Зарубежное искусство XVII века

 

 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

 

 

«УТВЕРЖДАЮ»

Первый проректор

___________ ……

«__» ____________ 2010 г.

Авторы-составители:

Зарубежное искусство XVII века

Доктор искусствоведения, проф. М.И.Свидерская

Канд. искусствоведения, доц. Е.Б.Шарнова

 

Зарубежное искусство XVIII века

Канд. искусствоведения, доц. Е.Б.Шарнова

 

 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

дисциплины

Основы зарубежного искусства XVII-XVIII веков

 

Направление подготовки

035400 — «История искусств»

 

Квалификация выпускника

 

Бакалавр

 

Форма обучения

 

Очная

 

Москва 2011

 

1. Цели и задачи дисциплины:

Цель: знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте истории и культуры, с историей стилей, направлений, национальных школ, с региональными особенностями и технико-технологическими аспектами эволюции искусства, с творчеством выдающихся мастеров, стилистической характеристикой и иконографическими особенностями их произведений.

Задачи дисциплины:

1. дать представление об основных этапах развития искусства ведущих стран Западной Европы, выявить особенности их исторического и духовного развития;

2. охарактеризовать индивидуальности крупнейших мастеров в процессе их творческой эволюции;

3. познакомить с общепризнанными шедеврами в разных видах искусств, предложив варианты их углубленного анализа;

4. дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра изобразительных искусств;

6. проследить формирование национальных художественных школ

7.обрисовать многообразие связей и взаимовлияний, свидетельствующих о сложении общеевропейского художественного процесса;

8. познакомить с процессом зарождения профессиональной науки об искусстве и первыми системными опытами по теории искусства.

9. изучить основные подходы к изучению зарубежного искусства XVII-XVIII веков в современной российской и зарубежной науке;

 

 

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы зарубежного искусства XVII-XVIII веков» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «история искусств» (бакалавр).

Предшествующие дисциплины: Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусств и является необходимым дополнением курсов «Основы искусства эпохи Ренессанса» и «Искусство эпохи Ренессанса»

Последующие: «Основы зарубежного искусства XIX века», «Основы зарубежного искусства XX века»

 

3. Требования к результатам освоения дисциплины. Дисциплина участвует в формировании следующих компетенций:

 

Общекультурные компетенции

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь; ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы)… ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной…

Профессиональные компетенции

Научно-исследовательская деятельность

ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-6Ввладеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом… ПК-7способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных…

Педагогическая деятельность

ПК-11Вспособен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма,…  

Организационно-управленческая деятельность

ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления

ПК-12Вспособен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия

 

Культурно-просветительская деятельность

ПК-14Вспособен к утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного наследия, памятников искусства в средствах массовой…

Экспертно-аналитическая деятельность

ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации

ПК-16Ввладеет основами атрибуции, способен к перспективному анализу комплектования музейных коллекций

Производственно-технологическая деятельность

ПК-17Вготов к практической экскурсионной деятельности (подготовка и проведение тематической экскурсии по экспозиции)

ПК-20Вготов к участию в подготовке каталогов выставочных (экспозиционных) проектов

 

Проектная деятельность

ПК-23Вспособен анализировать художественный проект и экспозицию, логически верно и ясно излагать свое мнение

 

Компетенции для профиля Зарубежное искусство

ПК-28Вспособен налаживать профессиональные контакты, адаптировать знания по истории зарубежного искусства к разным аспектам социальной… Результаты обучения.

Раздел I. Введение

Тема 1. Общая периодизация развития пространственных искусств.

Хронологические рамки курса охватывают период с 1590-х по 1790-е гг. Западноевропейское искусство ХVII-XVIII века изучается с учетом вклада ведущих национальных школ – Италии, Испании, Фландрии, Франции, Голландии, Англии.

1590 по 1630 гг. – этот период имеет определенную цезуру - 1610 год, существенную для ряда национальных школ – Италии (завершение творческого пути Аннибале Карраччи и Караваджо), Голландии (сложение предпосылок для деятельности Ф. Халса), Фландрии (первые работы П.П.Рубенса в Антверпене).

1630 – 1660 гг. - совпадает с периодом зрелости большинства крупных мастеров эпохи: Бернини, Борромини, Веласкеса, Халса, Рембрандта, Вермера, Рубенса, ван Дейка, Лево, Ленотра, Пуссена, Клода Лоррена, и связан с максимальным раскрытием возможностей нового, внестилевого мышления и расцветом барокко и классицизма. Этот этап должен рассматриваться как центральный, а для Фландрии как завершающий. Внутри этого хронологического отрезка важен рубеж 1640-х годов – время существенного перелома в творчестве Рембрандта, завершения деятельности Рубенса, ван Дейка и общего заката искусства Фландрии.

1660 – 1690гг. - позднее творчество Веласкеса и испанских живописцев следующего поколения. Гениальные открытия позднего Рембрандта, художники Делфтской школы в Голландии, где также так же как в Испании, со временем обнаруживается состояние исчерпанности творческих ресурсов. Лидирующая роль переходит к Франции, переживающей стадию максимального подъема (Во-ле-Виконт и Версаль, творчество Ж. Ардуэн-Мансара). В Англии – деятельность К.Рена. В Италии нет четкой границы между искусством ХVII века и следующей эпохой, о чем свидетельствует наличие крупных творческих фигур, принадлежащих обеим столетиям (Д.М. Креспи, А. Маньяско, В.Гисланди).

 

Список литературы к разделу 1.

Обязательная литература

1. Вельфлин.Г. Ренессанс и барокко. / Г.Вельфлин, Спб.: Азбука – классика, 2004, 286 с.
2. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. / Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1957, 305 с.
3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Голландия. Франция. Англия. Германия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1995, 392 с.
4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.
5. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.

Тема 2. “Европа столиц” (Д. К. Арган). Основные художественные центры. Рим - космополитическая столица мира.

 

Сохраняют свое значение старые, известные со времен Возрождения местные центры (Венеция, Флоренция, Милан), но их активность снижается. Напротив, выдвигаются новые: Генуя, Болонья, возрастает роль Неаполя и, в особенности Рима, который в культуре Европы ХVII столетия представляет собой единственную в своем роде космополитическую «столицу с мира». Истоки этого явления. Политические и идеологические претензии контрреформации. Градостроительная деятельность римских пап – Сикста V, Климента VII, Павла V, Григория ХIII, Урбана VIII. Рим как средоточие противоречий эпохи, место формирования основных художественных тенденций. Магистральная линия в развитии культуры ХVII века, вообще, связана с концентрацией основных художественных сил в едином центре. Этими центрами становятся столицы национальных государств, например, Мадрид, Антверпен, Амстердам, Лондон, Париж.

 

Тема 3. Своеобразие ведущих национальных школ.

Опережающая роль Италии в художественном процессе. Раздробленность политической и художественной карты страны. Основные центры. Ведущее значение Рима, многообразие художественных концепций, сложившихся в Риме к 1620 гг. Торговые республики Венеция и Генуя, местные традиции и открытость внешним влияниям, в том числе зарубежным.

«Республика соединенных провинций», Голландия – самая передовая страна Европы. Успехи в торговле, создание колониальной державы. Особенности функционирования искусства: отсутствие придворного и церковного заказа; сложение впервые в истории художественного рынка; специализация художников, покупатели, цены. Большие мастера и «малые голландцы». Система жанров, место и роль религиозно-мифологической тематики.

Роль королевского двора и церкви в Испании. Значение народного начала в испанской культуре. Своеобразие основных центров: Мадрид, Севилья, Валенсия. Специфическое место скульптуры в системе изобразительных искусств. Связи с Италией.

Фландрия – Южные Нидерланды, оставшиеся после революции под властью Габсбургов и в лоне Римской церкви. Подъем творческих сил после эпохи жесточайших бедствий и разорения. Наряду с Италией – создательница первых образцов, а затем и наиболее зрелых проявлений стиля барокко в работах Рубенса и его учеников.

Во Франции бедствия религиозных войн, Мятежа королевы и Фронды способствовали тому, что новая художественная эпоха дала первые результаты лишь к концу 1630-х. Избрание короля-гугенота, Генриха IV, принявшего католичество и издавшего Нантский эдикт, уравнивавший гугенотов в правах в католической стране, создало предпосылки для единственной в Европе политической и экономической системы, построенной на принципе равновесия двух религий и двух сословий – дворянства и буржуазии. Французский абсолютизм, обеспечивший почти столетие успешного развития, стал почвой для преломления реалий времени сквозь призму идеала, поэтизирующего господство Разума в человеческой жизни и природе. В художественном творчестве воплощением этого идеала стал классицизм, получивший яркое претворение во французской драматургии и театре. В архитектуре и садово-парковом искусстве Франции выработка форм этого стиля затянулась до 1640 – 60-х годов ( Ф.Мансар, Ж.Лемерсье, Л.Лево, А.Ленотр), а уже в 1670 – 90-х, в комплексе Версаля произошло слияние этих форм с образным языком барокко. Наряду с великими мастерами Пуссеном и Лорреном, представителями французского классицизма, большую часть жизни работавшими в Италии, во Франции представлена традиция караваджизма (Валантен де Булонь, Ж.де Латур), академического искусства (С. Вуэ, Ш.Лебрен), "искусства натуры" (Л.Ленен).

 

Список литературы к разделу 2.

Обязательная литература.

 

1. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. / Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1957, 305 с.

2. Каптерева Т.П. Испания. История искусства. / Т.П.Каптерева. М.: Белый город, 2004, 496 с.

3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Голландия. Франция. Англия. Германия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1995, 392 с.

4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.

5. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.

6. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.

7. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.

8. Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века: основные направления и ведущие мастера. М.: Искусство, 1999, 350 с.

9. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

2. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.

3. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.

 

 

Раздел II.Искусство Италии в 17 веке.

Тема 1. Академия братьев Карраччи. Болонский академизм: теория и практика.

 

«Академия вступивших на правильный путь», созданная братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи (1583 – 1585) в Болонье, и ее отличие от других академий ХVI века. Творческий метод А.Караччи (два типа рисунков; отношение к натуре; ранние жанры – «Мясная лавка»; противоречие идеала и натуры; гротеск, карикатуры, жанровые портреты; переход на позиции идеала). Росписи галереи палаццо Фарнезе в Риме. Истоки решения плафонной композиции, природа эстетического эффекта. Алтарные произведения Аннибале зрелого и позднего периода. Рождение «идеального (героического) пейзажа». Стилевая природа творчества Карраччи: римский классицизм или академизм? Первое поколение учеников – начало «болонской школы»: Доменикино и кардинал Агукки. Попытка теоретического обобщения опыта болонцев. Европейский академизм как тип художественного сознания и культурный феномен Нового и Новейшего времени. Эволюции болонского академизма в ХVII столетии: Г.Рени, Гверчино, Ф.Альбани. Создание международного эталона академического искусства.

 

Тема 2. Караваджо и концепция реализма Нового времени.

 

Историческая антитеза Карраччи - Караваджо. Распадение ренессансного единства идеального и реального. Рождение двух концепций: «искусства идеала» и «искусства натуры». Творческий путь Микеланджело да Караваджо (1571 – 1610). Ранний период: жанр-монолог («Юноша с корзиной фруктов»), от этюда к картине, рождение натюрморта («Корзина фруктов»), игровой способ сопряжения натуры и мифа («Вакх»), новая концепция религиозной картины («Отдых на пути в Египет»), рождение бытового жанра («Гадалка», «Шулер»). Сложение системы «тенеброзо» - «погребного света» и ее эстетические особенности («Лютнист»). Художественное обобщение на основе фрагмента - «часть вместо целого» - через противоречие, контраст, на основании особенного. В итоге – преобразование всей системы европейской живописи. Зрелое творчество: циклы в капелле Контарелли в Сан Луиджи деи Франчези, 1599 – 1602, капелле Черази в Санта Мария дель Пополо, 1601 – 1602; шедевры 1600-х гг. «Народные драмы» 1602 – 1605. Катастрофа 1606 года. Бегство в Неаполь и произведения «взволнованного стиля». Поздний период – изменение природы образа. Современники о Караваджо. Понятие «реализма Нового времени». Театральное начало в живописи Караваджо - «эффект присутствия», синтез созерцания и зрелища, первичная модель экранной цивилизации наших дней.

 

Тема 3. Европейский караваджизм.

 

Творчество О.Джентилески, О.Борджанни, Д.Б.Караччоло - современников Караваджо, преломление воздействия Караваджо сквозь призму индивидуального художественного метода.

Бартоломео Манфреди и сложение ок.1620 г. стандарта международного караваджизма в интернациональной среде Рима (крупная форма, повышенная активность объема и цвета, неидеальная натура, жанровая трактовка образа, театрализация, прямой контакт со зрителем, гротеск или юмор), воздействие караваджизма на ведущие национальные школы. Караваджиевская традиция и внестилевая линия в итальянской живописи 1610-х - 1640-х гг. Влияние немца Адама Эльсхеймера (1578 – 1610): соединение эффектов караваджистского освещения с пейзажем и интерьером в малом формате кабинетной картины. Творчество Доменико Фетти (ок.1588 –1623), Бернардо Строцци (1581 – 1644).

 

Тема 4. Барокко - система художественного видения и стиль.

 

Барочные антиномии: природа и социальная жизнь как враждебная стихия, конфликт разума и чувства, тела и духа, земного и небесного. Щедрая чувственность и повышенная одухотворенность, визионерство, экстатический порыв к трансцендентному. Идеал мученичества за веру – и привязанность к жизни, мирским и телесным радостям. Борьба противоположностей, драматизм, динамика становления, открытость образа вовне. Конфликт массы и пространства, линии и объема («рваный» контур), повышенная энергия цвета, динамика фактуры – «живопись мазка и пятна».

Особая форма синтеза искусств – взаимопроникновение, переход одних видов искусства в другие. Зрелищность, театральность, универсальность. Выдающиеся достижения в области градостроительства и ансамблевого мышления (городские дворцовые и загородные резиденции и виллы), в архитектуре церковных и светских зданий, монументальных формах скульптуры и живописи, алтарной картине.

Связь итальянского барокко с имперскими претензиями эпохи Контрреформации. Грандиозность масштабов, роскошь материалов, декоративная яркость, разнообразие решаемых задач и жанровое богатство.

Итальянское барокко началось в Риме в архитектуре, сразу в завершенном, образцовом решении (фасад церкви Иль Джезу, арх. Д. делла Порта, 1575). Типичное для барокко умножение архитектурных и пластических элементов (колонн, пилястр, карнизов, фронтонов). Перегруженность, причудливость барочной стилевой формулы, в которой вступают в противоборство классические (ордерные) и неклассические элементы.

Рождение градостроительства как искусства. План перестройки Рима, выполненный К.Мадерна. Новый принцип - основу застройки определяют не здания, а коммуникации. Наиболее яркие градостроительные решения - «Римский трезубец» на площади дель Пополо, пьяцца Навона, площадь Св. Петра и колоннада Бернини, обелиски, зарождение региональной планировки, высотные акценты и перспективы.

Родоначальники барочной живописи - находившийся в Риме П.П.Рубенс и итальянец Д.Ланфранко (фрески купола Сант Андреа делла Валле, алтарная и станковая религиозная картина). Живопись зрелого и позднего итальянского барокко (плафоны П.да Кортона в палаццо Барберини, Д.Б.Гаулли в Иль Джезу, А.Поццо в Сант Иньяцио). Отдельная фигура утрачивает свое значение, колористические и светотеневые контрасты, бурная динамика, эмоциональная кульминация (экстаз, триумф), не линия, а пятно, стремление создать "единый сияющий общий эффект". Власть оптической иллюзии, продолжающей реальный интерьер в область видения (видимости). Около 1600 года, в сферу барочной образности вступает скульптура (С.Мадерно), наиболее яркие достижения которой связаны с деятельностью Дж.Л.Бернини (1598 – 1680).

 

Тема 5. Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

 

Бернини-архитектор: церковные здания - Сант Андреа аль Квиринале. Овальный план, активная связь со средой, динамическая и драматическая трактовка фасада, перенесение акцента на интерьер - эмоциональное и зрелищное впечатление, созданное средствами синтеза искусств. Светские постройки - палаццо Барберини в Риме, Королевская лестница в Ватикане. Использование эффектов оптической иллюзии. Декоративные сооружения - фонтаны (стихия камня и стихия воды в динамике); «слон с обелиском»; мост Святого Ангела; Балдахин в соборе св.Петра в Риме; скульптурная декорация плафона церкви Сант Иньяцио в Риме.

Творчество Ф.Борромини (1599 – 1667). Перенесение акцента на методы построения и пропорционирования, возвращение к средневековому принципу триангуляции в построении плана, стремление к необычному. Сан Карло алле Куаттро фонтане – два этапа строительства, антропоморфность фасада, архитектура подобная скульптуре, предельная экзальтация форм. Сант Иво алла Сапиенца – символика плана (шестиконечная звезда – мудрость – sapienza), контраст выпуклого - вогнутого, спиралевидный шпиль. Ораторий филиппинцев и проблема взаимодействия здания с городом; участие в строительстве церкви Сант Аньезе и Сант Андреа делле Фратте.

Гварино Гварини и продолжение традиций Борромини на севере Италии, в Турине (церковь Сан Лоренцо, палаццо Кариньяно). Своеобразие барочной архитектуры Венеции ( Б.Лонгена)

Скульптура итальянского барокко. Бернини-скульптор. Ранние произведения 1620-х гг. ("Аполлон и Дафна", «Похищение Прозерпины Плутоном», «Давид»). Открытость образа вовне, связь с окружающей средой, переходность ситуации избранного мотива, натурализм, эмоциональный экстаз. Концепция портрета: социальная значимость модели, чувство материала ("сделать мрамор податливым, как воск"), разнообразие фактур, живописность – цветовые ассоциации (портреты Шипионе Боргезе, Констанции Буонарелли, Франческо д' Эсте, Людовика ХIV). Синтез искусств на основе скульптуры – эффект «пластических картин» или скульптурного «театра» (Алтарь св. Терезы, «Блаженная Людовика Альбертони», «Видение креста св. Константину Великому», «Кафедра св.Петра», надгробия пап Урбана VIII и Александра VI ).

 

Список источников и литературы к разделу III.

Источники

1. Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. / Сост. Н.А.Белоусова. М.: Искусство, 1965, 392 с.

2. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

3. Микеланджело да Караваджо. Документы. Воспоминания современников. / Сост. Н.А.Белоусова. М.: Искусство,1975, 118 с.

 

Обязательная литература.

1. Вельфлин.Г. Ренессанс и барокко. / Г.Вельфлин, Спб.: Азбука – классика, 2004, 286 с.
2. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.7. М.: Стройиздат,1969. 399 с.
3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.
4. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.
5. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.
6. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.
7. Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века: основные направления и ведущие мастера. М.: Искусство, 1999, 350 с.
8. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.
2. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.
3. Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков./ Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1966, 275 с.
4. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.
5. Дьяков Л.А. Алессандро Маньяско. / Л.А.Дьяков. М., 1978.
6. Знамеровская Т.П. Неаполитанская живопись первой половины XVII века. / Т.П.Знамеровская. Л.: Искусство, 1978, 131 с.
7. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.

9. Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

1. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..
2. Либман М.Я. Джузеппе Мария Креспи. / М.Я.Либман. М.: Искусство, 1967, 83 с.
3. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. / Р.Лонги. М.: Радуга, 1984, 350 с.

13. Михайлов А.В. Поэтика барокко: завершение риторической эпохи / Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М.: Наследие, 1994.С. 326-391.

1. Свидерская М.И. Караваджо: первый современный художник. / Спб.: «Дмитрий Буланин», 2001, 240 с.
2. Свидерская М.И. Барокко XVII столетия: система художественного видения и стиль./ Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. Т. 1. М.: НИИ РАХ, 1997. С. 149-174.
3. Свидерская М.И. Европейский классицизм XVII века: исходные понятия / Русский классицизм второй половины XVIII - начала XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1994. С.25-32.
4. Свидерская М.И. Пространственные искусства в культуре XVII столетия./ Вопросы искусствознания , X(2/1997). М., С. 502-528
5. Федотова Е.А. Сальватор Роза. / Е.А.Федотова. М.: Белый город, 2008, 68 с.
6. Фицтум В. Барокко в Риме. (Сер. Рисунки старых мастеров). / В.Фицтум. М.:Изобразительное искусство, 1986, 95 с.
7. Blunt A. Borromini. / A.Blunt. London: Penguin books, 1979, 240 p.
8. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.
9. Kaufmann E. Architecture in the Age of Reason. Baroque, and Post-Baroque in England, Italy and France. / Cambridge/Mass: Harvard University Press, 1968, 293 p.
10. Wittkower R. Art and Architecture in Italy 1600 to 1750. / R.Wittkower. Harmondsworth: Penguin books, 1986, 664 p.
11. Wittkower R. Gian Lorenzo Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque. / R.Wittkower. London: Phaidon Press, 1997, 320 p.

 

Раздел III. Искусство Фландрии.

Особенности исторического развития Фландрии в ХVI – ХVII веках. Поражение революции и борьбы за независимость в Южных Нидерландах, разорение, новая стабилизация, успехи торговли и промышленности. Возрождение любви к жизни, повышенная чувственность, природное и телесное поднимаются до онтологических масштабов, приближаясь к мифу.

 

Тема 1. Петер Пауль Рубенс.

Творчество Петера Пауля Рубенса (1577 –1640) – квинтэссенция фламандского барокко. Личность художника, мыслителя, дипломата. Роль Италии и национального наследия (Питер Брейгель) в его формировании. Многосторонность дарования; тематическое, жанровое и образное богатство. Алтарные триптихи 1610-х гг. ("Воздвижение Креста", "Снятие с Креста" в соборе Антверпена). Героическая трактовка религиозной темы, близкая итальянскому Возрождению. Мифологическая тема - органическая близость дарования Рубенса природе языческого античного мифа («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва с амазонками», «Персей и Андромеда»). «Охоты» - новый жанр декоративной живописи крупной формы, объединяющей человека с природой. Пейзажи – всеобъемлющие панорамы бытия, создающие натурфилософский и мифо-поэтический образ природы в неразрывном единстве с человеком («Возвращение с полей», «Пейзаж с Филемоном и Бавкидой», «Возчики камня»). «Блудный сын» - притчевая интерпретация сцены крестьянского быта. "Кермесса" как монументальная жанровая картина.

Историческая картина в творчестве Рубенса: цикл «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце в Париже - образец для всего последующего придворного искусства; органичность сочетания биографического, жизненно-конкретного и мифологического (аллегорического) начал. Роль живописного эскиза в творческом процессе художника. «Бедствия войны» - роль аллегории в творчестве Рубенса. Разнообразие портретных форм - парадный, семейный, групповой, интимный портрет, автопортрет. Образ красоты и женской прелести, проблема идеала (портреты Елены Фоурмент и связанные с ней персонажи мифов, «Сад любви», «Шубка»).

Рубенс-рисовальщик, графическая техника рисования «в три карандаша». Мастерская Рубенса и проблема атрибуции его картин.

 

Тема 2. Фламандская живопись 17 века

Духовный аристократизм и утонченный артистизм Антониса ван Дейка (1599 – 1641) - художника-джентльмена, прославившегося как элегантный виртуоз-портретист в среде итальянской знати и при английском дворе. Именно ван Дейк создал законченный тип парадного портрета XVII века, повлиявшего на этот жанр в других школах (портрет кардинала Бентивольо, портреты Карла I). Эффект картин Рубенса основан в значительной степени на преувеличении реальности, ван Дейк склонен к идеализации натуры. Обостренное чувство изящного (автопортреты).

Народный колорит и мощная грубоватая чувственность Якоба Йорданса (1593 –1678), мастера разгульных застолий - «празднеств бобового короля» – и крестьянско-мифологической темы ("Сатир в гостях у крестьянина"). Обращение к фламандским пословицам и народным праздникам ("Как поют старшие, так щебечут и младшие"). Мастер барочного натюрморта Франс Снейдерс (1579 - 1657) - изображение рынка или лавки с покупателями и хозяевами, с животными, птицами и дарами земли и воды, преподнесенные как триумф жизненных сил природы ("Рыбные и мясные лавки", "Натюрморт с лебедем").

Адриан Браувер (1605 – 1638) - связь с традицией Босха – Брейгеля, искусство натуры в мире фламандского барокко. Особая камерная тема, посвященная жизни нищих, бродяг, интонации горечи и насмешки. Живопись, тяготеющая к тональной гармонии. Давид Тенирс Младший вводит в свои композиции элементы незамысловатой развлекательности ("Деревенский праздник").

 

Список источников и литературы к разделу III .

 

Источники

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.
2. Рубенс Петер Пауль. Письма. Документы. Суждения современников. / Сост. К.С.Егорова. М.: Искусство,1977, 480 с.

 

Обязательная литература.

1. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.
2. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.
3. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.
4. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.
5. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.
2. Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. / М.Я.Варшавская. Л.: Аврора, 1975, 319 с.
3. Варшавская М.Я. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. / М.Я.Варшавская. Л.: Изд. Гос. Эрмитажа, 1963. 152 с.
4. Грицай Н.И. Фламандская живопись XVII века. Эрмитаж. (Сер. Очерк – путеводитель). / Н.И.Грицай. Л.: Искусство, 1990, 192 с.
5. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.
6. Зримый образ и скрытый смысл. Аллегория и эмблематика в живописи Фландрии и Голландии второй половины 16-17 веков. Вступление и каталог В.А.Садкова. / Кат. выставки, ГМИИ им. А.С.Пушкина, М.: Красная площадь, 2003, 140 с.
7. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.
8. Каптерева Т.П. Ван Дейк. (Сер. Мастера живописи) / Т.П.Каптерева. М.: Белый город, 2004, 48 с.

9. Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

1. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..
2. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV - XVII веков. Реальность и символика. / М.: Изобразительное искусство, 1994, 287 с.
3. Gerson H., Ter Kuile E.H. Art and Architecture in Belguim 1600 to 1800. / H.Gerson, E.H. Ter Kuile. Harmondsworth: Penguin books, 1960, 236 p.
4. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.
5. Meijer F.G. Dutch and Flemish Still-life Paintings. / F.G. Meijer. Nederlands: Waanders, 2005, 336 p.

Раздел IV.Искусство Испании

 

Специфическая черта испанского изобразительного искусства ХVII века: скульптура ценилась выше живописи. Наряду с ретабло, алтарной преградой, получившей развитие в эпоху Возрождения, все большее значение приобретает отдельно стоящая статуя. Роль процессий, массовых религиозных действ – особенно Праздника Тела Господня в испанской культуре. «Пасос» - статуи и скульптурные группы для процессий (paso – шаг). К ним предъявлялись требования красочности, натуральности как объекту поклонения, обращенному к толпе; деревянные скульптуры раскрашивались, глаза инкрустировались.

Школы испанской скульптуры: Андалусия, Кастилия. Ведущие мастера: Грегорио Эрнандес (Фернандес) (ок. 1576 – 1636); Хуан Мартинес Монтаньес (1568 – 1649), Алонсо Кано (1601 – 1667), скульптор и живописец.

Школы испанской живописи: Севилья, Валенсия, Гранада, Толедо. Три великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес – определяют значение ХVII столетия как «золотого века испанской живописи».

 

Тема 1. Рибера и Сурбаран.

 

Хосе (Хусепе) Рибера (1591 - 1652) тесно связан с национальной традицией, но с 1616 г. до конца жизни работал в Неаполе, на службе у испанского вице-короля. Один из наиболее ярких приверженцев Караваджо в 1630-40-х гг. как по тематике («Пьяный Вакх»), так и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия, игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни). Картины с изображением одиночных фигур святых - чаще всего в состоянии отшельничества, покаяния или экстаза («Св.Иероним, внимающий звуку небесной трубы», «Св. Онуфрий»), а также образы так называемых «нищих философов» («Смеющийся Демокрит», «Диоген с фонарем»), в которых применен «портретный» способ характеристики. «Хромоножка» – яркий пример монументального народного жанра середины ХVII века. Поздний период творчества - 1640-е годы, переход к более тонкой эмоциональности и поэтичности образов ("Св. Инесса").

Франсиско Сурбаран (1598 – 1664) – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». Начинал как мастер, раскрашивавший деревянные скульптуры. Влияние современной скульптуры на живописный язык Сурбарана - складки будто вырезанные из дерева, обобщенность пластики. Сурбаран был связан преимущественно с Севильей, много работал для монашеских орденов (цикл "Жизнь Педро Ноляско", цикл "Жизнь св. Бонавентуры", "Чудо св. Гуго Гренобльского"). Подчеркнутая осязательность, оптическая достоверность живописи, изысканность колорита в сочетании с нарочитым архаизмом, чертами наивной искренности ("Христос и Мария в Назарете") или суровой замкнутости и религиозного горения ("Св.Серапион", "Св.Франциск").

Концепция испанского натюрморта у Сурбарана, а также Фелипе Рамиреса, Хуана Санчеса Котана - самодовлеющая значимость каждого предмета, его обособленность среди других, момент торжественного предстояния (Сурбаран. «Натюрморт с лимонами, апельсином и розой»).

 

Тема 2. Веласкес.

Диего Родригес де Силва Веласкес (1599 – 1660). Севильский период, 1617 – 1622. Годы учения у Эрреры и Пачеко, дом Пачеко в Севилье – «академия образованнейших людей не только Севильи, но и всей Испании». Жанровые работы – бодегонес (от bodegon – таверна, харчевня): «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды в Севилье (Водонос)» - и религиозные композиции: «Христос у Марфы и Марии». 1622 - переезд в Мадрид, с 1623 года Веласкес - живописец испанского короля. Становление концепции придворного портрета. Дворянско-гуманистический идеал «социего» (sociego) – «достоинства», умения сохранять невозмутимость в любых обстоятельствах, в сочетании с ренессансным представлением о личности и дворянским кодексом чести. «Вакх, или Пьяницы» - развитие концепции мифа Караваджо как праздничного театрализованного действа, соединяющего бытие природы и человека.

Первое итальянское путешествие, 1629 – 1631гг.: приобщение к ренессансной традиции (венецианцы), опыт по созданию картины большого масштаба («Кузница Вулкана»). Охотничьи портреты для замков Торре делла Парада и Буэн Ретиро. «Сдача Бреды» - первая историческая картина Нового времени, свободная от аллегорий, решенная как человеческая драма характеров. 1630-е -1640-е гг. – расцвет портретного творчества («Портрет Филиппа IV»; «Портрет Оливареса»). Серия портретов королевских шутов ("труанес"). Веласкес сохраняет по отношению к своим моделям позицию высокой объективности: «не плакать, не сострадать, но понимать». Образы «нищих философов» («Менипп», «Эзоп»), созвучные серии "труанес".

Второе путешествие в Италию 1649 – 1650 гг. Уникальные для испанской живописи пейзажные этюды виллы Медичи. «Портрет Хуана Парехи» - успех, прием в Римскую Академию св. Луки. «Портрет папы Иннокентия Х» - реакция заказчика: «слишком правдиво!». «Венера перед зеркалом» - поворотное звено в традиции - от образов Джорджоне и Тициана к Гойе («Обнаженная маха») и Э.Мане («Олимпия») - распадение единства идеального и реального, невозможность прямого воплощения идеала, уходящего в область воображения, мечты. Портреты инфанты Маргариты и эволюция живописи Веласкеса: от многослойной живописи к манере "alla prima", так называемая "беглая манера", особая роль завершающих мазков ("Инфанта Маргарита с букетом цветов", "Инфанта в голубом").

«Менины» и «Пряхи» - этапные произведения европейской живописи ХVII века. Многообразие интерпретаций сюжетов. В «Менинах» синтез бытового (повседневная дворцовая жизнь с портретными персонажами) и исторического (присутствуют – в зеркале – король и королева) в единстве творческого процесса художника (автопортрет Веласкеса, пишущего неведомый зрителю портрет). В «Пряхах» жизнь (работницы королевских мастерских) и искусство (гобелен и рассматривающие его музыкантши и певицы) сопрягаются через миф об Афине и Арахне, о мастерстве, вызывающем ревность богов.

Последнее поколение испанских живописцев «золотого века». Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) - акцент на жанровой развлекательности с оттенком юмора, внешней миловидности («Мальчики с виноградом», «Девушки у окна», «Мальчик с собакой», композиции на тему "Святого семейства"). Воздействие идей Контрреформации в мрачных барочных видениях Хуана де Вальдес-Леаля («Конец мирской славы»).

 

Список источников и литературы к разделу IV.

Источники

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

 

Обязательная литература.

1. Каптерева Т.П. Испания. История искусства. / Т.П.Каптерева. М.: Белый город, 2004, 496 с.
2. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.
3. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.
4. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.
5. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.
6. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.
2. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.
3. Знамеровская Т. П. Хусепе Рибера. / Т.П.Знамеровская. М.: Изобразительное искусство,1981, 240 с.
4. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.
5. Каптерева Т.П.. Веласкес. (Сер. Мастера живописи) / Т.П.Каптерева. М.: Белый город, 2004, 48 с.
6. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..
7. Малицкая К. М. Веласкес. / К.М.Малицкая. М.: Искусство,1960, 52 с.
8. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV - XVII веков. Реальность и символика. / М.: Изобразительное искусство, 1994, 287 с.
9. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.

 

Раздел V. Искусство Голландии.

 

Своеобразие художественной жизни самого передового государства ХVII века. Отсутствие придворного и церковного заказа. Законы художественного рынка. Система жанров и место мифологической и религиозной тематики. Великие мастера – Халс, Рембрандт, Вермер и «малые голландцы». Влияние протестантизма.

Архитектура - самое раннее появление в Европе форм классицизма, плоскостного и строгого (П.Пост. Дворец Маурицхейс в Гааге, 1633 – 1635), затем более торжественного, масштабного (Я. ван Кампен, Ратуша в Амстердаме, 1648 – 1665) или утонченного и нарядного (Ю.Винкбонс. Дом братьев Трипп в Амстердаме, 1660 – 1662).

Ведущая роль живописи, общая перспектива развития которой поражает редким изобилием, разнообразием и высотой художественного уровня.

Два этапа: 1610 – 1630 – становление, обстановка общественного и экономического подъема; С 1640-х жизнелюбие и свободомыслие спадают: Спинозу отлучают и изгоняют из Амстердама (1656), в университетах намечается возврат от Декарта к теологии. К 1650 торговый капитал превращается в финансовый, из среды бюргеров выделяется патрициат, в жизненный уклад проникают черты утонченности, роскоши.

 

Тема 1. Ф.Халс и голландская живопись первой половины ХVII века.

Начальный этап эволюции голландской школы: маньеризм (Я.Блумарт), утрехтский караваджизм (Г.Хонтхорст, Х.Тербрюгген), поворот к национальной традиции (В.Бейтевег).

Творчество Франса Халса (ок.1582 / 1583 – 1666), первого крупного мастера в истории искусств, реализующего себя в одном жанре – портрете. Расширение круга заказчиков, "открытый стиль", которому соответствует манера живописи (открытый мазок, импровизационность письма), острая динамичность восприятия жизни и человека. Типология портретов: групповой («Офицеры стрелковой роты св. Адриана»; «Офицеры стрелковой роты св. Йориса»); заказной («Смеющийся офицер», «Портрет Виллема ван Хейтхейзена»); портрет-жанр («Веселый собутыльник», «Цыганка», «Малле Баббе»). Эволюция творчества: от караваджистских мотивов («Юнкер Рамп и его подружка», «Шут с лютней») и жанровых портретов к острому психологизму («Сидящий Хейтхейзен», «Портрет молодого человека с перчаткой», «Портрет Яспера Схаде») и поздним произведениям с отпечатком трагического одиночества («Групповой портрет регентов приюта для престарелых в Харлеме»).

Тема 2.Живопись «малых голландцев».

В системе жанров голландской живописи первые новаторские завоевания принадлежат пейзажу. Хенрик Аверкамп (1585 – 1634) – национальный колорит, тематика (зимние развлечения на льду), синтез пейзажа и жанра. Ян ван Гойен (1596 – 1656) – поэт родной природы. Постоянные штудии с натуры (альбомы набросков), создание «иконографии» голландского пейзажа: высокое облачное небо, тональная гармония в коричнево-серых тонах, динамика атмосферы. Филипс Конинк (1619 – 1682) - крупноформатные панорамные виды. Якоб ван Рейсдаль (1628/9 – 1682) – художник-мыслитель; движение органических сил природы в ее самостоятельном бытии («Водопад», «Болото») и во взаимодействии с человеком («Мельница в Вейке»), проблема времени и вечности («Еврейское кладбище»). Морские виды - образ водной стихии, то бурной (Виллем ван де Вельде, «Буря»), то застывшей в солнечном свете (Ян ван де Капелле, «Море в штиль»), дополняется изображением влажной атмосферы, рыбацких парусников и военных кораблей. Пейзажи Мейндерта Хоббемы с их прозрачным светом и свежим колоритом предвосхищают живопись ХVIII века.

Бытовой жанр. Адриан ван Остаде (1610 – 1685) – тематика, близкая Брауверу («Кабачок», «Драка крестьян»), но без горечи и протеста. Ян Стен (ок. 1626 – 1679) - повествовательный жанр, часто имеющий дидактический смысл (вариации на тему "Как нажито, так и прожито"). Обилие деталей, "боязнь пустого пространства" в картине. Открытое шутовство сочетается с мягким юмором, камерные сцены в интерьере и сцены на открытом воздухе («Веселое общество», «Гуляки»).

Габриэль Метсю (1629 – 1667) - светское направление, поэтизирующее быт патрицианских кругов («Женщина, сочиняющая музыку», «Больной ребенок»). Темы картин Герарда Терборха (1617 – 1681) - концерты, чтение письма, завтраки. Побывавший в разных европейских странах, Терборх испытал влияние Веласкеса и ван Дейка. Недосказанность сюжетов, не действие, а эмоциональные отношения между людьми, лаконизм композиций и тонкое чувство красочных отношений ("Бокал лимонада", "Женщина, чистящая яблоко", "Мальчик с собакой").

Искусство натюрмортаникогда не переживало такого расцвета и не достигало такого разнообразия, как в Голландии ХVII века. Виллем Хеда, Питер Клас и тип «завтраков» - изображение скромной или богатой неоконченной трапезы с предметами, хранящими отпечаток присутствия человека (ср. в этой связи голландское название жанра: stillleven, тихая жизнь). Виллем Калф и Абрахам ван Бейерен – пышные «десерты» с драгоценными сосудами, экзотическими фруктами. Специализацию Яна Давидса де Хема и Виллема ван Альста, помимо десертов, составили также изображения цветов, Юриана ван Стрека – принадлежности для курения и «Vanitas» - «Суета сует». Символическое значение, моральные сентенции включаются не только в образную ткань натюрмортов, но и других жанров голландской живописи. «Скрытый символизм» как общая черта эпохи.

 

Тема 3. Рембрандт Харменс ван Рейна (1606 – 1669)

Творчество великого голландского художника Рембрандта, как и творчество Веласкеса следует рассматривать в общеевропейском контексте. Мастер не был в Италии, но в период учения у Питера Ластмана соприкоснулся с явлением международного итальянизма, коллекционировал гравюры с классиков Ренессанса, был в курсе свежих новаций. Признаки таких влияний очевидны в ранний, лейденский период (1625 –1632), как и интерес к новому кругу сюжетов – ветхозаветной Книге Товита, к небольшим картинам с маленькими фигурами, к проблеме их взаимодействия с окружающей средой (Товит и его жена», «Христос в Эммаусе»). Начало серии автопортретов, над которой Рембрандт трудился всю жизнь (всего около 120). Он «примеривает» на себя черты различных социальных положений и эмоциональных состояний, пользуясь приемами караваджиевской травестии и эффектами света и тени («Автопортреты» 1628, 1629 гг.). 1632-1642 – переезд в Амстердам, период «бури и натиска». Успех, женитьба на Саскии ван Эйленбурх. Заказ на цикл «Страстей Христа» от штатгальтера Федерика Генрика, 1633 – 1639: «Снятие с креста», 1634. Новаторская, неидеальная трактовка образа Спасителя как существа телесно слабого, жалкого, но излучающего свет любви и сострадания. Опыты с крупной формой: композиции на драматические сюжеты с активным внешним действием и односторонне обостренными эмоциями («Ослепление Самсона», «Пир Валтасара»). «Автопортрет с Саскией на коленях», 1636 - символическая программа и образ. «Даная» - история создания; рембрандтовская концепция женской наготы и ее место в традиции от Ренессанса к ХIХ веку. «Ночной дозор», 1642, специфика жанровой неоднозначности: групповой портрет, городская сцена, историческая картина.

Перелом 1640-х годов - смерть Саскии, появление в доме Рембрандта Хендриккье Стоффельс. «Святое семейство», 1645, сложение живописной системы зрелого Рембрандта – концепция одухотворенной светотеневой среды, средствами которой достигается высочайшая степень сублимации реальности. Открытие процессуального начала (письмо Рембрандта к Константину Гейгенсу, 1639, о том, что он стремился к «наибольшей и наиестественнейшей подвижности»), в непрерывном потоке времени происходит приобщение сиюминутного к вечному. Формирование портретной концепции Рембрандта - «портрет-биография» («Портрет старика в красном»).

1650-е годы: начало преследований Хендриккье и Рембрандта церковными кругами, 1656 – трагедия банкротства. «Автопортреты» 1652, 1655, 1658 гг. -потрясающие образы духовной стойкости и обнаженной искренности в передаче душевного состояния. Портреты друзей и близких ("Портрет Яна Сикса", «Хендриккье у окна», портреты Титуса). «Вирсавия», 1654, «Женщина, входящая в воду» - стремление не только передать чувственное очарование обнаженного тела, но и сделать его носителем духовных ценностей.

Конец 1650-х - 1660-е - проблема позднего этапа в биографии великого художника. У всех ли есть поздняя фаза? - Микеланджело, Тициан, Рембрандт, Гойя, Пикассо. Общее: мастер не просто сохраняет полноту творческих сил, но его искусство выходит на качественно новый рубеж, преодолевая границы своей эпохи. «Благословение Иакова», «Отречение апостола Петра», «Заговор Клавдия Цивилиса», «Еврейская невеста», «Блудный сын». Последние «Автопортреты».

Графика Рембрандта. Рисунок (гл. обр. пером) – постоянный спутник Рембрандта; другая область - печатная графика, офорт. Жанровое богатство: «Автопортрет» (1641, 1669), пейзаж ("Три дерева", "Хижины у канала"), портрет («Саския в соломенной шляпе», 1633; «Портрет Клемента де Ионге», 1651), библейско-евангельская тематика («Слепой Товит», 1651; «Жертвоприношение Авраама», 1655; «Проповедь Христа». 1652; «Три креста», 1666).

 

Тема 4. Ян Вермер и делфтская школа.

Условность названия – разные художники, с различной выучкой в 1650 – 1660-е гг. работают в Делфте. Три фактора, сыгравших существенную роль в формировании школы: пребывание в Делфте в 1646 – 1649-х гг. Пауля Поттера, принесшего с собой эффект дневного света; сложение делфтского варианта архитектурной картины (Питер Санредам, Эммануэл де Витте); появление в 1650 Карела Фабрициуса (1622 – 1654). Общие черты школы: преобладание жанрово-бытовой тематики, интерьерная композиция, «дневной» свет, использование камеры-обскура как средства изучения пространственных отношений.

Карел Фабрициус (1622-1654): работа в мастерской Рембрандта, при переезде в Делфт - эксперименты с построением пространства (перспективный ящик), со светом (передача цвета "в пленере"), сочетание нескольких жанров в одной картине ("Продавец музыкальных инструментов", "Караульный"). Питер де Хох (1629-1680-е) - бытовой жанр в интерьере ("Мать и дитя (Чуланчик)", "Мать у колыбели") и на открытом воздухе ("Дама со служанкой", "Дворик"). Эмануэл де Витте (1617-1692) - новый тип жанровой сцены, объединяющей несколько жанров ("Рынки"). Интерьеры церквей в живописи Питера Санредама - пространство как носитель поэтического чувства.

Ян Вермер Делфтский (1632 – 1675) – последний великий мастер, завершающий историю голландской живописи в ХVII веке. Начав с караваджистской большеформатной композиции «У сводни» (1656) и мифологической и религиозной картины («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии»), создал свой тип «бессюжетного» жанра в интерьере с изображением одной, реже нескольких фигур в созерцательной атмосфере и залитом дневным светом пространстве. Сочетание непосредственной достоверности с четкостью конструктивной разработки (форсированная динамика перспективы), изощренность цветовых сочетаний, разнообразие фактур («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка»). Эффект дневного света в двух пейзажах Вермера - «Уличка». «Вид Делфта». Картина «Искусство живописи» - на уровне сюжета и действия рассказывается о тайне художественного преображения обыденной натуры с помощью нехитрой травестии.

 

Список источников и литературы к разделу V

Источники

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

 

Обязательная литература

1. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. / Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1957, 305 с.
2. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.7. М.: Стройиздат, 1969. 399 с.
3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Голландия. Франция. Англия. Германия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1995, 392 с.
4. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.
5. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.
6. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.
7. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.
2. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета./ Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1962, 305 с..
3. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.
4. Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта./ К.С.Егорова. М.: Искусство, 1975, 236 с.
5. Золотов Ю.К. Вермер Делфтский. (Сер. Мастера мирового изобразительного искусства. М.: Изобразительное искусство, 1995, 128 с.
6. Зримый образ и скрытый смысл. Аллегория и эмблематика в живописи Фландрии и Голландии второй половины 16-17 веков. Вступление и каталог В.А.Садкова. / Кат. выставки, ГМИИ им. А.С.Пушкина, М.: Красная площадь, 2003, 140 с.
7. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.

8. Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

1. Кузнецов Ю.А. Загадка "Данаи". К истории создания картины Рембрандта. / Ю.А.Кузнецов. Л.: Искусство, 1970, 88 с.
2. Кузнецов Ю.А. Голландская живопись XVII-XVIII веков в Эрмитаже. Л.: Искусство, 1984, 232 с.
3. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..
4. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. / И.В.Линник. Л.: Искусство, 1980, 245 с.
5. Райт К. Рембрандт (Сер.: Великие мастера). М.: Слово, 2003, 360 с.
6. Сененко М. С. Франс Хальс. / М.С.Сененко. М.: Искусство,1965, 243 с.
7. Сененко М.С. ГМИИ им. А.С.Пушкина. Голландия XVII-XIX века. Собрание живописи. / М.С.Сененко. М.: Галарт, 2000, 500 с.
8. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV - XVII веков. Реальность и символика. / М.: Изобразительное искусство, 1994, 287 с.
9. Тананаева Л.И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI - XVII веков. М., 1996.
10. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. / Ю.А.Тарасов. Спб.: Изд. Спб. Гос. Университетеа, 2004, 166 с.
11. Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века. / Ю.А.Тарасов. М.: Изобразительное искусство, 1983, 319 с.
12. Уилок А. Ян Вермер. / А.Уилок. Спб.: “Icar”, 1994, 128 с.
13. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII века в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1981
14. Фромантен Э. Старые мастера. / Э.Фромантен. М.: Изобразительное искусство, 1996, 312 с.
15. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.
16. Rosenberg J., Slive S., Ter Kuile E.H. Dutch Art and Architecture 1600 to 1800. / J.Rosenberg, S.Slive, E.H.Ter Kuile. Harmondsworth: Penguin books, 1966, 329 p.
17. Slive S. Dutch Painting 1600 to 1800. / S.Slive. New Haven and London: Yale University Press, 1995, 378 p.
18. Meijer F.G. Dutch and Flemish Still-life Paintings. / F.G. Meijer. Nederlands: Waanders, 2005, 336 p.

 

Раздел VI. Искусство Франции.

 

Периодизация. Гражданские смуты начала столетия, роль Генриха IV в консолидации страны. Искусство первой трети века – важная роль провинциальных центров, особенно Лотарингии (Нанси, Люневиль), Тулузы. Первые яркие художественные результаты связаны с гравюрой. В живописи - развитие караваджизма. В архитектуре сохраняются архаические черты замковой архитектуры. Начало строительства Парижа.

Французское искусство 1630-1650-х годов. Развитие классицизма в театре, литературе, философии: 1637 год - "Сид" Корнеля и "Рассуждение о методе" Декарта. Изобразительное искусство "запаздывает", хотя уже в 1630-годы - расцвет творчества Пуссена, возведение купольных построек в Париже, деятельность Ф.Мансара, Ж.Лемерсье.

1670-1680-е годы - всеобщая централизация власти, никогда ранее искусство не было под таким строгим контролем государства. Создание Королевской Академии художеств. Роль Кольбера и Шарля Лебрена, своего рода "диктатора" в сфере изобразительного искусства, завершение ансамбля Версаля.

 

Тема 1. Феномен "лотарингской школы".

Творчество Жака Калло (1592 – 1635). Связь с культурой позднего маньеризма Лотарингии (Жак Белланж). Ранний итальянский период - 1608 – 1611 – Рим, 1611 – 1621 – Флоренция, придворный художник Козимо Медичи. Цикличность мышления – работа тематическими сериями ("Каприччи", "Балли ди Сфессания" / Танцы»), а также станковые крупноформатные гравюры ("Ярмарка в Импрунете"). Дар к изображению гротескных и комических образов, жизнь человека как калейдоскоп, бесстрастно схваченный метким взором художника. Совершенствование техники гравирования - сочетание офорта с резцом и твердым лаком. 1621 - возвращение на родину, в Нанси, где Калло становится свидетелем насильственного присоединения Лотарингии к Франции. Появление трагических образов (серия "Нищие"), тема ничтожества человека перед лицом враждебных сил (серии "Большие и малые страсти Христа" , "Св.Себастьян)", образы бессмысленной жестокости (серии "Малые" и "Большие бедствия войны", лист "Казни"). Поездка в Брюссель - "исторические гравюры", гравюры - ландкарты - "Осада Бреды", "Осада Ла Рошели". Интерес к демоническому, отголоски босховских мотивов в двух вариантах "Искушения св.Антония" (1617, 1634). Влияние гравюр Калло на современников и последующие поколения художников (Кастильоне, Маньяско, А.Ватто, офорты Дж.Б.Тьеполо).

Жорж де Латур (1593-1652) - крупнейший живописец лотарингской школы. Открытие Латура и история изучения его творчества в XX веке. Проблема "поздней хронологии" - при пожаре в Люневиле в 1638 году большая часть ранних картин художника сгорела, преобладают работы 1640-х годов. Караваджистская тематика («Гадалка», «Шулер»), контрасты света и тени, предметность, осязательность живописи, народный типаж. Проблема гротеска у Латура ("Драка музыкантов", "Рылейщик"). При всей конкретности типажей образы Латура совершенно абстрактны, композиции выверены как математические формулы; ощущение бесконечно длящегося времени. Связанное с традицией лотарингской скульптуры обобщение формы - то, что в XX веке назовут "кубизмом" Латура. Проблема света - идущее от Караваджо использование локального источника света для усиления выразительности, так наз. "экранированный свет" ("Иов и его жена", "Сон Иосифа"). Сложность толкования религиозных сюжетов – реальное и чудесное как два неразрывно связанных аспекта бытия: "Св.Себастьян" - сцена спасения Себастьяна звучит как "Оплакивание", "Новорожденный" или "Рождество Христа"?

Французские художники в Риме: Валантен де Булонь – эволюция от караваджисткой тематики и «погребного света» к насыщенному колориту и поэтическому настроению («Эрминия у пастухов»). Ранние работы С.Вуэ и их успех в Риме («Гадалка», «Рождение богоматери» в Сан Франческо а Рипа).

 

Тема 2. Французская архитектура и живопись 1630-1650-х годов.

Начало XVII века - сохраняется актуальность готической лексики и наследия итальянского Ренессанса (Сен-Жерве в Париже). Люксембургский дворец Соломона де Бросса (1615 – 1621) - реминисценции замков эпохи Возрождения. Обращение к языку ордерных форм: от плоских пилястров на фасадах Люксембургского дворца к совершенному владению ордером у Франсуа Мансара (корпус герцога Орлеанского в Блуа, 1635-38).

Основные достижения французской архитектуры середины ХVII столетия: Создание регулярной городской площади. От Пляс де Вож (площади Вогезов) в которой сохраняются черты традиционной французской архитектуры из красного кирпича со вставками белого камня (1603 – 1605) к артикулированной классическим ордером Вандомской площади (1685-1701) и Площади Побед Ж. Ардуэна-Мансара. В отличие от барочных площадей Италии площади Парижа - статичные ансамбли (в плане квадрат, треугольник, круг), "фрагменты пространства", заключенные в простейшие геометрические рамки. Идея площади как "драгоценной оправы" для статуи монарха.

Купольные постройки в Париже: 1630-50 гг. - церкви Сорбонны Ж.Лемерсье и собора монастыря Валь де Грас (1645-1665), Ж.Лемерсье, Ф.Мансар, 1693-1706 - собор Дома Инвалидов Ж.Ардуэн Мансара.

Живопись в Париже. Симон Вуэ (1590-1649) - "первый художник короля". Первые работы после возвращения из Рима (1627) - Алтарь в церкви С.Никола де Шан, "Благовещение" из ГМИИ - караваджизм соединяется с влиянием Гвидо Рени. "Аллегория Богатства" и стиль зрелого периода - влияние барочной стилистики, взволнованный ритм драпировок, плоскостность композиции, светлый, холодный колорит. Значение декоративной живописи в творчестве Вуэ и художников, вышедших из его мастерской (Ф.Перрье, Э.Лесюэр, Ш.Лебрен). Классицизм в живописи Э.Лесюэра, прозванного "французским Рафаэлем" и Л. де Ла Ира, соединившего классицизм с влиянием венецианской школы и реминисценциями маньеризма ("Меркурий отдает Вакха на воспитание нимфам").

Филипп де Шампень (1602-1674) - фламандец по рождению, тем не менее, принадлежит к французской школе. Влияние А. ван Дейка - портреты Ришелье, "Портрет Омара Толона". Связь де Шампеня с янсенизмом и монастырем Пор Руаяль в Париже ("художник Пор Руаяля"). Религиозные композиции - суховатая, жесткая манера письма. "Две монахини (Ex-voto)", предельная простота и сдержанность в изображении чудесного события.

Братья Ленен - "художники реальности" (термин Шанфлери). Сложность разграничения творчества трех братьев - Антуана, Луи, Матье. Луи и Матье вместе работали над некоторыми картинами, при наличии 15 подписных и датированных картин, ни на одной нет инициалов. По традиции, лучшие работы приписывают Луи, однако атрибуции постоянно меняются. Выходцы из провинциального города Лан в Пикардии, братья Ленен работают в Париже. Крестьянский жанр - сцены в интерьере ("Крестьянская трапеза") или на фоне пейзажа, напоминающего о природе Пикардии ("Отдых всадника", "Семейство молочницы"). Персонажи картин сдержаны в чувствах и полны внутреннего достоинства, ясность и лаконизм композиционных решений. Проблема школы братьев Ленен, оказавших большое влияние на художников, преимущественно нидерландцев, работавших в Париже ("мастер процессии с быком", "мастер монахинь бегинок").

 

Тема 3. Классицизм в архитектуре

Архитектурно-планировочная концепция частного аристократического городского жилища, отеля – т.н. «дома между двором и садом» (Отель Ламбер в Париже, арх. Л.Лево), которая получила развитие в архитектуре первой половины XVIII столетия.

Дворцово-парковый комплекс Во-ле-Виконт близ Мелена, 1656 – 1661, арх. Л.Лево, А.Ленотр - "репетиция Версаля". Парк и дворец Версаля - регулярный ансамбль гигантского масштаба, связь здания с природой и парком в целостном образном единстве: (1662 – 1691, арх. Л.Лево, А.Ленотр, Ж. Ардуэн-Мансар).

Восточный фасад Лувра (К.Перро, Л.Лево, 1667 – 1678) - программное произведение французского классицизма, наиболее последовательное воплощение стиля: ордер как тектоническая основа сооружения и как средство его ритмической организации, рациональная простота композиции, логическое членение объема, гармоническое равновесие частей. Единственный памятник во французской архитектуре XVII века с явно выраженным антикизирующим характером (Клод Перро - переводчик Витрувия). История строительства восточной колоннады Лувра - полемика с барочной эстетикой двух проектов Бернини, приехавшего в Париж для участия в конкурсе.

 

Тема 4. Классицизм в живописи

Творчество Никола Пуссена (1594 – 1665). 1612-1623 - Париж, влияние школы Фонтенбло, знакомство с Дж.Б.Марино и цикл рисунков к "Метаморфозам" Овидия по его заказу. 1624 – сер. 1630-х. - поиски своего места в художественной среде Вечного города. Влияние маньеризма («Битва Иисуса Навина с амореями»), барокко («Избиение младенцев», «Мученичество Св.Эразма»). Изучение античности и Рафаэля, первые сюжеты из римской истории - "Смерть Германика". Усвоение венецианской колористической традиции, особенно Тициана, образы мифологии, Ариосто, Тассо - "Диана и Эндимион", «Ринальдо и Армида», «Нарцисс и Эхо», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», "Вдохновение поэта". Счастливая гармония бытия, особенности ритмики, роль жеста, своеобразие колорита.

Середина 1630-х – середина 1640-х гг. В центре внимания Пуссена не миф, а история – евангельская, библейская, римская. Влияние идей стоицизма, трактат дю Вера "О моральной философии стоиков" (1635) с его призывом «отразить все атаки несчастья» перед натиском безумной судьбы. Аллегорические композиции ("Аркадские пастухи", "Танец человеческой жизни"). Многофигурные композиции с подробно разработанным действием, трагические моменты в судьбе человечества. Сюжеты из Ветхого завета - «Поклонение Золотому тельцу», "Чума в Ашоде", римской истории - «Похищение сабинянок». 1637 – 1642 - серия картин «Семь таинств» для Кассьяно дель Поццо - вдохновляясь историей раннего христианства, Пуссен ищет первоисточник таинства. "Крещение" трактовано как "Крещение Христа", "Соборование" как смерть римского воина. 1640 – 1642 - поездка в Париж, неудача в работе над росписью Галереи Аполлона в Лувре. В отличие от представителей парижской школы (С.Вуэ, Э.Лесюэр), Пуссен далек от решения декоративных задач и мыслит в масштабах станковой картины, не привык работать по официальному заказу.

1642 – 1665 - поздний период. Тема "Святого семейства" - интерес к архитектонике композиции ("Св. Семейство в Египте"). Среди библейских сюжетов преобладают трагические темы, человек как жертва враждебных сил ("Моисей, источающий воду из скалы"; "Смерть Сафиры"). Трактат Джузеппе Царлино о музыкальных ладах и так называемая теория «модусов» Пуссена: идея разнообразия выразительных средств в зависимости от избранного сюжета ("Елиазар и Ревекка у колодца" - ионийский модус). Письма Пуссена как важный источник для понимания творческого метода художника.

Пейзажи Пуссена - наиболее органичное воплощение идеала гармонии природы и человека в поздний период. Концепция героического, идеального пейзажа - природа как "арена" великих событий истории ("Пейзаж с Иоанном на Патмосе", "Похороны Фокиона"). Человеческие драмы не нарушают спокойного величия природы - "Пейзаж с Орфеем и Эвридикой", "Пейзаж с человеком, укушенным змеей", "Пейзаж с Геркулесом и Какусом". Цикл «Времена года», синтезирующий круговорот природы и поворотные моменты в жизни людей, выступает в роли обобщающего финала творчества Пуссена.

Клод Желле, по прозвищу Клод Лоррен ( 1602 – 1682). Истоки идеального пейзажа Лоррена – роль фламандца П. Бриля (построение пространства с помощью деления на 3 плана) и немца А.Эльсхеймера (выразительные возможности света). 1630-1660 гг. - расцвет творчества. Значение рисунков с натуры в творческом методе Лоррена. Образы римской Кампаньи и неаполитанской бухты (знаменитые "гавани"), использование выразительных возможностей света (серия "Времена суток" - холодный свет утра, полуденное солнце, закат). Роль античных мотивов - в отличие от героического пейзажа Пуссена представление Лоррена об античности близко идиллии, античность как "золотой век" человечества ("Пейзаж с Акидом и Галатеей", "Пейзаж с Аполлоном и кумской сивиллой", "Пейзаж с судом Париса", "Пейзаж с похищением Европы"). Ни один из пейзажистов не оказал такого мощного влияния на развитие европейского пейзажа - концепция пейзажа Лоррена актуальна до XIX века и находит последователей во всех школах (Италия, Англия, Германия, Франция, включая К.Коро).

 

Тема 5. Искусство конца XVII века. Комплекс Версаля и связанные с ним мастера.

История строительства. Первый дворец Л.Лево (завершен в 1669) и окончательный проект Ж.Ардуэна Мансара (увеличение длины фасада дворца до 576 м). Образ дворца и парка развивается под знаком Аполлона (Людовик XIV - "король-солнце"). Тема солнца и Аполлона в садово-парковой декоративной скульптуре (фонтан Латоны,1671, Г.Марси; фонтан Аполлона, 1671, Ж.-Б Тюби по рис. Ш.Лебрена), в декорации интерьеров "больших апартаментов" ("Зеркальная галерея", "Салоны Мира и Войны"), роль Лебрена в разработке образной характеристики ансамбля.

Одновременно с возведением дворца А.Ленотр (1613 - 1700) создает парк, в значительной мере определивший образ ансамбля Версаля. Версальский «трезубец» (дороги из Парижа, Сен Клу и Со, сходящиеся на площади Оружия перед дворцом), словно соединяет дворец и парк с пространством королевства. Террасная (итальянская) планировка, устремленные к горизонту перспективы ("Королевская аллея" - композиционная ось парка), водные и цветочные партеры, строгая упорядоченность и вместе с тем пространственная "безграничность" парка.

Ш.Лебрен - президент Королевской академии живописи и скульптуры, Создание академической теории, влияние парижской академии на все художественные державы Европы. Картина Лебрена "Александр Македонский в палатке Дария" как пример академической композиции. Французские портретисты рубежа XVII - XVIII веков - парадный портрет в творчестве Ясента Риго («Портрет Людовика ХIV», 1701) и Никола Ларжильера («Портрет дамы в образе Астреи», ок. 1710 – 1712), творчество которых завершает эпоху «Великого царствования».

 

Список источников и литературы к разделу VI.

Источники

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.
2. Никола Пуссен. Письма. М.-Л., 1939

 

Обязательная литература.

1. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.7. М.: Стройиздат,1969. 399 с.
2. Золотов Ю. К. Пуссен. / Ю.К.Золотов. М.: Искусство, 1988, 375 с.
3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Голландия. Франция. Англия. Германия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1995, 392 с.
4. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.
5. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.
6. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.
7. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

 

Дополнительная литература

1. Абеляшева Г.В. Фонтенбло, Во-Ле-Виконт, Версаль. (Сер. Города и музеи мира) / Г.В.Абеляшева. М.: Искусство, 1995, 256 с.

2. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.
2. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.
3. Гликман А.С. Жак Калло. / А.С.Гликман. Л.-М.: Искусство, 1959, 179 с.
4. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.
5. Даниэль С.М. Европейский классицизм. / С.М.Даниэль. Спб.: Азбука – классика, 2003, 301 с.
6. Золотов Ю. К. Жорж де Ла Тур. / Ю.К.Золотов. М.: Искусство,1979, 244 с.
7. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.
8. Каптерева Т.П., Быков В.Н. Искусство Франции XVII века. / Т.П.Каптерева, В.Н.Быков. М.: Искусство,1969, 224 с.
9. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..
10. Свидерская М.И. Европейский классицизм XVII века: исходные понятия / Русский классицизм второй половины XVIII - начала XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1994. С.25-32.
11. Свидерская М.И. Пространственные искусства в культуре XVII столетия./ Вопросы искусствознания , X(2/1997). М., С. 502-528
12. Федотова Е.А. Лоррен. / Е.А.Федотова. М.: Белый город, 2004, 47 с.
13. Blunt A. Art and Architecture in France: 1500 to 1700. / A.Blunt. Harmondsworth: Penguin books, 4.ed., 1981, 476 p.
14. Blunt A. Nicolas Poussin. / A.Blunt. London: Pallas Athena, 1995, 687 p.
15. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.
16. Kaufmann E. Architecture in the Age of Reason. Baroque, and Post-Baroque in England, Italy and France. / Cambridge/Mass: Harvard University Press, 1968, 293 p.

 

 

ТЕМЫ ДОКЛАДОВ НА СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЯХ

 

ИТАЛИЯ

1. Караваджо. Цикл в капелле Контарелли.

2. Портретные концепции XVII века (Бернини, Хальс, Веласкес, Рембрандт)

3. Концепция мифа в живописи Караваджо, Риберы, Веласкеса.

4. Площадь в архитектуре городов Европы XVII века Италия, Франция).

5. Градостроительство Рима в XVI - XVII веке.

6. Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале.

7. Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане.

8. Бернини. Ранние скульптурные группы.

9. "Экстаз Св. Терезы" Бернини в ансамбле капеллы Корнаро.

10. Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творческом процессе Бернини-скульптора.

11. Пьетро да Кортона как архитектор.

12. Караваджизм в итальянской живописи первой половины XVII века.

13. Галерея Фарнезе Аннибале Караччи: композиция росписи и ее иконология.

14. Римские фонтаны эпохи барокко.

15. Творчество Аннибале Карраччи и его братьев.

16. Пейзажи Аннибале Караччи и болонских мастеров его круга (Доменикино, Альбани).

 

II. ИСПАНИЯ

1. Портреты Эль Греко

2. Веласкес. Портреты шутов

3. Античная тема у Веласкеса

4. Веласкес. «Менины».

5. Нищие у Риберы, Веласкеса, Мурильо.

6. Женские образы Сурбарана.

7. Ансамбль батальных сцен в Торе де ла Парада

8. Испанская скульптура 17 века

 

III. ФЛАНДРИЯ

1. П.П.Рубенс. Цикл «История Марии Медичи».
2. Алтарные картины П.П.Рубенса.
3. Рисунки и живописные эскизы в творческом методе П.П.Рубенса.
4. Пейзаж в живописи П.П.Рубенса.
5. Сцены сельской жизни в живописи П.П.Рубенса
6. Застольные сцены Я.Йорданса.
7. А.Ван Дейк в Англии.
8. Голландский и фламандский натюрморт: сравнительная характеристика.

 

IV. ГОЛЛАНДИЯ

Гравюры Г.Сегерса.

1. А.Браувер и А. ван Остаде.

2. Голландский групповой портрет XVII века.

3. Типология голландского пейзажа XVII века.

4. Сцены в интерьере в голландской живописи - от Харлема к Делфту.

5. Утрехтские караваджисты.

6. Символический смысл пейзажей Якоба ван Рейсдаля.

7. Поэтика бытового жанра в живописи Г.Терборха.

8. "Домашнее хозяйство" Яна Стена.

9. Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.

10. Творческий метод Франса Халса.

11. Творчество Рембрандта 1630-х годов.

12. Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.

13. Офорты Рембрандта 1650-х годов.

14. Графика Рембрандта (образный строй и техника).

15. Пространство и свет в живописи Вермера Делфтского.

 

V. ФРАНЦИЯ

1. Бытовой жанр в творчестве братьев Ленен и художников их круга.
2. Пейзажи Пуссена.
3. Творчество Пуссена 1620 - 1630-х годов.
4. Исторический жанр в творчестве Пуссена 1640 - 1660-х годов.
5. Ансамбль Версаля. Семантика и поэтика.
6. Французский регулярный парк.
7. Купольные постройки в Париже XVII века (церковь Сорбонны, собор монастыря Валь де Грас, собор Дома Инвалидов).
8. Творческий метод Жоржа де Ла Тура.
9. Гравюры Жака Калло.
10. Клод Лоррен. Серия картин "Четыре времени суток" в Гос. Эрмитаже.
11. Роль рисунка в творческом методе Лоррена.
12. Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.
13. Н.Ларжильер и французский портрет рубежа XVII - XVIII веков.

 

 

ТЕМЫ ДЛЯ ИТОГОВОЙ ПИСЬМЕННОЙ РАБОТЫ ПО ИСКУССТВУ XVII века

1. Градостроительство Рима в конце XVI-XVII веках
2. Особенности архитектуры барокко на примере церквей Иль Джезу (Дж. делла Порта) и Санта Сусанна (К.Мадерна)
3. Лоренцо Бернини-архитектор
4. Ансамбль собора и площади Св.Петра в Риме.
5. Франческо Борромини
6. Бернини - скульптор
7. Художники болонской Академии: Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Гверчино
8. Эволюция живописи Караваджо
9. Караваджизм в европейской живописи (1620-1630-е годы)
10. Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран
11. Эволюция творчества Веласкеса
12. Портреты Веласкеса
13. Французская архитектура первой трети XVII века
14. Купольные постройки Парижа в XVII веке
15. Площади Парижа XVII века
16. Жак Лемерсье
17. Луи Лево
18. Ансамбль дворца и парка в Версале
19. История строительства восточного фасада Лувра
20. Ж.Ардуэн-Мансар
21. Жак Калло
22. Жорж де ла Тур
23. Клод Лоррен
24. Эволюция живописи Пуссена
25. Мифологический жанр в творчестве Пуссена
26. Пейзажи Пуссена
27. Эволюция творчества П.П.Рубенса
28. Творчество Рубенса 1610-1620-х годов
29. Живопись Рубенса позднего периода
30. А. Ван Дейк
31. Бытовой жанр в творчестве Я.Йорданса и А.Браувера
32. Франс Халс
33. Творчество Рембрандта 1620-1640-х годов
34. Портреты Рембрандта
35. Библейская тема в творчестве Рембрандта
36. Поздний Рембрандт (1650-е - 60-е годы)
37. Сцены в интерьере в голландской живописи XVII века
38. Делфтская школа
39. Вермер Делфтский
40. Голландский натюрморт XVII века (типология, основные мастера)
41. Голландский пейзаж XVII века (типология, основные мастера)
42. Голландский бытовой жанр XVII века (типология, основные мастера)

 

Примерные темы курсовых работ

1. Концепция мифа в живописи Караваджо, Риберы, Веласкеса.

2. Площадь в архитектуре городов Европы XVII века.

3. Градостроительство Рима в XVI - XVII веке.

4. Архитектурный язык Борромини.

5. Овал (овальные планы и формы в архитектуре римского Барокко).

6. Живописное и скульптурное убранство церковного интерьера в эпоху Барокко (на примере римских храмов)

7. Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творческом процессе Бернини-скульптора.

8. Пьетро да Кортона - архитектор.

9. Караваджизм в итальянской живописи первой половины XVII века.

10. Галерея Фарнезе Аннибале Караччи: композиция росписи и ее иконология.

11. Римские фонтаны эпохи барокко.

12. Творчество Аннибале Карраччи и его братьев.

13. Пейзажи Аннибале Караччи и болонских мастеров его круга (Доменикино, Альбани).

14. Цикл картин Джузеппе Мария Креспи "Семь таинств" в Дрезденской картинной галерее.

15. Бытовой жанр в творчестве братьев Ленен и художников их круга.

16. Пейзажи Пуссена.

17. Творчество Пуссена 1620 - 1630-х годов.

18. Исторический жанр в творчестве Пуссена 1640 - 1660-х годов.

19. Ансамбль Версаля. Семантика и поэтика.

20. Французский регулярный парк.

21. Купольные постройки в Париже XVII века (церковь Сорбонны, собор монастыря Валь де Грас, собор Дома Инвалидов).

22. Творческий метод Жоржа де Ла Тура.

23. Гравюры Жака Калло.

24. Роль рисунка в творческом методе Лоррена.

25. Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.

26. Н.Ларжильер и французский портрет рубежа XVII - XVIII веков.

27. П.П.Рубенс. Цикл «История Марии Медичи».

28. Алтарные картины Рубенса.

29. Рисунки и живописные эскизы в творческом методе Рубенса.

30. Пейзаж в живописи Рубенса.

31. Застольные сцены Я.Йорданса.

32. А.Ван Дейк в Англии.

33. Гравюры Сегерса.

34. Голландский и фламандский натюрморт: сравнительная характеристика.

35. Голландский групповой портрет XVII века.

36. Типология голландского пейзажа XVII века.

37. Сцены в интерьере в голландской живописи - от Харлема к Делфту.

38. Утрехтские караваджисты.

39. Символический смысл пейзажей Якоба ван Рейсдаля.

40. Поэтика бытового жанра в живописи Терборха.

41. "Домашнее хозяйство" Яна Стена.

42. Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.

43. Творческий метод Франса Халса.

44. Творчество Рембрандта 1630-х годов.

45. Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.

46. Офорты Рембрандта 1650-х годов.

47. Графика Рембрандта (образный строй и техника).

48. Пространство и свет в живописи Вермера Делфтского.

49. Веласкес. Портреты шутов.

50. Веласкес. «Менины». Проблемы интерпретации.

51. Нищие у Риберы, Веласкеса, Мурильо.

52. Испанский натюрморт XVII века.

53. Испанская скульптура XVII века.

 

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА

 

Содержание курса

Введение в изучение западноевропейского искусства ХVIII века.

 

По сравнению с XVII веком искусству ХVIII века присуща большая стилистическая цельность. Это один из самых "коротких" веков в истории искусства - начинается с 1720-х (1690-1720-е - переходный период), а заканчивается около 1789 (начало Великой французской революции). Целый ряд крупных художников в равной степени принадлежат XVIII и XIX столетиям (Давид, Гойя).

Категория вкуса - вкус, т. е. непосредственное чувство красоты, индивидуальное восприятие - как главный критерий эстетического суждения в ХVIII веке. Право судить об искусстве предоставлено каждому, в том числе неискушенному зрителю. "Совершенство в искусстве заключается в том, чтобы представить вещи в форме, наиболее способной доставить нам удовольствие" (Монтескье); "Мне нужно удовольствие чистое и свободное от усилий" (Дидро).

Отсутствие придворного и церковного заказа во Франции и Англии. Расширение аудитории зрителей - на место художественной элиты приходит "публика". Поиски новых форм контакта между художником и зрителем. Важнейшая составляющая художественной жизни - выставки (Салоны в Париже, выставки в Королевской Академии художеств в Лондоне). Регулярные выставки современного искусства давали возможность публике участвовать в художественном процессе. В отличие от просвещенных знатоков, публика испытывает потребность в истолковании искусства – рождение художественной критики, критик как арбитр вкуса. Художественные обзоры выставок, публикация каталогов. "Салоны" Дени Дидро.

Сложение художественного рынка. Развитие форм и жанров искусства, доступных широкому зрителю - искусство, которое "доступно по цене", проблема "искусство и коммерция". Расцвет рисунка - особая роль сангины, техники в три карандаша, акварели, пастели, в которых важную роль играет цвет. Необычайное распространение гравюры, особенно репродукционной; популярность мелкой пластики (терракота, бисквит), в которой, также как в гравюре тиражируются наиболее известные произведения. Значение антикварного рынка, влияющего на современное искусство (воздействие «малых голландцев» на французскую живопись последней трети XVIII века), мода на коллекционирование старого и современного искусства.

Изменение традиционной иерархии жанров - историческая живопись отходит на второй план (до 1770-х годов). Развитие бытового жанра в разных его модификациях, натюрморта, появление новых жанров (галантное празднество, conversation piece). Расцвет эскиза, тенденция к стиранию границ между эскизом и большой картиной (Фрагонар).

Проблема "стилей" в ХVIII веке - рококо и неоклассицизм. Отсутствие единой точки зрения на трактовку стилей: рококо рассматривают как стиль декоративно-прикладного искусства, как стиль интерьера эпохи Людовика XV, или как завершающую стадию барокко. Концепция М.Леви, который рассматривает всю живопись ХVIII века до 1770-х годов как рокайльную (книга "От рококо к революции"). Зедльмайр - термин Sonderrokoko для обозначения церковной архитектуры в южной Германии.

По отношению к искусству ХVIII века важную роль приобретает категория стиля в применении к тому или иному крупному художнику. Раскрепощение индивидуального начала позволяет говорить о стиле Ватто, Фрагонара, Тьеполо, Гейнсборо.

 

Список источников и литературы разделу I.

Источники

 

1. И.И.Винкельман. Избранные произведения и письма. – Репр. Воспроизв. Издания 1935 года (Academia). М.: Ладомир, 1996, 688 с.

2. Дидро Д. Салоны. Т.1-2, М.,1989 / М,: Искусство, т.1-268 с., т.2 – 399 с.

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.
2. Ж.Б.Дюбо. Критические размышления о поэзии и живописи. / М.: Искусство, 1976, 767 с.

5. Хогарт В. Анализ красоты. / М.: Искусство,1987, 256 с.

 

Обязательная литература

1. Западноевропейская художественная культура XVIII века. Сб. статей. / Под. ред. В.Н.Прокофьева. М.: Наука,1980, 255 с.

2. Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Некрасова Е.А. Искусство XVIII века (Сер. Малая история искусств). / А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Е.А.Некрасова. М.: Искусство, 1977, 375 с.

3. Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. / Ю.К.Золотов. М.: Искусство,1968, 276 с.

4. Федотова Е.Д. Венеция: Живопись века Просвещения. / Е.Д.Федотова. М.: Белый город, 2002, 384 с.

 

Раздел I. Искусство Франции

В соответствии с логикой исторического развития курс открывает искусство Франции, которая в первой половине ХVIII столетия опережает другие страны. Именно во Франции новые черты в литературе, философии, изобразительном искусстве появляются раньше, чем в других странах. Франция становится образцом для подражания.

"Открытие" XVIII столетия в середине XIX века, деятельность братьев де Гонкур. Традиция эссеизма в изучении XVIII века. Новый интерес к проблематике XVIII столетия, возникший в 1980-е годы - персональные выставки крупнейших мастеров (Шарден, Ватто, Буше, Фрагонар, Давид). Актуальность социологического подхода: интерес к проблемам художественного рынка, коллекционированию, взаимоотношениям искусства и зрителя.

Традиция изучения французского искусства XVIII века в России. Интерес к XVIII столетию в начале XX века - работы А.Бенуа, Н.Врангеля, А.Трубникова; 1920-30-е годы - интерес к архитектуре Франции, особенно архитектуре предреволюционного времени, Д.Аркин, Н.И.Брунов. 1970-90-е годы - работы И.С.Немиловой и Ю.К.Золотова.

 

Тема 1.Французская архитектура первой половины XVIII века.

Первая половина XVIII века – архитектура регентства и рококо. Можно ли применить термин рококо к архитектуре? Термин - ''architecture moderne" (современная архитектура) и его значение. С одной стороны, архитектура "новых" (современная) отличается от архитектуры "древних" (т.е. античной), с другой - архитектура, которая должна быть удобной, учитывать требования и уклад современной жизни. Комфорт, удобство – как основной принцип архитектуры рококо. Первый безордерный стиль в истории классической архитектуры. Контраст между простотой экстерьера и декоративной насыщенностью интерьера. Парижские отели первой половины века (отель Субиз, Матиньон, Бирон). Разнообразие и свобода плановых решений, отказ от принципа анфиладности.

Своеобразие декорации интерьера рококо. Преобладание в декоре криволинейных контуров (S-образные линии, мотивы морской волны, арабески), изысканная цветовая гамма, вытянутые пропорции, увлечение экзотикой ("шинуазри", "тюркери", обезьянки etc.). Роль орнаментальной гравюры в распространении мотивов рококо (Ж.М.Оппенор, Н.Пино). Салон принцессы в отеле Субиз (1736-39, арх. Ж.Боффран, живописные панно Ж.Натуара) - как пример интерьера в стиле рококо. Роль декоративно прикладного искусства в интерьере; культ рациональных и удобных вещей, облеченных в изящную выдумку.

Площадь Станислава в Нанси (1752-1761, арх. Ж.Боффран и Э.Эре де Корни) - как пример большого ансамбля в стиле рококо. Симметрия, замкнутость, геометрическая уравновешенность тяготеют к градостроительству XVII века; обилие декоративной скульптуры, легкие сквозные аркады, причудливые по рисунку золоченые кованые решетки (кузнец Ж.Лемур) говорят об эстетике рококо.

 

Тема 2.Французская архитектура неоклассицизма.

Жак Анж Габриэль (1698-1782). Источники формирования стиля - традиция А.Палладио, изучение античности (особенно Витрувий), традиция французского классицизма XVII века (Восточный фасад Лувра, а также работы Ж.Лемерсье). Основные постройки - Военная школа (Эколь милитер); площадь Людовика XV (сейчас - площадь Согласия), эволюция от замкнутой площади, предназначенной для торжественного "обрамления" статуи короля, к площади "открытого типа"; Малый Трианон в Версале и традиция палладианских загородных вилл.

Жан Жермен Суффло (1713-1780) и строительство церкви Св. Женевьевы (Пантеона, 1763-1790). Четкое деление композиции на три части - портик, барабан и купол, вписанные на главном фасаде в равнобедренный треугольник. Влияние Браманте и монументальных форм римского Пантеона, особая роль непрерывной, не декорированной ордером стены. Новое решение площади со свободно стоящим зданием в центре; градостроительная роль купола Пантеона.

Клод-Никола Леду (1736-1806). 1760-1770 гг. - ранний период творчества. Любимый архитектор фаворитки Людовика XV, мадам дю Барри - построенный для нее павильон в Лувесьене и отель для танцовщицы Гимар. Интерьеры модных парижских кафе (кафе Милитер). Новое отношение к античному наследию в проектах театра в Безансоне и города Шо - от цитирования отдельных мотивов к интерпретации, обращение к определенным типам сооружений, восходящим к античности (амфитеатр, храм), принцип "всефасадности".

Проект города Шо при соляных рудниках во Франш Конте - отказ от деления города на улицы и кварталы, ансамбль, предназначенный для "идеального быта" (проекты "дома добродетели", "дома воспитания"). Простота форм как особое архитектурное качество - "формы, которые создаются простым движением циркуля" (куб, конус, сфера). Архитектура, понимаемая как текст, важность текстов самого Леду для понимания его замысла (трактат "Архитектура, рассмотренная в ее отношении к искусству, нравам и государственному устройству"). Проблема "говорящей архитектуры" - противоречие функции здания и репрезентации; масонская символика в городе Шо.

Проект "Парижских застав" (начат в 1782) - от утилитарных по функции таможен к идее "Пропилей" города Парижа. Застава Ла Вийетт и дю Трон - тип центрического здания (всефасадность) и пропилеи. Влияние архитектурной мысли Леду на "бумажную архитектуру" конца ХVIII века, а также архитектуру XX века.

Этьен-Луи Булле (1728-1799) - романтический неоклассицизм, субъективная интерпретация античности, а также архитектуры древнего Египта и Востока. Трактат "Архитектура, эссе по искусству", посвященный архитектуре общественных зданий, текст как комментарий к проектам архитектора. Проекты мавзолея, цирка, библиотеки (гигантская базилика), монумента (кенотафа) Ньютону. Мегаломания ("искусство делать большим состоит в том, чтобы достичь величия"), эмоциональное воздействие света (архитектура "теней"), эмблематический характер проектов.

 

Тема 3.Антуан Ватто и французская живопись первой трети XVIII века.

Антуан Ватто (1684-1721). Истоки живописи Ватто - традиция венецианского колоризма, Рубенс (особая роль цикла «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце), учеба у К.Жилло. Раннее творчество - "военные жанры" («Бивуак»), мифологические сюжеты ("Юпитер и Антиопа", "Купание Дианы"). Особенности работы Ватто над композицией, роль рисунка в творческом методе. Отсутствие фабулы, главное не сюжет, а эмоциональный строй. Жанр "галантного празднества": история создания картины "Паломничество на остров Киферы" (1717) и появление термина. Разные варианты «галантных празднеств»: "Венецианский праздник", "Радости танца"; пасторальная тема («Пастухи»). Театральные сюжеты, неопределенность границ между "галантными жанром" и театральными сценами ("Меццетен", "Жиль"). "Лавка Жерсена" - история создания, картина-размышление об искусстве живописи.

Ученики и последователи Ватто. Жанр "галантного празднества" во французской живописи (Никола Ланкре, Жан-Батист Патер).

 

Тема 4.Франсуа Буше (1703-1770) и живопись французского рококо.

Ранний период - работы в гравюре, поездка в Италию, влияние Рубенса («Геркулес и Омфала»). 1730-1750-е годы - расцвет творчества. Особенности художественного языка - условный колорит с преобладанием холодных оттенков (контраст зеленого и розового), "гладкая фактура", декоративность. Универсальность дарования Буше. Графика - участие в издании "Сборника гравюр с произведений Ватто", рисунки Буше на выставках Салона. Декоративная живопись на мифологические сюжеты - "Триумф Венеры" из музея в Стокгольме, "Восход солнца" и "Заход солнца" из колл. Уоллес в Лондоне. Эскизы для шпалер - картоны для серии на сюжеты "из китайской жизни" в музее Безансона и тема "шинуазри" во французской живописи. Портреты (портрет мадам де Помпадур из Мюнхена, портрет мадам Буше); жанровая живопись – сценки в интерьере ("Утренний туалет"); пейзажи, увлечение темой пасторали. Влияние Буше на Ж.-Б.Натуара, Ж.-Б.Ван Лоо.

Жан Марк Наттье (1685-1766) и традиция костюмированного, мифологического портрета. Луи Токке и рокайльный портрет (Портрет мадам Данже за рукоделием), русские заказчики Токке (И.И.Шувалов). Морис Кантен де Ла Тур (1704-1788) - художественное своеобразие портретов в технике пастели. "Preparations" Ла Тура, соотношение эскиза и законченного портрета в его творчестве. Парадные заказные портреты (Портрет Мадам де Помпадур) и портреты актеров и друзей художника (эскиз к портрету м-ль Фель).

 

Тема 5. Жан-Батист Симеон Шарден и Жан-Батист Грез и бытовой жанр во французской живописи.

Роль Салона в истории французского искусства - организация Салона, иерархия жанров, роль Академии художеств и художественной критики. "Салоны" Дидро и их роль в восприятии живописи Шардена и Греза современниками и потомками.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Жанр натюрморта во Франции до Шардена: Ф.Депорт и Ж.Б.Удри - живописцы "плодов и зверей", связь с традицией фламандского натюрморта. 1730-1733 -ранние натюрморты Шардена с кухонной утварью («Медный бак»). Переход от натюрморта к бытовому жанру. Связь сюжетов картин с голландской жанровой живописью ("Мыльные пузыри", "Карточный домик"). Образы детей в живописи Шардена ("Девочка с воланом", "Ребенок с волчком"). Подобно Грезу, Шарден пишет семейные сценки - "Утренний туалет", "Молитва перед обедом", "Гувернантка". Отсутствие сюжетной фабулы, слияние предмета изображения и самой живописной техники (выражение Дидро «магия живописи»). Поздние натюрморты, 1650-1660 гг. - "Бриошь", "Натюрморт с персиками", "Банка абрикосового варенья", "Корзина с земляникой". В отличие от ранних натюрмортов предметы не обыденные, а изысканные и дорогие, роль отражений и цветовых рефлексов, иное соотношение предмета и пространства. Аллегорические натюрморты - "Натюрморт с атрибутами искусств", поздние пастели («Автопортрет с козырьком»).

Жан-Батист Грёз (1725-1805) и жанровая живопись. Искусство Греза как социальный и эстетический феномен - ориентация на нового зрителя, так называемый "буржуазный" жанр, обращенный к "чувствительному зрителю". Литературность, предпочтение сюжетов из семейной жизни, интерес к темам воспитания и взаимоотношениям отцов и детей, связь с сентиментализмом. "Деревенская помолвка" (Салон 1861 года) - решение проблемы повествования (роль жеста, мимики, сценическая композиция), связь с буржуазной драмой, стремление возвысить жанровую картину до уровня исторической. Парные картины - возможность продолжения рассказа: "Балованное дитя" и "Тише" - пара, построенная по принципу контраста "плохая" - "хорошая" мать; "Отцовское проклятие" и "Наказанный сын" - два эпизода одного "сценария". Однофигурные жанровые картины Грёза: "Прачка" (картина в манере Шардена); "Разбитый кувшин", "Девушка, разбившая зеркало" - художник предлагает зрителю "домыслить" сюжет, подобно тому, как это сделал в одном из Салонов Дидро. Роль рисунка в творчестве Греза. Портреты Греза (портрет А.Шувалова, Портрет Наполеона ок. 1792). Русские заказчики Греза.

 

Тема 6. Французский пейзаж XVIII века. Робер и Верне.

Клод-Жозеф Верне (1711-1789) - традиция Клода Лоррена и топографической ведуты. Пейзажи, созданные в Риме в 1734-1753 гг. ("Понте Ротто"), серия "Порты Франции" (после 1753). Особый интерес к морскому пейзажу, а в поздний период к изображению "Бури на море".

Юбер Робер (1703-1808) и традиция пейзажа с руинами. 1754-1765 - пребывание в Италии. Роль рисунков с натуры в создании картины, многообразие графических техник - сангины, исполненные в Тиволи, рисунки пером с размывкой, акварели. Топографические пейзажи ("Вилла Мадама", "Вид лестницы палаццо Фарнезе") и архитектурные каприччо ("Каприччо с Пантеоном и Порто ди Рипетта", "Сеновал на вилле Джулия", "Нахождение статуи Лаокоона"). Интерпретация архитектуры в живописи Робера – античность, итальянский ренессанс, египетские мотивы. Пейзажи Робера после возвращения во Францию (1765) - продолжение римской темы (серия "Античные памятники Франции"), топографические пейзажи, фиксирующие важные события в городской жизни ("Снос домов на мосту Нотр-Дам"). Робер как планировщик пейзажных парков – работы в парке Версаля, парк в Меревиле, парк для маркиза де Жирардена в Эрменонвиле ("Вид храма философии в Эрменонвиле"). Робер - хранитель королевского собрания живописи в Лувре (с 1784) и его проект перестройки Большой галереи Лувра. Робер и русские заказчики, ансамбли декоративных панно Робера в России (ансамбли по заказам Павла I, Н.Б.Юсупова, А.С.Строганова).

 

Тема 7. Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Необычность положения Фрагонара в художественной жизни Франции – ориентация на частного заказчика, отказ от экспонирования в Салоне. Подвижность границы между картиной и живописным эскизом в творчестве Фрагонара. Особая роль графики, рисунок равноценен живописи. Роль фантазии в творческом методе.

Ранние работы Фрагонара, влияние живописи Буше. Пребывание в Италии (1765-1761), дружба с Робером, рисунки итальянского периода (пейзажные наброски с натуры – виды виллы д’Эсте в Тиволи, копии с произведений старых и современных мастеров). Период 1766-1770 годов - "Фрагонар между добродетелью и пороком". Картины на фривольные сюжеты ("Поцелуи", "Бараночка"/La gimblette", "Счастливые возможности качелей", "Начинающая натурщица"). Серия "вымышленные головы" ("воображаемые портреты") - портреты профессий или творческих темпераментов. Серия декоративных панно для павильона в Лувесьенне по заказу мадам дю Барри (1771-73) - продолжение традиции Буше. Вторая поездка в Италию (1773-74) и рисунки, сделанные во время итальянского путешествия. Поздний период творчества - переход от свободной живописной манеры и открытого мазка к сплавленной живописи, влияние жанровой живописи малых голландцев и работ М.Жерар в «голландском вкусе» ("Задвижка", "Поцелуй украдкой"). Проблемы атрибуции картин позднего периода.

 

Тема 8. Французская скульптура.

Появление новых форм и жанров скульптуры, прежде всего скульптуры малых форм (термин "статуэтка"), а также новых материалов - терракоты, ранее использовавшейся лишь для изготовления скульптурных "боцетти" (эскизов), и бисквита (мануфактура в Севре). Проблема тиражирования в скульптуре - уменьшенные повторения известных скульптур, предназначенные для достаточно широкого круга покупателей, играют роль аналогичную репродукционной гравюре. Новая среда, для которой создавалась скульптура: если в XVII веке такой средой был парк, то в XVIII веке скульптура по преимуществу станковая и предназначена для интерьера, а также для экспонирования в Салоне.

Скульптура первой половины XVIII века. Гийом Кусту ("лошади Марли") - связь с монументальной скульптурой XVII столетия; Жан-Батист Лемуан, заложивший основы скульптурного портрета XVIII века (предпочтение мягкого материала, интерес к мимике, натурализм в трактовке модели).

Поколение скульпторов, работавших в середине и второй половине столетия. Разница в оценке творчества скульпторов в XVIII веке и современными историками искусства: в XVIII веке "великим" считали Бушардона, сегодня наиболее значительным представляется наследие Удона/ Гудона и Фальконе.

Эдм Бушардон (1698-1762): фонтан "Времена года" на ул. Гренель в Париже и традиция римских фонтанов, рисунки Бушардона на тему фонтана; "Амур" (1750).

Этьен Морис Фальконе (1716-1791). Два периода деятельности. До отъезда в Россию - связь с эстетикой рококо, любимый скульптор Мадам Помпадур, директор Севрской мануфактуры. Преобладание декоративной скульптуры, которая тиражировалась в бисквите ("Купальщица", "Флора", "Пигмалион и Галатея"). "Грозящий Амур" Фальконе (Салон 1757) - самый знаменитый из многочисленных "амуров" XVIII века: многозначность образа и жеста, очаровательный непослушный ребенок и бог любви, наделенный таинственной силой. История заказа "Медного всадника" – роль Дидро в выборе Екатерины II; идея будущего памятника возникла до отъезда в Россию (эскиз, сделанный в кабинете Дидро - скала, которая служит основанием конной статуи, рука, протянутая в сторону города).

Жан-Батист Пигаль (1714-1785). "Меркурий" (первый вариант в терракоте, 1742) – проблема движения, фигура как "пружина", готовая "раскрутиться". Надгробие маршала Морица Саксонского (Страсбур, церковь С.Тома) - многофигурный ансамбль, сочетание скульптурных и архитектурных форм, элементы патетики (плачущий Геркулес, маршал, шагающий навстречу смерти).

Жан Антуан Удон/Гудон (1741-1828) и французский скульптурный портрет XVIII века. Портреты Ж.Ж.Каффиери и традиция светского, парадного портрета (портреты мадам Дю Барри). Метод работы Удона над портретом: использование гипсовых масок (в том числе с живых моделей), предпочтение мягкого материала (скульптура как лепка, "воспоминание" о гипсовой или терракотовой модели в мраморе и бронзе), выявление фактуры (подробности одежды, передача карнации, волос). Интерес к мимике (портрет-диалог), умение передать взгляд (разнообразные приемы в выявлении рельефа зрачка). Портреты Бюффона, Глюка, Т.Джефферсона, Дж.Вашингтона, портрет жены, сына архитектора Броньяра. Удон сделал портреты едва ли не всех выдающихся людей своего времени, поездка в Америку для работы над статуей Дж.Вашингтона; русские заказчики Удона (надгробия Голицыных). Помимо портретных бюстов делал портреты в рост - портретная статуя Вольтера (1781) и история ее покупки Екатериной II.

Декоративная скульптура. Огюстен Пажу и декорация королевской оперы в Версале (1768-70) - деревянные позолоченные рельефы, украшающие ложи - изысканный графизм, напоминающий о рельефах Гужона. Клодион (Клод Мишель, прозванный Клодион) и терракотовая скульптура. Пребывание в Италии, знакомство с античными терракотами и вазописью. Тема вакханалии в работах Клодиона: юные нимфы и амуры, камерность образов, стирание грани между мелкой пластикой и предметом декоративно-прикладного искусства. Невероятная популярность скульптур Клодиона, которые продолжали тиражировать в XIX-XX вв.

 

Список источников и литературы к разделу II.

Источники

1. Ватто А. Старинные тексты. / Cocт. Ю.К.Золотов, И.Н.Немилова, М.: Искусство,1971, 104 с.

2. Дидро Д. Салоны. Т.1-2, М.,1989 / М,: Искусство, т.1-268 с, т.2 – 399 с.

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.
2. Ж.Б.Дюбо. Критические размышления о поэзии и живописи. / М.: Искусство, 1976, 767 с.

 

Обязательная литература:

5. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.8. М.: Стройиздат, 1969. 491 с.

6. Западноевропейская художественная культура XVIII века. Сб. статей. / Под. ред. В.Н.Прокофьева. М.: Наука,1980, 255 с.

7. Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Некрасова Е.А. Искусство XVIII века (Сер. Малая история искусств). / А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Е.А.Некрасова. М.: Искусство, 1977, 375 с.

8. Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. / Ю.К.Золотов. М.: Искусство,1968, 276 с.

 

Дополнительная литература

 

1. Аркин Д.Е. Архитектура эпохи французской буржуазной революции. / Д.Е.Аркин. М.: Изд. Академии архитектуры СССР, 1940, 79 с.

2. Аркин Д.Е.Париж. Архитектурные ансамбли. / Д.Е.Аркин. М.: Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1937, 195 с.

3. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. / М.В.Алпатов. М.: Искусство, 1937, 60 с.

4. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. / М.В.Алпатов. М.:Изд. Академии художеств СССР, 1963, 425 с.

5. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

6. Арнасон Г.Г. Скульптура Гудона. / Г.Г.Арнасон. М.: Искусство, 1982, 270 с.

7. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.4. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912

8. А.Н. Бенуа. Живопись эпохи барокко и рококо. [Спб.]: Сириус, [1908], 76 с.

9. Брунов Н.И. Дворцы Франции 17 и 18 веков. / Н.И.Брунов. М.: Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1938, 70 с.

10. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.

11. Даниэль С.М. Европейский классицизм. / С.М.Даниэль. Спб.: Азбука – классика, 2003, 301 с.

12. Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

13. Кузнецова И.А., Шарнова Е.Б. ГМИИ им. А.С.Пушкина. Франция XVI - первой половины XIX века. Собрание живописи. / И.А.Кузнецова, Е.Б.Шарнова. М.: Красная площадь, 2001, 400 с.

14. Лазарев В.Н. Шарден. / В.Н.Лазарев. М.: Изд. Гос. Музея изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, 1947, 60 с.

15. Левинсон-Лессинг В.В. История картинной галереи Эрмитажа (1764-1917). / В.В.Левинсон-Лессинг. Л.: Искусство, 1985, 405 с.

16. Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. / Ч.Мак-Коркодейл. М.: Искусство, 1990, 247 с.

17. Немилова И.С. Ватто и его произведения в Эрмитаже. / И.С.Немилова. Л.: Советский художник,1964, 211с.

18. Немилова И.С. Загадки старых картин. / И.С.Немилова. М.: Изобразительное искусство, 1973, 352 с.

19. Немилова И.С. Французская живопись XVIII века в собрании Государственного Эрмитажа. Научный каталог. / И.С.Немилова. Л.: Искусство, 1985, 492 с.

20. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.

21. Россия - Франция. Век Просвещения. Русско-французские связи в 18 столетии. Каталог выставки. Ленинград, Гос.Эрмитаж, 1987, Л.: Изд. Гос.Эрмитажа, 302 с.

22. Федотова Е.Д. Франсуа Буше. / Е.Д.Федотова. М.: Белый город, 2004, 48 с.

23. Федотова Е.Д. Ватто. / Е.Д.Федотова. М.: Белый город, 2002, 48 с.

24. Шнаппер А. Давид: свидетель своей эпохи. / Д.Шнаппер. М.: Изобразительное искусство,1984, 278 с.

25. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

26. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение./ А.К.Якимович. М.: Искусство, 1981, 142 с.

27. Honour, H. Neo-classicism. / H.Honour. Harmondsworth: Penguin Books, 1968, 1979, 221 p..

28. Kaufmann E. Architecture in the Age of Reason. Baroque, and Post-Baroque in England, Italy and France. / Cambridge/Mass: Harvard University Press, 1968, 293 p.

29. Kalnein, W.von. Architecture in France in the 18^th Century. / W. von Kalnein. New Haven, London: Penguin Books, 1995, 294 p.

30. Kimbell, F. The Creation of the Rococo. / F.Kimbell. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1943, 242 p.

31. Levey, M. Painting and Sculpture in France. 1700-1789. / M.Levey. New Haven, London: Yale University Press, 1993, 318 p.

32. Rosenblum, R. Transformations in Late Eighteenth Century Art. / R.Rosenblum. Princeton: Princeton University, 1970, 203 p.

Раздел II. Искусство Италии

 

Отсутствие четкой границы между искусством XVII и XVIII веков. В архитектуре – продолжение традиции барокко. В Риме преобладает церковное строительство - пристраивают фасады к старым базиликам (Ф.Фуга, фасад Санта Мария Маджоре); Испанская площадь (1722-25, А.Спекки, Ф. де Санктис); Фонтан Треви (1732-62, арх. Н.Сальви, скульптура П.Браччи). Филиппо Юварра и архитектура Пьемонта - Суперга, охотничий замок Ступиниджи – эволюция от барочной сложности к большей ясности и простоте.

Ведущая роль живописи в итальянском искусстве XVIII века - монументально-декоративная и станковая. Возрастает роль графики и живописного эскиза. Ряд крупных мастеров принадлежит XVII и XVIII столетиям: А.Маньяско, Дж.М.Креспи, С.Риччи. Влияние итальянских художников и архитекторов за пределами Италии – Германия (Бавария, Саксония), Россия, Испания

 

Тема 1. Итальянская живопись рубежа XVII и XVIII веков.

Джузеппе Мария Креспи (1665-1747) и болонская школа в первой половине XVIII века. Отголоски караваджистской традиции, влияние Рембрандта (цикл "Семи таинств" из Дрезденской галереи); жанровая живопись.

Портреты Джузеппе Гисланди (фра Витторе дель Гальгарио, 1655-1743) - соединение венецианского колоризма с "натурализмом" школы Бергамо (Портрет графа Виалетти, Кавалер в треуголке), поздние портреты и влияние Рембрандта (портрет монаха-кармелита дельи Амбивари).

Особое значение венецианской школы. Розальба Каррьера (1675-1757) и портрет в технике пастели, путешествие Каррьеры в Париж (1720-1721) и ее влияние на французскую живопись. Ведущая роль монументальной живописи. От традиции teneboroso (Дж.Б.Ланджетти) к светлой палитре (художники – chiаristi, от chiaro - светлый). С.Риччи (1659-1734) и обращение к традиции венецианской живописи XVI века, интерпретация композиций и мотивов Веронезе. Джованни Баттиста Пьяцетта (1682-1754) - в 1720-е годы переход от темной живописи к светлому колориту ("период солнечного света"); монументальная и жанровая живопись («Гадалка», «Знаменосец»). Влияние на формирование творчества Дж.Б.Тьеполо.

 

Тема 2. Джованни Баттиста Тьеполо.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Обращение к технике фрески, которая, в отличие от других итальянских школ, не получила распространения в Венеции эпохи Возрождения (исключение – росписи виллы Мазер Веронезе). Сложность стилистического определения живописи художника, субъективное претворение предшествующей, более чем двухвековой традиции итальянской живописи (Веронезе, Караваджо, маньеризм, барокко). Особенности иконографии - соединение реальности и мифа, умение сделать убедительным самый банальный аллегорический сюжет. Роль Венеции XVI века, особенно Веронезе в иконографии: к какой бы теме ни обращался Тьеполо - библейской, мифологической, собственно исторической, - местом действия неизменно остается Венеция XVI века. Связь образов Тьеполо с венецианским карнавалом, а также с оперой, которая переживала в Венеции настоящий расцвет.

Универсальность дарования - фресковая монументальная живопись, станковые картины большого и малого формата, эскиз, рисунок, офорт. Продолжение традиции венецианского колоризма, но в очень индивидуальном преломлении, особая светоносность палитры. Новизна композиционных решений, невероятная легкость, скорость исполнения - тип художника виртуоза. Популярность Тьеполо за пределами Венеции - север Италии (Милан, Бергамо), Германия, Испания, Россия.

Ранний период творчества - росписи Архиепископского дворца в Удине (1726-28) - нарочитая театрализация в решении сюжетов, ироническая интонация. Решение темы плафона в 1730-1740-е годы. От плафона-картины с фиксированной точкой зрения на композицию (1738-39, "Утверждение праздника Мадонны четок") к плафону палаццо Клеричи в Милане (1742), в котором достигнуто единство пространственного решения; "центробежная" композиция с пустым центром и фигурами, сосредоточенными по краям. Тема "Антония и Клеопатры" в творчестве Тьеполо: картина из галереи в Мельбурне, росписи палаццо Лабиа (1746) и проблема соотношения фигур, иллюзорной и реальной архитектуры, роль квадратуриста (т.е. живописца архитектуры) Джироламо Менгоцци-Колонна. Алтарные композиции 1740-1750-х годов ("Поклонение волхвов", Мюнхен, Старая пинакотека; "Молитва Св.Теклы об освобождении г. Эсте от чумы").

1750-1760 гг. – период расцвета. Работа в архиепископском дворце в Вюрцбурге, построенном Б.Нейманом (1750-1753, плафон лестницы, росписи императорского зала - Бракосочетание Фридриха Барбароссы с Беатриче Бургундской, Передача инвеституры на княжество Франконию). Иконография фресок, соотношение фресковых росписей Тьеполо с архитектурой Бальтазара Неймана, проблема взаимоотношения с заказчиком. Росписи виллы Вальмарана близ Виченцы (1757). Росписи большого дома («паллацины») - атриум со сценой "Жертвоприношения Ифигении", станцы Илиады, Энеиды, Неистового Роланда, Освобожденного Иерусалима. Отношение Тьеполо к сюжету, связь с венецианской оперой XVIII века.

Поздний период творчества - работа в Королевском дворце в Мадриде, растущая доля участия сыновей Доменико и Лоренцо в исполнении фресок; цикл эскизов на тему "Бегства в Египет".

 

Тема 3. Доменико Тьеполо и Пьетро Лонги. Жанровая живопись в Венеции.

Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804). Влияние отца, Тьеполо старшего в ранний период, участие в росписях в Вюрцбурге и Мадриде. 1757 - росписи форестерии (дома для гостей) на вилле Вальмарана - зал сельских сцен, китайский зал, готический зал, зал комедии дель арте. Отличие «идеального» стиля Дж.Б.Тьеполо от "натурального стиля" Доменико, впервые отмеченное еще Гете. Персонажи, взятые из реальной жизни, внимание к острохарактерному жесту, силуэту, ироническая интонация («Трапеза» и «Отдых крестьян», «Прогулка втроем»). Сюжеты из венецианской комедии дель арте – связь с венецианским карнавалом («Панталоне с Коломбиной»). Увлечение китайской экзотикой (итальянский термин cineseria аналогичный французскому chinoiserie, т.е. «китайщина») – перекличка с театральными образами К.Гоцци («Принцесса Турандот»). Нач. 1790-х - росписи виллы Дзианиго, принадлежавшей семье Тьеполо. Использование персонажей комедии дель арте (зал пульчинелл) - гротескный пульчинелла, тип слуги, бедняка, который участвует в самых разных событиях («Прогулка втроем», «Будка акробатов»). Композиция "Новый мир" (волшебный фонарь, laterna magica) - зрители, повернувшиеся спиной, как главные участники действия. Станковая живопись Доменико (Менуэт, Шарлатан).

Жанровая живопись Пьетро Лонги (1702-1785). Особенности "маленькой картинки", связь с современным венецианским театром (Гольдони), эстетизация повседневной жизни Венеции. Картины Лонги можно сгруппировать в своеобразные серии - жизнь дамы, уличные сцены, охотничьи сцены. Соединение живописной изысканности и некоторой наивности.

 

Тема 4. Ведута.

Венецианский городской пейзаж - ведута. Традиция изображения архитектуры в эпоху Возрождения, роль "перспективистов", изучение оптики, геометрии, использование камеры-обскура. Два типа ведуты - топографическая (veduta esatta) и каприччо (veduta di fantasia / ideata). Влияние северных мастеров на сложении жанра - немец Йозеф Хайнц, Гаспар ван Виттель (Ванвителли), работавший в Риме. Основные заказчики - англичане, живущие или совершающее путешествие в Венецию.

Джованни Антонио Каналетто (1697-1768). Создатель "классического типа" венецианской ведуты. Обучение в Риме (1719-1720), влияние ван Виттеля и Луки Карлевариса (сборник гравюр "Строения Венеции"). Фиксация важных событий, праздничных моментов в жизни Венеции, создание больших серий пейзажей (избрание дожа, приезды почетных гостей). Особенности композиционного построения ведут Каналетто – панорамы, угловые точки зрения. Топографические ведуты и каприччо (чаще по мотивам римских памятников). Английский период - 1746-50, 1751-56 («Уилтонский мост», «Замок Уоррик», «Процессия перед Вестминстерским аббатством»).

Бернардо Белотто (1720-1780) и распространение ведуты за пределами Венеции. Работа на севере Италии (виды Турина, Флоренции), серия пейзажей, исполненная для Августа III в Дрездене и Пирне (так наз. "Королевская серия"), работа в Вене, Мюнхене, Варшаве. Индивидуальная колористическая гамма (преобладание коричневато-желтых оттенков), прозаизм трактовки.

Франческо Гварди (1712-1793) и завершение традиции ведуты. Ранний период творчества - сотрудничество с братом Джан Антонио, работа над копиями с картин старых мастеров. Проблема атрибуции – сложность разграничения ранних работ Франческо и Джан Антонио Гварди («Александр Македонский с телом царя Дария»). 1750-е годы - обращение к жанру ведуты. Ранние ведуты - влияние Каналетто, использование гравюр Карлевариса и гравюр по картинам Каналетто для композиционных решений. Расцвет творчества - 1770-1790- годы. Особенности живописной манеры - живопись alla prima, особая роль фактуры, вибрация красочной поверхности, разнообразный характер мазка. Передача меняющейся атмосферы Венеции, состояния неба, движения воды, скольжения гондол. Эмоциональная насыщенность пейзажей. Роль графического наброска в творческом методе. Топографические пейзажи, в которых всегда важен фактор претворения натуры, и каприччи, значение которых возрастает в 1780-90-е годы. Серия картин по заказу Пьетро Эдвардса, посвященная визиту в Венецию графа и графини Северных в 1782 году ("Концерт" из старой пинакотеки, Мюнхен). Поздние пейзажи - "Пейзаж с воздушным шаром", "Пожар складов в квартале Сан Маркуола", "Серая лагуна". Влияние пейзажей Гварди на восприятие Венеции в XIX-XX веках.

 

Тема 5.Неоклассицизм в Риме.

Разница в восприятии наследия античности в XVII и в XVIII веке: по сравнению с XVII веком представление об античности стало более точным с "археологической" точки зрения, более "категоричным", античность программно противопоставляется искусству современности. Рационализм - осознанное стремление к отдаленному, противопоставленному обыденности идеалу, требование строгого идеального вкуса. Термины "классицизм" - "неоклассицизм".

Роль Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) - "Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре" (1755), "История искусства древности" (1764) - и кардинала Алессандро Альбани (коллекция антиков на вилле Альбани). Интернациональный характер движения, в начальный период – особая роль немцев: Якоб Филипп Хаккерт и его пейзажи с видами Помпей и Геркуланума, Антон Рафаэль Менгс и фреска "Парнас" на вилле Альбани (1763) как манифест нового стиля; занимательные картины на темы из античной истории Анжелики Кауффман. Участие английских (И.Дзоффани, Г.Хамильтон), шведских, американских мастеров (Б.Вест).

Роль заказчиков в создании стиля, особая роль английских коллекционеров. Феномен "большого путешествия", паломничество в Рим и на юг Италии, мода на коллекционирование античности. Портретная концепция Помпео Батони - "портрет на фоне античных памятников" (портреты английских путешественников, портрет А.К.Разумовского).

Роль Французской Академии в Риме. Жозеф Мари Вьен и ранний классицизм 1760-1770-е годов, распространение новых мотивов, вдохновленных археологическими раскопками Геркуланума и Помпей ("Торговка амурами"). Римские работы Жака Луи Давида (1748-1825) как вершина европейского неоклассицизма. Ранние портреты, "Скорбь Андромахи у тела Гектора", "Клятва Горациев" 1784 - тема смерти героя и тема клятвы.

Скульптура Антонио Кановы (1757-1822) - "современный Фидий". Античные сюжеты, совершенство обработки мрамора, утонченное изящество образов ("Поцелуй Амура", "Три грации"). Роль скульптурного эскиза в творческом методе. Русские заказчики Кановы.

Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778). Участие в раскопках и обмерах древних памятников, издание увражей, фиксирующих формы зданий, предметов декоративно-прикладного искусства (надгробия, светильники), которые служили источником мотивов для мастеров неоклассицизма. Пиранези - теоретик: трактаты "О римской архитектуре", "Диалог об архитектуре". Требование свободы творчества и связанные с этим размышления об ордере ("если их, вообще, надо иметь в архитектуре, то можно было различить из них только три - ордер с колоннами, ордер с пилястрами, и ордер, состоящий из непрерывной стены"). Полемика с французским дилетантом П.Ж.Мариеттом о роли этрусского искусства в формировании римской архитектуры. Гравюры Пиранези (огромное наследие - около 1000 офортов), техническое совершенство, многообразие техники, работа без предварительных эскизов, роль импровизации в творческом методе. Циклы "Различные архитектурные произведения" ок.1750, "Виды Рима" (начата в 1747) - мечта об архитектуре, способной нести героические идеи. Цикл "Карчери" (фантазии на темы темниц), издание 1745, 1761-1763 годов.

 

Список источников и литературы к разделу III.

Источники

1. И.И.Винкельман. Избранные произведения и письма. – Репр. Воспроизв. Издания 1935 года (Academia). М.: Ладомир, 1996, 688 с.

1. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

 

Обязательная литература:

9. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.8. М.: Стройиздат, 1969. 491 с.

10. Западноевропейская художественная культура XVIII века. Сб. статей. / Под. ред. В.Н.Прокофьева. М.: Наука,1980, 255 с.

11. Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Некрасова Е.А. Искусство XVIII века (Сер. Малая история искусств). / А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Е.А.Некрасова. М.: Искусство, 1977, 375 с.

12. Федотова Е.Д. Венеция: Живопись века Просвещения. / Е.Д.Федотова. М.: Белый город, 2002, 384 с.

 

Дополнительная литература

 

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. / М.В.Алпатов. М.:Изд. Академии художеств СССР, 1963, 425 с.

Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.4. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.

Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков./ Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1966, 275 с.

Дьяков Л.А. Джованнни Баттиста Пиранези. / Л.А.Дьяков. М.: Изобразительное искусство, 1980, 118 с.

Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

Левинсон-Лессинг В.В. История картинной галереи Эрмитажа (1764-1917). / В.В.Левинсон-Лессинг. Л.: Искусство, 1985, 405 с.

Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. / Ч.Мак-Коркодейл. М.: Искусство, 1990, 247 с.

Никитюк О.Д. Франческо Гварди. / О.Д.Никитюк. М.: Искусство, 1968, 110 с.

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.

Педрокко Ф. Каналетто и венецианские ведутисты. / Ф.Педрокко. М.: Слово, 1997, 80 с.

Педрокко Ф. Тьеполо (Сер.: Великие мастера итальянского искусства). / Ф.Педрокко. М.: Слово, 1997, 79 с.

Пиньятти Т. Венецианская школа (Сер.: Рисунки старых мастеров"). / Т.Пиньятти. М.: Изобразительное искусство, 1983, 94 с.

Федотова Е.Д. Канова: Художник и его эпоха. / Е.Д.Федотова. М.: Республика, 2002, 528 с.

Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

Kaufmann E. Architecture in the Age of Reason. Baroque, and Post-Baroque in England, Italy and France. / Cambridge/Mass: Harvard University Press, 1968, 293 p.

Rosenblum R. Transformations in Late Eighteenth Century Art. / R.Rosenblum. Princeton: Princeton University, 1970, 203 p.

 

 

I. Искусство Франции

Никола Ларжильер и французский портрет рубежа XVII-XVIII веков. Парижские отели первой половины XVIII века (регентство и рококо). Луи Токке и французский портрет середины XVIII века.

II. Искусство Италии

Темы для докладов   Жанровая живопись Дж.М.Креспи.