Методика создания телевизионной образности

 

В тележурналистике отчетливо проявляются черты и журналисти­ки, и искусства. Каждая передача — это отражение реальной жизни, воспроизведенное языком экрана. Владение этим языком, умение го­ворить на нем, чувствовать его оттенки, нюансы, знание его граммати­ки — важнейшая составляющая профессионального мастерства теле­журналиста.

Образность - необходимое качество телевизионной журналистики. Любую тему тележурналист раскрывает через показ. Художественная одарен­ность, способность тонко чувствовать природу зрительного образа в дан­ном случае рассматриваются как профессиональные качества.

«Приступая к овладению профессиональными навыками, будущий жур­налист должен осознать: он готовится работать на телевидении. При всей привлекательности острых политических «разговорных» передач (особен­но на крутых поворотах истории), при всем уважении к литературному труду и необходимости отлично владеть словом — назначение телевизора то же, что волшебного зеркальца в русской сказке: показывать, что проис­ходит» [45, с. 11].

Составляющие показа — видеоряд, слово, звук — основные элемен­ты аудиовизуальной образности. Их умелое использование — показа­тель уровня профессионализма тележурналиста.

Еще одна составляющая профессиональной культуры тележурна­листа — знание техники «исполнения» телепередачи, технологии теле­визионного производства. Речь идет о том, что, кроме общей методо­логии познания и общей журналистской методологии, тележурналист должен иметь четкое представление о приемах и методах, связанных со спецификой электронных СМИ. Прежде всего, это создание видеоря­да. Здесь основной задачей является точная и ясная пространственно-временная ориентация зрителей в показываемом событии. Тенденции сегодняшнего телевидения — сближение стилистики зрительного ряда игрового и документального стиля. «Действительность в рамках кадра должна быть освоена эстетически» (Г. В. Кузнецов).

Планирование видеоряда строится по цепочке: тема — замысел — предварительный сценарий — съемка — окончательный сценарий — монтаж. Перенос идей автора-журналиста на телеэкран осуществляет оператор. Чтобы грамотно работать с ним в связке, журналисту необхо­димо знать некоторые основы операторского мастерства, в частности, законы съемки:

– не забывать, что в памяти зрителей остается 30% увиденного и 20% услышанного;

– в совершенстве владеть терминологией;

– знать основные характеристики телевизионного кадра;

– соблюдать правило «ста восьмидесяти градусов» (на каждом ка­дре вдоль линии основного действия установить воображаемую ось — так называемую генеральную и производить съемку толь­ко с одной ее стороны);

– каждый кадр и любое движение в кадре должны быть логически обоснованными (материал считается хорошо снятым, если при выключенном звуке телезрителю ясно и понятно, что проис­ходит на телеэкране);

– развитие снимаемого события передается с помощью внутрикадрового движения при смене ракурса или использовании транс­фокатора для «наезда» и «отъезда» (скорость движения должна быть постоянной, а кадры, снятые с помощью трансфокатора, не подлежат монтажу);

– панорамные съемки осуществляются движущейся камерой (скорость движения камеры должна быть постоянной, а начало и конец панорамы — зафиксированными);

– важным элементом операторского искусства является работа со светом: основной, контровой, заполняющий, рисующий, моде­лирующий, фоновый и другие его разновидности выбираются и комбинируются на каждой конкретной передаче (оператор варьирует их сочетание в зависимости от того, как место съемки выглядит в камере или на мониторе);

– цветовой баланс как колористическое решение передачи опре­деляется настройкой телекамеры на цветовую температуру глав­ного источника света, регулировкой баланса белого (оператор делает наезд камеры на освещенный белый лист бумаги, запол­няя им все пространство кадра, нажимает кнопку балансировки и не отпускает ее, пока камера не настроится);

– композиция телевизионного кадра — эстетическое осмысле­ние пластических объектов визуальной информации, их под­бор, группировка и последовательность создают единство действия, эмоциональное настроение, эстетическую пропорци­ональность; элементы композиции — граница кадра, сюжетно-композиционный центр, перспектива изображения, масштаб, ракурс, движение.

Виды телевизионных съемок:

– неподвижная камера снимает неподвижный предмет;

– неподвижная камера снимает движущийся предмет;

– движущаяся камера снимает неподвижный предмет;

– движущаяся камера снимает движущийся предмет.

Способы телевизионных съемок:

– панорамирование (съемка неподвижной камерой, поворачива­ющейся вокруг своей оси);

– проезд или тревеллинг (съемка движущейся камерой, при кото­рой угол между осью объектива и плоскостью снимаемого пред­мета остается неизменным);

– траекторная съемка — сочетание панорамирования с тревеллингом.

Для достижения художественного эффекта используются: съемка-наблюдение, съемка врасплох, репортажная съемка, съемка скрытой камерой, а также такие приемы, как наплыв, затемнение, «шторка», двойная экспозиция, «смазка», расфокусировка.

Монтаж телепередачи как средство организации изобразительного материала. Смысл монтажа в том, чтобы зритель не только видел явление, но и вос­принимал его суть, не только узнавал объект, но и познавал что-то новое. Главная задана монтажа — сложить все отснятые кадры в такой ритмиче­ский ряд, где все смысловые сцепления совпадут со зрительными. Законы монтажа:

– закон материальной последовательности (благодаря последо­вательной передаче фаз движения, появлению новых героев зритель получает впечатление единой картины, единого образа действительности);

– закон психологического напряжения (зритель не должен сразу получать всю визуальную информацию, он должен ждать появ­ления следующего кадра, в каждом кадре должен быть вопрос);

– закон развития драматургического действия (в каждом после­дующем кадре содержится ответ на вопрос, зритель получает новую информацию; новое впечатление от смены планов, ра­курсов, показа деталей).

Приемы монтажных соединений:

– перемена точки съемки;

– причинно-следственная связь;

– перемена места действия;

– выделение детали;

– параллельное действие;

– контрастное сопоставление;

– ассоциация и аналогия;

– монтажный рефрен.

Этапы монтажа:

– во время наблюдения (ориентировка на месте предстоящей съемки),

– после наблюдения (мысленная организация увиденного),

– во время съемки (приспособление к условиям),

– глазомер (мгновенная ориентировка для определения необхо­димых связывающих кадров),

– окончательный монтаж (выявление смыслового стержня, пере­группировка всего материала в наилучшей последовательности).

Виды монтажа:

– в зависимости от цели:

- технический;

- формально-описательный;

- конструктивный;

- художественный (разновидность — параллельный и его част­ный случай — перекрестный);

– в зависимости от творческой задачи:

- глубинный или внутрикадровый (построение композиции, объединяющей все выразительные средства в новое художе­ственное целое — мизанкадр, который является элементом монтажного ряда; постепенное изменение мизанкадра в ре­зультате движения камеры или изменения ракурса, движения персонажей в глубину или из глубины кадра);

- межкадровый (соединение отдельных мизанкадров в мон­тажную фразу, в результате которого возникает или меняет­ся смысл кадров — рождается некий «третий» смысл, а также возникает иллюзия непрерывности происходящего).

Понятие «перебивки» означает технический прием (средство) для смыслового соединения нестыкующихся кадров.

Монтажное мышление должно проявляться на всех стадиях созда­ния материала: кадр — монтажная фраза — эпизод — сцена.

Слово на телеэкране - второй важнейший компонент телевизионной образ­ности. Рабочие функции слова определены достаточно четко: это источ­ник информации, инструмент общения, средство художественной выра­зительности, педагогический инструмент в воспитании культуры речи, чистоты языка, повод для подражания. А все, вместе взятое, составляет важнейшую социальную функцию телевидения.

«Если мы признаем истину, что жизнью управляет слово, а слово, оформ­ленное в образ, — что и делает телевидение — обретает большую значи­мость, то в современных условиях понятие "как слово наше отзовется" об­ретает утроенную силу. И любой ведущий, любой корреспондент обязан помнить и думать, что произойдет после того, как он вынесет свою инфор­мацию на суд аудитории» (О. М. Попцов).

Телевизионная речь — понятие сложное, неоднозначное, специфи­ческое, имеющее несколько уровней:

– слово и текст (прочтение написанного);

– слово без картинки (устное произнесение сообщения);

– слово и картинка (комментирование);

– общение в кадре (беседа, интервью, ток-шоу).

Умение говорить убедительно, аргументированно, точно, грамот­но, этично, владеть правилами устной речевой культуры — неотъемле­мая составная часть профессии тележурналиста.

«На телеэкране надо "быть собой". Самоличность рассказчика, разговор­ность определяют степень доверия... И наибольшие удачи нашего теле­видения определяет слово живое, обращенное к аудитории, рождающееся в этот момент и облекающее выношенную, зрелую мысль» [1, с. 9].

Важнейшая специфическая особенность телевизионной речи — со­четание слова и изображения. Ее проявления обусловлены:

– персонифицированностью телевизионной информации (на экране — говорящий человек);

– звучанием живого слова (устная речь);

– отсутствием описательной функции (заменяет видеоряд);

– предрасположенностью зрителей к восприятию слова (успех разговорных жанров);

– зрительским интересом не только к динамизму событий, но и к динамизму мыслей, чувств, характеров.

Практика выработала и общие правила решения словесно-изобра­зительных задач:

– изображение должно соответствовать слову, а слово — изобра­жению (если нет цели противопоставления);

– слово не должно дублировать изображение;

– слово должно давать достаточную для зрителя информацию (должны быть названы имена героев, их статус, обозначены не­понятные объекты и предметы, играющие роль в развитии дей­ствия).

Камерные условия восприятия слова, звучащего с экрана (теле­зрители в домашней обстановке), и требования, предъявляемые в связи с этим работающим в эфире журналистам:

– беседовать, а не вещать;

– доверительно обращаться к каждому отдельному зрителю (при условии сохранения публицистичности);

– импровизировать на основе отличного знания излагаемой темы;

– не актерствовать;

– обладать чувством камеры и чувством аудитории;

– точно знать пределы использования невербальных средств об­щения;

– одежда и манера поведения журналиста в кадре не должны отвле­кать телезрителей от содержания излагаемой им информации.

Самое главное требование — абсолютная грамотность, чувство меры и культура речи.

Звуковое оформление телепередач. Звук является важнейшим компонен­том телевизионной образности как организующее ритмическое начало. Соотношение изображения и звука проявляется в разных формах:

– изображение подчинено звуковому решению;

– звук подчинен изображению;

– звук усиливает изображение;

– звук разрушает изображение;

– изображение порождает новый звуковой образ.

Типы звуковой телевизионной образности:

– контрапунктический (временное, эмоциональное или смыс­ловое несовпадение звука и изображения, придающее новый смысл видеоряду; используется как яркий драматургический прием);

– иллюстративный (зрительный ряд задает программу звуковому; роль — сопровождение, а не драматургический прием);

– сюжетный (в основе — музыкальная фонограмма, используется в клипах);

– диффузный (сочетание изображения и звука с цветом и светом).

Звук представлен на телеэкране музыкой, шумами, шумомузыкой, паузой.

Музыка как элемент телевизионной образности. Музыка, обладая огром­ной силой эмоционального воздействия, является одним из самых востребованных выразительных средств современного телевещания и выполняет множество разнообразных функций: от организующей до драматургической, делая эфир ярче, зрелищнее, привлекательнее.

Созданная специально для звукового оформления телепередач медиамузыка (от англ. media — средство) — полноправный элемент зву­ковой художественной образности. Такая музыка может быть ориги­нальной (специально написанной композитором для определенного телепроизведения) или компилятивной (подобранной из фонотеки). Основа современного телевидения — музыка компилятивная.

Внутрикадровая музыка (на месте действия) выполняет следующие функции:

– характеризует действующих лиц;

– содействует сюжетным поворотам;

– создает атмосферу действия;

– определяет ритмический тонус передачи;

– передает «подтекст» общения;

– продолжает «территорию кадра», сообщает о происходящем за рамкой экрана;

– соединяя звук и изображение, создает новый образ.

Внекадровая музыка (вне действия, ее слышат только телезрители) раскрывает внутренний смысл происходящего:

– создает атмосферу действия;

– обнажает и усиливает внутреннее действие в эпизодах с текстом;

– указывает на «второй план»;

– иллюстрирует «внутренние монологи»;

– обостряет конфликты;

– озвучивает пейзаж.

«Медиамузыка — очень обширная область, требующая особого изучения и практического освоения. Иначе не избежать музыкально-звуковых неудач, даже если сценарий передачи при этом был просто идеальным...Телевизи­онного журналиста и отличает то качество, что он имеет точное представле­ние о работе не только с видеоизображением, но и со звуком, важнейшими компонентами которого являются речь и медиамузыка» [52, с. 54].

Шумы и шумомузыка. Шумы, как яркое выразительное средство не подчинены слову, они взаимодействуют с ним, дополняя и создавая «эффект присутствия». Шум как составляющая звуковой партитуры име­ет три разновидности:

– интершум синхронный (фоновый, записанный непосредственно во время съемки, изъять его из записи невозможно; фиксируя естественные звуки, он дает ощущение реальности происходя­щего, усиливает правдивость отснятого материала);

– интершум несинхронный (заранее записанный, имеющийся в фо­нотеке; сопровождает изображение с отсутствующим или нека­чественно записанным звуком);

– павильонная пауза (каждое помещение имеет свой «белый шум», и когда нужно вставить паузу в какой-либо текст, то монтирует­ся не чистая магнитная пленка, а запись тишины в том же пави­льоне, где снималась передача).

Функции шумов:

создание звукового подтекста;

– рождение ассоциаций;

– появление эффекта констатации факта;

– «очеловечение» различных звуков;

– влияние на драматургию отдельных эпизодов и всего экранного произведения.

Шумомузыка — реальные звуки повседневности, объединенные, скомбинированные и пропущенные через трансформирующую звуко­вую аппаратуру; используется для создания фантастической атмосфе­ры, видений, снов, ассоциаций.

Слово, музыка, живой звук — формы существования самой дей­ствительности. Выразительными возможностями они становятся бла­годаря природе телетворчества и мастерству тележурналиста, умеющего слушать звучащий мир, сочетать звуки друг с другом и с изображением.

Телевидение в силу своей зрелищной природы обладает уникальной возможностью сильного эмоционального воздействия на аудиторию зри­телей. Арсенал средств такого воздействия велик и разнообразен. Задача творческой группы, создающей телепередачу, в том числе и тележурналиста, состоит в том, чтобы увидеть рациональные основания для использования того или иного метода в зависимости от целевого назначения программы.

«Каждая отдельная телевизионная передача должна соответство­вать основным принципам вещания, его идейной направленности, эсте­тической и художественной завершенности... Закономерности построе­ния телевизионной программы познаются в процессе ее активной жизни в эфире, творческих поисков, осмысления опыта телевидения» [12, с. 384].