Общая характеристика эпохи романтизма исторические предпосылки, уровень научного знания

Общая характеристика эпохи романтизма (исторические предпосылки, уровень научного знания).

В основе каждого произведения лежат два момента: · историческая основа · философский взгляд, которая связана с уровнем развития наук, общим знанием, представлением о мире.

Романтизм как мировоззрение. Роль философского учения Фихте (Я - не-Я), диалектики Шеллинга.

Цель наша: как в романизме на протяжении первой трети века будут меняться отношения «Я» и «не-Я». С точки зрения Фихте внутренний мир (Я) сильнее… Литература 19 века – последствия реакции на эпоху Просвещения, события века… В центре внимания – необыкновенная личность. Нетрудно догадаться, что такой яркой личностью становится Наполеон…

Романтизм как литературное направление, время его появления в разных странах, основные представители в каждой из стран.

Наполеон как раз в ту эпоху действовавший (в конце революции) воплотил в себе двойственность личности, двойственность оценки людей. Одни считали его… Образцами для романтиков стали те, у кого есть двойственность: Шекспир (у… Итак, особенности романтизма:

Романтизм как художественный метод: конфликт произведения (идеал – действительность); специфика образа героя, субъективный принцип его создания; построение сюжета (статичность действия, фрагментарность), смысл «местного колорита».

Говоря об особенностях романтизма, необходимо выделить общие черты романтических произведений:

· Наличие романтического героя.

· Особенность конфликта: конфликт предыдущего века, проявлялся в борьбе между сословиями, в которой побеждает простой человек (просветительский оптимизм) Теперь оптимизм сменяется пессимистическим тоном.

· Если в 18 веке конфликт был сословным, то тут противопоставление «человек – окружающий мир», личность освобождена от всех законов, она сама себе закон, обладает собственным взглядом, который для неё единственно правильный.

=> человек -семья

=>человек - общество

=>человек - мироздание

=>человек – Бог

Возникает противоречие между идеалом и действительностью, представление об иррациональности мира и человека как самой выразительной части этого мира.

Как результат противостояния «человек- окружающий мир» - одиночество.

· Герой всегда выразитель собственной личности, как ее понимает автор. Характер героя субъективный. Социальный характер конфликта классицизма в романтизме исчезает - идея человеческого равенства уже не открытие; существует конфликт личность - окружающий мир. То есть, происходит:

1) замена сословного конфликта личностным

2) личность рассматривается как яркая индивидуальность

Теперь открыта двойственность; она становится признаком человека; выделение красивого и безобразного в природе невозможна; это противоречивость личности. Вопрос «это положительный или отрицательный герой» не встает. Человек в единстве противоположностей, психологическая сложность

На рубеже 18-19 в. делает серьёзные шаги наука психология. Развивается учение "магнетизм" – бессознательность. В романтизме открывается внутренний мир; он всегда предмет изображения. Окружающий мир тоже появляется, но не как социальный; внутренне ему противостоит человек, он изображается через человеческое восприятие.

· От раннего романтизма (свобода и счастье) к позднему краски сгущаются: герой начинает страдать.

 

· Геройстатичен (главное отличие от реализма): он не меняется на протяжении времени; она была и в Просвещении, но теперь произведение выглядит иначе, чем просветительское в целом: в 18 веке - он такой, потому что он дворянин, или из третьего сословия, и т. д., а в 19 - он такой, потому что он индивидуален.

· Сюжет теперь носит фрагментарный характер: выхвачены моменты. В 18 в - тоже была фрагментарность, но там автор хотел представить ловкость, смелость, порок и т. д.. Сейчас изображаются наиболее яркие моменты внутренней жизни человека. Сюжетная линия должна теперь лишь помогать представить индивидуальность, определить эмоциональное состояние героя.

· Часто возникает либо попытка представить другую действительность; реальный мир - мир, где торжествует буржуазное начало, разумный человек, либо же обратиться к местному колориту.

· Часто обращение к другой действительности, экзотической; там герой пытается найти соответствие душевному состоянию.

· Романтик обращается часто к старине, идеализируя её как противоположность сегодняшнему. Это протест против повседневности буржуазного характера. Изображение старины приобретает и другой смысл: в это время появляется стремление к изображению исторического; интерес к истории, как и интерес к народу, появляется в ходе всех этих событий. История - это движение, постоянная смена одного другим. Чувство историзма появляется в романтическую эпоху

· Идет борьба с прошлыми направлениями, прежде всего с классицизмом. Борьба носит разный характер; лирика, драма. Писатели-романтики обращаются к доромантическим образцам.

· Каждый жанр теперь несет новую, особую нагрузку. Самый распространенный жанр – лирика, звукопись и музыкальность в ней зачастую передают истинный смысл. Проза позволяет полнее изображать обстановку, которой герой противопоставляется, поэтому она набирает силу. В драматургии ведется особая война против классицизма: связана с переменами в языке литературы, вызванными отчасти с возросшим интересом к народному творчеству. Язык становится простым и образным. В разных странах он возникает по-разному. Лексика становилась менее риторичной, менее возвышенной, более простой, легкой, образной. В какой-то момент для прозаиков встанет вопрос о том, что слово неважно, важно содержание.

· В качестве образца романтизма избрали 2-х, кто творил «неправильно», противоречил классицизму:

1) Шекспир: с его неоднозначностью, драматическим изображением человека

2) Сервантес: описал фигуру, иллюстрирующую неосуществимость идеала. Дон-Кихот – носитель идеала, которому нет места в реальной действительности. Романтизм именно на Сервантеса опирается, когда говорит о том, что предметом искусства должно быть не только прекрасное, но и безобразное.

 

Ранний романтизм в Англии: озерная школа. Опровержение классицизма в предисловии к сборнику «Лирические баллады».

В отличие от других стран, Англия – страна капиталистическая, страна дымного города. Страна, где число крестьян-хлебопашцев было небольшим. Крестьянство терялось, его как бы не было. С крестьянством связан идеал, появившийся у англ. романтиков. Есть 3 поэта

· Вордсворт Уильям

· Сэмюэль Кольридж

· Роберт Саути

Все трое связаны общим мироощущением. Они поселяются в области Кэмберленд. Это край, где много озер. Он природно-чистый, для них переселение – демонстрация того, что они признают эту изначальную чистоту. Это озерный край, отсюда их называют озерные романтики (лейкисты). Они являются представителями «Озерной школы».

====================================================================

О Вордсворте см. вопрос 7

Сэмюэль Кольридж:

Так же, как и все, он был увлечен идеями ВФР. Он разделял (единственный из 3-х) взгляды Годвина. Отклики его на революцию были разными: у него есть ода, которая называется «Падение Бастилии». Там есть мысли о том, что Англия может последовать примеру Франции, идея победы добра подается как некий закон мироздания (добро должно восторжествовать – «Британия, тебя твой долг зовет, //Ты будешь всех свободней, край родной, // Прекрасней и мудрей всех под луной»). Затем в его творчестве начинаются самого разного рода противоречия. Иначе все выглядит в его трагедии «Падение Робеспьера» (написал совместно с Саути). Во французской революции происходило так, что каждый из ее вождей оказывался недостаточно жестоким и собственно об этом он пишет. Люди, которые будто бы выступают в защиту свободы, названы «похитителями свободы. Якобинцев он называет «новоявленные Бруты». Кто выражает правду?-это хор, но за сценой (безликий хор), он выкрикивает антиякобинские лозунги. Иными словами, это тот самый протест против насилия, который изменил отношение к ВФР.

Если говорить о его творчестве необходимо отметить «Сказание о старом мореходе» (Чавчанидзе надеется, что мы прочтем это). Речь в данном произведении идет о том, как некий старец встречает проходящих мимо трех юношей, спешащих на свадебный пир и останавливает одного из них , чтобы рассказать свою историю: как он убил альбатроса на корабле и как на корабль обрушилось страшное бедствие. Это бедствие изображено как воплощение постоянно присутствующего зла, смерти. Дело в том, что это, как бы толчок для того, чтобы сказать, что смерть рождает смерть и смерть присутствует как факт. Этот человек, который явился причиной гибели, единственный остается в живых и это и есть самое страшное наказание, которое ему пришлось пережить. Появляется призрак жизни-смерти: он жив, но собственно говоря, он уже умер. Кругом трупы, море превращается в гниющее болото, мореход оказывается в замкнутом пространстве. В нем просыпается вера и он взывает к Богу. Только тогда вдруг начинает двигаться вода, двигаться корабль. Суть его сказания, рассказа, напомнить человеку о том, что существует смерть и самое страшное – пережить ее в жизни, оставаясь живым.

· Весь романтизм пессимистичен, by the way

Еще одно мрачное произведение – поэма «Кристабель» (не окончена). Противопоставление 2-х женских образов: доброго (Кристабель) и злого (Джеральдина). Место действия - замок. Тут же страшные демонические существа, которым подчиняется фигура одной из них - Джеральдина. Фабула не закончена. Смысл: присутствие зла.

Чем особенно интересен нам Кольридж? Тем, что у него очень ярко выражен символический характер. Например, в «Кристабели» все детали символической окраски (Серебряный свет лампы и тут же серебряный свет луны, бой часов и как удары крики совы), как будто отдельная замкнутая жизнь вписана в общий страшный закон. Затем, одна эта красавица, у которой под красивой внешностью злое начало (Джерольдина – носительница зла, в отличие от Кристабель). Но зло в ней от того, что она однажды стала жертвой, брошенной на произвол судьбы. Романтизм очень четко ставит вопрос о двойственности человеческой натуры. В этом и заключается такое противопоставление просветительскому: где есть положительное и отрицательное.

Также Кольридж пишет фрагмент «Кубла Хан» (перевел Бальмонт). Некий восточный пейзаж вокруг сказочного дворца и там одинокая исключительная наука. Кубла Хан – деспот, окруженный роскошью, но томящийся, скучающий, одинокий. (У человека есть все и нет ничего, богатый внешний мир подчеркивает опустошенность внутреннего).

 

Именно Кольридж выступает теоретиком озерной школы. Издает сборники «Лирические баллады». Пишет ко 2му изданию предисловие, которое является такой программой английского романтизма и романтизма вообще. От Вордсворта там только одно – обращение к народу и природе как к атмосфере и предмету творчества. Предмет творчества – простой человек, который и должен быть сегодняшним героем. Что там подчеркивается? – у Вордсворта то, что носит идею смирения, по-своему подчеркивает и Кольридж.

Лейкисты выступили противниками классицизма. Именно в Англии в лирике лучше всего проявился классицизм, поэтому и возник такой протест : отказ от переустройства мира через воспитание (что такое хорошо, что такое плохо). Поэзия, она внушает человеку идею подчинения божественному началу. Эта вера и есть единственная основа существования мира и человека.

Выступая против классицизма, противопоставляют классицистам Шекспира. Ведь именно Шекспир показал сложность и противоречивость человека, неоднозначность ситуации. Шекспир становится совершенно яркой фигурой. Это рассматривается, конечно, как просто теория. Предисловие – теоретическое представление о том, что есть творчество.

+

В “Предисловии” к “Лирическим балладам» впервые в качестве программного утверждения появилось следующее определение поэзии: «Истинная поэзия представляет собой стихийное излияние сильных чувств поэта; она возникает из ярких переживаний, припоминаемых в состоянии покоя…» По Вордсворту, стихи возникают не сами по себе: важную роль в творчестве играют память и созерцание. Это утверждение поэта указывает на его своеобразную близость к медитативной поэзии и даже к поэзии «укрощения чувств», на его принадлежность к традиции, восходящей к Овидию и Петрарке.

+Чтобы профинансировать совместную поездку в Германию, молодые поэты Кольридж и Вордсворт, жившие рядом в графстве Сомерсет и проводившие много времени в обществе друг друга, условились подготовить и анонимно издать сборник стихов, который стал бы отражением их взглядов на литературу. Название объяснялось тем, что согласно предварительной договорённости Вордсворт должен был писать «лирику» на темы из повседневной жизни, а Кольридж — «баллады» на экзотические сюжеты. По разным причинам последний не закончил запланированные поэмы «Кубла Хан» и «Кристабель». Поскольку в сборник вошли только четыре его стихотворения, «лирическая» (то есть вордсвортовская) составляющая в книге заметно преобладает над «балладной», повествовательной.

Завершает сборник написанная стихийно перед самой публикацией элегия Вордсворта «Тинтернское аббатство», со временем ставшая хрестоматийной. Она вошла в историю английской литературы как «образец чуткого и вдумчивого восприятия природы, в котором пейзаж и лирические эмоции сплетаются в неразрывное целое»^[2].

Во второе, значительно расширенное издание 1800 года были включены, помимо прочего, написанные Вордсвортом в Германии стихи о загадочной Люси. На русский язык их переводили Георгий Иванов и Самуил Маршак. Если первое издание не содержало каких-либо указаний на авторство, то второе издание поступило в печать как сочинение Вордсворта

 

Саути.

На фоне 2-х своих друзей не очень выделяется, его живые стихотворения очень привлекали. (Его перевел и Пушкин – «Как старушка ехала на коне…». Ему близка тематика, культура фольклорной загадочности. Тем не менее, он размышляет на тему истории. Момент краха революции и сказывается на появлении размышлений об истории. Он пишет драму «Уолт Тайлер» (в 14 веке крестьянское восстание в Англии), но, надо заметить, что это позиция протеста против революции, потому что восставшее крестьянство – «зверь, сорвавшийся с цепи». Затем пишет поэму «Жанна д’Арк», где пытается выявить концепцию историю, но она больше напоминает концепцию средневековых легенд: необъяснимую, мистическую. Позже он пишет о паломничестве поэта на Ватерлоо. (Связано с падением Наполеона, появляется образ Веллингтона (грандиозный) – английского полководца.

 

Озерные романтики – первая реакция английского романтизма, отражающая необъяснимость происходящего, иррациональность. Почему мир таков? – загадка.

 

Особенность лирики У.Вордсворта.

Вордсворт поддерживал Великую Французскую революцию. В 1792 году. В уезжает в Париж, чтобы присутствовать при «рождении нового мира». ВФР оказала… Вордсворд живёт в озёрном крае Кэмберленд, и его настоящее творчество… Перелом в творчестве происходит после 93-94 года, после Якобинского правления во Франции; у В возникает идея…

В. Скотт – создатель жанра исторического романа (на примере произведений). Причины утверждения исторического жанра в эпоху романтизма.

 

Именно с ВС связана одна важная особенность романтизма, которая выделилась в Англии - полемика с классицизмом; обращение к простому народу.

Скотт хотел показать простых людей, потому что именно они представляют собой лицо национальности, а знатных господ и дам вы встретите везде – они всюду одинаковые; народ выражается именно в простых людях.

Лейкисты тоже обратили внимание на особенности народной поэзии; Саути обратился к народным балладам, с этого начинал и ВС (коренной шотландец!).

ВС обратил внимание на те особенности, которые даёт народная фантазия.

Его привлекала средневековая готическая баллада; стремление к таинственному; выпустил книгу вместе с Льюисом («Книга страшных историй»).

Интерес к старине; среди переводов Жуковского есть баллады ВС.

Лирика лейкистов и ВС направлена против классицистов: простота и ясность в противовес тяжести пышности.

Баллада «Замок Смалгольм», а также поэмы «Дева озера», «Мармион» - героическая старина, борьба Шотландии и Англии.

Позиция - протест против классицистических установок - показывают его эссе (например, о Шекспире). Шекспир является идеалом творца, т.к. показал сложность, смешение, загадочность человеческих характеров; ВС увлечён Шекспиром, но с более критической точки зрения.

Обратившись к романам, ВС перестал писать стихи; когда его спросили, почему он это сделал, он ответил: «Потому что появился Байрон». Хотя первые опыты Байрона он, как и лейкситы, встретил отрицательно, потому что каждое произведение первого сборника было подражанием того лучшего, что было в XVIII веке + критика за несовременный вид.

ВС вошёл в историю как создатель исторического жанра.

Не путать (!!) с обращением к истории: оно было и раньше - у Шекспира, Вольтера...и тем не менее их произведения нельзя отнести к историческому жанру. Задача ВС - не просто перенесение идей своего времени на старину, а изображение логики истории, того, что каждая эпоха имеет своё лицо.

Прошла революция, наполеоновские войны, и стала понятна диалектика исторического процесса: то, что казалось светлым, стало тёмным, и наоборот.

=> можно показывать историю в движении, а не метафизически (как у просветителей); исчезают классицистические представления о неизменности.

Как разрешить конфликт столкновения старого и нового? Это стало ясно уже после 1815 года.

Вопрос о роли личности; тема вождя, выдающегося человека, становится очень важной для освещения исторического процесса.

ВС показал историю на примере борьбы.

«Айвенго»: сражение между Ричардом Львиное сердце (сакс) и норманнами; Ричард несёт исторический процесс. Как соединить старое и новое? Завоевание страны - серьёзный исторический этап. Ответ ВС: момент компромисса между двумя фактами исходного старого и прогрессивного, должен быть найден компромисс среди враждующих начал. В отличие от классицизма, решения диктует сама история. ВС впервые показал, что существует исторический прогресс.

«Уэверли, или Шестьдесят лет назад» - первый роман, 1814 год; издан анонимно (следующий роман - тоже анонимный); герой - одиночка, отличается от всех пристрастием к старине, к языческим варварским обычаям, к природе; действие при ганноверской династии, он офицер королевских войск, страстно любит сестру шотландского вождя. Противостояние: Шотландия (самобытность, прошлое) ßà Англия (прогресс).

Проявление романтизма у ВС: действительность – сложное драматичное противоборство, идеал – его решение, компромисс, который находит его герой (носитель индивидуальности).

Названия романов указывают не на внешние обстоятельства (как в XVIII веке – приключения, история, путешествие), а на имя героя, т.к. важна личность (внутренний мир!).

Люди из народа всегда на втором плане, НО без них роман невозможен. Хотя решающая роль – у Личности.

Внутреннее благородство героя – определяющая категория; главенствует субъективное начало.

ВС обращается в истории к моментам острых исторических конфликтов.

Проблема личности - в романах «Пуритане» и «Вудсток» (яркий образ Кромвеля, вождя революции и носителя прогресса).

Вопрос о том, что представляет собой эта личность, которая осуществляет прогресс; как должен быть охарактеризован этот человек. ВС не принимает фанатизм борьбе, это самое страшное для него => важна идея примирения.

Когда появляются фанатики, то они изображены гротескно (Аввакум Многогневный в «Пуританах»), это страшные фигуры.

Важна историческая справедливость (справедлива победа Англии над Шотландией, пуритан над старой верой…).

Принцип исторического романа – не воспроизведение жизни людей прошлых веков в конкретных деталях, а изображение того, как жили, думали и чувствовали люди прошлых веков, почему поступали так, а не иначе под влиянием обстоятельств и политических страстей. Описываются и великие события и мелкие эпизоды из истории нравов ушедших, в отличие от ныне господствующих.

Исключительная живая манера повествования. ВС имел предшественников в романе XVIII века, например, Филдинга и Смоллета; ВС заимствует авантюрность английских романов и наполняет новым содержанием.

Во всех романах есть женские образы, но при этом они второстепенны, не играют роли в решении проблемы (даже в одном из поздних романов «Обручённая» женская история не главная для выражения смысла).

В буржуазном веке - меркантильность подхода к природе. Новый тип романа ставит задачу показать историю как таковую, «прежде» и «теперь».

Белинский говорил, что ВС - это человек, который дал историческое направление всей европейской цивилизации. До ВС исторического направления в литературе не было.

 

 

Основные произведения Байрона. Углубление пессимистического характера конфликта от «Паломничества Чайлд-Гарольда» до «Каина».

· Лорд Джордж Гордон Байрон (1788-1824) o самый крупный автор среди романтиков; с ним очень связана русская… o поэт позднего романтизма

Смысл образа байроновского (байронического) героя и его значение в европейской литературе.

· Под влиянием Байрона возникло романтическое течение в литературе начала XIX века – байронизм o один из эпизодов поэзии «мировой скорби» § Байрон придал этой поэзии отпечаток своей необычайной личности

Смысл искусства у ранних немецких (иенских) романтиков. Немецкий раннеромантический роман о художнике («Странствия Франца Штернбальда» Л.Тика, «Генрих фон Офтердинген» Новалиса).

История: общая почва романтизма — это французская революция, но в каждой стране были свои особенности, которые создавали особенности романтизма этой страны.

В Англии: она на полтора века раньше пережила буржуазную революцию; конкретно-направленный дух романтизма.

Германия - страна другого рода; последняя из стран запада по сути стала буржуазной. К концу 18 века, когда зародился романтизм, она была раздробленной территорией - почти 300 маленьких феодальных государств. Самое крупное — Пруссия, во главе Фридрих 2. Герцогство Ваймарское — здесь родился Гёте.

Маленькие государства: тюрьма для каждого отдельного человека, он на виду у правительства. При этом, даже в маленьких государствах, были университеты. Страна, где в стиснутых государствах люди мыслили.

(Сентиментализм в Германии был личностный, утверждение личности — актуальная проблема немецкой действительности).

Буржуазная революция была ещё далека (1848г. только); но это была страна развитой философской мысли - Кант; Гердер (нёс философскую основу в своём искусстве); Гёте - самый крупный поэт-философ. Германия уже была на уровне понимания просвещения.

Отсталая феодальная страна, но развитая духовно. Духовный момент был особенно острым: Франция — преобразования, Англия — движения лудитов, а здесь духовное начало, которое с жизнью реальной никак не смыкается. Наиболее выражено противопоставление духовного как идеального и реальной действительности.

Идеал: пропаганда идеального в произведениях Гёте и Шиллера, это идеальное видели в искусстве. Возвеличивание искусства как особой области происходит в Германии в форме веймарского классицизма (совместная деятельность Гёте и Шиллера - теория культа искусства), который получил своё дальнейшее развитие во время романтизма: искусство несет в себе идеал, оно просвещает, поучает (этический смысл, искусство как наставник, руководство по жизни).

1895-96 - Шиллер пишет цикл статей "Письма об эстетическом воспитании человека».

На этом Германия прощается с 18 в, начинается романтизм: искусство - сфера идеала, к которому должна идти жизнь, в действительности же оказывалось, что идеал осуществленный переставал быть идеалом, а оказывался ему противоположным. Духовное начало в реальности не осуществимо. Идеал — не для реальности, а в противоположность ей. Идеал — то, к чему всегда стремилось человечество, но что никогда не достигнет. В этом отличие романтиков от веймарцев — в новом мировоззрении, новом представлении об искусстве. Произведения и тех, и тех несут идеал, но у старого поколения это звезда, до которой когда-нибудь, в теории, можно добраться, а у нового поколения это линия горизонта, которую всегда видишь, но никогда не достигнешь.

Идея искусства как особой сферы, в которой сосредоточен идеал духовного начала, для которого они не признавали никакой реальной, конкретной задачи. Реальность — жизнь, а духовное — идеал.

Философия: мир необъясним - необъяснимость внутреннего мира человека, потому что он индивидуален; это было основано в философии Фихте (субъективный идеализм), который создаёт теорию "наука учения", которая основана на Я (духовное начало, сосредоточенное внутри), которому противопоставлено не-Я (чуждое, второстепенное); деление на субъективное (индивидуальный духовный мир) и объективное. «Я» смотрит сверху вниз на «не-Я»: герои, для которых внешняя действительность не играет важной роли.

Имена: Журнал «Атэнэум» братьев Шлегелей, издавался в городе Иена => Иенская школа. Два брата - Август Вильгельм (первое имя) Шлегель и Фридрих Шлегель; Новалис; Вакенродер и Людвиг Тик, Шлейермахер. Название: от нем. Афины, они понимали под этим неповторимую в истории Афинскую демократию, принцип свободы — ума, сознания, духа (принцип субъективности). 1797 — первый выпуск, был еще один. Журнал состоит из фрагментов, кратких изречений, кусков мыслей: фрагмент не имеет исходной точки и обещает как бы продолжение, такой фрагмент каждый может понимать по-своему —> беспредельность человеческого духа. Романтическая ирония:отличается от обычной иронии, которая "ах, как смешно"; это совершенно не смешно; отнёсся иронически - стал выше.«Я» смотрит на всё сверху вниз, безграничность духовного начала, границ творчества нет, автор сам может посмотреть на свои произведения как на неидеальное и двигаться дальше, к духовной полноте. "Произвол" означал абсолютную свободу творческой фантазии; художник сам создаёт мир так, как он его видит, и никаких правил и средств, и нет такой ситуации, которую не мог бы создать художник; это связано с представлением о сложности жизни; фантазия художника имитирует эту жизнь; не хорошо-плохо; романтизм вообще исключает положение о герое положительном или отрицательном

Во втором номере: рецензия Вильгельма Шлегеля на «Годы учения Вильгельма Майстера» Гёте (95-95гг.): о человеке, который хочет посвятить себя искусству. У Гёте это иначе (не чисто искусство, как у Шлегеля): «Если один служит только красоте, а другой только пользе, то лишь оба вместе они составляют человека.» Рецензия его была восхищенной, однако в заключении он говорит, что это книга никак не романтическая (из-за иной концепции искусства).

Романтические авторы для них: признавали величие всех авторов, но находили своих предшественников среди великих в очень немногих. Данте(взял человека в глобальном измерении с его попыткой понять смысл и осознанием того, что этот смысл можно понять только в загробном царстве, не в реальной жизни), Шекспир(показал человека в противоречиях, которые и заключаются в несоответствии идеального и реального, в центре всегда личность исключительная), Сервантес(архи-исключительная личность, тот, кто взялся без громких гамлетовских слов устанавливать идеальное. А в реальности его идеалы оказываются смешными, а он оказывается непонятым).

Вильгельма Майстера сравнивали с Дон Кихотом, а Шлегель в своей рецензии и говорит, что это совершенно разные вещи, герой Сервантеса романтический, а Гётевский — нет.

Религия приобретает особое значение для немецких романтиков в особенности. Это выдвижение чего-то абсолютного, непостижимого, изначально существующего. Просветители рассматривали религию как символ этический: вера для того, чтобы люди хорошо себя вели. Романтизм восстает против этого. Религия — средоточие духовного. Католичество! Природа, она была очень в поле зрения в это время, всякие открытия делались. Гёте увлекался минералогией, растениями и т.д. Полнота, богатство природы. У Новалиса: как дана природа, как много о ней написано там, это явление всей полноты божественного мира. Религиозное начало связано с природой. При этом чувство — ощущение своей связи с миром. Наиболее полно это чувство дано творческой личности, художнику.

Прошлое: сфера, в которой может существовать идеальное: Средние Века (действительность до буржуазной); переход в католичество, возвращение к нему как к изначальной религии; Средние Века становятся для йенцев областью, которая отодвинула от действительности, и они не ставят целью показать конкретно средневековье, а показать атмосферу - доверие человека к богу, вписанность в мироздание; духовный мир человека существует в изначальном создании. Оживили Средневековье: переводили и публиковали песни миннезингеров и Песнь о Нибелунгах (Тик!). + интерес к искусству Возрождения («Сердечные излияния отшельника любителя искусства»: эссе, посвященные великим мастерам Возрождения)

Новалис "Генрих фон Офтердинген". (Краткое содержание с моими дополнениями и дальше по лекции)

В основу произведения положена легенда об известном миннезингере XIII в. Генрихе фон Офтердингене. Внешняя событийная канва — это лишь необходимая материальная оболочка для изображения глубинного внутреннего процесса становления поэта и постижения Генрихом жизненного идеала, аллегорически изображённого Новалисом в облике «голубого цветка». Основную смысловую нагрузку несут на себе сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы.

Роман состоит из двух частей. Первая, завершённая, называется «Ожидание». Двадцатилетнему Генриху, ученику капеллана, снится сон о том, что он бредёт по тёмному лесу, выходит к горам и в пещере находит непередаваемой красоты голубой цветок. Голубой цветок — это символ немецкой романтической поэзии, иными словами — чистой поэзии и совершенной жизни. Ему не удаётся досмотреть свой сон до конца, поскольку к нему в комнату заходит мать и будит его. В разговоре с отцом он узнает, что и отцу снился этот цветок, но отец лишен пылкого желания докопаться до истины и узнать тайну цветка.

Чуть позже Генрих покидает Турингию, дом своего отца, и вместе с матерью едет в Аугсбург, на её родину. Они путешествуют в сопровождении купцов, тоже направляющихся в Южную Германию. Генрих, которому предначертано стать большим поэтом, с трепетом прислушивается к рассказам своих попутчиков о поэтах и об их власти над душами всех живых существ. При этом важно, что Генрих абсолютно ничего не знал о поэзии до этих пор, он не прочел ни одной книги. Купцы знакомят его с двумя легендами. В одной из них говорится о том, как некогда, в далёкие времена, одному прославленному поэту и певцу грозила гибель от руки жадных до его сокровищ владельцев корабля, на котором он плыл по морю. Однако его песни так потрясли морских животных, что они спасли ему жизнь и вернули отобранные у него сокровища. [Арион, короче, Пушкина вспоминаем] В другой легенде речь идёт о дворе просвещённого, покровительствующего поэзии короля и его дочери, которая однажды покинула родительский дом и целый год скрывалась от отца, живя в лесу с любимым человеком. Через год её возлюбленный своими песнями и игрой на лютне настолько овладел сердцем её отца, что тот даровал им обоим прощение и принял в свои объятия их и своего новорождённого внука.

Там ооочень красивая история такая: принцесса эта долгое время просто ходила в гости к этому юноше и его отцу, слушала его рассказы, песни, любила очень поэзию тоже, а потом как-то она забыла какую-то вещицу у них, не помню точно, что, юноша пошел ей навстречу, чтобы отдать ей её, они пересеклись в лесу, ну и тут пошло-поехало. Только потом они вернулись в хижину и стали жить с отцом юноши. А в день их возвращения у короля какое-то пиршество было, и юноша этот так эффектно заходит, поет песню, в которой и рассказывает в красивых выражениях про всё случившееся и в конце, мол, прими нас, а в это время в зал заходит принцесса с ребенком на руках. Ну король тут умилился и восхитился, так как он мечтал отдать дочь только талантливому поэту, так как не хотел, чтобы любовь к поэзии умерла с ним.

Через несколько дней путники останавливаются в замке старого воина и становятся свидетелями подготовки к новому крестовому походу. В его же владениях Генрих знакомится с молодой, привезённой с Востока пленницей Зулеймой. Она томится вдали от родины и оплакивает свою безрадостную судьбу.

Покинув замок, Генрих со своими попутчиками вскоре останавливается в предгорной деревне, где знакомится со старым рудокопом. Тот рассказывает им о своей жизни, о металлах и минералах, сокрытых в недрах земли. Под его предводительством они посещают в горах целую галерею пещер, где находят останки доисторических животных и знакомятся с отшельником фон Гогенцолерном, который после славной и насыщенной военными подвигами молодости удалился от людей для отдохновения, познания внутренней жизни своей души и изучения истории. Отшельник показывает им свои книги. В одной из них Генрих видит пещеру, самого себя, а рядом с собой — отшельника и старика, однако все одеты в непривычную одежду и надписи сделаны на непонятном ему языке. Постепенно он находит на других страницах восточную женщину, своих родителей и многих других известных ему людей.

Ознакомившись за время своего путешествия по стране с некоторыми тайнами истории и недр земли, Генрих фон Офтердинген наконец прибывает в Аугсбург, к своему деду — старому Шванингу. В доме у деда Генрих знакомится с поэтом Клингсором, величавым человеком, изображение которого он уже видел в книге отшельника, и его дочерью Матильдой. Между молодыми людьми с первого же взгляда зарождается любовь, а вскоре они становятся женихом и невестой. Тут, конечно, очень много страниц посвящено излияниям их чувств друг к другу.

Клингсор руководит духовным созреванием юного Генриха. Он беседует с ним о поэзии, о его внутреннем мире и о наиболее целесообразном и естественном «пользовании» своими душевными силами. Призывает его развивать разум, а также постигать закономерность происходящих в мире событий и «сущность» любого дела, любого явления, чтобы душа его в итоге стала внимательной и спокойной. Необходимо также, чтобы душа была искренней, а искренняя душа подобна свету, она столь же проникновенна, могущественна и незаметна, как свет.

Генрих рассказывает Клингсору о своём путешествии, и вся его речь, её строй и образность свидетельствуют о том, что молодой человек рождён быть поэтом.

По убеждению Клингсора, в поэзии нет ничего необычного, она есть «основное свойство духа человеческого». Вечером во время пира Клингсор по просьбе Генриха рассказывает гостям символическую сказку о победе поэзии над рассудочностью и другими её врагами. Эта история предвосхищает то, о чем должна была пойти речь во второй части романа. В сказке говорится о королевстве Арктура и о прекрасной Фрее, его дочери, об Эросе и его молочной сестре Басне, а также об их крестной матери Софии. Вот это вообще странная история. Если кто помнит, Городищ даже на лекции спрашивала, мол, в чем смысл этих образов и истории в целом. Я не осилил. -_-

Вторая часть романа (её Новалис не успел закончить) называется «Свершение». Начинается она с того, что Генрих в облике странника, в состоянии равнодушного отчаяния, в которое он впал после смерти Матильды, бредёт по горам. Перед ним внизу расстилается Аугсбург, вдали блестит зеркало страшного таинственного потока. В стороне он как будто бы видит монаха, стоящего на коленях перед дубом. Ему кажется, что это старый придворный капеллан. Однако, подойдя ближе, он осознает, что перед ним всего лишь утёс, над которым склонилось дерево. Вдруг дерево начинает дрожать, камень — глухо звенеть, а из-под земли раздаётся радостное пение. Из дерева слышится голос, который просит Генриха сыграть на лютне и спеть песню и обещает, что тогда появится девушка, которую он должен взять с собой и не отпускать от себя. Генрих узнает в нем голос Матильды. В листве дерева перед ним возникает видение его возлюбленной, которая с улыбкой ласково на него смотрит. Когда видение исчезает, вместе с ним из его сердца уходят все страдания и заботы. Не остаётся ничего, кроме тихого томления и грусти. Проходят боль утраты и чувство пустоты вокруг. Генрих начинает петь и не замечает, как к нему подходит девушка и уводит его с собой. Она знакомит его со стариком, которого зовут Сильвестром, он врач, но Генриху кажется, что перед ним стоит старик рудокоп.

Оказывается, что давным-давно старика посетил и отец Генриха, в котором Сильвестр увидел задатки скульптора и познакомил его с драгоценным наследием древнего мира. Однако его отец не послушался зова своей истинной природы, и окружающая действительность пустила в нем слишком глубокие корни. Он сделался просто искусным ремесленником. Вот собственно к чему сны отца о цветке.

Старик желает, чтобы Генрих вернулся в свой родной город. Однако Генрих говорит, что лучше узнает свою родину, путешествуя по разным странам, и вообще люди, много путешествующие, отличаются от других более развитым умом и другими удивительными свойствами и способностями. Они ведут беседу о важности возобладания единой силы, силы совести надо всем сущим; о причине зла, которое, по мнению старика, коренится в общей слабости; о взаимопроникновении и единой «сущности» всех миров и чувств во вселенной.

Новалис не успел завершить эту вторую часть, в которой хотел выразить саму суть поэзии. Не успел он и оформить свою мысль о том, что все на свете: природа, история, война, обыденная жизнь — все превращается в поэзию, поскольку она и есть дух, оживляющий все сущее в природе. Во второй части Генриху предстояло более полно ознакомиться с окружающим миром. Он должен был попасть в Италию, участвовать в военных действиях, при дворе императора встретиться с сыном Фридриха II и стать его близким другом, побывать в Греции, совершить путешествие на Восток, вплоть до Иерусалима, затем вернуться в Турингию и вместе с Клингсором принять участие в знаменитом поэтическом турнире. Продолжение романа должно было превратиться в мифологическое и символическое повествование, в котором все: животные, растения и камни — должно было разговаривать и претерпевать волшебные превращения. Матильде, уже после своей смерти, в облике разных женщин предстояло часто встречать Генриха, который наконец наяву должен был сорвать «голубой цветок» из своего сна.

_____________

Имена и Генриха, и Клингсора известны и ранее, однако их сочинения не сохранились. + легенда о Вардбургском состязании 13века: граф Филипп собрал всех миннезингеров, среди имен которых и встречаются эти поэты. Генрих должен что-то постичь, что есть суть и смысл бытия человеческого. Одна из составляющих его — любовь. Любовь с первого взгляда, никак не мотивированная (Вертер, например, любит Лотту за безыскусственность). Чувство же Генриха и Матильды не окончит даже смерть.

Новалис обратился к сказочной, фантастической форме, но есть отличие от обычных сказок: здесь это лишены дидактики, наставительного тона, нет постановки вопроса «что надо и что не надо», здесь изображен мир, где процветает иррациональность.

Природа! Богатство её, разнообразие, величие (Новалис был геологом).

Людвиг Тик довёл до конца замысел автора; смерть - это продолжение жизни, освобождение человека от реальной земной оболочки и уход в высшую сферу; путь в поисках цветка продолжается там; когда он находит этот цветок, то в чашечке он видит лицо Матильды. Искусство, любовь и поиски бесконечного - это и есть идеал, который можно найти только в своём внутреннем мире; это вошло в сознание художественного мышления всех времён и народов; голубой цветок становится общим местом; это символическая история, показывающая, что высшая ценность - мир внутренний, запредельный.

 

«Странствия Франца Штернбальда» Л.Тика(краткое содержание, дальше по лекции)

Роман стилизован под старонемецкую историю. Начало повествования приходится приблизительно на 1521 г. Франц Штернбальд, художник, молодой ученик Альбрехта Дюрера, прославленного немецкого живописца, покидает Нюренберг и направляется в далёкое путешествие с целью достичь Италии и поучиться мастерству у итальянских художников. Франца провожает его друг Себастьян, как и он сам, ученик Дюрера, Затем, после трогательного прощания, Себастьян возвращается обратно в Нюренберг, в мастерскую своего учителя.

По дороге Франц случайно знакомится с подмастерьем кузнеца. Тот, узнав, что Франц живописец, проявляет большой интерес к его искусству и обещает, что в Нюренберге зайдёт к Дюреру и Себастьяну и понаблюдает за процессом их творчества.

В следующем городе Франц передаёт письмо от Дюрера управляющему одной большой фабрики, господину Цойнеру. Тот приглашает его на обед. Вечером Штернбальда проводят в зал, где блестящее собрание не обращает на него ни малейшего внимания и ведёт легкомысленные, приземлённые беседы. После ужина Цойнер уговаривает Франца занять на его фабрике место надзирателя с хорошим окладом и соблазняет возможностью обеспечить себе уже в ближайшем будущем благоустроенную жизнь. Франц не поддаётся соблазну и сохраняет верность своей мечте. Он отвергает его предложение и продолжает свой путь.

 

Молодой человек делает крюк, чтобы посетить деревню на берегах Таубера, где проживают его родители. Он застаёт отца при смерти. От него Франц узнает, что является ему приёмным сыном, но отец умирает и не успевает назвать его настоящих родителей. Его приёмная мать не знает, кто он, ибо, когда она выходила замуж за его отца, у того уже был двухлетний мальчик. Франц задерживается на несколько дней в этой деревне и пишет картину «Благовестие пастухам». Гуляя по полям, Франц вспоминает, как однажды в детстве он бродил по лугу и собирал цветы. Вдруг рядом с ним остановилась карета, из которой вышла маленькая девочка и попросила подарить ей собранный им букет. Он с радостью выполнил её просьбу и с тех пор хранил волшебное воспоминание об этой встрече. В тот момент, когда его картину вместо старой вешают в церкви, около открытой двери собора останавливается карета, от которой отлетает колесо. Франц бросается к сидящей в карете испуганной девушке и успокаивает её. Около церкви девушка теряет свой альбом, и Франц находит его уже тогда, когда карета оказывается далеко. Он открывает альбом, видит в нем сухой букет полевых цветов и понимает, что это та самая незнакомка, с которой он встретился в детстве. Ему хочется во что бы то ни стало отыскать её вновь. Он отказывается от предложения своей приёмной матери остаться в деревне и вести достойную и обеспеченную жизнь и возобновляет путешествие.

Он направляется в Нидерланды, чтобы повидать известного художника Луку Лейденского. Тот оказывается ещё довольно молодым человеком и занимательным собеседником. Франц рассказывает ему о своей робости в живописи и о слишком большой впечатлительности. Лука наставляет его на путь истинный и советует не совершать путешествия в Италию, а ограничиться лишь германской школой живописи и изображать северную природу в привычной для германцев манере, ибо латинские корни итальянского искусства якобы не согласуются с внутренним миром немцев. Однако вскоре Луку Лейденского посещает сам Дюрер. Он ещё застаёт своего ученика у Луки, и ему удаётся вновь вселить в него пошатнувшуюся было уверенность в правильности выбранного им пути.

Из Лейдена Франц едет в Антверпен вместе с несколькими попутчиками. Среди них больше всего Францу по душе приходится Рудольф Флорестан, поэт, певец, итальянец, направляющийся к себе на родину из Англии. Дальнейшее путешествие молодые люди решают совершать вместе. Перед Антверпеном Рудольф ненадолго расстаётся с Францем, чтобы навестить живущую неподалёку от города знакомую. Франц же селится на постоялом дворе и часто навещает другого своего попутчика, коммерсанта Вансена, который, узнав, что Штернбальд художник, проникся к нему безграничным уважением. По просьбе Вансена Франц рисует портрет его дочери, очень грустной девушки. Она начинает ему доверять и сообщает о причине снедающей её печали. Оказывается, что у неё есть возлюбленный, но он беден, и отец, как она полагает, ни за что не согласится выдать её за него. Вансен же поклялся себе, что отдаст дочь замуж только за художника, и предлагает Францу, хоть он и беден, стать его зятем. Франц встречается с женихом его дочери и узнает в нем своего знакомого кузнеца. Тот, побывав в мастерской у Дюрера, влюбился в живопись, начисто забросил кузнечное ремесло, а теперь погибает от тоски по своей возлюбленной и от того, что не знает, какой жизненный путь ему избрать: живопись или кузнечное дело. Франц убеждает его обратиться к искусству и поговорить с Вансеном. Ему удаётся счастливо устроить судьбу дочери Вансена, и, вместе с уже присоединившимся к нему Рудольфом Флорестаном, он отправляется дальше.

 

По дороге друзья встречаются с Больцем, ваятелем, возвращающимся из Италии в Германию, и сопровождающим его монахом. Первый отталкивает друзей резкостью суждений о немецком искусстве и превозношением итальянских живописцев, второй же пленит своей мягкостью и теплотой. Франц и Рудольф прощаются с путниками и идут дальше. Они знакомятся с прекрасной охотницей и гостят у неё в замке. Молодая графиня показывает Францу портрет своего возлюбленного, сбежавшего от неё перед свадьбой. На портрете Франц узнает встреченного им незадолго до этого монаха.

Через некоторое время Штернбальд навещает живущего неподалёку отшельника. Он тоже живописец. Среди его работ Франц случайно находит портрет своей незнакомки. Он приносит его в замок и, рассказывая об отшельнике, показывает графине. Графиня уверяет, что на нем изображена её сестра, которая скончалась меньше года назад. Франц безутешен. Словно почва уходит у него из-под ног. Однако вскоре он знакомится с прелестной девушкой, с которой у него завязывается роман, бурный и чувственный. Ему тяжело расставаться с ней, однако он все же покидает замок, чтобы продолжить своё путешествие.

Вскоре Франц и Рудольф видят в лесу раненого рыцаря и пытающегося ему помочь пилигрима. Все вместе они ночуют в хижине у отшельника, удалившегося от суетного мира из-за несчастной любви, Целебный травяной отвар помогает раненому рыцарю, в котором Франц и Рудольф узнают встреченного недавно монаха, возлюбленного графини, поправиться. Родериго, так зовут рыцаря, рассказывает молодым людям о своём друге Лудовико, весёлом и безрассудном человеке, с которым он не виделся уже более года, а также о своей возлюбленной графине, от которой он сбежал, но по которой очень тоскует. Велико его удивление, когда через некоторое время он видит, как его любимый Лудовико входит в хижину к отшельнику. Его буйный темперамент и любовь к опасности пленяют Рудольфа, который с этих пор не отходит от него ни на шаг, Лудовико объясняет свой чересчур вольный и неукротимый нрав тем, что в детстве у него не было столь желанного им брата и он не научился любить никого, кроме себя.

Молодые люди все вместе покидают хижину отшельника и после долгого и утомительного перехода проникают в сад, примыкающий к замку. Замок, как впоследствии оказывается, принадлежит родственнице графини. Тут Родериго случайно встречается со своей возлюбленной и мирится с ней.

Дальнейший путь Франц держит один. В следующем городе он пишет картину в монастыре и помогает приехавшему туда же Лудовико похитить его невесту, которую её родственники заставляют постричься в монахини.

Во Флоренции Штернбальд знакомится со многими итальянскими художниками, ведёт праздный и легкомысленный образ жизни, что, впрочем, его не очень устраивает. Затем он отправляется в Рим, где в одном из домов, куда ему рекомендовала зайти графиня, встречает свою возлюбленную незнакомку. Оказывается, зовут её Мария и она тоже давно любит Штернбальда. Мать девушки принимает Франца чрезвычайно благосклонно.

В третьей части, которую Тик так и не написал, он предполагал рассказать о том, что во Флоренции, в богатом загородном доме Франц встречает своего отца, Лудовико же оказывается его братом. Странствия Штернбальда он планировал благополучно завершить в Нюренберге на могиле уже к тому времени скончавшегося Альбрехта Дюрера.

__________________

Герой — художник, ученик Дюрерра. Уходит в поисках особого художественного мира Италии. Противопоставление Рафаэлю, в работах которого герой увидел вдохновение, как особое непередаваемое чувство.

Мотив странствия характерен для европейской литры с 17-ого века: Робинзон Крузо, Гулливер, и т.д. Это типичный приём. Но при этом странствие всегда имело какую-то практическую цель. Цель же романтического странствия исключительно духовная, и она всегда предоставляется художнику. Роман — формирование человека как художника => романтический вариант романа-становления. У Тика странствие содержит картины природы, которая гармонирует с состоянием человека, который чувствует мир во всей его полноте. При этом природа приобретает смысл совершенно самостоятельный, в отличие от сентиментализма, где природа как бы сопровождает настроение героя.

__________________

Женский образ непременно по имени Мария.

Загадочность - характерная особенность романтического сюжета; у романтиков это спроецировано в область внутреннего; то, что человека должно волновать; загадка, которую он никогда не разгадает; разгадыванию загадки не подлежат

Филистер, противостоящий романтику - за овощами.

 

Гейдельбергский романтизм, его связь с историческими событиями времени. Идея «народности», обращение к фольклору («Волшебный рог мальчика»).

Второй этап немецкого романтизма наступил после 1812 года. Величие Наполеона уже признавали – вопрос о сильной личности и ее правах. Возникает… Ахим фон Арним(1781-1831) – выходец из старинной дворянской семьи, родился в… Совместный труд над собиранием, обработкой и изданием немецких народных песен объединил Арнима и Брентано. Результатом…

Часть 1. Баллады и песни разных лет

ГОРЕМЫКА ШВАРТЕНГАЛЬЗ

В пути заметил я трактир И постучал в ворота: «Я горемыка Швартенгальз,

ВЕЙНСБЕРГСКИЕ ЖЕНЫ

Мы затянем с вами чинно Эту песнь седых времен. Есть серьезная причина

Часть 2. Шуточные баллады, пародии, загадки

Рыцарь забыл своих папу и маму, Рыцарь влюбился в прекрасную даму. Рыцарь не спит, и не ест, и не пьет,

Часть 3. Загадки

Тридцать два веселых друга

Уцепились друг за друга,

Вверх и вниз несутся в спешке,

Хлеб жуют, грызут орешки,

И высовывает носик

Красномордый шустрый песик.

(Язык и зубы)

 

 

Часть 4. Считалки, песенки

  Раз, два, три, четыре, пять.. Мы научимся считать.

Анализ одной из драм Клейста.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ТРАГЕДИИ «ПЕНТЕСИЛЕЯ» (я выбрала ее, т.к. к ней есть материал + в списке лит-ры она указана) Трагедия написана в 1806-07 годах и основана на одной из версий мифа о… Одиссей, Антилох и Диомед беседуют о царице амазонок Пентесилее, приведшей войска, чтобы снять осаду с Трои. Одиссей…

Гупперт Г. Клейст, фон // Литературная энциклопедия: В 11 т. — [М.], 1929—1939.

Т. 5. — [М.]: Изд-во Ком. Акад., 1931. — Стб. 302—305.

начало к-рой теоретически было положено Фр. Шлегелем. Клейст думал, что вложил свое самое сокровенное и ценное в эту трагедию первобытной царицы… … Георг Лукач «Трагедия Генриха фон Клейста» // К истории реализма (1939г)

Отражение иррациональности мира в фантастике Э.Т.А.Гофмана («Золотой горшок» - «Песочный человек»).

Германия — по сравнению с Англией и Францией отсталая, раздробленная страна. Долго не развивался класс буржуазии. Но всё-таки развивается и… Встал вопрос о том, что Германия должна быть единой страной. Движение… Начинается движение студенчества. 1817 год — съезд немецких студентов в Вартбурге (там в своё время скрывался от…

Тема искусства и художника в позднем немецком романтизме; противостояние действительности и ее наступление на идеал в произведениях Э.Т.А.Гофмана («Кавалер Глюк» - «Золотой горшок» - «Житейские воззрения Кота Мурра»).

Эпоха: идеал не осуществим, как таковой. Йенские романтики: беспредельная сила человеческого духа возвышается над реальностью. На деле оказывается наоборот: реальность смеётся над всеми запросами и претензиями человеческого духа. Идеал оказывается неосуществим как таковой. Но идеал остаётся романтическим в том смысле, что на этот кризис писатели смотрят с позиции иронической.

Гофман — большое музыкальное дарование. Был композитором, сочинял оперы, был театральным художником-декоратором.

В 1809 г — новелла «Кавалер Глюк». Проблема художника и реальности — противопоставление, введённое романтиками. Человек переживает идеальное так, что утрачивается здравый смысл. Реальное перед ним не существует.

1813 г — «Фантазии в манере Калло» (Калло — барочный художник 17 века) — задача Гофмана передать крах идеала перед миром реальности в очертаниях нереальных. Калло — знакомо чуждые очертания. В странном проступает знакомая жизнь. Крах идеала надо передать в очертаниях фантастических. Смех по поводу реальности, смех по поводу того, кто реальности не признаёт — утверждение идеала. Не признаёт реальности потому, что для него существует его идеальный мир.

«Золотой горшок» — тоже утверждение идеала. Там человек, для которого существует свой собственный мир. Сплетение фантастического и реального. Но толчком к фантастическому является жизнь — герой смешон. Сближение с Антлантидой начинается с того, что сбил торговку, отдал ей все деньги, пошёл под дерево. Фантастика рождена самой жизнью. Даже самые реальные персонажи «сходят с ума» (под действием пунша) — жажда фантастического присуща каждому, но не каждый ей отдаётся. Но Ансельм отдаётся. Прощается со всеми ценностями — может стать надворным советником, жениться на Веронике, соединяется с Серпентиной и удаляется.

Но! Мысль о том, что идеальному началу жизни места нет. Любовь Вероники — не любовь, а желание стать женой надворного советника. Для романтической натуры обращение к жизни — отказ от себя. Замкнутость, страшная и безысходная.

Ансельм не безумец, а поэт. Атлантида — внутренний мир поэта.

Архивариус — распад человека на два мира. И волшебник, и должность в жизни.

Эта новелла завершает этап творчества Гофмана, когда иронически воспринимается ирония жизни над идеалом с точки зрения творческого духа. Это был последний поклон тому, что идеал выше реальности и сокрушает реальность борьбы с ней.

«Ночные этюды» — признание того, что жизнь очень мрачна и человеческий дух сталкивается с этим мраком. Причины мрака человек рассмотреть не может. Они представляются ему в фантастической форме. Это не золотисто-зелёная змейка, которая спасает от неподходящей действительности. В этом мире человек терпит катастрофу, сохраняя свой внутренний мир.

«Серапионовы братья» — непреодолимая романтическая тема — тема художника. Художник индивидуален в своём творчестве. Что такое творчество: выражение индивидуального или того, что идёт от жизни, что переживают все? Гофман принимает, что существуют две позиции. Каждая позиция правомощна.

«Житейские воззрения кота Мурра» — история художника Крейслера. История художника — на макулатурных листах (образ Крейслера появился в «Фантазиях в манере Калло»). Оказывается среди людей и среди людей мечется. Крейслер никогда не сможет найти себе места. Мы уже не видим, как дух поднимается над жизнью. Мастер Абрахам — фигура двойственная, как Линдхорст. Обещает перемены, но мы этого не узнаём.

Произведение закончено — но трагедия Крейслера не имеет конца.

Кот Мурр изначально появляется перед нами фантазёром. Борьба за свой непонятный идеал. Кот — не такой, как все. Обладает лит. талантом. Его жизнь привела к филистерскому подходу. Оказывается побит жизнью. Пришёл к выводу, что нет ничего лучше покоя и молочной каши. Он фантазёр, который превратился в филистера. Точка в романтическом мировоззрения.

 

В общем, надо рассказать, что у Гофмана было три периода творчества: сначала дух побеждает реальность («Золотой горшок»), потом реальность побеждает дух («Песочный человек»), два исхода — Крейслера и Мурра («Житейские воззрения кота Мурра»).

 

Интернет:

Новеллы «Кавалер Глюк» и «Дон Жуан» не только дают блестящий пример поэтического воспроизведения музыкальных образов — коллизии, там представленные, раскрывают важнейшую тему Гофмана: столкновение между художником и окружающей его пошлой средой. Эта тема проходит через многие произведения: художник вынужден служить тем, кто всем своим мироощущением, интересами, вкусами глубоко чужд настоящему искусству. Художник для Гофмана — не профессия, а призвание. Им может быть человек и не занимающийся тем или иным искусством, но одаренный способностью видеть и чувствовать. Таков Ансельм из повести «Золотой горшок» (1814). Повесть имеет подзаголовок: «Сказка из новых времен». Это одна из тех трансформаций жанра, которыми литература обязана немецким романтикам. Так же как и у иенцев, в основе большинства произведений Гофмана находится конфликт художника с обществом. Вслед за иенцами высшим воплощением человеческого «Я» Гофман считает творческую личность.- художника, «энтузиаста», по его терминологии, которому доступен мир искусства, мир сказочной фантастики, те единственные сферы, где он может полностью реализовать себя и найти прибежище от реальной филистерской повседневности. Романтический герой Гофмана живет в реальном мире (начиная с кавалера Глюка и кончая Крейслером). При всех своих попытках вырваться за его пределы в мир искусства, в фантастическое сказочное царство Джиннистан, он остается в окружении реальной конкретно-исторической действительности. Ни сказка, ни искусство не могут привнести ему гармонию в этот реальный мир, который в конечном итоге их себе подчиняет. Отсюда постоянное трагическое противоречие между героем и его идеалами, с одной стороны, и действительностью - с другой. Отсюда дуализм, от которого страдают гофмановские герои, двоемирие в его произведениях, неразрешимость конфликта между героем и внешним миром в большинстве из них, характерная двуплановость творческой манеры писателя.

Дуализм мировоззрения Гофмана остается и даже углубляется в романе. Но выражается он не через противопоставление мира сказочного и мира действительного, а через раскрытие реальных конфликтов последнего, через генеральную тему творчества писателя - конфликт художника с действительностью. Мир волшебной фантастики совершенно исчезает со страниц романа, за исключением некоторых второстепенных деталей, связанных с образом мейстера Абрагама, и все внимание автора сосредоточивается на мире реальном, на конфликтах, происходящих в современной ему Германии, причем их художественное осмысление освобождается от сказочно-фантастической оболочки. Это не значит, однако, что Гофман становится реалистом, стоящим на позиции детерминированности характеров и развития сюжета. Принцип романтической условности, привнесенности конфликта извне по-прежнему определяет эти основные компоненты. К тому же он усиливается и рядом других деталей: это и история мейстера Абрагама и «невидимой девушки» Кьяры с налетом романтической таинственности, и линия принца Гектора - монаха Киприяна - Анджелы - аббата Хризостома с необычайными приключениями, зловещими убийствами, роковыми узнаваниями, как бы перемещенная сюда из романа «Эликсир дьявола». Своеобразна и необычна композиция романа, основанная на принципе двуплановости, противопоставлении двух антитетических начал, которые в своем развитии искусно совмещаются писателем в единую линию повествования. Чисто формальный прием становится основным идейно-художественным принципом воплощения авторской идеи, философского осмысления морально-этических и социальных категорий. Автобиографическое повествование некоего ученого кота Мурра перемежается отрывками из жизнеописания композитора Иоганнеса Крейслера.Уже в совмещении этих двух идейно-сюжетных планов не только механическим их соединением в одной книге, но и той сюжетной деталью, что хозяин кота Мурра мейстер Абрагам - одно из главных действующих лиц в жизнеописании Крейслера, заложен глубокий иронический пародийный смысл. Драматической судьбе подлинного художника, музыканта, терзающегося в атмосфере мелких интриг, в окружении высокорожденных ничтожеств химерического княжества Зигхартсвейлер, противопоставлено бытие «просвещенного» филистера Мурра. Причем такое противопоставление дается и в одновременном сопоставлении, ибо Мурр - это не только антипод Крейслера, но и его пародийный двойник, пародия на романтического героя.

Его первая полуфантастическая новелла «Кавалер Глюк» развивает одну из основных идей творчества писателя - неразрешимость конфликта между художником и обществом. Все люди делятся для Гофмана на две группы: на художников в самом широком смысле - людей, поэтически одаренных, - и людей, абсолютно лишенных поэтического восприятия. «Я как высший судия,- говорит alter ego автора, его излюбленный герой - музыкант и композитор Иоганнес Крейслер,- поделил весь род человеческий на две неравные части: одна состоит только из хороших людей, но плохих или вовсе не музыкантов, другая же - из истинных музыкантов».

Итак, гофмановское двоемирие, лежащее в основе его творчества, - это прежде всего разрыв между мечтой и действительностью, который самим героем воспринимается как непреодолимый.

 

 

Обращение к Калло — Чавчанидзе просила всех прочитать.

Отчего, дерзновенный искусник, не могу я отвести взора от твоих диковинных фантастических листков? Отчего не дают мне покоя твои создания, часто лишь двумя-тремя смелыми чертами намеченные? Гляжу неотрывно на это роскошество композиций, составленных из противоречивейших элементов, - и вот оживают предо мною тысячи и тысячи образов, и каждый зримо и твердо, сверкая наиестественнейшими красками, выступает вперед, возникая нередко из самых отдаленных глубин фона, где его поначалу и разглядеть-то было невозможно.
Никакой другой мастер не сравнится с Калло в умении втиснуть в самые узкие пределы столь несметное изобилие явлений, кои с удивительной ясностью предстают нашему взору, соположенные друг с другом и неотделимые друг от друга, так что каждая единичность, себе довлея, вместе с тем встраивается и в совокупность. Что с того, что несговорчивые судьи попрекали его незнанием законов композиции и распределения света! Самый закон его искусства и заключается в преодолении живописных правил, а точнее говоря, его рисунки суть лишь отражения тех фантастических причудливых образов, что оживлены волшебством его неутомимой фантазии. Ибо даже в его картинах, взятых из жизни, во всех этих шествиях, баталиях{29} и т.п. есть некая решительно своеобычная жизненность, придающая его фигурам и их сочетаниям черты, я бы сказал, вместе и странного и знакомого. Даже и самые низкие проявления повседневности - к примеру, его крестьянская пляска под пиликанье музыкантов, рассевшихся, подобно птахам, на древесных ветках, - предстают в ореоле некой романтической оригинальности, и оригинальность эта дивным образом затрагивает душу, наклонную к фантастическому. Ирония, сталкивающая человеческое с животным и тем выставляющая на посмеяние всю ничтожность суеты людской, - такая ирония свойственна лишь глубоким умам, и для серьезного, проникновенного созерцателя в гротескных созданиях Калло, этих частию людях, частию животных, обнаруживаются все те потаенные связи, что сокрыты под маскою скоморошества. Разве не превосходен, к примеру, его черт, коего нос при искушении св. Антония вырастает в ружье, неотступно нацеленное на праведника? Потешный черт-пиротехник на том же рисунке, равно как и кларнетист, коему надобен особый орган, дабы сообщить необходимую полноту дыхания своему инструменту, столь же восхитительны.
Замечательно, что Калло и в жизни был столь же смел и дерзок, как в своих добротных, крепких рисунках. Рассказывают, что, понуждаемый Ришелье изобразить взятие его родного города Нанси{30}, он не обинуясь ответствовал: скорее он отрубит себе палец, нежели талантом своим увековечит унижение своего государя и отечества.
И если поэту или литератору явления обыденной жизни предстают как бы в атмосфере романтического призрачного царства его души, если он изобразит их в этом облекающем их сиянии словно в причудливом чужестранном наряде, - не дозволительно будет ему по крайности сослаться в свое оправдание на этого мастера и сказать: "Я хотел работать в манере Калло"?

Причины длительного существования французского романтизма, его этапы.

- в первый период французского романтизма (начало 19в – 1814) авторы влияние жизни на человеческую судьбу, но при том жизни не социально-конкретной,… - Жермена де Сталь - революция произошла, когда ей было 18 - свидетельница воцарения Бонапарта, который резко раскритиковал «Коринну»:…

Образ современного человека в раннем французском романтизме; психологизм изображения (Ж. де Сталь, Ф.-Р. Шатобриан, Б.Констан).

1 период – ранний романтизм – начинается позднее, чем в других странах; с первых годов 19 века; до 1814 года – до начала эпохи реставрации. Авторы показывают влияние жизни на человеческую судьбу, но при том жизни не… Весь 19 век – был реакцией на просвещение 18 века, доминировало именно французское просвещение; реакция была более…

Франсуа Рене де Шатобриан

Что составляло основу всей мысли: освободить общество от насмешек Вольтера, эта насмешливость доходила до грани цинизма; основа благополучия –… Роман «Атала» 1801 – его признали основоположником определённого нового жанра,… В романе замена эпистолярной формы формой исповеди (новая форма); если мы вспомним Исповедь Руссо, то он рассказывает…

Бенжамен Констан

Роман «Адольф» 1806, опубликовал в 1816 – как-то не хотел, чтобы там увидели биографическую основу его отношений с мадам де Сталь; к 1816 году были… Французская литра интенсивно реагирует на события – ощущение неустойчивости,… Это исповедь героя (но не перед Богом, а перед самим собой), и он её приносит издателю, чтобы тот её опубликовал,…

Эволюция французского психологического романа («Исповедь сына века» А.Мюссе).

Переходным звеном между романтическим и реалистическим психологическим романом стало творчество французского писателя Альфреда де Мюссе. «Болезнь… Мюссе написал историческую драму; исторический материал всё время вклинивается… Драма «Лоренцаччо»: несколько иной вариант романтической драмы, там были некоторые остатки классицизма, а ,например,…

Выступление против классицистической драматургии (предисловие к драме «Кромвель» В.Гюго).

 

Из лекции:

Первая драма – «Кромвель»; 27 г.; драма неудачная для постановки, но предисловие к нему содержало манифест

Историю делил на 3 эпохи: первобытная, античная (классическая) и романтическая; свои жанры у каждой – драма как признак романтической

Отрицание всяких систем; говорили – произвол; Гюго: обрушить молот, и тогда старая штукатурка, маскирующая фасад искусства, рухнет

 

Все жанры соответствуют определённым периодам: 1) античность — ода, гимн; 2) средневековье — эпопея; 3) его время — драма (в ней отражается борьба человека).

 

Из интернета:

Богатейшее литературное наследие Виктора Гюго представляет неотъемлемую часть национальной культуры Франции. Его большие социальные романы, яркие романтические драмы, страстная политическая лирика, обличительная публицистика—все это не потеряло своей политической остроты и художественной ценности до наших дней. Эти произведения вызывают особый интерес у советских людей, питающих глубокое уважение к великой французской нации, к ее революционным традициям, к ее достижениям в области народной культуры.

Великий французский писатель-гуманист в своем многогранном творчестве выразил твердую веру в исполинские силы народа, в светлое будущее человечества, освобожденного от социального гнета.

Виктор Гюго (1802—1885) начал литературную деятельность в двадцатых годах как ученик и последователь старой школы классицизма.

В ранний период своего творчества Гюго находился под влиянием монархических идей и писал оды в честь правящей династии Бурбонов. Его первый поэтический сборник “Оды и различные, стихотворения” вышел в свет в 1822 году и получил признание со стороны официальной правительственной прессы.

В 1823 году был напечатан “Ган-Исландец”—первый большой роман молодого писателя, в котором дана широкая картина жизни норвежского общества XVII века. Вслед за тем появляется “Бюг Жаргаль” (второй вариант—1826), сочувственно изображающий восстание негров-невольников на Сан-Доминго (1791)) против французских плантаторов.

В те же годы Гюго пишет ряд критических статей, в том числе о Вольтере, Вальтере Скотте и Байроне.

Формирование политических и литературных взглядов молодого Гюго протекало в один из самых мрачных периодов французской истории.

Развитие капиталистических отношений во Франции в годы Реставрации (1815—1830) происходило в обстановке полуфеодального режима. Реакционные круги дворянства в ту пору добивались восстановления былых привилегий и боролись за упрочение легитимистской монархии Бурбонов, социальные основы которой были радикальным образом поколеблены буржуазной революцией 1789—1794 годов. В период Реставрации во Франции происходил промышленный переворот, содействовавший постепенному росту рабочего класса, сплочению его рядов, формированию его революционного сознания. Жестокая эксплуатация трудящихся в период Реставрации вызывала волнения среди рабочих, направленные против владельцев предприятий, широко вводивших машины во все отрасли мануфактурного производства.

Недовольство политикой Бурбонов проявляют не только ремесленники и рабочие крупных городов, но и различные слои крестьянства и мелкой буржуазии. К половине двадцатых годов среди передовой французской интеллигенции широко развертывается общественное движение, выражающее протест против ультрареакционного курса политики, проводимой последним представителем династии Бурбонов — Карлом X. Оппозиционное течение против легитимистской монархии поддерживают известные писатели и поэты Франции. Стендаль резко критикует королевскую власть в своих публицистических статьях. Беранже создает свои народно-сатирические песни, едко высмеивающие уродливые стороны феодально-монархических нравов эпохи. Замечательный памфлетист Поль Луи Курье направляет свои гневные памфлеты против режима Реставрации.

Под влиянием передовых антимонархических идей, широко распространявшихся и в обществе и в литературе, происходил перелом в социальных взглядах Гюго, складывались его новые литературно-эстетические принципы. Во второй половине двадцатых годов XIX века поэт отходит от своих монархических воззрений. Он становится крупнейшим представителем прогрессивного романтизма. Это направление во французской литературе выражало собой оппозицию демократических сил Франции против дворянско-клерикальной реакции.

В 1827 году вокруг Гюго создается объединение поэтов-романтиков, второй “Сенакль”. В этот кружок вошли: Альфред де Виньи, Сент-Бев, Эмиль Дешан. Примыкают к “Сенаклю” и постоянно посещают салон Гюго также молодые поэты и прозаики: Мюссе, Дюма, Мериме, Жерар де Нерваль и другие. В это содружество поэтов вошли известные художники: Делакруа, Давид д'Анже, братья Девериа, а также композитор Берлиоз.

Свои эстетические принципы романтики излагали в форме манифестов, предисловий, критических статей. Вслед за известным “Предисловием к “Кромвелю” Гюго появляются предисловие к поэтическому сборнику Э. Дешана “Французские и иностранные этюды” (1827), программная работа Сент-Бева “Обзор французской поэзии XVI века” (1828), а в 1829 году Альфред де Виньи излагает свое поэтическое кредо в “Предисловии к “Венецианскому мавру” (переделка “Отелло” Шекспира).

Литературная деятельность французских романтиков в двадцатые годы далеко не ограничивалась одной борьбой против эпигонов классицизма. Решительно отвергая поэтику классицизма, романтики не только противопоставляли ей свою новую эстетику, но и создавали произведения, в которых они живо откликались на все общественные события своего времени.

Так, например, Гюго начинает “Предисловие” к своей первой романтической драме “Кромвель” (1827) полемическим выпадом против правительственной цензуры, подавляющей свободу мысли. Он придает “Предисловию” воинствующий характер и смело заявляет: “Ударим молотом по теориям, поэтикам и системам! Собьем эту старую штукатурку, скрывающую фасад искусства! Нет ни правил, ни образцов; или, вернее, нет иных правил, кроме общих законов природы, господствующих над всем искусством, и частных законов для каждого произведения, вытекающих из требовании, присущих каждому сюжету”.

Эстетический принцип единства содержания и формы Гюго обосновывал и в последующих своих литературно-критических статьях, решительно отвергая застывшую, подчиненную пресловутым “правилам” форму и условное содержание произведений эпигонов классицизма, постоянно заимствовавших свои сюжеты и образы из древней истории или мифологии.

В истории развития человеческого общества автор “Предисловия” различал три эпохи, которым соответствовали, по его мнению, три различные стадии в развитии литературы и искусства:

1. Первобытная эпоха; ее поэзия носит лирический характер и своим существенным признаком имеет наивность.

2. Античный мир, или классическая эпоха. В это время появляется эпическая поэзия; ее отличительная особенность—простота.

3. Новое время, или романтическая эпоха, когда развивается драматическая поэзия, отличительным признаком которой становится истина.

Придерживаясь этой схемы, Гюго утверждал, что три эпохи и три литературных стиля соответствуют трем периодам жизни человечества — молодости, возмужалости, старости. Искусственность этой схемы очевидна; романтическую литературу, едва пустившую молодые побеги, эта схема относила к старческому возрасту человечества, что вовсе не вязалось с представлением самого Гюго о романтизме как новаторском и юном искусстве XIX века.

Наивность отдельных положений молодого Гюго сказывается преимущественно в исторической части “Предисловия”, где он, во многом используя схему истории культуры, изложенную в трактате г-жи де Ста-ib “О литературе”, пытается, в свою очередь, наметить эволюцию искусства, связанного с различными этапами развития человечества.

Первобытный период, заявляет Гюго, лиричен, древний период элегичен, новое время драматично. Ода воспевает вечность, эпопея прославляет историю, драма изображает жизнь. ^Гюго приписывает драме универсальный характер; вся поэзия нового времени драматична независимо от ее жанровых особенностей. В этом смысле “Божественную Комедию” Данте он тоже считает “драмой”. Таким образом, в понимании Гюго драма не совпадает с драматическим жанром; так, античная трагедия носит эпический, а не драматический характер, вместе с тем Гюго называл драмами поэмы Данте и Мильтопа, романы В. Скотта. Для Гюго, как и для других писателей, ему современных, “драма”—это понятие, относящееся к творческому методу, это прием изображения действительности в литературе и искусстве, позволяющий сочетать эпическую и лирическую поэзию.

В “Предисловии к “Кромвелю” Гюго определяет главную тему всей современной литературы — изображение социальных конфликтов общества, изображение напряженной борьбы различных общественных сил, восставших друг против друга.

Главный принцип своей романтической поэтики—изображение жизни в ее контрастах—Гюго пытался обосновать еще до “Предисловия” в своей статье о романе В. Скотта “Квентин Дорвард”. “Не есть ли,—писал он,— жизнь причудливая драма, в которой смешиваются доброе и злое, прекрасное и безобразное, высокое и низкое—закон, действующий во всем творении?”.

Принцип контрастных противопоставлений в поэтике Гюго был основан на его метафизических представлениях о жизни современного общества, в котором определяющим фактором развития будто бы является борьба противоположных моральных начал — добра и зла, — существующих извечно.

Значительное место в “Предисловии” Гюго отводит определению эстетического понятия гротеска, считая его отличительным элементом средневековой поэзии и современной романтической. Что подразумевает он под этим понятием? “Гротеск, как противоположность возвышенному, как средство контраста, является, на наш взгляд, богатейшим источником, который природа открывает искусству”.

Гротесковые образы своих произведений Гюго противопоставил условно-прекрасным образам эпигонского классицизма, полагая, что без введения в литературу явлений как возвышенных," так и низменных, как прекрасных, так и уродливых невозможно передать полноту и истину жизни. При всем метафизическом понимании категории “гротеск” обоснование этого элемента искусства у Гюго было тем не менее шагом вперед на пути приближения искусства к жизненной правде.

Вершиной поэзии нового времени Гюго считал творчество Шекспира, ибо в творчестве Шекспира, по его мнению, осуществилось гармоническое сочетание элементов трагедии и комедии, ужаса и смеха, возвышенного и гротескного,—а сплав этих элементов и составляет драму, которая “является созданием, типичным для третьей эпохи поэзии, для современной литературы”.

Гюго-романтик провозглашал свободную, ничем не ограниченную фантазию в поэтическом творчестве. Он считал драматурга вправе опираться на легенды, а нс на подлинные исторические факты, пренебрегать исторической точностью. По его словам, “не следует искать чистой истории в драме, даже если она “историческая”. Она излагает легенды, а не факты. Это хроника, а не хронология”.

В “Предисловии к “Кромвелю” настойчиво подчеркивается принцип правдивого и многостороннего отображения жизни. Гюго говорит о “правдивости” (“le vrai”) как об основной особенности романтической поэзии. Гюго утверждает, что драма должна быть не обычным зеркалом, дающим плоскостное изображение, а зеркалом концентрирующим, которое “не только не ослабляет цветных лучей, но, напротив, собирает и конденсирует их, превращая мерцание в свет, а свет—в пламя”. За этим метафорическим определением скрывается желание автора активно выбирать наиболее характерные яркие явления жизни, а не просто копировать все виденное. Принцип романтической типизации, сводящийся к стремлению выбирать из жизни наиболее броские, неповторимые в их своеобразии черты, образы, явления, давал возможность романтическим писателям действенно подходить к отражению жизни, что выгодно отличало их поэтику от догматической поэтики классицизма.

Черты реалистического постижения действительности содержатся в рассуждении Гюго о “местном колорите”, под которым он понимает воспроизведение подлинной обстановки действия, исторических и бытовых особенностей эпохи, избранной автором. Он осуждает распространившуюся моду наскоро накладывать мазки “местного колорита” на готовое произведение. Драма, по его мнению, должна быть пропитана изнутри колоритом эпохи, он должен проступать на поверхность, “как сок, который поднимается от корня дерева в самый последний его листок”. Достигнуть этого можно только путем тщательного и упорного изучения изображаемой эпохи.

Гюго советует поэтам новой, романтической школы изображать человека в неразрывной связи его внешней жизни и внутреннего мира, требует сочетания в одной картине “драмы жизни с драмой сознания”.

Видное место в “Предисловии” Гюго уделил резкой критике “описательной школы”. Эта школа во главе с аббатом Делилем наводнила французскую поэзию безжизненными, вычурными описаниями, преисполненными перифраз, жеманных оборотов речи, причем отсутствие мысли и подлинной жизненности заменялось простым перечислением предметов или сухим описанием пейзажа. Особенно Гюго негодовал на языковый пуризм поэтов эпигонского классицизма. Все слова, не входившие в обиход светских салонов, старательно изгонялись ими из поэтической речи. Критикуя этих поэтов, Гюго заявляет, что поэт должен уметь довести до читателя все: “французский и латинский языки, тексты законов, королевскую брань, народные словечки, комедию, трагедию, смех, слезы, прозу, поэзию”.

Давая оценку классикам французской драмы, Гюго выше всех ставил Мольера. Его стих, по мнению Гюго, непосредственно выражает суть явлений: “У него стих охватывает мысль, тесно сливается с нею”. Величайшей заслугой Мольера было то, что он пользовался в своих пьесах языком общедоступным и правдивым.

Осуждая поэтов XIX века, слепо подражавших образцам классической трагедии и наводнявших театр бездарными сочинениями, Гюго вместе с тем не снижал художественного значения произведений драматургов-классицистов XVII столетия. “Чтобы убедиться в том, что природа нашей поэзии нисколько не препятствует свободному выражению всего правдивого, нужно изучать наш стих, быть может, не у Расина, а скорее у Корнеля или, еще лучше, у Мольера. Расин, этот чудесный поэт, элегичен, лиричен, эпичен; Мольер драматичен. Пора дать должную оценку тем нападкам, которым дурной вкус прошлого века подвергал этот изумительный стиль, и громко заявить, что Мольер — вершина нашей драмы не только как поэт, но и как писатель”.

Обрушиваясь на поэтику классицистской трагедии, Гюго отвергает пресловутые единства места и времени, несовместимые с художественной правдой. Схоластика, рутинерство и догматизм этих “правил”, утверждает Гюго, препятствуют развитию искусства. Однако он сохраняет единство действия, то есть единство сюжета, как согласное с “законами природы” и помогающее придать развитию сюжета необходимую динамику.

Протестуя против жеманства и вычурности стиля эпигонов классицизма, Гюго ратует за простоту, выразительность, искренность поэтической речи, за обогащение ее лексики путем включения народных речений и удачных неологизмов, ибо “язык не останавливается в своем развитии. Человеческий ум всегда движется вперед, или, если хотите, изменяется, и вместе с ним изменяется и язык”. Развивая положение о языке как о средстве выражения мысли, Гюго замечает, что если каждая эпоха привносит в язык нечто новое, то “каждая эпоха должна иметь и слова, выражающие эти понятия”.

Дух оптимизма, несокрушимая вера в победу нового, романтического-искусства пронизывают “Предисловие к “Кромвелю”. Автор не только призывает здесь к свержению дряхлого классицизма, связанного со ста рым режимом, но и обращается к народу, к публике с призывом поддержать истинных поборников романтизма.

Историческое значение “Предисловия к “Кромвелю” заключается в том, что Гюго нанес своим литературным манифестом сокрушительный удар школе последователей классицизма, от которого она уже не смогла оправиться. Гюго требовал изображения жизни в ее противоречиях, контрастах, в столкновении противоборствующих сил и тем самым приблизил искусство, по сути дела, к реалистическому показу действительности. Требование введения в искусство колорита места и времени также давало возможность приблизить художественное произведение к жизненной правде, вывести его из заколдованного круга условных античных образов и сюжетов, которыми пробавлялись обычно писатели классицизма. Наконец, представление Гюго об изменчивости эстетической нормы в связи с историческими условиями и его попытка дать определение разных направлений в развитии искусства в связи с великими историческими эпохами внесли в понимание искусства известный, хотя еще и очень ограниченный, историзм, без которого не может быть достигнуто даже относительное приближение художника к жизненной правде.

Основные положения романтического манифеста Гюго, вплоть до требования улучшить язык и расширить лексику художественного произведения, звучали в его время как требования новаторские, способствовавшие осуществлению значительной реформы в области французской литературы.

 

 

Развитие жанра исторического романа (новое по сравн. с В.Скоттом): «Собор Парижской Богоматери» В.Гюго, «Сен-Мар» А. де Виньи, романы А.Дюма).

 

Из лекции:

Исторический роман

Исторический жанр действительно был очень уместен, там имела место традиция Скотта, не просто действие, происходящее в отдалённую эпоху; но фр пошли… Это считалось первым залогом действительно настоящего произведения ‒…

Альфред Виньи

Несостоявшаяся любовь всегда имеет причину внутреннюю; в сентиментализма – внешнее, например, у Вертера; внутренние причины в сложной душевной… Исторический процесс таким образом оказывается тоже неуправляемым; с одной… После революции 30г появляется роман Гюго «Собор Парижской Богоматери»

Особенности романтизма США на фоне специфики возникновения и развития государства (общая характеристика).

Романтизм в США имеет другую основу, нежели в странах Европы. Никакой добуржуазной цивилизации в Штатах не было, соответственно, не было никакого… Ситуация в Штатах не была подобна Французской революции 1789 года.… Лоренс: «Счастлива та нация, у которой нет традиций и культурных памятников»

А. Основные произведения В.Ирвинга.

Ирвинг — товарищ деятельный и разносторонний. Кем только не был: юристом, журналистом, редактором, адъютантом во время войны и даже послом в… В начале творческого пути — республиканец и федералист. Был увлечен… Затем Ирвинг переживает затяжной идейный и творческий кризис, в ходе которого существенно изменил свои взгляды. Также…

Пенталогия романов Купера как вариант создания романтического мира и романтического героя.

Считается создателем американского исторического романа, основоположником «морского» романа в мировой литературе и творцом особого типа романтического повествования, в котором разрабатывались национальные темы границы, судьбы индейских племён и американской природы.

Республиканец, патриот и «националист». Гордился подъемом американской экономики, но общее направление расстраивало и тяготило.

Традицию американского исторического романа начинает «Шпион» (1821). Модель романа В.Скотта, но со значительными изменениями на чужой почве. Поскольку главные события истории США были у всех на памяти, писатель, бравшийся за их изображение, должен был соблюдать полную точность, то есть в какой-то мере стать историографом. Купер смог достичь её, не жертвуя ни воображением, ни исторической достоверностью. Роман проникнут не только патриотическим пафосом, но и искренним восхищением героизмом простых американцев в годы революции. Истинно исторические персонажи в романе, безусловно, имеются: фигура Вашингтона, имеющий реальный прототип сам «шпион» Гервей Бёрч, а также скиннеры (бродяги и мародёры без политических идеалов). Бёрч — герой типично романтический: обречён быть по другую сторону от людей, хоть и иначе, нежели в Европе. Он разведчик армии Вашингтона, но ему приходится играть роль предателя и сносить оскорбления и преследования от патриотов, чтобы проникнуть в лагерь врага. Кроме того, это героический и трагический образ простолюдина, олицетворяющий мужество, самоотверженность и бескорыстие рядовых участников революционной войны, его патриотизм противопоставлен тупому консерватизму и эгоизму английских офицеров. Однако подлинного историзма в романе не так много, т. к. психология героев условна и не связана с их политическими взглядами (скажем так, если мы поменяем местами роялиста Генри Уортона и республиканца Пейтона Данвуди, ничего не изменится), говорит нам «История зарубежной литературы.

Второе направление - «морской роман», но в вопросе не стоит задача его освещения.

Третье направление — проблематика территориальной экспансии и особый социальный феномен - «пионерство» вкупе с трагической судьбой коренных обитателей континента. Пионер-первооткрыватель, для которого важна природа и свобода — типичная романтическая расстановка. Серия романов о Кожаном Чулке содержит в себе одновременно признаки приключенческого повествования, исторического романа, романа о нравах и философской прозы, причем элементы разных жанров сливаются воедино. Купер заложил традицию синтетического эпоса в прозе.

Центральная проблематика в «Пионерах» (1823): сложная система взаимодействий «природа — человек — цивилизация». Для Купера природа, помимо материальной и эстетической ценности, имеет ещё и нравственную. Природа как мудрый наставник и проводник божественных предначертаний. Уничтожение природы — уничтожение источника мудрости. В романе друг другу противостоят две категории людей: первая — истинные «пионеры» Натаниэль Бампо и его друзья, которые прокладывали дооргу к новым местам благодаря своей силе, выносливости, воинскому и охотничьему мастерству и привыкли уважать это в других. Однако по их следам продвигается новая волна переселенцев, которым не нужно отвоёвывать и разведывать земли, а нужно просто воспользоваться открытиями предшественников. Именно они хищнически уничтожают природные богатства.

В «Последнем из могикан» (1826) жанр повествования сдвигается в сторону четкой выраженности исторической и приключенческой специфики. Здесь поднимается комплекс проблем, связанных с американской природой и американскими индейцами, конфликт пришельцев с естественными навыками и обычаями. Концепция природы та же, что и в «Пионерах», но мотив величия национальной природы звучит сильнее, т. к. действие отнесено немного раньше во времени. Тема индейцев разрабатывалась и до Купера, однако он первым придал ей эпический масштаб; это первое подробное художественное описание жизни, быта и нравов индейцев. В образе Ункаса изображается судьба всего краснокожего населения Америки — погибает не один человек, а целое племя, аллегорически — целая нация.

«Прерия» (1827) подробно рассматривает проблему скваттерства, захватничества. Это та самая вторая категория людей, , причём формально они даже могут считаться противостоящими государственной системе (например, скваттер Буш не признаёт собственности на землю и не считается ни с чьими правами и интересами, кроме своих). В образе Буша воплощаются худшие черты пионерства: страсть к обогащению, нравственный анархизм и преследование личной выгоды.

В начале 40х — ещё «Следопыт» и «Зверобой», где благородству и чистоте духовного мира Бампо и его краснокожего друга Чингачгука противопоставлена алчность и жестокость белых «охотников за скальпами», не связывающих себя никакими моральными ограничениями.

Диалектическая сложность образа Натти Бампо — модель нового человека в его неизбежной обречённости. Во всех книгах о Следопыте в центре повествования характерный для романтизма образ отважного, благородного человека, обречённого на трагическое одиночество. Он всегда в общении с природой, но не может жить в условиях «цивилизации и закона», т. к. они противоречат мудрости природы и стихийному гуманизму. Но перед коренными пороками буржуазной цивилизации он бессилен. В «Пионерах», где герой предстаёт уже дряхлеющим охотником, его трагедия в современном мире обнажается до предела: в новые времена не нуждаются в его мужестве, самоотверженности, военном опыте, в буржуазной Америке уважают не более достойного, а более богатого, в таком мире доблестный человек оказывается не нужен. Купер видит пагубное влияние победивших буржуазных порядков и в том, что они несут гибель значительной личности, делая её невостребованной.

Творчество Э.А.По: фатальное и абсурдное в человеке и окружающей реальности; иллюзорность грани между кажущимся и реальным.

По был одним из наиболее верных художественному принципу романтизма. Неприятие современной действительности выражено резко и бескомпромиссно, и… По занимался теорией литературы и разработал собственную эстетическую систему.… Центральное место в новеллистике По — психологические так называемые «ужасные» рассказы. Их главная тема — трагические…

Особенности «детективного» сюжета Э.А.По

Особенности «детективного» сюжета Э.А.По.

Эдгар По (из лекции 17 мая 2013) был среди американцев тот, кто занимался теорией лит-ры, имел свою… Эдгар По был и прекрасный поэт. Первое, что он выпустил – стихотворный сборник «Тамерлан и другие стихотворения».…

История зарубежной литературы 19 века под ред. Засурского, 1982

  В 40-е годы Э. По создал знаменитые детективные рассказы: «Убийство на улице… Э.По увлекал читателя замечательной аналитической способностью сопоставлять факты, подтверждать практикой выдвинутые…

Http://detec.itgo.com/po.htm Сайт детективной лит-ры: Эдгар По как родоначальник детектива (к проблеме жанрового определения).

Учитывая тот факт, что сам термин "детектив" возник в 1878 г. с одной стороны, в то же время как сам По называл свои логические рассказы… В этих пяти рассказах Эдгар По заложил основы классических детективных… Также писатель изобрёл классические приёмы детективов: 1) "подсадная утка" - "Убийство на улице…

Http://knowledge.allbest.ru/literature/3c0b65635b3bc68b5d43a88421316c26_0.html

Новеллы, объединенные общим героем (Дюпеном) по праву можно считать первыми детективными произведениями в мировой литературе. Дюпен появляется в… Писатель ставит способность к анализу на высшую ступень по сравнению с… «Убийства на улице Морг» является лучшим из произведений детективного характера. Автор преднамеренно вводит в название…

Новый характер маринистики в романе Г.Мелвилла «Моби Дик».

«Тайпи» — матрос рассказывает о том, как миссионеры, которые несли с собой христианство, оказывались колонизаторами. Племя живёт по своим законам.… Готорн: «Гладдейл» (вообще-то Блитдейл, но Чавчанидзе так сказала — смысл… Мелвилл — писатель морского жанра. Сам плавал на китобойном судне.