Роль театров в жизни граждан полиса. Среди литургий, которые должны были исполнять граждане, неоднократно называлась хорегия - постановка хоров, сопровождавших театральные представления.
И в каждом греческом городе имелся театр. Размеры греческих театров должны были соответствовать величине гражданского коллектива, ибо все граждане и девушки до замужества имели право его посещать. Начало театральных представлений, истоки театра относятся к песнопениям в честь бога виноградарства и виноделия.
Такие песнопения назывались дифирамбами. Корни культа Диониса - Вакха уходят в глубокую древность. Жители Фракии и Фригии, Лидии поклонялись божеству, свиту которого составляли обитатели гор, лесов - менады, вакханки, сатиры. В честь этого божества исполнялись коллективные танцы, но бог становился видимым только тогда, когда его почитатели впадали в экстаз. Со временем этот культ распространился по всей Элладе. Под громкие звуки тимпанов и флейт чествовали свое божество, окруженное жителями лесов и гор, люди, и много чудес приписывали ему. Он мог наслать безумие на нарушавшего обычай, в его присутствии зацветали мачты кораблей, превращаясь в виноградную лозу. Это божество почитали прежде всего те, кто трудом своим будил землю, кто сажал и возделывал виноград.
Так Дионис со временем стал покровителем сельских тружеников. Во время Великих Дионисий изображение бога выносили из храма, переодетые почитатели его изображали сатиров, водили хороводы.
Хор сатиров исполнял песни козлов - трагедии. Позднее, наряду с хором, появляется декламатор, задачей которого было давать пояснения по ходу представления. Так возникает диалог, а из песнопений -трагедий - рождается театр. Величайшие драматурги древности - Эсхил и Софокл - ввели в действие второе и третье лицо - актера. И действие отделилось от хора. Это было время становления театральных представлений, греческой драмы. Для постановки драмы требовались уже более значительные площадки, и зрелище перенесено в каменное здание театра.
Зрители, приходившие в театр, часто знали сюжеты разыгрываемых спектаклей, ибо в основе их, за небольшим исключением, лежали различные мифы, но каждый из драматургов по новому разрабатывал привычные сюжеты. Построение драмы было подчинено строгой схеме. Сначала актер исполнял пролог, затем вступал хор, после него разыгрывались различные сцены, отделенные друг от друга и комментируемые выступлением хора. Заключал представление также хор. Как правило, здание театра размещалось на склоне холма.
Скамьи для зрителей, возвышаясь уступами, полукольцом охватывали орхестру. Зрительный зал - театром - разделялся проходами на ярусы. Первые ряды предназначались для наиболее почитаемых в государстве граждан -это прокедрия. Тем, кто не имел возможности внести плату за посещение театра, выдавался специальный жетон - тессер. На орхестре - круглой площадке - выступали хор и актеры. В центре ее стоял алтарь Диониса, на котором приносили жертвы, возжигали огонь перед началом представления.
Большие расстояния между сценой и последними рядами зрительного зала не позволяли увидеть мимику актера. Чтобы не только слово, но и выражение лица воздействовало на собравшихся в театре, актер по ходу действия менял маски - гнева, страдания, радости. Примерно в конце IV века до н.э. появляется комедия. Термин комедия происходит из греческих слов комос - процессия, праздничное шествие, и одэ - песнь.
Составной частью празднеств в честь Диониса являлись песни хора, обличавшие пороки, и шуточные сценки, а которых высмеивались глупый богач, хвастун-ученый, плут. Начиная с 487 - 486 гг. до н. э комедии ставят на Великих Дионисиях. Известно около 40 имен комедийных поэтов, но произведения их сохранились только в отрывках. Одиннадцать комедий дошли до наших дней полностью. Это произведения Аристофана. Критика деятельности афинских должностных лиц, приводимая Аристофаном. была настолько острой, что один из лидеров пеопода войны афинян и спартанцев - Клеон - даже пытался привлечь поэта к суду после постановки одной из его комедий.
Разорение граждан, обострение противоречий между городским и сельским демосом, обличение пороков присутствовали в несложных по сюжету произведениях комедиографа. И его современники узнавали в них себя. Расцвет греческого театра приходится на период творчества величайших драматургов Греции - Эсхила, Софокла и Еврипида. 7.