История культуры средневековой Японии

История культуры средневековой Японии. Японцы, впервые замеченные на мировой арене в III веке, вступили на эту арену тогда, когда мир - в своих главных частях - почти повсюду становился средневековым.

Японии значение имело, конечно, то, что такое средневековье тогда уже твердо установилось в Китае. Однако шагнуть прямо от первобытного общества к средневековью японцы не могли. О том, какими путями проникала на Японские острова континентальная культура, говорят письменные памятники - как китайские, относящиеся к этим же векам, так и японские, возникшие, правда, позднее - в VIII веке, но содержащие сведения явно более раннего происхождения.

Из источников мы узнаем о переходивших на Японские острова - и нередко большими группами - китайцах. Естественно, эти переселенцы приносили с собой культуру своей родины. Это делали также и не менее многочисленные переселенцы с Корейского полуострова. Континентальная культура еще более ощутимым потоком приходила б Японию через Корею и отчасти даже в корейской редакции.

Материальной культурой дело, однако, не ограничивалось к японцам проникала и китайская иероглифическая письменность, некоторые знания. В VI веке отмечается появление в Японии конфуцианских и буддийских сочинений, буддийских изображений и те и другие были занесены корейцами из Пэкчэ. Можно с достаточной степенью достоверности обрисовать и главные черты культуры духовной прежде всего - в области верований.

В источниках отмечается, что у японцев, попавших в Китай, похоронный обряд был таким в случае смерти кого-либо из своих они избирали одного из своего состава, которому в течение определенного срока предписывалось не причесываться, не мыться, не стирать одежду, не есть мясо, не сближаться с женщиной. Если в это время кто-либо заболевал или случалось вообще какое- нибудь бедствие, виновником считался этот человек и его убивали. Эти данные относятся к III веку о более позднем времени судить по прямым письменным источникам мы не можем, так как таковых нет первые письменные источники, появившиеся в Японии Кодзики и Нихонги -относятся к VIII веку. От начала VIII века до нас дошли первые письменные памятники Японии.

Главные из них - Кодзики и Нихонги. Эти памятники могут служить источником сведений о древней Японии, если пользоваться ими достаточно осмотрительно, поскольку на них лежит явная печать века их записи, а век этот - начало сложения ранней формы феодального государства.

Это древнейшая история страны - причудливое переплетение старых мифов, легенд и сказаний с историческим преданием, с записями фухито писцов, переплетение, сведенное в одно целое, трактованное в духе средневекового строя. С этим японское древнее общество и перешло в общество средневековое. VII-IX века - время оживленных сношений японцев с окружающим миром. К переустройству у себя древнего общества в средневековое японский народ подошел собственным путем, но оформление этого переустройства происходило по китайским образцам.

Проникновение китайской культуры наблюдается еще в эпоху Ней. Это были прежде всего земледельческие орудия, оружие, украшения, то есть предметы материальной культуры. Однако китайские переселенцы занесли в Японию и свое письмо. Первые - открыты до сих пор - следы такого письма относятся к 430 году. Японские исследователи полагают, что в начале VII века буддизм если и вообще как-то распространялся, то не как философия, а как. религия, воспринимаемая притом примитивно - в духе той же магии, в какой выступала тогда собственная религия японцев - синтоизм.

Обе религии уживались друг с другом. Буддизм принимался тогда как религиозно-магическое орудие укрепления государства под властью царей Ямато, ставших императорами. Все действия двора свидетельствуют, что к буддизму тогда подходили прежде всего с точки зрения интересов власти. Личной религией, религией отдельного человека, ищущего в ней что-то для себя, буддизм в Японии тогда еще не стал. Буддизм в Японии на этом этапе своей истории принадлежал больше политики, чем религии.

Поэтому и храмы были органами государства, а духовенство - чиновниками духовного ведомства. Число храмов, которые можно назвать монастырями, неуклонно росло. Широким потоком шла из-за моря литература - сутры, шастры. Монахи, возвращавшиеся из Китая, привозили и церковную утварь, иконы, статуи. В Японию буддизм принес высокую материальную культуру возводились храмы по образцам, виденным в Китае, и строились они большей частью под наблюдением иноземных мастеров развивалось прикладное искусство нужны были священные изображения - появились живопись и скульптура.

VII - VIII века в Японии - время расцвета искусства и прежде всего того, которое так или иначе связано с буддизмом. Хлынувшая с континента в Японию новая культура далеко не ограничивалась тем что принес с собой буддизм. Произошло событие - одно из крупнейших во всей истории японской культуры была открыта возможность записывать слова своего языка знаками чужого письма, как транскрипционными.

Образованные японцы настолько хорошо знали китайскую историческую литературу, что уловили этот прием и воспользовались им для себя. И не только воспользовались, но довели до полноты транскрибировали весь текст. Японское искусство VIII века, как изобразительное, пластическое, так и словесное, представляет собой своеобразное переплетение своих и чужеземных элементов, по происхождению да и по характеру весьма разнородных.

Эта мысль справедлива, как справедливо и то, что во всем этом разнородном искусстве действовал единый художественный гений японского народа. В IX веке с возникновением новых явлений в жизни японского общества многое изменилось и в культуре Японии, прежде всего в мире буддизма. Появились монастырские владения, фактически - церковные поместья, а так как настоятелями монастырей становились члены тех же знатных фамилий, получилось, что буддизм стал не только идейным, но и экономическим орудием господствующего класса, и прежде всего - его верхушечного слоя, аристократии.

Куртуазная поэзия и куртуазный роман являются не только самым крупным достижением культуры аристократического общества полноценностью своего художественного выражения, законченностью формы, человеческой глубиной содержания эта поэзия и эта проза представляют высшее, что тогда в этой области мог создать японский национальный гений. Литература Х - XII веков и по языку и по содержанию - торжество национального начала в культуре.

В IX - XI веках специфически национальное лицо приобрело изобразительное искусство. О картинах этого времени мы можем говорить лишь по описаниям, имеющимся в литературном повествовании, да еще по позднейшим образцам непосредственно от того времени ни одной ширмы иди перегородки до нас не дошло. Правда, описание очень тщательны, выразительны, почему и дают представление об этой живописи, но, конечно, заменить самый оригинал не могут. Лучше обстоит дело с другим видом живописи, также появившимся в это же время, с так называемыми эмакимоно картинами-свитками. Картины-свитки были разные на язык живописи перекладывались не только повествовательные произведения, но и сборники стихов.

Таковы литература и изобразительное искусство Японии Х -XI веков - времени, когда на поверхность вышла культура верхушечного слоя господствующего класса - хэйанской аристократии, и притом еще в эпоху ее наибольшего процветания. Литература - стихи, повести, дневники, записки архитектура и изобразительное искусство - скульптура, живопись, графика искусство прикладное - резьба, чеканка, литье все это для нас - различные виды искусства - особая область культуры.

Музыка тогда была особым видом творчества, но не особой областью искусства она была элементом того, что мы называем домашним музицированием. Особым явлением культуры был весь комплекс - поэзия, повести, дневники, записки, картины-свитки, яматоэ живопись Ямато, театральные представления, вместе взятые, то есть художественная культура в целом.

Обособление ее отдельных отраслей и, что не менее важно, общественное осознание этих отраслей как особых видов искусства произошло позднее. Художественная культура была представлена многими выдающимися творцами, подлинными мастерами различных жанров искусства и литературы. И то, что они создавали, подымалось над общим уровнем, нередко очень высоко. Звания писателя как и поэта тогда не существовало. Не было и особого звания художника-живописца, скульптора и т.д. Особое место в этой художественной культуре занимало буддийское искусство, но и к нему никто не относился как к искусству.

Такова картина культуры этого этапа японского средневековья, этапа, на котором сложился исторически первый облик национального лица японской культуры в целом. В XI веке настроение хейанского общества стало меняться. И чем далее, тем заметнее. В различные области культуры все больше проникают вкусы и настроения, близкие простому народу, как городскому - всяких профессий и родов занятий, так и деревенскому - крестьянству.

На поверхность истории выходят именно эти слои общества со своей жизнью и со своим творчеством поэзией -песнями, прозой - рассказами со своими театральными представлениями. Сборник - драгоценный памятник литературы, свидетельство того, что Япония тогда жила в какой-то мере общей жизнью с другими народами своего культурного круга, свидетельство связи с Китаем - из. него была занесена не только ученая литература, своды законов, исторические произведения не только высокая литературная поэзия, но и фольклор свидетельство того, сколь многим японская культура была обязана буддийским проповедникам, перенесшим вместе с сутрами и шастрами свой церковный фольклор - агиографическую литературу, прозу и по- эзию легенд, сказаний, сказок.

С Х - XI веков в провинции возникает буддийское искусство, не уступающее столичному. К XII веку вместе с буддизмом по всей стране распространились виды искусства, которое он всегда нес с собой зодчество, ваяние, живопись, художественное литье. В сфере искусства, сопутствующего буддизму, появилось кое-что, идущее от простого народа - прихожан и богомольцев это фигурки, вырезанные из дерева и изображающие различные буддийские персонажи.

Резьба по дереву - один из типичнейших видов народного художественного ремесла, оно несомненно существовало и до этого, но буддизм дал таким народным мастерам новый и богатый сюжетный материал. Об этом искусстве мы знаем по образцам, относящимся к более позднему времени, но кое-что, правда немногое, все же сохранилось от Х века например, изделия ната-бори, то есть резьба ната коротким ножом с широким лезвием. С XI века явно обозначились признаки упадка правящего слоя господствующего класса того времени.

Падала сила хэйанской аристократии, мельчали ее представители, слабела ее творческая энергия и тускнел блеск культуры, ею созданной, а с угасанием этого блеска стала все заметнее выходить из тени другая культура - народная, и на ее почве, на ее фоне, стал складываться второй по исторической последовательности лик культуры феодального общества Японии.

Кто же был создателем этого исторически нового облика японской культуры ? Создателем первого был тот слой господствующего класса, который вошел в историю под именем кугэ придворной аристократии и примыкающими к. ней слоями высших чиновников и поместной .знати создателем второго - другой слой этого класса, вошедший в историю с именем букэ военного дворянства. И все же, несмотря на появление этого слоя, старая аристократия продолжала существовать и, что было действительно важно, упорно держалась за свои традиции, свою культуру.

На поверхность культурной жизни вышел опять народ, и первыми деятелями новой народной культуры были именно певцы-сказители. Но творчество в этой сфере не ограничилось лишь формой сказа из него родилась и литература эпохи, ее главный вид - эпическая поэма. В Японии ее назвали словом гунки описание войн или сэнки описание сражений. Сказания записывались, обрабатывались, соединялись в сюжетные циклы циклы сцеплялись друг с другом, и в результате получались целые эпопеи.

Кто же записывал эти сказания? Ответ ясен монахи. Надо учитывать, что в XII - XIII веках монахи были уже не те, что их собратья в IX - XI веках. Буддизм за эти века далеко шагнул в провинцию, в деревню, то есть в народную среду. С расширением орбиты буддизма соединялось и расширение его личного состава массу монашества составляли люди, гораздо более близкие к народу, чем первоначальные деятели буддизма.

Они записывали сказания о сражениях, подвигах, злодействах. Работа составителей эпопей видна в таком - весьма существенном с точки зрения истории культуры - факте в том, каким языком эти сказания записаны и каким письмом. И тут перед нами нечто, говорящее о наступлении новой эпохи в культуре. Язык хэйанской поэзии и прозы по лексике - чисто японский, примесь китайских слов в нем количественно незначительна и притом ограниченна определенным кругом.

Однако с течением времени в обиходный язык стали проникать в ки тайской языковой оболочке и понятия буддийского учения и правовые, социальные, эргономические, политические термины, которыми были заполнены тексты составленных уже в Японии кодексов. Тем самым в обычную речь вошел и непрерывно возрастал слой китайской лексики. Надо помнить, что китайская лексика буддизма в известной части просто фонетически по-китайски отредактированная лексика оригинальных языков буддийского писания - санскрита и пали. Соответственно изменилось и графическое переложение языка вместо канабун письма знаками каны появилось канамадзирибун письмо, смешанное со знаками каны, то есть частично китайскими иероглифами, частично знаками каны. Но китайское письмо - письмо в основе своей идеографическое, японское - фонографическое, следовательно, канамадзирибун - соединение двух противоположных по своему качеству систем письма.

И такое соединение оказалось практически применимым.

В XII - XIII веках это носило еще ограниченный характер, но все же уже было началом нового положения в языке и письменности, что имеет не только огромное значение для многих сторон культуры, но и само по себе представляет один из самых важных элементов культуры в целом. Итак, культура, создаваемая военным дворянством, ярко выразилась в гунки. В них мы видим и облик человека эпохи в первую очередь, конечно, ее героя. Герой этот - буси, воин, рыцарь, как говорилось на Западе в соответствующую пору европейского средневековья.

В XII - XIII веках на первый план в буддизме выступило учение Дзедо Чистой земли, и наибольшую силу получила секта дзедосю. Два выдающихся деятеля буддийской церкви упрочили ее влияние Хонэн 1133-1212 и Синран 1173-1262 . С их деятельностью связано наступление новой эры в истории буддизма в Японии. Хонэн и Синран освободили буддизм от государственной власти, сделали веру самостоятельной силой общественной жизни, перенесли религию в народную массу, то есть создали для нее прочную общественную почву, а в связи с этим превратили ее в настоящую общественную силу способствовали освобождению верований от примитивных представлений о чародействе, магии, чем повысили общий духовный уровень своего общества.

Таков был новый буддизм, установившийся в Японии в XII -XIII веках, в рыцарскую эпоху японского средневековья. Буддизм дал удобную, привычную и, что особенно важно, яркую оболочку идее, рожденной жизнью, историей. Одну оболочку для нее создали Хонэн и Синран другую - Нитирэн.

Нитирэн 1222-1282 был третьим, младшим по времени, из числа крупнейших деятелей японского буддизма XII - XIII веков. Одна из важнейших особенностей его учения состоит в том, что он выводил буддизм из универсализма - вселенского во времени и в пространстве и вводил его в локализм - определенности во времени и в пространстве переключал его из мира человечества вообще в мир определенного народа. Именно по этой причине за Нитирэном и утвердилась слава создателя японского буддизма, а его японские настроения, понятные и нужные в свое время, впоследствии стали одним ив источников тех националистических тенденций, которые не раз в последнее столетие прорывались на поверхность общественной жизни Японии и даже определяли ее государственную политику.

Новый буддизм всю силу своей проповеди сосредоточил на углублении в человеке веры именно на углублении, а не на усилении, которое, конечно, также принималось во внимание, но считалось естественным последствием главного - углубления.

Главное внимание искусства оказалось обращенным на человека. Самый факт развития в эту пору портретной живописи служит весьма убедительным свидетельством того, что героем эпохи был именно человек воин и монах. Но основную часть портретной галереи XI -XIII веков составляют изображения деятелей буддизма. Портретное искусство отразило борьбу в человеке его духовной природы с его материальными запросами, а также индивидуальность каждого изображенного на картине.

Особую линию в изобразительном искусстве представляет скульптура. До нас дошло кое-что, в том числе знаменитая статуя Конго рикиси Силача Конго у монастыря Тодайдзи и фигуры двух демонов - Тэнтоки и Рютоки. Обе статуи находятся в монастыре Кофукудзи. Настроения людей второй поры японского средневековья определялись религией и философией. Религия тогда воодушевляла, философия приучала к горестной безотрадности. Воины были религиозны, старые образованные аристократы находили прибежище в философии.

Таков второй лик культуры японского средневекового общества. События, развернувшиеся в XIV веке, были знамением наступления новой эры не только в политической, социальной и экономической истории страны, но и в ее культурной жизни. В течение двух последующих столетий создавался новый лик культуры японского народа эпохи средневековья, вплоть до конца XVI века, то есть начала Нового времени. Подойти к этому исторически третьему облику японской средневековой культуры удобнее всего со стороны искусства.

Лучшие произведения архитектуры - не храмы, а жилища и замки. Некоторые постройки по традиции продолжали именоваться храмами, но фактически это были павильоны парка. Искусство XI - XIII веков было религиозным, искусство XIV - XVI - светским, мирским. И в этом - существо нового облика не только искусства наступившей эры, но и культуры в целом. Известную пышность и яркость в культуру рассматриваемой эпохи внесли дээнцы - те самые, которые так рьяно проповедовали простоту, чистоту, ясность.

Дзэнекие монахи постоянно ездили в Китай, который в XIV - XV веках переживал закат своего Ренессанса, что выразилось не только в простоте монохромного пейзажа, но и в роскоши дворцов, великолепии храмов, увеселительных павильонов, изысканных кабинетов. Японские дзэнцы видели все это и не могли в какой-то мере не попасть под влияние этой стороны культуры эпохи и принесли ее к себе. Они обратили большое внимание и на прикладное искусство.

Одним из видов этого искусства, по своей художественной высоте соприкасающимся с тем, что называют чистым искусством, были макиэ шкатулки, коробочки, шкафчики, ширмы, экраны, покрытые лаком с нанесенными на них изображениями. Макиэ высоко ценились в Китае и в Корее и составляли одну из статей японского экспорта в эти страны. Другим видом искусства была архитектура. Ярусный стиль стал основой замкового строительства, широко развившегося в этот период истории, а некоторые его приемы вошли и в жилищное строительство состоятельного сдоя городского населения.

В этом же стиле строились сооружения и особого назначения - чайные комнаты. Наряду с живописью и архитектурой необходимо также упомянуть еще об одном искусстве, расцветшем в эту эпоху парковом. Парки основаны на простой идее вся природа может вместиться в небольшое пространство или иначе - любая огромная картина природы может быть сжата до миниатюры. Размер не имеет значения существенны лишь пропорции.

Однако пределом и, пожалуй, синтезом всего дзэнского искусства является Ногаку театр Но. Так он называется в настоящее время, но в XIV веке, когда он стал формироваться, его называли саругаку. Слово саругаку - искаженное сангаку -значит разные представления. Так называли в Китае выступления мимов, плясунов, шутов, акробатов, жонглеров, фокусников им обозначались следователь но, различные виды массового театрального и циркового мастерства. В Японии, куда такие представления были перенесены еще в VII веке и где они соединились со своим собственным, выросшим на японской почве, но однородным по характеру искусством притягательность их для народа была оценена духовенством, которое с целью привлечения к своим монастырям возможно большего числа богомольцев после торжественных церковных служб устраивало представления саругаку.

Искусство зрелого средневековья развивались под знаком дзэн-буддизма. Под этим знаком объединялись те слои общества, которые можно назвать интеллигенцией своего времени.

Эта интеллигенция формировалась из различных сословий - из воинского дворянства и из духовенства. Однако далеко не все в культуре этого времени развивалось в русле дзэн-буддизма. И прежде всего - литература вернее, то, что было тогда наиболее существенным в ней. а этим была авантюрно-героическая эпопея. Начиная с XIV века появился и до начала XVIII века существовал другой вид прозаической литературы, стоявший далеко от идейных течений этого времени. Это были так называемые отогиба-наси короткие рассказы, одни из них фольклорного происхождения, со сказочными сюжетами, другие заимствовали сюжеты из японской классической литературы, из буддийских сказаний, из китайских источников - эти, вероятно, сочинялись полупрофессиональными рассказчиками, которые входили в свиту дайме сеньора и носили наименование отогиносю.

Отогиносю - те же буси, иногда монахи, чьей обязанностью было развлекать дайме своими рассказами в часы бессонницы. Вне сферы дзэн-буддизма развивалась тогда и поэзия. Прежде всего изменился самый процесс стихотворчества.

Поэтический диалог стал превращаться в то, что мы назвали бы совместным писанием стихов. Собиралось несколько поэтов, и каждый присоединял свое стихотворение к стихотворению, созданному предыдущим. Получалась ранга цепное стихотворение, как стали называть подобные циклы, ставшие определенным, особым поэтическим жанром. Появились крупные мастера начали составляться сборники. Разумеется, этот новый вид творчества, новая его форма, породили и свои принципы, свои правила.

Словом, родилась и теория этого искусства. Таким образом в японских торговых и ремесленных городах возникло новое поэтическое искусство, внесшее свою, совсем особую, но исторически вполне оправданную черту в общую картину культуры японского Ренессанса, как можно с известным основанием назвать эту замечательную эпоху. Но было и еще одно крайне примечательное явление в этой культуре, свидетельствующее о выросшем самосознании простонародья.

Это явление - кегэн фарс. Для того времени это было чем-то совершенно особым по своему происхождению эти фарсы были одной из форм народного действа, главным образом низов городского населения, а как представление они были своего рода театральной импровизацией. Но постепенно стали появляться тексты их, в первое время не более чем либретто, но затем уже в литературно обработанном виде. Самое любопытное, что в этой области образовалось соединение площадных фарсов с высоким искусством театра Но. Оно выражалось в том, что представление пьес Но перемежались с представлениями фарсов.

И смотрели эти представления одни и те же зрители, принадлежавшие к образованным кругам дворянства того времени и даже к самым его верхам. Обратного не произошло пьесы театра Но, вышедшие из народных представлений, чем дальше, тем больше отдалялись от народа и становились искусством высшего у ровня фарсы же, зародившиеся на городской улице и продолжавшие существовать для этой уличной публики, стали проникать во дворцы их не гнушались смотреть и сами сегуны.

Соединение двух противоречащих друг другу явлений как нельзя лучше характеризует эту эпоху, когда средние века уже отходили в глубь прошлого, а Новое время еще только маячило где-то впереди коротко говоря, характеризует ту эпоху, которая по своей окраске была для Японии ренессанской. КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНИИ. Культура современной Японии - это культура развитого капиталистического государства. Вместе с тем в силу особенностей исторического развития страны в ней продолжают сохраняться многие старые традиции, определяющие ее национальное своеобразие.

Основой современного этапа развития японской культуры явились изменения в социально-экономической структуре общества, связанные с поражением Японии во второй мировой войне. Ряд демократических преобразований в предвоенные и военные годы полицейских ограничений свободы слова, печати, собраний, вероисповедания, ограничений, которые прервали естественный ход развития японской культуры нового времени.

Хотя демократизация общественной жизни Японии ограничилась рамками обычных буржуазных свобод, однако и это составило столь разительный контраст с условиями предшествующего периода, что послужило достаточным стимулом для возникновения нового этапа в развитии японской культуры. ЛИТЕРАТУРА. Литературная жизнь современной Японии отличается интенсивностью и большим многообразием. В стране издается более 200 журналов, ежегодно присуждается свыше 100 литературных премий за новые произведения.

Однако среди этого обилия литературной продукции трудно выделить какие-либо ведущие худо жественные направления или указать одно-два писательских дарования, определяющих эпоху. К началу 70-х годов ушло из жизни сложившееся еще в предвоенные годы поколение таких старых признанных мастеров слова, как Кафу Натай 1879-1959 , Хакуте Масамунэ 1879-1962 , Наоя Сига 1883-1971 , Дзюнъитиро Танидзаки 1886-1965 и Ясунари Ка-вабата 1889-1972 . Романы Танидэаки стали значительным явлением японской послевоенной литературы. Широкий резонанс не только в Японии, но и за рубежом получило творчество Кавабата - первого японского писателя, удостоенного Нобелевской премии по литературе.

Течение Послевоенной литературы, сыгравшее на первых порах значительную роль в формировании современного этапа японской литературы . распалось к началу 60-х годов, и такие входившие в него писатели, как Хиросим Нома род. в 1915 г Синъитиро Накамура род. в 1918 г Риндзо Сиино род. в 1911 г. и др. продолжают свою творческую деятельность, идя каждый своим путем.

Заметную роль в литературной жизни Японии продолжают играть писатели так. называемых второго и третьего послевоенных поколений. Среди них следует отметить в первую очередь Кобо Доз род. в 1924 г. и Кэндэабуро Оэ род. в 1935 г. .Дбэ выдвинулся в число ведущих писателей современной Японии благодаря роману Женщина в песках 1962г. .В этом произведении, как и в большинстве последующих произведений Абэ - действительность предстает в виде сложной, невероятной с общепринятой точки зрения аллегорической ситуации, отражающее чувство страха и неуверенности, преследующих маленького человека в современном капиталистическом обществе.

Кэндзабуро Оэ в своих лучших произведениях - Опоздавшая молодежь 19б2г Футбол I860 года 1967г Объяли меня воды до души мое и 1973г выразил тревогу за будущее страны, за судьбы молодого поколения. В своих публицистических произведениях- Хиросимские записки 19б5г Окинавские записки 1967г. -писатель выступает в защиту идей мира и гуманизма.

Поражение движения протеста против договора безопасности и кризисные явления в экономике Японии начала 70-х годов вызвали среди японской интеллигенции настроения апатии и разочарования, которые нашли отражение в литературе. Часть писателей отказалась от освещения больших социально-политических тем, замкнувшись в узком кругу повседневности. Эти писатели получили название ушедшего в себя интровертного поколения найко, сэ-дай. К ним относятся Сэндзи Курой род.в 1932 г Есикити Фуруи род.в 1937 г Мэйсэй Гото род.в 1932 г Акира Дбэ род.в 1934 г. и др. В конце 70-х годов на литературную арену вышли писатели поколения молодых ао-но сэдай - Рю Мураками род.в 1952 г Масахиро Мита род.в 1948г Кэндзи Накатами род. в 1946 г. и др. Их творчество по-своему также отразило кризисную духовную обстановку Японии наших дней. Особое место в современной японской литературе занимает тема рабочего класса. Пагубные последствия капиталистической рационализации показаны в романе Дзюндзи Киносита, род. в 1914 г. Бесконечные рельсы 1965г В произведениях Кисе Накадзато род. в 1936 г. затрагиваются проблемы классовой борьбы.

Прогрессивных писателей по-прежнему продолжает волновать тема войны ее неизжитые последствия.

Таков роман Инэко Сата род. в 1904 г. В тени деревьев 1972г. и переведенные у нас Реквием 1972г. Сидзуко Го род.в 1929 г. и Остров мертвецов 1974г. Сэй Кубота род. в 1921 г В прогрессивной литературе Японии отражается серьезное критическое отношение к действительности и истинно гуманистический взгляд на человека. киноиссство Японская кинематография в наши дни представляет собой заметное явление в мировом киноискусстве.

По числу выпускаемых фильмов Япония со второй половины 50-х годов неизменно занимает одно из первых мест в мировой кинопромышленности. Максимальное число выпущенных художественных фильмов и функционирующих кинотеатров приходилось на I960 г. соответственно 547 и 7457 максимальное число зрителей, посетивших кинотеатры 1130 млн было зарегистрировано в 1958 г. В последующие годы эти показатели стали неуклонно сокращаться.

До 1971 г. основная масса кинопродукции приходилась на долю так называемой большой пятерки - пяти крупнейших кинокомпаний Сетику , Тохо , Дайэй , Тоэй и Никкацу. Активную и довольно успешную деятельность развернули в это время небольшие независимые кинокомпании, организованные звездами. Японские фильмы разнообразны по тематике экранизация литературных произведений и отдельных образцов театральной классики, воинственные самурайские фильмы, фильмы о современной молодежи, сентиментальные бытовые драмы, детективы, фильмы о насилии, монстрах и чудовищах.

Особое место занимают прогрессивные кинокартины, выпускаемые демократическими объединениями, не зависимыми от крупного кинокапитала. Лучшие японские фильмы приобрели широкую известность в мировой кинематографии. За 20 дет, начиная с 1951 г они получили больше 150 премий на различных международных кинофестивалях, причем своим успехом они в значительной мере обязаны хорошей режиссуре.

Самый крупный из японских режиссеров, Акира Куросава, получил всемирное признание в 1951 г. после того, как его фильм Расемон получил Большой приз на Международном кинофестивале в Венеции. Различных международных премий были удостоены и многие из его последующих фильмов. Много фильмов Япония ввозит из-за границы. Только за 10 лет 1946-1955 в стране демонстрировалось 1544 иностранных фильмов, из них 1105 американских.

В Японии демонстрируются и пользуются большим успехом классические произведения советского кино - Броненосец Потемкин и Александр Невский, а также новые советские фильмы, такие, как Зеркало Д. Тарковского, Неоконченная пьеса для механического пианино Н. Михалкова и др. Прогрессивные деятели киноискусства послевоенной Японии организовали движение независимых кинематографистов, представляющие собой исключительное явление в истории мирового кино. Они создали творческие объединения, которые при широкой материальной помощи зрителей выпустили несколько десятков серьезных реалистических фильмов, резко отличавшихся по проблематике и характеру от большей части коммерческой кинопродукции крупных фирм. Свободные от финансовой зависимости и идеологического контроля крупного капитала, независимые объединения в трудных условиях создавали произведения, обращенные к народу, пронизанные духом гуманизма и демократии, например А все-таки мы живем реж. Тадаси Имаи - о жизни рабочих-поденщиков, Дети атомной бомбы реж. Канэто Синдо - о трагедии атомной войны, Завод рабов реж. Сацуо Ямамото - о буднях рабочего движения послевоенной Японии.

В 70-е годы японский зритель, уставший от пышных зрелищ и сложной эстетики киноавангарда, от насилия на экране, с радостью встретил фильмы, посвященные будничным жизненным проблемам.

Этим объясняется успех фильмов Токихиса Морикава о рабочей молодежи и фильмов Едэи Ямада, составивших серию Мужчине живется трудно. Все фильмы серии, полные добродушного юмора, повествуют о радостях и заботах простого человека. ТЕАТР. В театральном искусстве выступают многочисленные коллективы самых различных жанров и направлений.

В большом жанровом разнообразии театра современной Японии выделяются три основные группы традиционный классический театр, жанры которого сложились в феодальную эпоху бугаку, ноо, кегэ, кабуки новые национальные жанры возникшие и развивающиеся после революции Мэйд-зи в русле движения за обновление театра симпа, синкокугэ-ки, сингэки, и европейские театральные жанры, развитие которых заметно активизировалось в послевоенный период.

Основную массу зрителей привлекает японский традиционный театр, важнейшим жанром которого является кабуки. Спектакли кабуки рассчитаны на массового зрителя и устраиваются в специфически оборудованных больших театральных помещениях. Многие выдающиеся представители традиционного театра были избраны членами Японской академии искусств и награждены государственными орденами. Важным мероприятием, направленным на сохранение традиционного японского театра, было открытие в 1966 году первого в истории Японии Государственного театра.

При нем созданы первые государственные школы по подготовке творческой молодежи для традиционного национального театра. Значительной творческой активностью отличается в послевоенный период деятельность многочисленных театров сингэки Современная драма. Немногим более половины пьес репертуара этих театров принадлежит перу японских драматургов, остальные представляют собой классику западной драматургии и пьесы современных драматургов различных стран мира. Коллективы .придерживающиеся демократического направления, уделяют большое внимание русской и советской драматургии.

Так, только в 1963-1967 гг. в Токио были поставлены На дне и Мать М. Горького, Дядя Ваня , Вишневый сад и Чайка А. П. Чехова. Поднятая целина по М. Шолохову, Преступление и наказание и Братья Карамазовы по Ф. М. Достоевскому.

Среди актеров и актрис сингэки наибольшей популярностью пользуются Корэя Сэнда, Дзюкити Уно, Осаму Такидзава, Исудзу Ямада, Ясуо Ямамото и др. Со второй половины 60-х годов под влиянием новых западноевропейских веяний широкое распространение получили так называемые микротеатры. Японское танцевальное искусство, как и многие другие виды искусства в этой стране, четко разделяется на традиционное - буе и европейское - балет. С начала XX века классический японский танец буе получил развитие и распространение вне рамок, традиционного театра.

Возникло несколько танцевальных школ, возглавляемых выдающимися мастерами. Среди представителей этих школ появились хореографы и артисты, стремящиеся создать новые сценические танцы на традиционной основе. Эти танцы в отличие от классических стали называть синбуе новые традиционные танцы. Толчком к развитию в Японии европейского балета послужили выступления Анны Павловой в 1922 году, которые произвели огромное впечатление на весь мир японской хореографии.

Появились первые отечественные специалисты в области балета, получившие образование или за границей, или у русских педагогов в Японии. Они стали в дальнейшем организаторами и руководителями балетных трупп Японии в послевоенный период. В репертуаре этих трупп преобладали произведения русской и западной балетной классики. В 1958 году была основана Японская балетная ассоциация, объединившая артистов балета и хореографов. Первым спектаклем был Золотой петушок 1959 г за ним последовали несколько балетных концертов, балеты Павильон Армиды 1958 г Жизель 1970 г Спящая красавица 1971 г Ромео и Джульетта 1972 г Золушка 1973 г. и др. В Японии регулярно гастролируют все крупные балетные коллективы мира, в том числе балет Большого театра, Ленинградский балет, Киевский балет и др. Советские хореографы и артисты балета оказывают помощь балетным школам и коллективам Японии.

Нередко наши ведущие балерины и балетные пары принимают участие в спектаклях японских трупп.

Опера в Японии является еще более молодым жанром, чем балет. Музыкальные критики Японии отмечают все еще невысокий уровень оперных спектаклей, осуществленных отечественными коллективами. И многие театральные деятели Японии не без основания полагают, что развитие оперного искусства в стране невозможно без финансовой поддержки со стороны правительства или общественных организаций. Настоящими событиями в театральной жизни страны становятся гастроли прославленных зарубежных оперных коллективов Большого театра или итальянского театра Ла Скала. МУЗЫКА. Музыкальная жизнь в современной Японии протекает двумя параллельными потоками.

Это традиционная японская музыка и западная музыка. Традиционная музыка исполняется на японских национальных инструментах, среди которых есть струнные, ударные и духовые. Эта музыка, является одной из важных составных частей японского театра ноо, кабуки, нинге дзерури. Самым древним видом традиционной японской музыки является гагаку.

Музыка гагаку очень сложна и своеобразна и поэтому служит объектом пристального внимания исследователей музыкальных структур как. в Японии, так и за ее пределами. Она оказала огромное влияние на формирование японской ладовой системы и легла в основу традиционной музыки. Западная музыка, проникшая в Японию вместе с другими видами западноевропейской культуры в конце XIX в. довольно быстро завоевала господствующее положение в музыкальной жизни страны. В Японии регулярно гастролируют крупнейшие исполнители и музыкальные коллективы мира, а японские музыканты совершают турне по городам всех континентов.

Молодые японские исполнители принимают участие во многих международных конкурсах, и в частности в конкурсе им. Чайковского, лауреатами которого стали пианист Тоеаки Мацуура, скрипачи Еко Кубо, Екко Сато, Масуко Усиода и виолончелисты Кэнъитиро Ясуда, Такэитиро Хираи и Цуеси Цуцуми. Ежегодно в Токио проводятся музыкальные конкурсы по фортепиано, скрипке, вокалу, виолончели и композиции.

В Японии существует 10 профессиональных симфонических оркестров. Японские композиторы обращаются в своем творчестве как к национальному стилю, так и к европейской классике и новым западноевропейским музыкальным течениям. Наиболее выдающимся музыкантом западной школы был старейший японский композитор и дирижер Косаку Ямада 1881-1965 . Им написано несколько опер и балетов, много сочинений крупной формы и камерных ансамблей. Большинство японских композиторов входят в Ассоциацию новых композиторов Синдзинкай. Часть молодых композиторов в 1960 г. объединилась в так называемую Композиторскую группу Саккеку сюдан. Такие японские композиторы и дирижеры, как. То-сио Одзава, Хироюки Иваки и др. имеют всемирную известность. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. В современной японской живописи сосуществуют традиционная национальная школа нихонга, тематика и технические приемы которой сложились еще в средние века, и европейская школа era, получившая распространение с конца IX века. Жесткая регламентация изобразительных средств и ограничение в области тематики несомненно сужают возможности художников традиционной школы.

Поэтому довольно значительная часть ее представителей использует в своем творчестве достижения западноевропейской живописи.

Одним из первых на этот путь вступил Хэйхатиро Фукуда 1892-1974 гг картины которого отличает яркая декоративность и поэтичная трактовка образов родной природы. В творчестве художников следующего поколения- Такамацу Накадэима род. в 1919г Сумио Гото род. в 1930 г. -сложился так называемый Смешанный стиль. Японские художники европейской ориентации работают в самых разнообразных стилях и жанрах.

Одно из старейших направлений -реалистическое. Однако многие современные художники являются сторонниками различных формалистических течений экспрессионизма, абстракционизма, поп-арта. Прогрессивные художники Японии стремятся к правдивому отражению жизни страны. На углубление реалистических традиций японской живописи оказало влияние русское советское искусство, интерес к которому в Японии очень велик.

Значительное явление в мировом искусстве представляет собой японская гравюра, в особенности так называемая народная гравюра, отличающаяся высоким художественным уровнем. Мастерам народной гравюры присущи острота восприятия социальной несправедливости и сочувствие к угнетенным. Выдающимися произведениями прогрессивного искусства являются гравюры Макото Уэно Сожженная пагода 1957г. Хиросима 1959г. Видения Нагасаки 1967г Японская скульптура, как наиболее европеизированный вид искусства, не пользовалась покровительством властей в предвоенные и военные периоды.

Предпринятое после войны обновление старых памятников и создание новой общественной скульптуры способствовало развитию монументальных форм в этой области изобразительного искусства. Параллельно с реалистическим направлением большое распространение в японской скульптуре получило абстракционистское течение. В 70-е годы наметилось стремление к освоению новых материалов пластмассы, полистирола и пр. Однако часть японских скульпторов продолжает национальную традицию, предпочитая работать с деревом и лаком.

Япония- страна, в которой высоко развито производство предметов прикладного искусства. Наиболее распространенными, имеющими древнюю традицию видами прикладного искусства являются керамика, фарфор, ткани ручной раскраски, изделия из лака, металла, бамбука Большое внимание уделяется в стране развитию керамики.

Почти каждая область Японии производит посуду своего особого стиля. Старейшие мастера-керамисты удостаиваются почетных званий. Длительную, историю имеет в Японии производство лаковых изделий. Однако технология их изготовления очень сложна и требует больших затрат труда и времени. Поэтому они остаются предметами роскоши. В отличие от этого изделия из бамбука широко используются в повседневной жизни, что нисколько не умаляет их художественных достоинств. Новым явлением в культурной жизни современной Японии является развитие дизайна художественного творчества в промышленности. В настоящее время все крупные промышленные компании имеют дизайнерские бюро. С 1958 г. в Японии существует Ассоциация промышленных дизайнеров. АРХИТЕКТУРА. Современная японская архитектура внесла заметный вклад в развитие мирового зодчества наших дней. В послевоенный период в стране развернулось крупное строительство различных общественных сооружений концертных залов, спортив- ных комплексов, библиотек, деловых и торговых центров.

Были созданы такие широко известные комплексы, как Музей современного искусства в Камакура 1961 г архитектор Дзюндзо Сакакура, Библиотека и концертный зал в Иокогама 1955 Г архитектор Кунио Маэкава ансамбль Парка Мира в Хиросиме 1952г. -архитектор Кэндзо Тангэ. В 60-х годах была принята программа культурного строительства, согласно которой каждый город с населением более 100 тыс. жителей должен был располагать своим культурным центром. Значительные изменения в облик японских городов внесло развернувшееся в б0-х годах строительство высотных скоростных автомагистралей на опорах, вызванное катастрофической перегрузкой транспортной сети. В конце б0-х годов благодаря применению новых строительных материалов и разработке достаточно надежных конструкций удалось превзойти прежний лимит высоты застройки.

Самым высоким зданием в настоящее время является Саншайн 60 этажей. Однако художественные достоинства и значительность работ японских зодчих не могут компенсировать отсутствия общей программы градостроительства в Японии.

Застройка городов ведется бессистемно.

Почти неразрешимой в условиях частной собственности на землю остается проблема жилищного строительства.