как Дед Мороз может приносить в ночь под Новый год подарки.

Для того, чтобы написать для вас музыку или стихи, взрослому нужно вспомнить детство. Многие наши композиторы пишут хорошую детскую музыку. Первые произведения, которые мы будем слушать, написаны композитором С.С. Прокофьевым. Замечательный советский композитор Прокофьев писал музыку с самого раннего детства. Первые сочинения написаны им в 4 года. Детство Прокофьева прошло в деревне на юге, недалеко от Азовского моря. Изредка его возил в большие города - Харьков, Москву.

И вот однажды в Москве мама повела его в музыкальный театр - оперу. Театр поразил Сережу. Несколько дней он ходил сам не свой, ничего не видя перед собой, хотя глаза были так широко раскрыты. Будто он только что увидел Колдуна или Змея -Горыныча. Под этим впечатлением он возвращается домой и начинает писать оперу. Спектакли исполнялись дома самим Сережей и родными, а зрителями были гости. Так уже с детства любовь к театру была очень сильной, и композитор часто писал потом музыку для театра, а позднее и для кино. Вот мы сейчас и послушаем произведения С.С. Прокофьева, которые называются Марш и Сказочка. Приложение 3 . Когда человек плачет, то на глаза навертываются слезы.

Ну, а когда смеется? Как будто ничего, только рот приоткрывается - улыбается, значит. На самом деле у нас есть смешинки. Смешинки невидимы, как воздух. Они похожи на узенькие лучики робкого весеннего солнца. Всегда ли бывают смешинки? Не всегда.

Вот ударил забияка девчонку и смеется. А смешинок нет. И смех не добрый, кислый, как гнилое яблоко. А сказочный Ванюша - дурачок, когда на печке по городу едет к царю, смешон, да душа у него добрая. И мы весело смеемся и радуемся за своего любимого героя. Смешинки так и распирают наши складки губ, рот, щеки. И на лице у нас появляется улыбка. Музыкой можно передать улыбку, веселое настроение, а можно и смешинки. Вот вальс - шутка Д.Д. Шостаковича и получился похожим на смешинки.

Послушайте его. Приложение 4 . На параде солдаты идут под марш. В пути туристы запевают походную песню. Работа спорится благодаря песне. По праздникам поют и танцуют. Веселая музыка звучит на торжествах. Послушайте Польку Д.Д. Шостаковича. Приложение 5 . На этом кончается наша беседа и музыке советский композиторов. Урок 3. Творчество П.И. Чайковского Цель прививать любовь к творчеству П.И. Чайковского, развивать музыкальный вкус Задачи Воспитывать слушательскую культуру Развивать певческие навыки Продолжать учить различать характер музыки.

Содержание урока Вход в класс под Неаполитанскую песенку П.И. Чайковского Вы заметили под какую музыку вы вошли в класс? Как называется эта пьеса и кто ее композитор? ответы. П.И. Чайковский гениальный русский композитор. Он писал много пьес для детей. Неаполитанская песенка написана специально для Детского альбома, который П.И. Чайковский сочинил для юных музыкантов. Написать этот альбом П.И. Чайковский решил, когда вернулся из - за границы на Родину.

Он приехал на Украину погостить у своей сестры Александры Ивановну Давыдовой. Композитор очень любил играть со своими племянниками, у Александры Ивановны их было 7. П.И. Чайковский придумывал для них праздники с кострами и фейерверками, танцами и сам аккомпанировал себе на рояле. Тогда - то он и решил написать целый сборник пьес для юных музыкантов. Этот сборник он назвал Детский альбом. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр, сказочные персонажи и танцевальные мелодии.

Итак, ребята! Бом - бом, бом - бом Открывается альбом, То веселый, то печальный Не простой, а музыкальный! Иллюстрация на доске Ребята! Посмотрите девочка держит куклу. Послушайте музыку, а затем дайте ей название, а картинка поможет вам в этом. Болезнь куклы Приложение 6 Давайте перевернем следующую страничку нашего альбома. Посмотрите, ребята, какая красивая дама, а рядом с ней кавалер. Как вы думаете, что они делают? Танцуют. А что? Вальс. Правильно, это вальс.

В начале XX века вальс был очень популярным, его танцевали везде дома, на улице, в парках, на балах. Летом организовывали специальные тенистые сады и чтобы привлечь танцующих привозили жирафов. Нарядные дамы и кавалеры кружились в вальсе. Вот послушайте какой вальс написал П.И. Чайковский. Вальс Приложение 7 А какой еще танец танцевали на балах? мазурку. Мазурка - польский танец. Им открывали балы. Послушайте, какую мазурку сочинил П.И. Чайковский. Мазурка Приложение 8 Давайте перевернем следующую страничку нашего Детского альбома. Ребята! Это солдаты! Какое произведение есть у П.И. Чайковского? Марш деревянных солдатиков. Давайте представим, что вы солдатики.

Девочки возьмут барабаны в руки, а мальчики будут маршировать на месте. Только надо маршировать как игрушечные солдатики. Кто скажет как? Ответы. Марш деревянных солдатиков Приложение 9 Молодцы! Я переворачиваю следующую страничку нашего альбома. Как вы думаете, что это? Ответы. Давайте послушаем музыку.

Она поможет нам отгадать. Сладкая греза Приложение 10 А что находится на следующей страничке нашего, альбома вам подскажет музыка. А я вам подскажу, что это сказочный персонаж. Баба - яга Приложение 11 Ответы детей. Повторное прослушивание. Урок 4. Выдающийся композитор - М. И. Глинка. Цель приобщить к мировой музыкальной культуре через знакомство с композиторами - классиками и их музыку, развивать музыкальный вкус. Задачи формировать музыкальную культуру учащихся развивать эмоциональную сферу детей, воспитывать музыкальный, эстетический вкус, интерес и любовь к музыке, желание слушать и исполнять ее. Содержание урока Имя Михаила Ивановича Глинки знакомо каждому русскому человеку.

Его музыку любят, внимательно слушают. Она звучит по всюду на праздничных торжествах, в домашнем кругу, в театре и по радио. Глинка жил давно. Родился он незадолго перед войной с грозным Наполеоном, которую потом назвали Отечественной войной. Завоевав пол - Европы, Наполеон пришел в Россию с огромным войском.

Навстречу ему поднялся веся наш народ, захватчик не устоял перед такой могучей силой. Много героев отдало жизнь за родину, надолго война осталась в памяти русских людей. И М. И. Глинка, будучи уже взрослым, вспоминал о войне и многих героях ее, простых, скромных патриотах. Первое время Миша Глинка жил в деревне, где воспитывался у своей бабушки. Всех забав было у Миши вдосталь. И игрушки у него были какие только захочет, и гулять можно было где угодно.

Но Миша не довольствовался этим. У него были свои причуды и затеи. В доме иногда играл приезжий оркестр. Настоящий большой оркестр. В этот оркестр и повадился Миша. То послушает его в зале, то к музыкантам заберется, а то и сам играть на инструментах подлаживается. Скоро Миша научился играть на скрипке. Сам садился в оркестр и играл с музыкантами. Музыка очень занимала Мишу. Часто он убегал из дома послушать пение крестьян. Пели обычно в поле. Протяжные, тягучие звуки песни уносились в даль, вызывая какое - то неизведанное ощущение.

Но больше всего Миша любил слушать нянины песни. Сидит Миша завороженный, не дыхнет. Много няниных песен запомнилось ему на всю жизнь. А на праздники во всех церквах звонили в колокола. Над городами, селами стоял веселый, ликующий перезвон. Мише очень нравился этот звон. Дома он сам себе соорудил колокола из тазов из - под варенья. Набрал кучу тазов, расставил перед собой и ну палками колотить по ним. Гул стоит по дому невыносимый, а Мише звон малиновым кажется. Миша недолго пробыл в деревне, вскоре его отвезли в Петербург.

Миша стал учиться, но музыку не забывал. А потом сам стал писать музыку и уже не расставался с ней до конца жизни. Любовь к музыке из детской забавы превратилась в труд, ибо сочинение музыки - труд, и не менее сложный чем, скажем, труд строителя. И песня очень похожа на дома, в нее, как в жилище, мы вкладываем свою душу. Надолго остались у М. И. Глинки музыкальные впечатления детства. И когда, уже взрослый, он стал сочинять музыку, то многое из того, что запомнил давно - давно, пригодилось ему. В жизни у М.И. Глинки была масса интересных, иногда радостных, иногда печальных впечатлений.

Он любил путешествовать, побывал в разных странах еще в детстве у него была книга о странствиях в заморские земли, которую он с удовольствием перечитывал не один раз, повидал много людей, услышал множество разной музыки, но с детства памятные песни остались с ним навсегда. Сейчас мы послушаем немного музыки из опер М.И. Глинки.

А что такое опера? Опера - музыкальный спектакль. В отличие от обыкновенного спектакля в опере не говорят, а поют. Почему так? Потому, что пением можно лучше выразить настроение. А настроение очень важно. Человек все врем в каком - либо настроении. Вот два мальчика подрались из - за игрушки и плачут. Настроение у низ скверное. Мамы долго нет и мы скучаем. Приходит мама и мы очень довольны. Настроение у нас хорошее. Наши настроения похожи на погоду то солнечное, то веселое, то грустное, печальное. Музыка - волшебница, она чарует людей.

В опере есть декорации, актеры играют в костюмах, в гриме. Все как в обычном театре. Но главное - музыка. В музыке скрыто все6 и то, что творится на сцене, и то, что переживают герои, видимое и невидимое. Музыка настолько выразительна, что, даже не улавливая слов, нам все понятно. Эти волшебные чары музыки люди очень любят. Вам тоже должна понравится опера. У Глинки есть опера - Руслан и Людмила. Эта опера написана по сказке А.С. Пушкина Вы знаете эту сказку? У Лукоморья дуб зеленый, Златая цепь на дубе том, И днем и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом.

Идет на право - песнь заводить, На лево - сказку говорит. Там чудеса, там леший бродит, Русалка на ветвях сидит. А послушайте как А.С. Пушкин описывает злого волшебника Черномора Раздался шум озарена Мгновенным блеском тьма ночная, Мгновенно дверь отварена Безмолвно, гордо выступая, Нагими саблями сверкая, Арапов длинный ряд идет, Попарно, чинно, сколь возможно, И на подушках осторожно Седую бороду несет.

И входит с важностью за нею, Подъяв величественно шею, Горбатый карлик из дверей, его - то голове обритой, Высоким колпаком покрытой, Принадлежала борода. А теперь послушаем марш Черномора. В театре марш играют два оркестра. Один обычный, а второй духовой. Сначала звучит духовой, затем ему вторит обычный. Духовой играет громко, зычно. А простой оркестр отвечает таинственно, как эхо. В середине марша слышен колокольчик.

Музыка марша волшебная, исполняет ее небывалый оркестр, все как в сказке. Послушайте ее. Приложение 12 . У М.И. Глинки есть замечательные вальсы. В вальсе плавно кружатся, движения танца напоминают падающие листья, да и музыка, как порыв ветра, то стремительна, то заставляет нас почти парить в воздухе, едва касаясь земли. Вальс у М.И. Глинки как интересный рассказ, иногда о чем-то грустном, иногда о захватывающе радостном, но всегда трогательный. Глинка писал вальсы, как пишет поэт стихи, вкладывая в них свои самые сокровенные переживания.

Сейчас мы послушаем вальс из оперы Иван Сусанин Приложение 13 . Музыка М. И. Глинки проста и разнообразна. Она понятна и доступна каждому. Урок 5. Мир джаза. Цель приобщить детей к различным течениям в музыкальной культуре, развивать музыкальный вкус. Задачи познакомить учащихся с основными направлениями джазовой музыки спиричуэл, блюз, регтайм, ритм - энд - блюз, рок - н - ролл. развивать воображение, образное мышление воспитывать слушательскую культуру, интерес к музыке Содержание урока Сегодня мы с вами поговорим о джазе - очень интересном виде музыкального искусства.

Музыка джаза появилась в Америке в XX столетии. Джаз - это искусство импровизации. Джаз - это искусство солиста, но здесь требуется бескорыстное участие всех музыкантов. Джаз постоянно меняется, но корни его покоятся в блюзе - песенный и инструментальный жанр афроамериканской музыки. Он возник во второй половине XIX века на основе вокального фольклора черных американцев, прежде всего трудовых песен, которыми сопровождалась работа в поле, рубка леса. Первоначально блюзовые музыканты пели под аккомпанемент банджо или гитары.

Музыка, которую они исполняли, получила название сельский блюз. Позднее со становлением блюза как жанра профессиональной музыки, появился городской или классический блюз, который звучал в сопровождении инструментального ансамбля. У джаза богатые традиции и свои законы. Во все времена джаз был зеркалом Америки, американцев, гимн во славу человеческой жизни во всех ее проявлениях.

Мужчины и женщины приезжали из разных мест, но была у них общая черта, о которой другие только мечтали - они умели творить искусство прямо у всех на глазах. Джаз вырос в тысячах разных мест, но родился он в Новом Орлеане, который был в начале XX столетия самым многонациональным, самым музыкальным городом. К тому же Новый Орлеан был центром работорговли, которую терпела страна только что провозгласившая, что все люди от рождения равны.

Именно потомки людей, которые считались живым имуществом, создают самое музыкальное из всех видов музыкального искусства - джаз. Послушайте блюз Приложение 14 . Другая особенность джаза - сложный ритм. В основе джазового ритма находится бит - удар, пульс, биение. Большинство образцов джазовой музыки - это инструментальные пьесы, построенные по классической модели темы с вариациями. После того, как ансамбль исполнил тему, солисты - импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют.

Общеизвестные темы, которые в джазе исполняются достаточно часто, называются стандартными. Многие стандарты - это популярные песни, мелодии из кинофильмов и театральных спектаклей, созданных в 20-50 гг. Послушайте регтайм, который называется Артист цирка Приложение 15 . Самым ранним джазовым стилем считают музыку ансамблей, в состав которых входили труба или кларнет, тромбон и ритм - секция - банджо, контрабас, ударные инструменты и позднее фортепиано.

Труба обычно играла основную мелодию, лишь слегка ее варьируя, кларнет опевал мелодию в верхнем регистре, тромбон подчеркивал гармонические ноты и заполнял паузы. Первыми выдающимися мастерами этого стиля были черные музыканты - Кинг Оливер и Луи Армстронг. Во второй половине XX века возникло новое явление художественной культуры - рок - музыка или рок. Первым направлением рок - музыки стал рок - н - ролл. Рок - н - ролл прежде всего танцевальная музыка. Самым популярным исполнителем рок - н - ролла стал американский певец Элвис Пресли.

Он не писал собственных композиций, но незаурядные вокальные данные сделали его кумиром американской и европейской молодежи. Спиричуэл - жанр духовых песнопений черных американцев на библейские тексты. Оказал влияние на формирование блюза и раннего джаза. Регтайм - стиль фортепианной игры и одновременно жанр. Главная особенность регтайма - разрыв ритмического рисунка, смещение акцентов. Блюз - песенный и инструментальный жанр афроамериканской музыки.

Возник на основе вокального фольклора черных американцев. Ритм - энд - блюз - музыкальное направление, возникшее на основе городского блюза в конце 30 гг. Его появление связано с созданием новой техники электромузыкальных инструментов, микрофонов, усилителей звука. Рок - н - ролл - первое направление рок - музыки. II.3 Контрольный эксперимент Целью контрольного эксперимента является выявление уровня сформированности музыкального вкуса у детей младшего школьного возраста.

Для реализации данной цели была использована Музыкальная викторина, аналогичная констатирующему эксперименту, а также проводилась беседа с детьми о той музыке, которая их глубоко трогает, влияет на их чувства и настроение. В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что формирующий этап эксперимента повлиял на развитие музыкального вкуса. Используя серию уроков, где идет знакомство с историей музыки - от ее истоков до наших дней, можно повысить музыкальную культуру учащихся, а следовательно - их музыкальный вкус. Это видно уже из того, что дети стали активнее высказываться о музыке, из заинтересовало развитие музыки, формирование различных стилей и направлений, а главное - творчество композиторов-классиков.

Они с большим удовольствием читают книги о музыке и делятся своими впечатлениями о прочитанном. Результаты контрольного эксперимента можно обозначить в таблице Таблица 3 Сравнительные результаты констатирующего и контрольного этапов эксперимента Высокий Средний Низкий Констатир.

Контрольн. Констатир. Контрольн. Констатир. Контрольн. 10 45 20 30 70 25