Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest

О ф ц С 'И X ^ X о О Ф а. т I- S * EIФ о J5 Р О Ф о X юф у

^^^■Сибипский ШПСПШООй умивепеитет^^^^Н

ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Учебная программадисциплины > Курс лекций

Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest

Красноярск ИПК СФУ 2008 УДК 7.01 ББК 85 В84 Авторы:

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)................... 38

1. Понятия «исторический процесс», «исторический факт», «субъекты исторического процесса». Основные характеристики исторического процесса................................................. 38

2. Понятие «культура». Структура культуры. Пространство культуры................. 39

3. «Идеал» как базовый элемент культуры. Структура идеала................................ 40

Художественная культура - пространство создания особых идеалов. Искусство. Изобразительное искусство. Произведения искусства. Процесс про-изведения произведения изобразительного искусства........................................................................................... 41

Произведение искусства как произведение-вещь.................................................. 44

Произведение искусства как художественный образ............................................ 45

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)..................................................... 47

Род и вид искусства...................................................................................................... 47

Жанры изобразительного искусства......................................................................... 50

Периодизация истории искусства............................................................................. 52

4. Понятие «стиль». Основные характеристики стиля.............................................. 54

Стили изобразительного искусства........................................................................... 54

Тема 2. Общая характеристика архитектуры и изобразительного искусства Древнего Египта ... 55

Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)............................................................................. 55

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры

Древнего Египта (2 ч.)........................................................................... 57

Юбщие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта............................... 57

Строительные................................................................... материалы 59

Архитекторы и строители древнеегипетских сооружений................................... 59

Технология строительства храмового сооружения............................................... 60

Технология строительства погребального сооружения....................................... 62

Древнеегипетский ордер.............................................................................................. 63

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры

Древнего Египта (2 ч.)........................................................................... 64

Место скульптуры в культуре Древнего Египта..................................................... 64

Положение скульпторов в структуре древнеегипетского государства............. 65

Заупокойные статуи...................................................................................................... 65

Храмовые статуи........................................................................................................... 67

Материалы для изготовления статуй....................................................................... 69

Процесс изготовления и обряд посвящения статуи............................................. 69

Названия статуй в Древнем Египте........................................................................... 70

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)................................................................................................................. 71

Место рельефных и живописных композиций

В культуре Древнего Египта............................................................................................ 71

Рельеф и живопись Древнего Египта как результат применения приемов художественного черчения.............................................................................................................................. 72

Живописные материалы и приспособления.......................................................... 73

Положение художников в структуре древнеегипетского государства............... 75

Своеобразие рельефно-живописного убранства царских гробниц................... 75

Роль орнамента в общем строе рельефных и живописных композиций.76

Тема 3. Искусство Египта времени Раннего царства 77

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.).......................................................................................... 77

Историческая ситуация в Египте в период Раннего царства.............................. 77

Архитектура Египта периода Раннего царства....................................................... 79

Изобразительное искусство Египта времени Раннего царства.......................... 81

Тема 4. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства........................ 82

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени

Древнего царства (4 ч.)........................................................................ 82

Общая характеристика древнеегипетской архитектуры времени Древнего царства 82

2. Строительные материалы, техника и технология архитектурных сооружений в период Древнего царства. 833. Заупокойный комплекс фараона Джосера как репрезентант архитектуры

Времени Древнего царства............................................................................................. 84

Пирамиды Снофру как этап в становлении классической пирамиды............. 85

Пирамидный комплекс в Гизе.................................................................................... 86

Пирамида Хуфу как репрезентант культуры Древнего Египта........................... 87

Заупокойные комплексы фараонов V-VI династий............................................... 92

Типы частных гробниц времени Древнего царства.............................................. 93

Храмовая архитектура Древнего Египта времени Древнего царства............... 93

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)......................................................................................... 94

Общие сведения об изобразительном искусстве Древнего царства................ 94

Древнеегипетский канон.............................................................................................. 95

Материалы для скульптуры Древнего царства..................................................... 97

Типы царских скульптур Древнего царства............................................................ 97

Типы частной скульптуры Древнего царства...................................................... 101

Характеристика рельефов и росписей Древнего царства................................. 103

Тема 5. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Среднего царства.................................. 104

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени

Среднего царства (4 ч.)...................................................................... 104

Исторические особенности Первого переходного периода (между Древним и Средним царствами) и Среднего царства................................................................................... 104

Официальная заупокойная архитектура XI династии......................................... 107

Частная заупокойная архитектура времени XI династии................................... 108

Храмовая архитектура фараонов XII династии.................................................... 109

Заупокойные комплексы фараонов XII династии................................................ 110

Гробницы вельмож и номархов XII династии...................................................... 114

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)....................................................................................... 115

Официальная скульптура XI династии................................................................... 115

Изобразительное искусство местных центров времени правления

XI династии....................................................................................................................... 118

Изобразительное искусство первой половины XII династии........................... 119

Искусство местных центров первой половины XII династии........................... 122

Скульптура второй половины XII династии 123 6. Рельеф и живопись Среднего царства 125

Тема 6. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Нового царства...................................... 127

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления Will династии (первой трети Нового царства) (4 ч.).............................. 127

Исторические особенности II Переходного периода........................................... 127

Основные исторические события первой трети Нового царства.................... 129

Храмовая архитектура Древнего Египта первой трети Нового царства.. 131

Заупокойные комплексы фараонов XVIII династии............................................. 136

Частная заупокойная архитектура времени правления XVIII династии... 139

Лекция 13. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления XVIII династии (первая треть Нового царства) (2 ч.)............................... 140

Официальная и частная фиванская скульптура XVI-XV вв. до н.э................... 140

Рельеф и монументальная живопись первой трети Нового царства.............. 144

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)........................................................................... 146

Основные исторические события Древнего Египта

Времени Эхнатона и его преемников........................................................................... 146

Храмовая архитектура времени Эхнатона и его преемников............................ 146

Дворцы Ахетатона....................................................................................................... 149

Погребальная архитектура Египта времени Эхнатона и его преемников 150

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)...................................... 152

Изобразительное искусство первых лет правления Эхнатона......................... 152

Изобразительное искусство амарнского периода................................................ 153

Изобразительное искусство преемников Эхнатона............................................. 156

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)..................................................................................... 158

История Древнего Египта последней трети Нового царства............................. 158

Храмовая архитектура Древнего Египта последней трети

Нового царства................................................................................................................. 160

Заупокойная архитектура Древнего Египта последней трети

Нового царства................................................................................................................. 167

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)........................................................ 168

Официальная скульптура последней трети Нового царства............................ 168

Частная скульптура времени правления XIX-XX династий............................... 169

Официальные рельефы и росписи последней трети Нового царства.... 170

Рельефы и росписи в гробницах частных лиц................................................... 171

Искусство местных центров Египта последней трети Нового царства... 173

Модуль № 2 «Исскусство Индии, Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Искусство сстран ислама». 174

Тема 7. Исскусство Индии................................... 174

Лекция 18. Общая характеристика древнеиндийского искусства ...174

1. Культура и искусство Индии: общие черты и периодизация........................... 174

Древнеиндийские мастера искусства..................................................................... 174

Техника создания древнеиндийского храма......................................................... 175

Идеал, пропорции, виды и местоположения скульптур.................................... 176

Монументальная живопись Древней Индии........................................................ 178

Своеобразие миниатюрной живописи Индии...................................................... 178

Лекция 19. Ведийский период искусства............................................ 179

Появление ведийской культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен............................................................................................................................... 179

Священные и эпические тексты о пантеоне божеств......................................... 179

Важнейшие графические символы Древней Индии........................................... 180

Ведический алтарь и его происхождение............................................................. 181

Лекция 20. Буддийский период искусства. Стамбхи......................... 183

Место искусства в философии и религиозной системе буддизма.................. 183

Представления о божественной природе Будды............................................... 183

Искусство хинаяны.................................................................................................... 184

Стамбхи времени Ашоки и их капители................................................................. 184

5. "Львиная капитель" из Сарнатха............................................................................ 185

Лекция 21. Буддийский период искусства. Ступы............................. 187

Ступы и их виды......................................................................................................... 187

Ступа №1 вСанчи........................................................................................................ 188

Происхождение формы ступы и священных ворот торана............................. 188

Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой

Ступы в Санчи................................................................................................................. 189

Ограда ступы в Бхархуте.......................................................................................... 190

Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. -1 в. н.э. и ее декоре. 190

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара...... 191

Чайтья............................................................................................................................. 191

Чайтьи в Бхадже............................................................................................................ 192

Чайтья в Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма................... 192

Вихары............................................................................................................................ 194

Лекция 23. Буддийский период искусства. Скульптура............... 196

Искусство времени кушанского государства (I-III вв. н.э.)................................. 196

Памятники буддийского искусства из Амаравати, Гандхары, Матхуры.. 197

Гандхара и принципы махаяны.............................................................................. 198

Формирование иконографии и художественного образа махаянистского Будды и Бодхисаттв 198

Матхура и местная скульптурная традиция......................................................... 200

Гуптская классическая скульптура......................................................................... 201

Скульптура Сарнатха................................................................................................. 201

Лекция 24. Живопись буддизма....................................................... 202

Пещерные монастыри Аджанты............................................................................. 202

Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары.......................................... 202

Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э................................................................................. 203

Техника, материалы, красители............................................................................... 207

Стилистика................................................................................................................... 207

Лекция 25. Индуизм и искусство...................................................... 208

Расцвет новобрахманской религии, получившей название индуизма....208

Многоаспектность индуистской религии, мифологии........................................ 208

Истоки индуизма......................................................................................................... 209

Основные сюжеты Священного эпоса.................................................................. 209

Шиваизм и вишнуизм в искусстве.......................................................................... 209

Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве 210

 

Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи

(Сканды), Ганеши............................................................................................................ 210

Лекция 26. Скульптурная иконография Вишну................................. 211

Место Вишну в концепции Тримурти..................................................................... 211

Эпитеты Вишну. Обитель......................................................................................... 211

Ритуалы вишнуизма.................................................................................................. 211

Сущность аватар Вишну и их изображения.......................................................... 212

Каноны сидящего, лежащего, летящего и стоящего Вишну.............................. 215

Лекция 27. Скульптурная иконография Шивы.................................. 216

Определения Шивы................................................................................................... 216

Каноны антропоморфного изображения Шивы................................................. 217

Изображение Шивы-лингама................................................................................... 219

4. Изображения божеств, связанных с Шивой: Парвати и Ганеша..................... 220

Лекция 28. Раннее зодчество индуизма............................................. 221

Специфика преломления гуптского стиля в индуистской архитектуре... 221

2. Храм №17 в Санчи как ранний памятник т.н. "эмбрионального"

Типа храма........................................................................................................................ 224

Храм Дурги в Айхоле................................................................................................. 225

Лекция 29. Южноиндийские храмовые комплексы. Синтез архитектуры и скульптуры............................................................................................. 226

Специфика южноиндийского зодчества............................................................... 226

Храмовый комплекс Кайласанатха в Эллоре....................................................... 227

Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы в пещерном комплексе на острове Элефанта 228

Скальный комплекс в Мамаллапураме................................................................. 229

5. Рельеф "Нисхождение Ганги на землю"

И организация его пространства................................................................................. 231

Лекция 30. Северные храмовые комплексы Индии.

Орисса. Конарак..................................................................................... 233

Архитектура и скульптура Ориссы......................................................................... 233

Храмы Бхубанешвара................................................................................................ 234

Храм Сурьи в Конараке............................................................................................. 235

Лекция 31. Архитектура и скульптура Кхаджурахо.......................... 237

Архитектура и скульптура храмового ансамбля в Кхаджурахо........................ 237

Храм Кандарьямахадева (рубеж X-XI вв.).............................................................. 238

3. Причины возникновения эротической скульптуры на стенах храмов....239 Лекция 32. Ислам: культура и искусство. Искусство стран ислама242

Религия ислама. Мекка. Кааба.................................................................................. 242

Основные принципы изобразительного искусства и архитектуры в странах ислама 242

Особенности культуры ислама в Индии. Проблема "индо- мусульманского синтеза" 244

Лекция 33. Индо-мусульманское зодчество

(в период правления Великих Моголов)......................................... 247

1. Династия Великих Моголов: происхождение и история..................................... 247

Форт Пурана-Кила (Старая Крепость).................................................................... 248

Градостроительство эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.)............................. 248

Лекция 34. Дели. Агра. Тадж Махал.................................................. 252

Архитектура Дели........................................................................................................ 252

Город Агра.................................................................................................................... 253

Лекция 35. Могольская миниатюра.................................................. 257

Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв....................................... 257

Предыстория миниатюр, их конструкция,

Принципы оформления обложек и страниц.............................................................. 257

3. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации, Акбар-намэ (1595 г.).................. 258

Процесс создания миниатюры................................................................................ 259

Проблема формирования кадров мастеров

И стиля могольской школы........................................................................................... 259

Тема 8. Исскусство Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока................................................................................. 262

Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда.................................. 262

Принятие буддизма и индуизма на территории современного Таиланда и Кампучии 262

Своеобразие камбоджийского синтеза буддизма и индуизма.......................... 262

Искусство к. XII-XIII вв................................................................................................ 263

Столица Ангкор-Том (XII-XIV вв.)............................................................................. 263

5. Храмовый комплекс Байон (XII в.): архитектура и монументальная скульптура, рельефы 263

Переход к хинаянистическому буддизму в начале XIV в........................................ 263

Развитие искусства Таиланда в I-XI вв. в составе искусства других государств Юго-Восточной Азии................................................................................................................................... 264

Искусство Таиланда в Кхмерский период (XI-XIII вв.).............................................. 264

9. Формирование типа башенного храма - "пранга" и типа храмового комплекса - "вата" 265

10. Сооружение ступ типа "чеди"...................................................................................... 265

Перенос столицы в Бангкок в 1767 г.......................................................................... 266

Искусство XIV-XIX вв..................................................................................................... 266

Дворцовые и храмовые постройки Бангкока; их росписи и декор..................... 267

Лекция 37. Искусство Китая и Тибета.................................................. 267

Искусство Древнего Китая............................................................................................. 267

Средневековое искусство Китая................................................................................... 268

Искусство Тибета............................................................................................................. 272

Лекция 38. Искусство Кореи.................................................................. 273

1. Корея: своеобразие искусства и причастность к культуре Дальнего Востока 273

Традиции зодчества Кореи............................................................................................. 273

Мастерство скульптуры в Корее................................................................................... 274

4. Искусство времени династии Корё.............................................................................. 275

Искусство в государстве Чосон.................................................................................... 276

Сложившаяся иерархия средневековых буддийских храмов в Корее....277 Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)............................................................................................. 278

Своеобразие национальной культуры Японии.

Географический фактор...................................................................................................... 278

Религиозный фундамент японской художественной культуры............................ 279

Периоды Асука и Нара. Буддизм в японском искусстве......................................... 280

Период Хэйан. Особенности планировки горных монастырей............................. 282

Искусство периода Камакура......................................................................................... 283

Искусство периода Муромати....................................................................................... 285

Искусство в эпоху Момояма.......................................................................................... 286

Искусство периода Эдо.................................................................................................... 288

Модуль № 3. Искусство Античности................... 290

Тема 9. Своеобразие античного искусства........ 290

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.).. 290

Тема 10. Архитектура Древней Греции.............. 295

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.).................................................................... 295

Типы общественных сооружений Древней Греции............................................. 295

Типы древнегреческих храмов................................................................................ 296

Древнегреческие ордерные системы..................................................................... 297

Полихромия древнегреческиих храмов................................................................. 302

Происхождение ордерных систем.......................................................................... 303

Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.) ....305

Строительная техника и технология строительства в эпоху архаики............. 305

Характеристика древнегреческих пра-храмов...................................................... 307

Характеристика древнегреческих храмов архаического периода.................... 308

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)........................................................................................................... 311

Общая характеристика древнегреческой

Архитектуры периода классики.................................................................................... 311

Строительные материалы, техника и технология

В классический период................................................................................................... 312

Храмы периода ранней классики............................................................................. 314

Храмы периода высокой классики.......................................................................... 316

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)....................................................................................................... 327

Общая характеристика архитектуры Древней Греции периода поздней классики и эллинизма 327

Театры Древней Греции............................................................................................ 329

Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор Поликлет Младший; 360-330 гг. до н.э.) 331

Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир, скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар; около 353 г.до н.э.)............................................................................................ 331

Памятник Лисикрата (335-334 гг. до н.э.)................................................................. 332

Алтарь Зевса в Пергаме (180-159 гг. до н.э.).......................................................... 333

Тема 11. Скульптура Древней Греции................ 334

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)........................................................................................ 334

Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического стиля (VIII-VII вв. до н.э.) 334

Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики (VI в. до н.э.) 335

Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода архаики 338

Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)...340

Характеристика древнегреческой скульптуры периода ранней классики (490-450 гг. до н.э.) 340

Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики ..341

Своеобразие скульптуры Древней Греции периода высокой классики (450-410 гг. до н.э.) 343

Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой классики 344

Характеристика скульптуры Древней Греции периода поздней классики (IV в. до н.э.) 345

Произведения-репрезентанты скульптуры периода поздней классики. 346

Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.) 349

Общая характеристика эллинистической скульптуры....................................... 349

Эллинистическая скульптура Материковой Греции и островов Эгейского архипелага 350

Скульптура периода эллинизма острова Родос.................................................. 351

Скульптура эллинистического времени Малой Азии (Пергамское царство, Эфес, Милет, Магнесия).......................................................................................................................... 352

Эллинистическая скульптура Сирии...................................................................... 353

Скульптура эллинистического Египта................................................................... 353

Тема 12. Древнегреческая вазопись.................. 355

Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.).................................. 355

Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции и в современном мире 355

Функции древнегреческих ваз................................................................................. 357

Типы ваз Древней Греции........................................................................................ 358

Стили древнегреческой вазописи........................................................................... 359

Тема 13. Архитектура Древнего Рима................ 366

 

Лекция 49. Общая характеристика архитектуры

Древнего Рима (2 ч.)........................................................................... 366

Общая характеристика древнеримской архитектуры......................................... 366

Архитектура доримской Италии............................................................................... 367

Архитектура Древнего Рима времени республики.............................................. 368

Римская архитектура эпохи империи..................................................................... 370

Лекция 50. Древнеримские форумы (2 ч.)...................................... 373

Форум как тип древнеримского общественного сооружения........................... 373

Римский форум времени республики.................................................................... 374

Форум Цезаря.............................................................................................................. 374

Форум императора Августа...................................................................................... 375

Форум Мира или Веспасиана................................................................................... 375

Проходной форум или форум Нервы.................................................................... 376

Форум Марка Ульпия Траяна................................................................................... 376

Лекция 51. Храмы Древнего Рима (4 ч.)........................................... 377

Общая характеристика древнеримских храмов................................................... 377

Храмы периода республики..................................................................................... 378

Храмы императорского времени............................................................................. 381

Пантеон (архитектор Аполодор Дамасский; 118-128 гг.).................................... 383

Лекция 52. Общественные сооружения Древнего Рима: триумфальные арки, амфитеатры (2ч.)................................................................................ 386

Триумфальные арки как тип общественного сооружения

Древнего Рима................................................................................................................. 386

Наиболее репрезентативные триумфальные арки............................................. 387

Амфитеатры как тип общественных сооружений Древнего Рима................... 388

Колизей как репрезентант древнеримских амфитеатров.................................. 389

Лекция 53. Общественные сооружения Древнего Рима: термы, базилики, виллы, погребальные сооружения (2 ч.)...................................................... 391

Термы как вид общественного сооружения Древнего Рима............................. 391

Древнеримские базилики как необходимая часть римских форумов............. 393

Виллы как важные общественные сооружения Древнего Рима...................... 394

Погребальные сооружения древних римлян....................................................... 394

Тема 14. Скульптура Древнего Рима.................. 397

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)............. 397

Истоки римского скульптурного портрета............................................................. 397

Традиции этрусской скульптуры............................................................................. 398

Скульптурный портрет эпохи республики............................................................ 399

Скульптурный портрет времени принципата Августа........................................ 401

Скульптурный портрет династии Флавиев........................................................... 403

Искусство времени Траяна (98-117 гг.)................................................................... 404

Искусство времени Адриана (117-138 гг.)............................................................... 405

Скульптурный портрет времени Антонинов........................................................ 406

Скульптурный портрет времени правления Северов........................................ 407

Скульптурный портрет III в..................................................................................... 407

Скульптура Римской империи IV в........................................................................ 408

Тема 15. Живопись Древнего Рима..................... 409

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.) 409

Общая характеристика древнеримской монументально-декоративной живописи 409

Живопись первого декоративного стиля............................................................... 409

Живопись второго декоративного стиля............................................................... 410

Третий стиль монументально-декоративной живописи..................................... 412

Четвертый живописный стиль Древнего Рима.................................................... 413

Своеобразие стенной росписи II-III вв. н.э. Мозаики........................................... 414

Модуль № 4. Раннехристианское искусство. Искусство Византии. Западноевропейское искусство средних веков 416

Тема 16. Искусство Византии.............................. 416

Лекция 56. Общая характеристика искусства Византии............... 416

Периодизация византийского искусства................................................................ 416

Принципы мироотношения художественной культуры Византии.................. 417

Функции византийского искусства.......................................................................... 419

Художественные традиции искусства Византии.................................................. 420

Стилевая определенность искусства Византии................................................... 421

Лекция 57. Ранневизантийская архитектура IV-VIII вв................... 421

Теоретические основания формирования концепции архитектуры Византии 422

Художественные традиции архитектуры ранневизантийского периода 422

Характеристика архитектурного типа базилики.................................................... 422

Анализ репрезентантов базиликальных культовых сооружений.................... 423

Характеристика архитектурного типа центрической

Культовой постройки...................................................................................................... 424

Анализ репрезентантов центрических культовых построек ранневизантийского периода 425

Характеристика архитектурного типа купольной базилики................................ 425

Анализ репрезентантов типа купольной базилики ранневизантийского времени 426

Спектр художественных идей произведений архитектуры IV-VIII вв.............. 426

Лекция 58. Ранневизантийское изобразительное

Искусство V-VIII вв.............................................................................. 427

Стиль ранневизантийского изобразительного искусства.................................. 427

Традиции ранневизантийского изобразительного искусства........................... 429

Знаки ранневизантийского изобразительного искусства................................... 429

Принципы росписей базиликальных сооружений ранневизантийского времени 430

Принципы росписей центрических построек ранневизантийского времени 430

Художественные школы ранневизантийского искусства................................... 431

Особенности развития ранневизантийской иконописи..................................... 431

Анализ репрезентантов ранневизантийского искусства.................................... 431

Лекция 59. Период иконоборчества в развитии византийского искусства 432

Периодизация эпохи иконоборчества.

Суть иконоборческого движения................................................................................. 432

Художественные причины возникновения движения иконоборчества..433

Исторические причины возникновения иконоборчества.................................. 433

Специфика искусства времени иконоборчества................................................. 434

Место и роль иконоборчества в развитии византийского искусства.............. 435

Репрезентанты искусства времени иконоборчества.......................................... 435

Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства............................................................ 436

Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения.................... 436

Основные знаки произведений изобразительного искусства Македонского Возрождения 438

Периоды развития византийского искусства IX-XI вв........................................ 439

Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода Македонского Возрождения 439

Лекция 61. Средневизантийская архитектура IX-XII веков........... 441

Основные закономерности формирования типа крестово-купольного храма 441

Варианты крестово-купольной системы в византийском зодчестве............. 443

Архитектурные школы средневизантийского периода...................................... 443

Репрезентанты средневизантийской архитектуры............................................. 445

Лекция 62. Византийское изобразительное искусство второй половины

XI-XII вв................................................................................................. 445

Периоды развития византийского искусства XI-XII вв....................................... 445

Принципы системы росписей византийского

Крестово-купольного храма.......................................................................................... 446

Концепция православного византийского искусства

Второй половины XI в.................................................................................................... 447

Концепция православного византийского искусства XII в................................ 448

Развитие византийской иконописи в XI-XII вв...................................................... 448

Искусство книжной миниатюры XI-XII вв.............................................................. 450

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв............... 451

Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII- XVbb 451

Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени... 453

Характеристика архитектуры XIII-XV вв................................................................... 454

Анализ репрезентантов поздневизантийской архитектуры................................ 454

Лекция 64. Изобразительное искусство Византии XIII-XV вв....... 456

Хронология развития поздневизантийского

Изобразительного искусства........................................................................................ 456

Специфика развития византийского искусства

Первой половины XIII в.................................................................................................. 456

Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.......................................................................................................................... 457

Особенности развития изобразительного искусства

Византии XIV-XV вв........................................................................................................ 458

Анализ репрезентантов поздневизантийского искусства.................................. 460

Тема 17. Раннехристианское искусство............ 461

Лекция 65. Изобразительное искусство

Западной Европы IV-VII вв.................................................................... 461

Исторические условия формирования культуры западноевропейского раннего средневековья 461

Декоративно-прикладное искусство эпохи переселения народов.................. 461

Искусство книжной миниатюры V-VII вв............................................................... 463

Зодчество Британии V-VII вв................................................................................... 463

Искусство Галлии времени правления династии Меровингов........................ 464

Лекция 66. Изобразительное искусство

Западной Европы VIII-IX вв................................................................... 466

Исторические и культурные предпосылки формирования Каролингского Классицизма 466

Художественные традиции и приемы архитектуры времени правления династии Каролингов 467

Анализ произведений-репрезентантов искусства VIII-IX вв.............................. 468

Тема 18. Западноевропейское искусство средних веков 472

Лекция 67. Романский стиль в архитектуре X-XII вв......................... 472

Характеристика романского стиля средневековой архитектуры..................... 472

Специфика ведущего типа культовой постройки романского стиля.............. 472

Основные архитектурные приемы построения романской средневековой картины мира 474

Лекция 68. Школы романской архитектуры во Франции................. 476

Специфика национальной французской

Романской архитектурной школы............................................................................... 476

Архитектурные школы французского романского стиля.................................. 477

Анализ произведений-репрезентантов французской романской архитектуры 478

Лекция 69. Школы романской архитектуры в Англии...................... 481

Специфика национальной английской романской

Архитектурной школы.................................................................................................... 481

Архитектурные школы английского романского стиля...................................... 482

Анализ произведений-репрезентантов английской романской архитектуры 482

Лекция 70. Школы романской архитектуры в Германии.............. 484

Специфика национальной германской романской

Архитектурной школы.................................................................................................... 484

Архитектурные школы германского романского стиля...................................... 484

Анализ произведений-репрезентантов германской романской архитектуры 486

Лекция 71. Школы романской архитектуры в Италии.................. 489

Специфика национальной итальянской романской

Архитектурной школы.................................................................................................... 490

Архитектурные школы итальянского романского стиля................................... 492

Анализ произведений-репрезентантов итальянской романской архитектуры 493

Лекция 72. Романское изобразительное искусство...................... 495

Роль произведений романского изобразительного искусства в художественном целом архитектурного ансамбля.............................................................................................. 495

Особенности романской скульптуры Франции................................................... 495

Особенности романской скульптуры Германии.................................................. 497

Характеристика монументальной живописи Западной Европы X-XII вв. 498 Лекция 73. Готический стиль в архитектуре XII-XV вв...................................... 500

Временные рамки развития готического стиля в архитектуре. Причины перехода от романского к готическому стилю в западноевропейской средневековой архитектуре........... 500

Принципы готической культовой постройки.......................................................... 501

Лекция 74. Национальные школы

готической архитектуры: Франция.................................................. 504

Периоды развития готического стиля во Франции............................................ 504

Характеристика этапов развития готического стиля во Франции.................... 505

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля во Франции 506

Лекция 75. Национальные школы

готической архитектуры: Англия..................................................... 509

Периоды развития готического стиля в Англии.................................................. 509

Специфика английского готического стиля.......................................................... 510

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Англии 510

Лекция 76. Национальные школы готической архитектуры: Германия 512

Периоды развития готического стиля в Германии............................................. 513

Специфика германского готического стиля.......................................................... 513

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Германии 515

Лекция 77. Готическое изобразительное искусство..................... 516

Особенности готической скульптуры.................................................................... 516

Готическое искусство Франции............................................................................... 516

Готическое искусство Германии............................................................................. 519

Витражное искусство стран Западной Европы................................................... 520

Искусство миниатюры готического стиля............................................................ 520

Произведения-репрезентанты готического

Изобразительного искусства........................................................................................ 521

Модуль № 5 Европейское искусство эпохи Возрождения................................................................................. 522

Тема 19. Итальянское искусство дученто.......... 522

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). - 4 часа лекционной работы............................. 522

Общая характеристика эпохи Возрождения, исторические периоды, ведущие мастера, избранные произведения............................................................................................. 522

Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди Камбио............... 523

Скульптура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Никколо Пизано, скульптурное творчество Арнольфо ди Камбио..................................................... 524

Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья,........................................................................... 525

Джотто ди Бондоне......................................................................................................... 525

Анализ образцовых произведений периода Дученто........................................ 527

Тема 20. Итальянское искусство треченто......... 530

Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто

(1320-1410-е гг.). - 6 часов лекционной работы............................. 530

Архитектура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Лоренцо Майтани, творчество Франческо Таленти, творчество Агостино ди Джованни, творчество Аньоло да Вентура 530

Скульптура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино, творчество Лоренцо Майтани, творчество Андреа Орканьи..................................................................................................................... 531

Живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)..................................................... 532

4. Флорентийская школа живописи: творчество Мазо ди Банко, творчество Таддео Гадди. Сиенская школа живописи: творчество братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Синтез североитальянских и флорентийских традиций в творчестве Буффальмакко. Творчество Дзевио да Альтикьеро. Авиньонская школа живописи: творчество Симоне Мартини 532

5. Анализ образцовых произведений периода Треченто (1320-1410-е гг.). 534Тема 21. Итальянское искусство кватроченто.. 537

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы.................................................... 537

Архитектура периода Кватроченто (1410-1498 гг.). Своеобразие первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Творчество Филиппо Брунеллески............... 538

Своеобразие второго этапа (1450-е - 1470-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Творчество Леона Баттисты Альберти............................................................................................ 539

Своеобразие третьего этапа (1470-е -1498 гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Архитектурные школы Ломбардии, Феррары, Умбрии, Венеции. Творчество Джулиано да Сангалло...................................................................................................... 539

4. Скульптура периода Кватроченто (1410-1498): первый этап (1410-е-1450-е гг.). Творчество Лоренцо Гиберти; второй этап (1450-е - 1470-е гг.). Творчество Донателло; творчество Луки делла Робиа, Андреа делла Робиа; творчество Минно де Фьезоле; творчество Франческо Лаурана; творчество Бернардо Росселлино. Третий этап (1470-е -1498 гг.). Творчество Андреа

Дель Верроккио............................................................................................................... 540

Живопись эпохи Кватроченто (1410-1450-е гг.). Творчество Мазаччо, творчество Беато Анджелико........................................................................................................................ 541

Живопись эпохи Кватроченто (1450-е - 1470-е гг.). Творчество Сандро Боттичелли, творчество Пьетро делла Франческа.............................................................................................. 542

7. Живопись эпохи Кватроченто (1470-е -1498 гг.): сложение региональных живописных школ. Флорентийская школа. Творчество Антонио дель Поллайоло. Творчество Андреа дель Верроккио. Творчество Доменико

Гирландайо. Творчество Пьетро ди Козимо. Творчество Леонардо да Винчи. Живописная школа Умбрии: творчество Перуджино. Школа живописи Венеции: глава венецианской живописной школы Джованни Беллини. Школа живописи Феррары: творчество Козимо, творчество Франческо дель Косса.................................................................................................. 542

Анализ образцовых произведений живописи эпохи Кватроченто (1410-1498 гг.) 543

Тема 22. Итальянское искусство «высокого» Возрождения................................................................................. 548

Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись................................. 548

эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520)...................................... 548

1. Архитектура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Творчество Донато Браманте 548

2. Скульптура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти........................................................................................... 549

3. Живопись эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Творчество Леонардо да Винчи. Анализ фрески «Тайная вечеря» (1494-1498). Анализ произведения «Джоконда» (1503-1505) 550

4. Творчество Рафаэля Санти. Анализ произведения «Сикстинская Мадонна» (1513-1515) 551

5. Творчество Тициано Вечеллио. Анализ произведения «Любовь земная

и небесная» (1515-1516)................................................................................................. 552

Тема 23. Искусство «маньеризма» чинквеченто в Италии 555

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)............................................................................... 555

1. Специфика определения термина «маньеризм»................................................. 555

2. Архитектура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600): архитектура Рима: архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Джакомо да Виньола; архитектура Венеции: творчество Андреа Палладио; архитектура Генуи: творчество Галеаццио Алесси.............................................................................................................................. 556

3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600): скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Бенвенуто Челлини........ 557

4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525). Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа дель Сарто. Творчество пармского художника Корреджо. Творчество Тициано Вечеллио .................................................................................. 558

5. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1520-1540-е гг.). Творчество Россо Фьорентино. Творчество Понтормо. Творчество пармского живописца Пармиджанино. Творчество Аньоло Бронзино..................................................................................... 559

6. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1540-1590-е гг.). Поздний период творчества Тициана (1550). Творчество Якопо Тинторетто. Творчество Паоло Веронезе. Творчество Эль Греко................................................................................................... 561

7. Анализ образцовых произведений периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600) 564

Тема 24. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв 565

Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.......... 565

Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна и Жеаннекена Мануэль Лимбург. Творчество Робера Кампена. Творчество Яна ван Эйка. Творчество Рогира ван дер Вейдена. Творчество Хуго ван дер Гуса................................................................... 565

Нидерландская живопись рубежа XV-XVI вв.

Творчество Иеронима Босха....................................................................................... 570

Нидерландская живопись XVI в. Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). Развитие романизма (от итал. Roma - Рим)................................................................................ 571

Тема 25. Искусство живописи в Германии XV-XVI вв 573

Лекция 84. Живопись в Германии XV - XVI вв................................ 573

Живопись в Германии первой трети XV в. Творчество Верхнерейнского мастера, творчество Мастера Франке............................................................................................................... 573

Живопись в Германии второй трети XV в. Творчество Ханса Мульчера, творчество Конрада Вица, творчество Стефана Лохнера........................................................................... 573

Живопись в Германии последней трети XV в. Творчество Мартина Шонгауэра, творчество Михаэля Пахера............................................................................................................... 575

4. Живопись в Германии рубежа XV-XVI вв. Творчество Маттиаса Грюневальда, творчество Лукаса Кранаха Старшего, творчество Альбрехта Дюрера, творчество художников «дунайской школы»: Альбрехт Альтдорфер................................................................................. 575

Живопись в Германии XVI в. Феномен реформации......................................... 580

Модуль № 6. Западноевропейское искусство XVII века 582

 

ТЕМА 26. Искусство барокко и классицизма: специфика XVII в............................................................................... 582

Лекция 85. Стили «барокко» и «классицизм» в XVII в........................ 582

Становление картины мира Нового времени....................................................... 582

Два мироотношения человека - два стиля в искусстве..................................... 584

Тема 27. Искусство Италии XVII в.: архитектура, скульптура, живопись................................................................ 587

Лекция 86................................................................................................... 587

Историко-культурная ситуация Италии конца XVI - XVII вв............................... 587

Архитектура Италии XVII в........................................................................................ 588

Скульптура Италии XVII в.......................................................................................... 604

Живопись Италии XVII в............................................................................................ 610

Тема 28. Искусство Франции XVII века: архитектура, живопись................................................................ 617

Лекция 87................................................................................................... 617

Историко-культурная ситуация Франции конца XVI - XVII вв............................ 617

2. Художественный язык классицизма: общие характеристики........................... 618

Архитектура Франции XVII в..................................................................................... 619

Живопись Франции XVII в......................................................................................... 639

Тема 29. Искусство Нидерландов XVII века: архитектура, живопись................................................................ 645

Лекция 88................................................................................................... 645

Историко-культурная ситуация Нидерландов XVII в.......................................... 645

Архитектура Голландии и Фландрии...................................................................... 647

Живопись Голландии................................................................................................. 650

Живопись Фландрии.................................................................................................. 668

Тема 30. Искусство Испании XVII века: живопись 673

Лекция 89. Живопись Испании: творчество Веласкеса..................... 673

Тема 31. Искусство Англии XVII века: архитектура 679

Лекция 90. Архитектура Англии XVII в.: творчество Иниго Джонса,

Кристофера Рена................................................................................. 679

Градостроительство.................................................................................................. 679

Творчество Иниго Джонса........................................................................................ 680

Творчество Кристофера Рена.................................................................................. 681

Модуль № 7. Западноевропейское искусство XVIII века 683

Тема 32. Западноевропейская архитектура XVIII века 683

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в................................................................................. 683

Особенности мироотношения культуры XVIII столетия.................................... 683

Общая характеристика основных художественных явлений XVIII в.............. 684

Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века.................... 687

Особенности развития барочной архитектуры в Испании XVIII в................... 687

2. Деятельность братьев Чурригера. Стиль «чурригереск» в испанской барочной архитектуре 688

Специфика центров барочной архитектуры - Галисии и Андалусии.............. 690

Лекция 93. Стиль рококо в архитектуре Франции XVIII в.............. 692

Общая характеристика французского рококо....................................................... 692

2. Своеобразие «пышного» варианта рококо........................................................... 694

3. «Салон Принцессы» Отеля де Субиз в Париже как репрезентант «утонченного» или «сдержанного» варианта рококо.................................................................................. 694

Лекция 94. Архитектурное барокко Италии XVIII в......................... 696

Особенности развития барочной архитектуры Италии XVIII в......................... 696

Специфика культовой барочной архитектуры Рима.......................................... 697

Лестница Испанской площади в качестве репрезентанта барочной архитектуры градостроительного значения..................................................................................... 698

Лекция 95. Барочная архитектура Германии XVIII в....................... 699

Особенности развития барочной архитектуры Германии в XVIII в................. 700

Светская барочная архитектура Германии........................................................... 700

Культовая барочная архитектура Германии........................................................ 702

Специфика немецкого архитектурного рококо.................................................... 702

Лекция 96. Архитектурное барокко Австрии XVIII в....................... 703

Особенности развития барочной архитектуры Австрии XVIII в....................... 704

Светская барочная архитектура Австрии............................................................. 704

Церковь св. Карла Борромея в Вене как репрезентант культовой барочной архитектуры Австрии............................................................................................................................. 705

Лекция 97. Неоклассицизм в архитектуре Франции XVIII в.............. 708

Особенности развития архитектуры неоклассицизма

Во Франции XVIII в.......................................................................................................... 708

Культовая архитектура неоклассицизма во Франции........................................ 708

Светская архитектура неоклассицизма во Франции........................................... 709

Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в...... 711

Особенности развития архитектуры неоклассицизма в Италии XVIII в... 712

Культовая итальянская архитектура неоклассицизма....................................... 712

Светская архитектура неоклассицизма в Италии................................................ 714

Лекция 99. Неоклассицизм в архитектуре Германии XVIII в............ 715

Особенности развития архитектуры неоклассицизма

В Германии XVIII в........................................................................................................... 715

2. Культовая немецкая архитектура стиля «неоклассицизм»............................... 716

Светская архитектура неоклассицизма в Германии............................................ 717

Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII в..................... 719

1. Особенности развития стиля «классицизм»

В архитектуре Англии XVIII в......................................................................................... 719

Своеобразие барочного классицизма в английской архитектуре.................... 720

3. Специфика «неопалладианства» в архитектуре Англии XVIII в........................ 721

Готическое Возрождение и греческое Возрождение в английской архитектуре 723

XVIII века............................................................... 727 Лекция 101. Западноевропейская скульптура стилей «барокко», «рококо» и… 1. Образец скульптурного барокко - алтарная композиция «Успение Богоматери» братьев Азам 727

Особенности возникновения рококо во французской живописи XVIII в. 735

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто............................ 736

Специфика рокайльной живописи Франсуа Буше............................................... 738

Лекция 103. Французская живопись XVIII в. сентиментализма и классицизма 740

Особенности развития живописи сентиментализма во Франции XVIII в. 740

Специфика классицизма в живописи Жака Луи Давида..................................... 743

Лекция 104. Итальянская живопись XVIII в...................................... 745

Общая характеристика итальянской живописи XVIII в........................................ 745

Жанровое своеобразие итальянской живописи................................................... 746

Общая характеристика ведущей школы итальянской живописи...................... 748

Творчество Д.Б. Тьеполо........................................................................................... 749

Лекция 105. Венецианская школа итальянской живописи XVIII в....750

Особенности развития венецианской школы живописи

В Италии XVIII в................................................................................................................. 750

Монументальная живопись Венеции...................................................................... 751

3. Венецианская живопись жанра «ведута»............................................................... 753

Лекция 106. Английская живопись XVIII в........................................ 756

Особенности развития живописи в Англии XVIII в.............................................. 756

Специфика творчества Уильяма Хогарта.............................................................. 757

Своеобразие портретной живописи Англии.......................................................... 759

4. Особенности английского «предромантизма» в живописи............................... 761

Лекция 107. Испанская живопись XVIII в.......................................... 762

Особенности развития живописи в Испании XVIII в............................................ 762

Жанровая живопись Испании................................................................................... 763

Творчество Луиса Мелендеса................................................................................... 764

Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи....................................... 766

Особенности начального периода творчества..................................................... 766

Портретное творчество Ф. Гойи.............................................................................. 767

Произведения зрелого периода творчества Ф. Гойи......................................... 768

4. Картина «Город на скале»......................................................................................... 770

Модуль № 8. Западноевропейское искусство XIX века 772

Тема 35. Архитектура Западной Европы XIX в... 772

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры

Западной Европы XIX В...................................................................... 772

Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в. Стилевая определенность архитектуры...................................................................................................................... 772

Характеристика тенденций развития архитектуры

Первой половины XIX в................................................................................................. 773

Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы второй половины XIX в 775

Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.

Рационализм произведений К.-Н.Леду................................................................... 777

2. Стиль «ампир» в произведениях французской архитектуры........................... 779

Эклектика первой половины XIX в. в архитектуре Франции............................. 781

Неоготика в архитектуре Франции первой половины XIX в.............................. 782

Лекция 111. Архитектура Англии первой половины XIX В............ 782

Принципы градостроительной политики в Англии в XIX в............................... 782

2. Направление «ретроспективизм» стилевого пространства «ареаклассицизм» в Англии XIX в 783

3. Направление «неоготика» стилевого пространства «ареаромантизм» в Англии XIX в 784

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В....... 786

Традиции германской архитектуры XIX в............................................................... 786

Классицизм архитектурных произведений Ф.Жилли начала XIX в.................. 787

Классицизм архитектурных произведений К.Ф.Шинкеля 1810-1830-х гг. 788

Лекция 113. Архитектура Западной Европы

Второй половины XIX В...................................................................... 790

Архитектура эклектики периода Второй империи во Франции......................... 790

Конструктивизм в архитектуре второй половины XIX в.................................... 793

Тема 36. Скульптура Западной Европы XIX в..... 796

Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в................... 796

Художественные традиции скульптуры классицизма Западной Европы XIX в 796

Основные жанры западноевропейской скульптуры

Классицизма XIX в........................................................................................................... 797

Формальные признаки, основные художественные приемы классицизма западноевропейской пластики XIX в.................................................................................................................. 797

Основы идеалообразования произведений скульптуры XIX в........................ 799

Принципы организации рельефных композиций классицизма в XIX в...801 Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в........................................................ 802

Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в 802

Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в......................... 804

Художественные приемы скульптурных

Произведений ареаромантизма.................................................................................... 806

Тема 37. Живопись и графика Западной Европы XIX в 808

Лекция 116. Живопись стиля «классицизм» первой четверти XIX в. «Гражданский» классицизм.............................................................. 808

1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений первого этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции............................................... 808

Художественные приемы живописи классицизма 1800-1820-х гг..................... 809

Специфика творчества Ж.-Л.Давида и художественной деятельности его школы 810

Лекция 117. Живопись стиля «классицизм» второй трети XIX в. 812

1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений второго этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции............................................... 813

Жанровая определенность живописи классицизма 1830-1860-х гг.................. 814

Художественные приемы живописи классицизма 1830-1860-х гг..................... 814

Специфика творчества Ж.-0.-Д.Энгра..................................................................... 815

Лекция 118. Живопись стиля «романтизм» в Западной Европе. 1810-1820-Х гг............................................................................................................... 818

Актуально-исторические предпосылки формирования романтизма в искусстве XIX в 818

 

Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные предпосылки возникновения романтизма................................................................ 819

Модель эталонного человека в произведениях романтизма............................ 820

Лекция 119. Творчество Жан-Луи-Андре-Теодора Жерико.......... 822

Специфика романтической модели мира в произведениях раннего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико............................................................................................................. 822

Специфика романтической модели мира в произведениях зрелого периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико............................................................................................................. 823

Специфика романтической модели мира в произведениях позднего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико............................................................................................................. 827

Лекция 120. Живопись стиля «романтизм» в Западной Европе 1830­1850-х гг. Творчество Э.Делакура...................................................................... 827

Специфика романтизма зрелого этапа 1830-1850-х гг.......................................... 827

Периодизация творчества Фердинанд-Эжен-Виктора Делакруа (1798-1863). Характеристика этапов творчества........................................................................................................................ 828

Лекция 121. Национальные живописные школы стиля «романтизм» в XIX в.: Англия............................................................................................................... 833

Творчество У.Блейка.................................................................................................. 833

Творчество художников Братства Прерафаэлитов............................................. 833

3. Пейзажное искусство Англии XIX в. Творчество У.Тёрнера.............................. 838

Лекция 122. Национальные живописные школы стиля «романтизм» в XIX в.: Германия.............................................................................................. 839

Концепция немецкого романтизма в творчестве Ф.О.Рунге............................. 839

Концепция немецкого романтизма в творчестве К.Д.Фридриха...................... 840

Концепция немецкого романтизма второй половины XIX в............................. 842

Лекция 123. Графика направления «реализм»............................... 843

1. Тенденции развития искусства графики направления «реализм»: темы, сюжеты, персонажи 843

Творчество Оноре Домье (1808-1879)..................................................................... 845

Лекция 124. Живопись направления «реализм». Реалистический пейзаж Англии............................................................................................................... 849

Специфика пейзажной концепции произведений Дж.Констебла....................... 849

Характеристика раннего периода творчества Дж.Констебла.............................. 852

Характеристика зрелого периода творчества Дж.Констебла.............................. 853

Характеристика позднего периода творчества Дж.Констебла............................ 855

 

Лекция 125. Живопись направления «реализм». Реалистический пейзаж французской барбизонской школы.................................................. 855

Концепция пейзажа как репрезентанта природного лика Абсолютного начала во французской живописи.......................................................................................................................... 855

Творчество основных представителей барбизонской школы пейзажной живописи 857

Лекция 126. Живопись направления «реализм». Творчество Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле................................................................................................................ 860

Теоретическая программа жанровой живописи реализма................................ 860

Творчество Гюстава Курбе (1819-1877).................................................................. 862

Творчество Жана Франсуа Милле (1814-1875)...................................................... 864

Лекция 127. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество Э. Мане................................................................................................................ 866

Общая характеристика творчества Э.Мане. Теоретические основания. Периодизация творчества 866

Ранний период творчества Э.Мане........................................................................ 867

Зрелый период творчества Э.Мане........................................................................ 869

Поздний период творчества Э.Мане...................................................................... 871

Лекция 128. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество К. Коро................................................................................................................ 872

1. Характеристика художественного направления «преимпрессионизм»... 872

Специфика творчества представителя преимпрессионизма

Камиля Коро..................................................................................................................... 873

Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»............... 878

Предпосылки возникновения импрессионизма.................................................. 878

Художественные традиции импрессионизма....................................................... 879

Характеристика метода импрессионизма.............................................................. 879

Стилевая определенность произведений импрессионизма............................ 882

Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма ..884

Художественный материал произведений импрессионизма............................ 884

Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в произведениях импрессионизма 884

Место человека в произведениях импрессионизма........................................... 885

Композиция произведений импрессионизма...................................................... 886

Художественные традиции произведений мастеров импрессионизма... 886

 

Особенности импрессионистической техники...................................................... 887

Модуль 9. Западноевропейское искусство рубежа XIX -XX вв................................................................................ 888

Тема 38. Западноевропейская архитектура конца XIX - начала XX вв.......................................................... 888

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв................................................................................. 888

Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX - начала XX вв 888

Специфика стилевого пространства архитектуры

Конца XIX- начала XX вв................................................................................................. 889

Художественные приемы архитектуры модерна рубежа XIX-XX вв................ 892

Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии 894

1. Направления стиля «ареаромантизм» в странах Западной Европы............... 894

Бельгийский модерн.................................................................................................. 894

Французский модерн.................................................................................................. 896

Модерн Испании.......................................................................................................... 896

Модерн в Германии.................................................................................................... 899

Модерн в Швейцарии................................................................................................. 899

Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии....... 900

Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв..................................................... 900

Неоклассицизм в архитектуре рубежа XIX-XX вв................................................. 902

Тема 39. Западноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв....................................................................... 905

Лекция 134. Стилевое пространство «ареаромантизм» в скульптуре

конца XIX - начала XX вв.: творчество О. Родена,

А. Бурделя, Ф. фон Штука.................................................................. 905

Художественные традиции скульптуры рубежа XIX-XX вв................................ 905

Знаки художественного языка произведений скульптуры ареаромантизма рубежа XIX-XX вв 905

 

Творчество Огюста Родена....................................................................................... 907

Творчество Эмиля Антуана Бурделя...................................................................... 910

Творчество Франца фон Штука................................................................................ 911

Лекция 135. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в скульптуре конца XIX - начала XX вв.: творчество А. Майоля.............................................. 911

Специфика художественного языка скульптур Аристида Майоля................... 912

Анализ произведений-репрезентантов творчества Аристида Майоля....913

Тема 40. Западноевропейская живопись и графика конца XIX - начала XX вв........................................................ 915

Лекция 136. Направление «неоимпрессионизм» в живописи K.XIX- н. XX вв.: творчество Ж. Сёра............................................................................. 915

Стилевая определенность неоимпрессионизма................................................... 915

Теоретическая основа неоимпрессионизма.......................................................... 916

Специфика художественной техники неоимпрессионизма................................ 916

4. Специфика творчества Ж.Сёра................................................................................. 918

Лекция 137. Направление «постимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв 921

1. Происхождение течения «постимпрессионизм».................................................. 922

Специфика объект-языка постимпрессионизма.................................................. 922

Специфика субъект-языка постимпрессионизма................................................. 923

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма ..925

Художественный язык произведений П.Сезанна.................................................. 925

Специфика творчества П.Гогена.............................................................................. 929

Лекция 139. Постимпрессионизм в живописи

Конца XIX - начала XX вв..................................................................... 931

Творчество В.Ван Гога............................................................................................... 931

Творчество А. де Тулуз-Лотрека............................................................................... 934

Лекция 140. Направление «символизм» в живописи

K.XIX - н. XX вв....................................................................................... 937

1. Общая характеристика принципов художественного направления «символизм» 937

Специфика творчества П.Пюви де Шаванна......................................................... 938

Специфика творчества Г.Моро................................................................................. 940

Анализ символических знаков в произведениях Э.Мунка.................................. 941

Лекция141. Специфика творчества художников группы «Наби». 943

1. Общая характеристика художественной деятельности группы «Наби».. 943

Специфика творчества Мориса Дени (1870-1943).............................................. 944

Специфика творчества Эдуарда Вюйара (1868-1940)......................................... 947

Лекция 142. Стиль «модерн» в произведениях изобразительного искусства Западной Европы K.XIX - н. XX вв...................................................... 949

1. Художественные традиции произведений изобразительного искусства стиля «модерн» 949

2. Художественные приемы произведений изобразительного искусства стиля «модерн» 949

3. Основные темы и сюжеты произведений изобразительного искусства стиля «модерн» 951

Лекция 143. Стиль «модерн» в живописи K.XIX - н. XX вв.............. 952

1. Характеристика австрийской живописи стиля «модерн»: творчество Г.Климта 953

2. Характеристика немецкой живописи стиля Модерн: творчество Ф.фон Штука 956

3. Специфика английской живописи стиля «модерн»:

Творчество У. Крайна..................................................................................................... 957

Лекция 144. Стиль «модерн» в графике K.XIX- н. XX вв.................. 958

Характеристика английской графики стиля Модерн: творчество

0. Бёрдсли,.......................................................................................... У. Крайна......... 958

2. Искусство плаката и рекламы в изобразительном искусстве стиля «модерн»: творчество А.Муха, Я. Торп................................................................................................................ 961

Лекция 145. Стиль «модерн» в декоративно-прикладном искусстве K.XIX - н. XX вв................................................................................................................ 963

Бельгийское ювелирное искусство конца XIX - начала XX вв.......................... 963

2. Керамическое искусство Франции конца XIX - начала XX вв. «Группа искусства огня» (Жозеф-Теодор Дек, Эдмон Лашеналь, Жан арьер)................................................ 965

Витражное искусство стиля модерн. Творчество Луиса-Комфорта Тиффани 966

Модуль № 10 Искусство Запада XX столетия ....969   Тема 41. Общее содержание архитектуры и изобразительного Западноевропейского искусства XX…

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия............................................................................................... 969

Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства...................................................... 969

Специфика рассмотрения произведений архитектуры и изобразительного искусства XX в 972

Основные художественные направления искусства......................................... 973

Тема 42. Особенности архитектуры XX века..... 975

Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия.. 975

Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия................................. 975

Влияние Второго Ватиканского Собора в истории западноевропейского храмового зодчества 975

Основные задачи архитектора в построении культового здания................... 976

Репрезентанты культового зодчества XX в.

(зодчество соборов, церквей, часовен)..................................................................... 976

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия....................................................................... 979

Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в................................................................................................... 979

Становление новых тенденций во второй половине XX в................................ 980

Обращение к традициям античной и архаической архитектуры...................... 980

Европейский постмодернизм.................................................................................. 980

5. Направление «хай-тек» в организации пространства музея............................. 981

Новый проект реконструкции Лувра...................................................................... 982

7. «Музейный бум» в Японии....................................................................................... 982

Музейное зодчество в 90-х гг. XX в.......................................................................... 982

Тема43. «Реализм» произведений западноевропейского искусства XX века................................................. 984

Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм» 9841. Объем и содержание понятия «реализм». Стилевая направленность

произведений изобразительного искусства сферы «реализм»............................ 984

2. Художественное направление «гиперреализм».................................................... 984

3. Художественное направление «примитивизм».................................................... 986

4. Художественное направление «демократический реализм»............................. 987

5. Художественное направление «магический реализм»........................................ 987

6. Художественное направление «экспрессионизм»............................................... 988

Тема 44. Традиционализм западноевропейских произведений искусства XX в.............................. 990

Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм».............................................................................. 990

1. Характеристика понятия «традиционализм» в искусстве XX в.......................... 990

Социальный реализм как художественное течение традиционализма... 990

3. Особенности художественного течения «риджионализм»................................. 992

4. Специфика художественного направления «стальная романтика»................. 993

Тема 45. Эпатизм западноевропейских произведений искусства XX в........................................................ 997

Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»............................................................................................. 997

Специфические свойства эпатирующих произведений изобразительного искусства 997

2. Особенности художественного течения «фовизм»............................................. 997

3. Художественное направление «дадаизм».............................................................. 998

4. Поп-арт как направление «эпатизма»................................................................... 1000

Минимализм в изобразительном искусстве XX в............................................... 1001

6. Художественное течение «концептуализм........................................................... 1002

7. Художественное направление «ленд-арт»........................................................... 1003

8. Художественное направление «бедное искусство»........................................... 1003

9. Акционнизм, хэппининг, перформанс, боди-арт как течения сферы «эпатизм» 1003

ТЕМА 46. Сюрреализм западноевропейских произведений искусства XX в...................................................... 1005

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»................................................................................... 1005

1. Основные положения художественного направления «сюрреализм».. 1005

Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения........................ 1005

3. Художественное течение «классический сюрреализм».................................... 1007

4. Художественное течение «неадекватный сюрреализм»................................... 1008

5. Особенности течения «половинчатый сюрреализм»....................................... 1009

ТЕМА 47. Геометриззм произведений искусства XX в 1010

Лекция 153. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «геометризм»..................................................................................... 1010

1. Структурные основания произведений изобразительного искусства сферы «геометризм» 1010

2. Особенности течения «кубизм»............................................................................. 1010

3. Художественное течение «футуризм» как объем понятия геометризм. 1013

4. Художественное течение «орфизм»...................................................................... 1013

5. Художественное течение «неопластицизм»........................................................ 1014

6. Художественное течение «оп-арт»......................................................................... 1015

ТЕМА 48. «Беспредиетничество» произведений искусства XX в............................................................................. 1016

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество».................................................................... 1016

Основные характеристики произведений

сферы «беспредметничество»................................................................................... 1016

2. Художественное течение «искусство действия» (абстрактный экспрессионизм) 1017

Особенности живописи цветового поля.............................................................. 1018

4. Специфика произведений течения «лирический абстракционизм» («ташизм») 1018

Отличительные особенности искусства свободного выражения................. 1019

МОДУЛЬ № 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ВОСТОКА.

ЕГИПЕТ

48 часов аудиторной работы и 58 часов самостоятельной

работы

ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

6 часов аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

План лекции

Понятие «культура». Структура культуры. Пространство культуры. «Идеал» как базовый элемент культуры. Структура идеала. Художественная культура - пространство создания особых идеалов. Искусство. Изобразительное искусство. Произведения…

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

Основу исторического процесса составляют исторические факты, т.е. произошедшие или происходящие явления общественной жизни, которые оказали серьезное воздействие на жизнь людей.

При изучении и интерпретации исторических фактов следует помнить о том, что:

а) любой исторический факт представляет собой элемент объективной реальности, тесно связанный с другими ее элементами. Поэтому все исторические факты необходимо рассматривать в их взаимодействии, выявлять не только место конкретного факта в историческом процессе, но и его влияние на последующее развитие общества;

б) содержание исторического факта зависит от особенностей развития того или иного общества и является результатом деятельности субъектов исторического процесса.

Под субъектами исторического процесса обычно понимаются те индивиды и их общности, которые принимают в нем непосредственное участие. Такими субъектами могут быть как социальные группы или общественные объединения, так и отдельные исторические личности.

Социальные группы могут выделяться по различным признакам — возрастному, половому, профессиональному, религиозному и т. д. Наиболее распространенными социальными группами, сыгравшими огромную роль в историческом процессе, являются классы, сословия и нации. Каждая из социальных групп имеет некоторые общие черты, составляющие в совокупности социальный характер данной группы. У каждой из групп есть свои интересы, которые они пытаются отстаивать в историческом процессе и для защиты которых создают общественные объединения. Общественными объединениями называются добровольные, самоуправляемые формирования, создаваемые на основе общности интересов для достижения какой-либо цели, общей для всех их членов. К ним относятся политические партии, профсоюзные организации, общественные движения.

Большое влияние на исторический процесс оказывают и отдельные личности, которых ученые называют историческими деятелями. Прежде всего таковыми традиционно считают тех, кто осуществляет власть (монархов, президентов и т. д.). Однако кроме них большое влияние на развитие общества и его самосознания оказывают великие ученые и деятели культуры и искусства. Поэтому в зависимости от конкретной исторической ситуации и их вклада в исторический процесс они также могут быть отнесены к историческим личностям.

Таким образом, исторический процесс складывается из поступков как отдельных личностей, выполняющих важные общественные функции, так и из действий объединений людей и деятельности народных масс в целом.

2. Понятие «культура». Структура культуры. Пространство культуры

Культура - идеалообразующая сторона человеческой жизни; процесс и результат идеалообразования. Культ-ура понимается как человеческая

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

деятельность по культ-нвированию (возделыванию, взращиванию) идеалов, способствующих процессу комфортного (Ур - пламя, свет, тепло, уют, комфорт) существования каждого человека с самим собой, с другим человеком, с мирами первой и второй Природы. Носитель культуры соотносится с любым объектом не непосредственно, а только через посредничество идеалов.

Видимое многообразие философско-культурологических концепций культуры, имеет определенное общее содержание. Во всех этих концепциях речь идет об определенном виде человеческой деятельности и его результатах, а именно: освоении мира первой природы, в процессе которого неизбежно проявляются атрибутивные формы этого освоения, т.е. то, без чего данная деятельность попросту невозможна:

а) Само «освоенное», результат освоения (эталонные вещи, репрезентанты),

б) «Осваиваемое», процесс освоения (схемы действия, способы освоения),

в) «Не освоенное», потенциально возможное пространство освоения (область ближайшей возможной проекции, зона ближайшего развития).

Триединым содержанием этого процесса выступает идеалообразование, где в «освоенном» как созданной эталонной вещи идея овеществлена совершенным образом, затем, в процессе освоения представлены схемы действия с эталонной вещью и потенциально содержится «не освоенное» пространство культуры, задается пространство для экстраполяции знания об эталоне.

Концепция культуры как идеалообразовательной стороны деятельности людей поддерживается этимологическим анализом слова «культура», который проводится в связи со слагаемыми этого термина «культ» и «ур» [170]. «Ур» - свет и тьма, проявление из тьмы, явление сущности. Единство светских и религиозных моментов «культа» организует единое поле не физического свойства, и это поле существует до тех пор, пока большинство членов общества признают и почитают его. Культурное поле - единство - способно распасться, образовывая иные разрозненные острова, которые в угоду социальным катаклизмам могут воссоединяться, взаимодействовать друг с другом, развиваться и трансформироваться и т.д. Согласно философии Г. Гегеля, в основе этих процессов лежит понятие «идеал» («ур» и «идеал» - «высвеченная сущность, окно в скрытое от нас бытие»).

Структура культуры - это система, ядром которой являются базовые идеалы, а пространство культуры - это пространство идеалообразования и возделывания идеалов.

3. «Идеал» как базовый элемент культуры. Структура идеала

Идеал - посредник между чувственной и сверхчувственной реальностью; особое сопряжение «совершенного объекта» (эталона), схемы действия с ним и процедуры экстраполяции знания об эталоне на более

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

широкую предметную область. Раскрытие понятия «идеал» как базового элемента идеалообразования через его знаковую сущность перспективно для дальнейшего исследования разнокачественных видов культуры.

Идеал представляет собой особое сопряжение «совершенного объекта» (эталона), схемы действия с ним и процедуры экстраполяции знания об эталоне на более широкую предметную область. Все эти аспекты идеала имеют конкретно-исторический характер и изменчивы по своему содержанию. Структура идеала триадична и кратко может быть обозначена как «эталон» - признанный совершенством эталонный предмет (знак), «схема действия» с ним и «область экстраполяции знаний об эталоне».

Исторически идеал как термин появился для гармонизации двух граней идеи: 1) материализованной, воплощенной, чувственно-явленной грани, 2) сверхчувственной, духовной грани [168, с. 304].

Художественная культура - пространство создания особых идеалов. Искусство. Изобразительное искусство. Произведения искусства. Процесс произведения изобразительного искусства

Художественная культура - это особая сфера в пространстве культуры, в которой создаются, сохраняются (распространяются) и потребляются специфические, совершенные, искусные идеалы. Эти идеалы, являющиеся опредмеченными наглядными образами в единстве их чувственного и рационального, материального и духовного, единичного и общего, - произведения искусства. Поэтому, идеалообразование в художественной культуре - это создание, распространение (сохранение) и освоение (потребление) опредмеченных наглядных образов или художественных произведений.

Производством идеалов художественной культуры в зависимости от видов искусства занимаются художники, композиторы, писатели, хореографы, режиссеры. Сохраняют и распространяют идеалы художественной культуры особые учреждения культуры (музеи, выставочные залы, галереи, библиотеки, кинотеатры, видеозалы, концертные залы, театры, фонды охраны памятников художественной культуры и т.д.). Потребляют (воспринимают, осваивают) идеалы художественной культуры зрители, слушатели, читатели.

В широкой сфере художественной культуры, производящей идеалы, воздействующие на все органы чувств человека (аудиальные, обонятельные, тактильные и т.д.), возможно выделить сферу зримых идеалов, представляющих собой произведения изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры и архитектуры). Производством таких зримых идеалов (картин, графических листов, статуй, зданий) занимаются художники, а потреблением (освоением, восприятием) - зрители.

Сфера человеческой деятельности, в границах которой осуществляется мастерское производство, сохранение и потребление искусственных, искусных и искушающих вещей-идеалов в качестве

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

художественных произведений называется искусством. Искусство - система произведений искусства.

Изобразительное искусство - сфера человеческой деятельности, включающая в себя производство, сохранение и потребление зримых идеалов в форме архитектурных, скульптурных, живописных, графических, декоративных произведений.

Произведение изобразительного искусства - искусственная и искусная не функциональная в бытовом отношении иллюзорно-конечная вещь-идеал, искус которой направлен на ре-лигу (восстановление единства, союза) человека и Абсолюта посредством подобной вещи-идеала.

Произведение изобразительного искусства как продукт художественного творчества имеет двух «родителей»: художник в качестве «отца» и художественный материал в качестве «матери». Именно взаимодействие этих двух сторон и определяет процесс про-изводства произведения искусства, то есть процесс художественного творчества.

Художник

человек, обладающий даром и соответствующим умением (искусностью) изводить из не-бытия в бытие иллюзорно-конечные в бытовом отношении не функциональные вещи в качестве произведений искусства;

- человек, профессионально работающий в сфере искусства: художник-архитектор, художник-живописец, художник-скульптор,

художник-график;

специалист, профессионально занимающийся созданием произведений изобразительного искусства.

Умение художника можно разделить на искусность, суперискусность, метаискусность. Искусность художника - уровень его умения, ниже которого художник не может быть назван таковым. Суперискусность художника - виртуозное владение особыми навыками и умениями. Метаискусность художника - признак его гениальности. Гений - высшая оценка творческих возможностей человека, высшая мера таланта.

Понятие «художник» может быть рассмотрено в аспектах таких понятий, как автор, мастер, творец. Художник - Автор особых искусственных вещей. Каждая вещь второй природы имеет своего автора, но не каждый автор - художник. Художник - Мастер по про-изводству вещей, которым свойственна особая искусность. Мастеров, производящих вещи второй природы много, но не каждый мастер - художник. Художник - Творец и Создатель вещей, обладающих особым искусом. Художник творит мир искусственных вещей по законам творения Богом мира естественных вещей. Законы творения в обоих случаях одни и те же. Художник-творец - создатель новой реальности.

В зависимости от того, что движет художником, можно выделить его разные свойства. Художнику может быть свойственна Личинность - художник работает на самоутверждение. Художнику может быть свойственна Антилишность - художник выступает органом социума

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

(художник-герой). Художнику может быть свойственна Ликность художник выступает рупором Абсолюта (художник-пророк).

Художественный материал - это вещество, потенциально в мире существующем и сотворенном отвечающее качеству сущности бескачественного, бесконечного Абсолюта.

Архетипом художественного материала выступает глина - репрезентант материи вообще, представитель земли - одной из стихий, участвующей в сотворении Вселенной. Земля, Огонь, Вода, Воздух - все эти стихии, наряду с художником участвуют в создании такого произведения, как горшок.

В «узком» смысле слова художественный материал - глина, металл, камень, дерево, холст, краски, бумага, графит и т.д. В «широком» смысле - спектр тем и сюжетов от общих религиозно-мифологических до единично обыденных.

Каждая вещь первой и второй природы может выступить в качестве художественного материала в том случае, если сущность этой вещи достаточно богата для того, чтобы репрезентировать собой Абсолют.

Взаимодействие художника и художественного материала - это любовное отношение-диалог. Отношение - такое взаимодействие, результатом которого становится нечто новое третье, снимающее в себе обе взаимодействующие стороны. При отношении двое не просто сливаются в одно, но плодят то новое, что не является каждым из них в отдельности.

Отношение следует отличать от связи. Связь - механическое сцепление, в результате которого обе стороны остаются в своем качестве, а если новое третье и появляется, оно не является плодом любовного отношения. Диалог - активное взаимодействие двоих, обоюдное участие каждой из взаимодействующих сторон в творении нового третьего.

Взаимодействие художника и художественного материала - игровой диалог-отношение. Одним из признаков игры является масочность. При отношении художника и художественного материала обе стороны одевают маски. Маска художника - творец. Маска художественного материала - представитель Абсолюта. Как Бог из ничего создал Вселенную, так и художник из художественного материала создает произведения искусства. Роль художника более активная: он предлагает - «отец». Роль художественного материала более пассивная: он отвечает, принимает - «мать».

Производство художественных произведений принято представлять как процесс, длящийся от акта возникновения художественной идеи в голове автора до факта освоения произведения в виде продукта реципиентом. В подобном процессе вычленяют ряд этапов:

а) зарождение замысла (идеи) грядущего произведения;

б) материальное воплощение данного замысла;

в) функционирование произведения-вещи в качестве предмета художественного восприятия.

Творческий диалог художника с материалом искусства предстает здесь как изготовление некоего чувственно доступного передатчика

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

художественной информации, польза от которого возрастает по мере корректности донесения замысла от творца искусства до зрителя. Получается, что прямое общение художника с камнем, глиной, металлом, красками и пр., которое зачастую растягивается от нескольких дней до многих лет, важно не столько само по себе, сколько потому, удалось или не удалось мастеру корректно овеществить свою художественную идею.

Творческому диалогу художника с материалом искусства свойственен «анимизм» - ритуально-игровое «приписывание» неодушевленным предметам сверхъестественных душевных свойств. Одним словом, анимизм составляет один из наиболее постоянных элементов всякого творческого отношения художника и художественного материала во все времена истории искусства.

Анимизм есть результат игрового отношения художника и материала, взаимного растворения свойств каждого друг в друге, что приводит к про­изведению произведения в качестве своего рода кентавра - «материало- художника» как «не живого живого». Те составляющие мастера и художественного материала, которые при художественном отношении остаются «вне игры», ответственны за максимальное подчеркивание уникальных свойств каждого из партнеров взаимодействия, при этом постепенно огранивая, ограничивая, отграничивая оппонентов друг от друга и проявляя качественное своеобразие «своего» и «иного». Те же составляющие мастера и художественного материала, которые при творческом отношении находятся «в игре», ответственны за максимальное растворение сторон взаимодействия в новом качестве «материало- художника» с постепенной потерей качественного различия игровых оппонентов.

Произведение искусства как произведение-вещь

Как плод взаимодействия художника и художественного материала произведение-вещь существует относительно независимо от своих «родителей» и обладает… 1) Произведение-вещь как «вес» - некий габаритный предмет, нечто… Вместе с тем произведение-вещь как «весть» - иллюзорная конечность, требующая постоянного контакта с собой, так как…

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

любой эпохи и национальности). В этом смысле произведение-вещь выпадает из исторического времени.

2) Произведение-вещь как «вес» не функционально в бытовом отношении, так как не способствует сохранению человеческого тела (человеческой конечности). Но одновременно произведение-вещь как «весть» обладает архифункциональностью, так как выполняет функцию моста между конечным человеком и бесконечным Абсолютом. Важно, что эта способность произведения-вещи раскрывается в его взаимоотношении со зрителем.

3) Произведение-вещь как «вес», обладающее определенными размерами, тяжестью, фактурой и запахом и не нуждающееся ни в ком другом для своего существования («вещь-в-себе»), не является языковым текстом, так как некому этот текст читать. С другой стороны, произведение- вещь во взаимодействии со зрителем способно выступать как «вещь-в- открытости», то есть как текст, вещающий зрителю о том, каким образом ему осуществить искомое отношение человека и Абсолюта.

Носителем языковой структуры произведения-вещи в качестве текста являются сами вещественные элементы, основная задача которых состоит в сохранении главного материального носителя знаковой структуры (в живописном произведении это красочный слой, все остальные вещественные элементы необходимы для его сохранности).

4) Произведение-вещь как «вес» - неодушевленный предмет, продукт второй природы, каждый элемент которого устроен так, чтобы искушать зрителя войти с ним в отношение и проявить, таким образом, свои вещающие качества: способность будучи вещью выстраивать отношения нечеловеческого с человеческим на уровне души с душой.

5) Произведение-вещь одновременно способно представлять своих «родителей» (а значить быть соотносимым с определенным временем, местом, именем, материалом) и быть посредником между конечным и бесконечным (находиться вне исторического времени, места, но существовать в контакте со зрителем).

Произведение искусства как художественный образ

Произведение изобразительного искусства в качестве художественного образа одновременно принадлежит произведению-вещи и человеку-зрителю и не…

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

Порождение художественного образа начинается с периферийного вещественного контакта границ человека-зрителя и произведения-вещи. Затем оба участника игрового взаимодействия производят прорыв своих вещественных границ. В этом случае художественный образ всегда синтезирует в неком виртуальном новообразовании два содержания — произведения-вещи и человека-зрителя. Причем эти содержания направлены в игровом диалоге навстречу друг другу.

Каждый художественный образ в первый момент отождествления содержания произведения-вещи и человека-зрителя несовершенен. Однако если участники отношения-игры настойчивы, то рано или поздно формируется достаточно совершенный художественный образ.

Главная особенность произведения искусства как художественного образа заключается в том, что по мере его формирования с участием душевного мира зрителя, художественный образ выносится зрителем за сферу его внутреннего мира в пространство произведения-вещи. В результате произведение искусства, сформировавшееся в процессе игрового отношения зрителя и произведения-вещи, постигается человеком как отчетливое качество собственно художественной вещи, где все зависящее от зрителя иллюзорно представляется убранным, снятым, уничтоженным, элиминированным. Такая кажимость — результат абстрагирующей и обобщающей деятельности человеческого мозга.

Таким образом, произведение изобразительного искусства в качестве художественного образа - это всенепременно плод совокупления двоих «родителей» - человека-зрителя в качестве «отца» и произведения-вещи в качестве «матери».

Произведение изобразительного искусства, будучи процессом и результатом игрового отношения зрителя и произведения-вещи, всегда субъективен. В этом случае художественный образ оправдывает формулу - «сколько людей, столько и мнений». Однако в отличие от простого художественного образа, в котором принимает участие обычный зритель, искусствоведческий художественный образ обязан быть предельно объективным. В таком случае требуются специальные методики создания художественного образа, максимально минимизирующие зрительскую субъективность. Субъективность художественного образа нельзя в корне ликвидировать. Но субъективность можно довести до корректного исследовательского минимума.

Художественный образ возникает не сразу вдруг, а формируется постепенно в продолжение всей игры-диалога зрителя и произведения-вещи. Позволительно выделить материальный, индексный, иконический и символический статусы произведения изобразительного искусства.

Материальный статус художественного образа - это граница между вещественным и вещающим качествами произведения изобразительного искусства. Он есть и его нет. Он ориентирован на себя и вместе с тем отсылает к чему-то такому, чем сам не является. Материальный статус художественного образа репрезентирует (в живописи) красочную

Лекция 1. Основные понятия истории искусства (4 ч.)

поверхность и одновременно то, что ею не является, т.е. то, что предстает как некая глобальная недифференцированная целостность.

Индексный статус художественного образа, основанный на знаках- индексах, - репрезентирует отдельные предметы или явления реальности. Задача статуса - индивидуализировать изображение, дифференцировать первичную глобальную целостность на отдельные дискретные, относительно самостоятельные единицы.

Иконический статус художественного образа, в свою очередь, расслаивается на суммативный и интегральный аспекты. Суммативный аспект иконического статуса художественного образа совокупляет выделенные индексами отдельности в некие союзы или социальные общности, в которых каждый член продолжает сохранять свою самостоятельность. Иконический художественный образ суммативного аспекта репрезентирует уже не отдельные предметы реальности, а некоторые предметные области. Интегральный аспект иконического статуса художественного образа совокупляет изображение в такого характера целостность, которая растворяет в себе все отдельные части. Иконический художественный образ интегрального аспекта способен на репрезентацию всего предметного мира действительности.

Символический статус присущ только художественным образам, в создании которых участвуют гениальный зритель и гениальное произведение-вещь. Художественный образ символического статуса способен на соединение конечного человека с бесконечным Абсолютом.

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.)

План лекции

1. Род и вид искусства.

2. Жанры изобразительного искусства.

3. Периодизация истории искусства.

4. Понятие «стиль». Основные характеристики стиля.

5. Стили изобразительного искусства.

Род и вид искусства

Лекция 2. Виды, роды и жанры искусства. Периодизация истории искусства. Понятие «стиль» в искусстве (2 ч.) тогда как тем, что содержится в пространстве «рода», будет «вид» (чего)… Класс, который содержит все другие классы системы, называется «высшим родом», или максимальным классом родовидового…

Жанры изобразительного искусства

Различают три основных жанра архитектуры как вида изобразительного искусства: 1) жанр архитектуры объемных сооружений - культовые и крепостные постройки,… 2) жанр архитектуры ландшафтных садово-парковых сооружений - скверы, бульвары, парки, включая архитектуру малых форм…

Периодизация истории искусства

Раннее царство (IV-III тыс. до н.э.) Время правления I и II династий. Древнее царство (ок. 2800-2400 гг. до н.э.) Время правления III-VI династий. … Среднее царство (XXI-XIX вв. до .н.э.) Время правления XI-XII династий.

Стили изобразительного искусства

- античный классицизм, - византийский классицизм, - романский классицизм,

Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)

Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей натуралистичностью скульптурный портрет, прекрасные… Исторические условия развития египетской культуры привели к сложению и очень… Египет - страна, где почитали традиции. Традиции изобразительного искусства считались священными, дарованными людям…

Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)

Традиционным в Египте являлось и сохранение веры в магическую связь изображения с тем, кто изображен. Этот принцип древнеегипетского искусства… В ряде знаменитых текстов Древнего Египта встречаются слова, переводимые как… Искусно сделанная вещь, вызывая при созерцании удовольствие, заражала. Таким образом устанавливалась символическая…

Лекция 3. Условия формирования художественной культуры государства Древний Египет (2 ч.)

Не следует все же думать, что необходимость следования канону сковывала египетского художника. Канон предписывал следование определенному эталону,… Памятники архитектуры и изобразительного искусства Древнего Египта сохранили… Таким образом, египетской цивилизации удалось создать гармоничное, целостное искусство, наполненное удивительно…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

План лекции

1. Общие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта.

2. Строительные материалы.

3. Архитекторы и строители древнеегипетских сооружений.

4. Технология строительства храмового сооружения.

5. Технология строительства погребального сооружения.

6. Древнеегипетский ордер.

Общие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

Архитектурные памятники, дошедшие до нас из Древнего Египта, выполнены в камне. Каменная архитектура в культуре Древнего Египта служила потребностям… Культовую архитектуру Древнего Египта можно разделить на два вида: храмовая и… Храмы и гробницы Древнего Египта своей формой связывались с осмыслением неба и земли, представляя собой модель той и…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

гробницы в Египте считались не могилами, а домом для вечной жизни умершего, отождествленного с богом Осирисом, поэтому они в основных своих чертах… развитый тип погребального комплекса обязательно включал в себя следующие…

Строительные материалы

Во времена Нового и Позднего царств в строительстве нередко использовали камень, добытый при разборке более древних сооружений. Египтяне умели изготавливать кирпич, однако доля кирпичной кладки по отношению… Иногда кладка в архитектурных сооружениях Египта производилась при помощи связующего раствора, в качестве основы…

Архитекторы и строители древнеегипетских сооружений

След творящей воли Пта, покровителя художников, оставался в надписи, рельефе, рисунке, статуе, храме или гробнице, поскольку все произведения…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

Зодчие занимали наивысшую ступень в иерархии древнеегипетских художников. Главный царский зодчий, имевший высшие придворные звания «первого после…

Технология строительства храмового сооружения

Соорудив фундамент, по всей площади будущего здания делали каменный настил. На этом настиле рисовали сетку, по которой размечали резцом план здания.… Стены египетских сооружений представляли собой кладку из двух или трех…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

Древнеегипетские строители знали каменные, кирпичные и деревянные перекрытия. Крыши в египетских храмовых сооружениях делали плоскими, в скатах… Кровля-потолок представляла собой плоскую поверхность из прямоугольных блоков,… Интересна такая особенность древнеегипетской архитектуры - гигантской тяжести каменные перекрытия и архитравы,…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

Технология строительства погребального сооружения

Древние египтяне знали два типа погребальных сооружений: - заупокойный комплекс, кульминацией которого была гробница, относящаяся к… - заупокойный ансамбль, в котором гробница представляла собой сооружение негативного типа, вырубленное в скалах. В…

Древнеегипетский ордер

К группе геометрически правильных колонн относятся колонны с поперечным сечением в виде многоугольника. Геометрически правильные колонны появились в… • Столб квадратного сечения. В пропорциональном отношении - высота столба…

Лекция 4. Общая характеристика архитектуры Древнего Египта (2 ч.)

• Колонны в виде суживающегося кверху цилиндра, обычно с каннелюрами, но без энтазиса. Обычно высота подобных колонн составляла 5,5 нижних… Базы колонн геометрически правильной формы также можно разделить на два… а) база, имеющая вид прямоугольной подкладки, сравнительно мало выступающей из тела столба;

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

План лекции

1. Место скульптуры в культуре Древнего Египта.

2. Положение скульпторов в структуре древнеегипетского государства.

3. Заупокойные статуи.

4. Храмовые статуи.

5. Материалы для изготовления статуй.

6. Процесс изготовления и обряд посвящения статуи.

7. Названия статуй в Древнем Египте.

Место скульптуры в культуре Древнего Египта

Древний Египет практически не знал зодчества без скульптуры. Статуи оформляли фасады храмов, дороги, святилища, дворцы, ставились в гробницы. Подавляющее большинство статуй имело религиозное значение,

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

Все множество произведений древнеегипетской скульптуры можно разделить на две большие группы, дающие первичное представление о функциональных…

Положение скульпторов в структуре древнеегипетского государства

По-древнеегипетски скульптор назывался «кести», что означало «резчик по кости» и было связано, по-видимому с тем, что именно кость была одним из… Ведущие скульпторы имели довольно высокое положение в структуре государства и… Ведущие скульпторы возглавляли мастерские, в которых по намеченным ими эскизам работали рядовые ремесленники.…

Заупокойные статуи

Обычай помещать статуарные изображения умершего в гробницу возник в Древнем Египте в процессе развития верований в посмертное существование умершего, в жизнь его в царстве мертвых. Непременным условием жизни умершего в Царстве мертвых являлось сохранение целостности человека, т.е. поддержание существования не только

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

Статуи, помещенные в древнеегипетские гробницы, можно разделить на несколько типов: • Заупокойная статуя «согласно жизни», представлявшая максимально портретное… • Заупокойная статуя, репрезентировавшая обобщенный облик владельца гробницы. В этом случае лицо статуи представляло…

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

• Статуэтки, изображавшие женщин с детьми на руках, приносились в гробницы предков с просьбами о даровании потомства. • Статуэтки, изображавшие людей, занятых приготовлением пищи, выделкой ткани,…

Храмовые статуи

• статуи ставились как стражи, охранители и имели оберегающее, стерегущее назначение. Сфинксы обрамляли дороги к храмам и оберегали сакральное… • в храмовые святилища помещались статуи в качестве объектов поклонения и… • в храмовые помещения приносили статуи в качестве жертвы богам в надежде на воздаяние. Такие статуи изображали то…

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

• в храмы помещались статуи как заместители реальных участников священнодействия. В некоторых храмовых помещениях были обнаружены статуи царей и… Поскольку фараон считался сыном бога, а бог присутствует во всех храмах… В ходе некоторых обрядов, происходивших в храмах, необходимо было принесение жертв и ритуальное убийство врагов, в…

Материалы для изготовления статуй

Материалы для изготовления египетских статуй были очень разнообразны. Начиная с додинастического периода изготавливались статуэтки из глины. Самым типичным материалом египетской скульптуры был камень. Применялись такие твердые породы камня, как гранит, диорит, базальт. Из мягких пород камня на протяжении использовали известняк, песчаник, полевой шпат. В египетской малой пластике значительная роль отводились алебастру, эбеновому дереву, золоту, меди, фаянсу.

Процесс изготовления и обряд посвящения статуи

Прежде чем приступить к созданию скульптуры, на отобранном для работы блоке камня красной или черной краской расчерчивали сетку. Такая сетка… Прежде чем статуи в Египте помещали на место их постоянного пребывания, их…

Лекция 5. Общая характеристика скульптуры Древнего Египта (2 ч.)

верой в живительную силу крови жертвенного животного египтяне верили в оживляющее качество инструментов скульптора.

Статуя считалась ожившей лишь после того, как ее рот и глаза были «открыты», т.е. сделаны во время обряда, а не до него.

Названия статуй в Древнем Египте

Чаще всего статуи по-египетски назывались «тут» («twt»), что обозначало любую круглую статую бога, царя или смертного независимо от ее иконографии,… Слово «тут» употреблялось также для обозначения «фигурки в глазу», т.е.… Для статуй применялось также название «шесеп» («ssp»), что понималось и как «изображение», «статуя», и как «живой…

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

План лекции

1. Место рельефных и живописных композиций в культуре Древнего Египта.

2. Рельеф и живопись Древнего Египта как результат применения приемов художественного черчения.

3. Живописные материалы и приспособления.

4. Положение художников в структуре древнеегипетского государства.

5. Своеобразие рельефно-живописного убранства царских гробниц.

6. Роль орнамента в общем строе рельефных и живописных композиций.

Место рельефных и живописных композиций в культуре Древнего Египта

По смыслу рельефы и росписи были едины с иероглифическими надписями, т.е. понимались как священные знаки, обладающие животворной силой. Создать… Общие правила композиционного построения рельефных и живописных сцен в… Сюжеты изображенных на стенах гробниц и заупокойных храмов сцен:

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

Стиль настенных композиций может быть самым различным, но сюжеты остаются всегда одинаковыми: иллюстрации к текстам религиозно- магических антологий…

Рельеф и живопись Древнего Египта как результат применения приемов художественного черчения

1. Метод ортогональных проекций является наиболее адекватным, математически обоснованным методом изображения объективного пространства, его… Обычно при изображении человеческих фигур или животных выбирается вид сбоку. В… Важной особенностью изображения предметов с использованием метода ортогональных проекций является независимость…

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

Если необходимо было изобразить местность с прудом, то художник обращался к тем возможностям, которые ему предоставлял план. Деревья вокруг пруда в… б) разрезы, имеющие целью увеличение информативности изображения. Так,… в) разномасиипабностъ изображения, также связанная со стремлением к увеличению информативности, композиционными…

Живописные материалы и приспособления

Роспись любого рода, как на ларе, саркофаге, статуе (т. е. по дереву), ткани, так и на стене (по камню или штукатурке) по-египетски равным образом называлась «сеш» - «писание», «подпись».

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

• на первом этапе неровности стены заполнялись штукатуркой из грубо размельченного известняка, • затем слоем этой же штукатурки обмазывали все стены, • следующим этапом было покрытие стен тонким слоем штукатурки, из мелкотолченого известняка,

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

Красочные пигменты растирали в специальных ступках, добавляли связующее, в качестве которого служили яйцо, растительный клей или камедь, наносили на поверхность кистями. Кисти изготавливали из травы, а в период Нового царства вместо кистей употребляли палочки, один конец которых вымачивали в воде, вытрепывали и подрезали кругом или клином.

Росписи покрывали лаком из смол, а иногда воском.

Положение художников в структуре древнеегипетского государства

В иерархии художников выделяются начальники работ, заместители начальника рисовальщиков, ведущие рисовальщики, рядовые рисовальщики, а также…

Своеобразие рельефно-живописного убранства царских гробниц

На рельефах и росписях гробниц и храмов изображались не реальные события царствования того или иного фараона, а картины, имевшие символическое и религиозное значение.

Так рельефы и росписи, украшавшие гробницы и заупокойные храмы фараонов, можно разделить на несколько категорий:

Лекция 6. Общая характеристика рельефа и живописи Древнего Египта (2 ч.)

2) Сцены, отождествляющие 1}аря с богами. На таких рельефах царь представлен в образе Хора и в сопровождении египетских богов и богинь, совершающим… 3) Сцены празднества хеб-сед. На этих рельефах царь в короне Верхнего и… 4) Сцены жертвоприношений. Регулярное принесение жертвенных даров было крайне важно для правильного отправления…

Роль орнамента в общем строе рельефных и живописных композиций

Первые образцы орнамента не территории Египта были отмечены в расписной керамике эпохи энеолита. Сосуды были украшены геометрическим орнаментом… Орнамент не только и не столько украшал, сколько выполнял охранительные… ТЕМА 3. ИСКУССТВО ЕГИПТА ВРЕМЕНИ РАННЕГО ЦАРСТВА

Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.)

План лекции

1. Историческая ситуация в Египте в период Раннего царства.

2. Архитектура Египта периода Раннего царства.

3. Изобразительное искусство Египта времени Раннего царства.

Историческая ситуация в Египте в период Раннего царства

В результате этих военных кампаний образовалось два самостоятельных царства - южное и северное. Южное (Верхнее) царство имело центром г. Нехебт с… Цари юга, объединив под своей властью весь Египет, соединили в себе оба титула…

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.)

Кроме того, были и другие города. Буто и Нехен - столицы юга и севера Нильской долины, Саис - западной части Дельты с ее полуливийским населением.… Близким предшественником или непосредственным наследником Мины считают фараона… Борьба юга страны с севером продолжалась вплоть до конца Раннего царства. Царь II династии Нетерен срыл в Дельте…

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.)

Источники свидетельствуют, что каждый египетский фараон имел большое хозяйство, в котором производились различные предметы домашней утвари,… Египтяне уже в Раннем царстве вели летописи. Летоисчисление велось следующим…

Архитектура Египта периода Раннего царства

Изображения дворцовых фасадов «серех» сохранились на ряде памятников I династии, лучшим из которых является стела третьего 1}аря I династии Джета,… Дворцы строились из деревянных вертикально и горизонтально расположенных… Культовые постройки Раннего царства сохранились лучше. Святилища, посвященные различным богам отличались по виду и…

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.)

В наилучшей сохранности из всей египетской архитектуры Раннего царства до нас дошли гробницы. Погребения на территории Египта времени неолита свидетельствуют, что людей… Надземная часть могилы представляла собой холм из песка и гальки. С течением времени холм стали обмазывать илом и…

Лекция 7. Архитектура и изобразительное искусство Египта времени Раннего царства (2 ч.) 3. Изобразительное искусство Египта времени Раннего царства

Большинство обнаруженных царских статуй связано с обрядом хеб-сед. В древности под шатром сажали укутанный в саван труп только что убитого старого… Встречаются изображения идущего во время ритуала старого фараона. (Статуэтка… В период Раннего царства в древнеегипетском рельефе складываются основные правила изображения фигур и персонажей. Ко…

Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной работы

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

План лекции

2. Строительные материалы, техника и технология архитектурных сооружений в период Древнего царства. 3. Заупокойный комплекс фараона Джосера как репрезентант архитектуры времени Древнего царства.

Общая характеристика древнеегипетской архитектуры времени Древнего царства

Во-первых, искусству Древнего Египта присущ синтез всех видов искусства при ведущей роли архитектуры. Во-вторых, все произведения изобразительного искусства Древнего Египта… В-третьих, все произведения искусства Древнего Египта декоративны.

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Египетские пирамиды увековечивали имя конкретного фараона, передаваемое символической фразой. Так три пирамиды Гизы назывались: «Хуфу принадлежит… Египтяне считали пирамиды воплощенными в камне лучами солнца. Царские пирамиды Древнего царства сопровождались гробницами родственников фараона и знати. Право построить гробницу…

Строительные материалы, техника и технология архитектурных сооружений в период Древнего царства.

При строительстве пирамид использовались многочисленные инструменты: молотки, деревянные кувалды, бронзовые и медные резцы, каменные кирки на… Весь процесс строительства пирамиды можно разделить на ряд этапов: 1. Определение местоположения будущего сооружения, подготовка плана, определение положения пирамиды относительно…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

подготовка блоков высококачественного турского известняка для облицовки строения.

4. Разметка сторон и углов пирамиды на подготовленной площадке; торжественный ритуал закладки первого блока пирамиды.

5. Строительные работы, которые велись многочисленными группами рабочих.

6. Облицовка пирамиды плитами турского известняка и установка пирамидиона.

Заупокойный комплекс фараона Джосера как репрезентант архитектуры времени Древнего царства

Строитель комплекса Джосера - зодчий Имхотеп - визирь фараона Джосера, его родственник и жрец Гелиополя, первый известный в истории врач,… Заупокойный ансамбль расположен на прямоугольной искусственно насыпанной… Центральной частью всего ансамбля была ступенчатая пирамида, сложенная из местного известняка, облицованная…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

4) Мастаба стали наращивать вверх. Происходят изменения в строительной технике: если до этого здание сооружалось горизонтальными пластами, то… 5) Вначале пирамиду нарастили до четырех ступеней. Затем сверху прибавили еще… 6) Так как верхняя площадка оказалась слишком узкой, пирамиду увеличили на 2,6 м к северу.

Пирамиды Снофру как этап в становлении классической пирамиды

С именем основателя IV династии фараона Снофру связаны три большие пирамиды в некрополях Медума и Дашура, репрезентирующие промежуточный этап в изменении формы пирамид от ступенчатой к классической.

Со времени Снофру пирамиды сооружались в центре большого двора, стены которого отделяли ее от окружающих усыпальниц. К восточной стороне пирамиды примыкал верхний заупокойный храм, соединяющийся

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Первая пирамида Снофру в Медуме была задумана как ступенчатая. Вначале было сооружено семь ступеней, а затем к ним добавили еще одну. Каждый раз эти… Вторая пирамида Снофру, расположенная в южной части некрополя в Дашуре,… Третья усыпальница Снофру была в северной части дашурского некрополя с самого начала задумана как пирамида…

Пирамидный комплекс в Гизе

Три пирамиды в Гизе являются ансамблем, в котором продумано все до мельчайших деталей - от выбора места (на границе пустыни и орошаемых земель) до… Пирамиды Гизы построены по трем осям: вертикальной, соединявшей навечно небо и землю, фараона с его божественным отцом Ра;

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Из всех древнеегипетских пирамидных ансамблей некрополь в Гизе является самым северным - все предшествующие и последующие пирамиды располагались… Все пропорциональные соотношения пирамидного ансамбля в Гизе основаны на… Отличительной чертой всего пирамидного комплекса в Гизе было полное освоение и конструктивной роли камня, и его…

Пирамида Хуфу как репрезентант культуры Древнего Египта

Пирамида построена из известняка. Сторона квадратного основания Большой пирамиды равна 233 м, а площадь… Внутреннее пространство пирамиды Хуфу представляет собой сложную систему помещений. Узкая входная галерея спускается…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Погребальная камера пирамиды и ближайшая к нему уникальная по красоте и масштабам галерея были облицованы гранитом, остальные коридоры - известняком… Верхний храм пирамиды Хуфу был обнесен массивной стеной; проход, соединявший… В заупокойном храме применяются свободностоящие колонны.

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

2) Как репрезентант эталонного государственного устройства, выстроенного ступенчато и имеющего не только прагматическую, но и сакральную функцию.… Пирамида имеет основание, символизирующее самый нижний слой египетского… В каждом слое пирамиды как модели египетского общества присутствует особенное соотношение небесного и земного. Фараон…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Каменные блоки в слоях пирамиды увеличиваются в размерах по мере приближения к ее вершине. А вершина пирамиды - пирамидион - является самым большим… Вершина пирамиды (пирамидион) имеет форму, повторяющую форму всей пирамиды.… В каждом горизонтальном слое качество особенного различно: чем ближе к вертикальной оси пирамиды, тем больше…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

3) Как модель Космоса, представляющая мир божественный (нетварный) и мир человеческий (тварный) в их отношении. Угол при вершине пирамиды… Эманация и имманация энергии в пирамиде не хаотичны, а строго упорядочены.… Многими исследователями отмечается, что все камеры Великой пирамиды находятся на ее центральной оси. Но ни одна из…

Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Многих исследователей Великой пирамиды удивляет, что блоки пирамиды, собранные без применения связующего раствора, тем не менее, настолько тщательно… Что же касается функции пирамиды как гробницы фараона, то, возможно… Таким образом, пирамида Хуфу является шедевром изобразительного искусства, репрезентирующим эгоцентрический,…

Заупокойные комплексы фараонов V-VI династий

__________ Лекция 8. Архитектура Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)______________

Типы частных гробниц времени Древнего царства

Храмовая архитектура Древнего Египта времени Древнего царства

Центром храма и объектом культа являлся колоссальный каменный обелиск с небольшим пирамидионом наверху, оббитым золоченой медью, расположенный на… В настоящее время исследователями выдвигаются различные гипотезы о назначении…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

План лекции

1. Общие сведения об изобразительном искусстве Древнего царства.

2. Древнеегипетский канон.

3. Материалы для скульптуры Древнего царства.

4. Типы царских скульптур Древнего царства.

5. Типы частной скульптуры Древнего царства

6. Характеристика рельефов и росписей Древнего царства.

Общие сведения об изобразительном искусстве Древнего царства

От времени Древнего царства дошло большое количество памятников изобразительного искусства (в большей степени - круглой скульптуры и рельефов, в меньшей - образцов живописи).

Эпоха Древнего царства была временем расцвета круглой скульптуры. Главным сюжетом в скульптуре этого времени были изображения царя и его сановников. Большинство скульптур времени Древнего царства происходят из царских поминальных храмов в окрестностях Мемфиса и окружавших их некрополей, где находились гробницы знати.

Статуи из святилищ божеств редки, поскольку храмов Древнего царства, дошедших до нас, сохранилось крайне мало. От дворцов этого периода не сохранилось ничего, поэтому неизвестно, какими изображениями фараона они украшались и украшались ли вообще.

За редким исключением (статуя фараона Джосера, обнаруженная в сердабе его пирамидного храма, статуи Снофру из молелен нижнего храма его дашурской пирамиды) царские статуи были обнаружены не там, где они, должно быть, были поставлены, согласно требованиям заупокойного ритуала, т.е. не на своем первоначальном месте.

Несколько лучше дело обстоит со статуями вельмож, находившихся в гробницах близ царского заупокойного комплекса. В эпоху Древнего царства члены царской семьи, архитекторы и строители пирамид, начальники экспедиций, жрецы и писцы, а также строители пирамид окружали царя в его загробной резиденции так же, как и во дворце при жизни. Иметь свою статую, находившуюся в потайной комнате или сердабе, считалось для чиновника большой привилегией.

Большое место среди памятников изобразительного искусства Древнего царства занимали рельефы и росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов. В течение этого периода складывается тематика изображений, вырабатываются схемы расположения сцен внутри каждого помещения, определяется место каждой сцены во всем комплексе ритуальных рельефов и

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

росписей, разрабатываются композиции отдельных сцен, эпизодов, групп, фигур.

Древнеегипетский канон

Слово «канон» в переводе с греческого означает «закон», «правило», «образец». Термины, имеющие такой смысл, в египетских текстах употреблялись в… Термин «образец» или «правило» заключал в себе также оттенок, связанный с… Канон в его сакральном осмыслении представлялся некоторой универсальной системой, в которой воплощены вечные,…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Все без исключения памятники изобразительного искусства древних египтян построены в соответствии со структурой пропорций, составляющих шкалу из… Высчитать эти величины можно по пропорции АВ/ВС=АС/АВ, где АС - максимальная… Нет никаких документальных данных, подтверждающих использование египтянами системы пропорциональных величин, но их…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Материалы для скульптуры Древнего царства

Для царских статуй, дошедших до нас или известных по письменным источникам, использовался самый твердый камень, самые дорогие металлы, самые крепкие… Для изготовления частных статуй использовали, главным образом, известняк,… Для мелкой пластики широко использовались кость, фаянс.

Типы царских скульптур Древнего царства

Самыми ранними были три типа царских статуй, изображающие: S 1}аря, стоящего с вытянутой вперед левой ногой (шагающего), руками,… •S правителя, стоящего, одетого в праздничное одеяние, с поставленными близко друг к другу ногами и скрещенными на…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

•S 1}аря, сидящего. В рамках этого типа можно выделить несколько разновидностей царской скульптуры: о сидящий на троне фараон в хеб-седном одеянии, с немесом на голове, накладной… о сидящий на троне фараон в коротком опоясании и короне Верхнего или Нижнего Египта;

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Раскрывая объем понятия «природа», художественный образ статуи Хафра репрезентирует также технику работы с камнем и технологию изготовления… Одной из важнейших особенностей технологии изготовления статуй в Древнем… Объем понятия «человек» разворачивается в художественном образе статуи движением от конкретного, единичного к общему.…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

мир тяжелый и таинственный, дотварный, репрезентируемый массивным кубом трона, имеющий потенцию раскрыться, развернуться, поскольку из него… мир тварный, представленный эталонным человеком, во всей его красоте и мощи; … мир нетварный, репрезентируемый фигурой бога Гора, «сокола, пронизывающего мировое пространство», отвечающего за смену…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

Разворачивание объема понятия «Бог» происходит через восстановление отношения человека и абсолютного начала, через связывание мира божественного… Модель Мироустройства, предлагаемая зрителю, в этом отношении является не… S триады правителя Микерина с божествами из заупокойного храма Микерина в Гизе. Фараон представлен в позе «шага в…

Типы частной скульптуры Древнего царства

Однако некоторые статуи вельмож не имели прототипов среди царских скульптур. Таковы статуи в позе писца, сидящего, поджав ноги, с развернутым…

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

•S персонажи представлены стоящими рядом друг с другом; •S персонажи изображены сидящими или идущими рядом, при этом один персонаж… •S один из персонажей представлен сидящим, а другой (другие) - стоящими рядом.

Лекция 9. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Древнего царства (4 ч.)

•S статую Хемиуна, представляющую внука фараона Снофру, племянника Рахотепа и Хеопса, строителя (зодчего) пирамиды Хуфу. Памятник дает удивительный…

Характеристика рельефов и росписей Древнего царства

Тематика рельефов в царских пирамидных ансамблях определялась назначением: они прославляли фараона как сына бога и могучего владыку и воспроизводили… Главным действующим лицом таких сцен был хозяин гробницы, который выделялся… Большие композиции занимали всю площадь стены, меньшие - размещались поясами. В основе композиционного построения сцен…

Часов аудиторной работы и 10 часов самостоятельной работы

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

План лекции

1. Исторические особенности Первого переходного периода (между Древним и Средним царствами) и Среднего царства.

2. Официальная заупокойная архитектура XI династии.

3. Частная заупокойная архитектура времени XI династии.

4. Храмовая архитектура фараонов XII династии.

5. Заупокойные комплексы фараонов XII династии.

6. Гробницы вельмож и номархов XII династии.

Исторические особенности Первого переходного периода (между Древним и Средним царствами) и Среднего царства

Уже со времени V династии отмечается привязанность знати к областям. Выделяются влиятельные семьи, правящие в центрах областей. Поместная знать…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Четыре следующие династии (VII-X) дали множество царей за короткий период, причем, скорее всего правление фараонов в этот период было номинальным.… IX и X династии происходили из г. Гераклеополя. Другая влиятельная семья… Ментухотепы сразу же стали восстанавливать былое могущество страны. Фараоны XI династии приняли меры к укрощению…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Несмотря на сложную внутриполитическую и экономическую обстановку, Аменемхету I удалось провести ряд мероприятий по укреплению экономики и… Номархи этого времени были подобиями фараонов - наследственными владетелями… Сын Аменемхета I Сенусерт I продолжил походы отца в Нубию и отодвинул границу Египта до второго нильского порога. При…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Процесс укрепления царской власти при Аменемхете II и Сенусерте II привел к тому, что преемник последнего, Сенусерт III возглавил единое, прочное… Преемник Сенусерта III Аменемхет III уже мог всецело заняться делами мира и… Грандиозные ирригационные сооружения, позволившие использовать естественный резервуар Фаюмского озера, произвели…

Официальная заупокойная архитектура XI династии

Среди памятников эпохи Среднего царства особое место занимает заупокойный комплекс Ментухотепа I в Дейр-элъ-Бахри. Ансамбль расположен на западном…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Погребальная камера фараона была вырублена под вторым гипостильным залом. Под полом открытого двора с колоннадой были устроены шесть гробниц женщин… Все помещения заупокойного комплекса фараона-объединителя были декорированы… Своеобразие композиции заупокойного комплекса Ментухотепа было обусловлено стоящей перед зодчими задачей - сочетать…

Частная заупокойная архитектура времени XI династии

Гробнш}ы чиновничьей знати XI династии в вертикальных скалах Дейр-эль-Бахри полукольцом обступали царский заупокойный храм. К ним вели довольно крутые подъемы, обрамленные кирпичными или каменными стенами, ворота которых находились у подножия горы. Внизу же, в

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Архитектурное оформление гробниц номархов в эпоху XI династии было простым. В общей системе декорировки основную роль играла полихромия. В еще… Особое место в архитектуре XI династии занимают памятники из различных…

Храмовая архитектура фараонов XII династии

Большой храм в Хмуну интересен тем, что здесь впервые встречается ставшее потом характерным оформление ворот в виде. Особенно широко храмовое строительство развивалось в Фивах. Здесь возникает… Из карнакских построек очень интересна хеб-седная молельня Сенусерта I (XX в. до н.э.). Молельня стояла на высоком…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Фараон Сенусерт I известен также и другими постройками: храм Атума в Ону (от храма остался один обелиск, который рухнул в XIII в. н.э.), храм… Новой архитектурной деталью храмов Среднего царства стали колонны с…

Заупокойные комплексы фараонов XII династии

Начиная с царствования Аменемхета I на территории от Дашура до Фаюма, т.е. от древних царских некрополей до столицы царей XII династии, вновь… Уменьшились размеры пирамид более чем в три раза по сравнению с пирамидами… В качестве строительного материала применялся как камень, так и кирпич-сырец.

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Пирамида окружена двумя стенами. Первая (высотой 5 м), из турского известняка, отстояла от пирамиды с севера, запада и юга на 11 м, с востока - на… Вторая стена из кирпича-сырца была тощиной 2,7 м. От середины восточной стены… Пространство между первой и второй стенами содержало до десяти пирамид родственников и особо приближенных вельмож…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Вокруг пирамид фараонов XII династии, как и в период Древнего царства, обычно располагались мастабы вельмож. Во второй половине Среднего царства, благодаря ряду мероприятий фараонов,… По мере укрепления царской власти гробницы фараонов приобретают все большие размеры.

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Страбон через пять веков после Геродота писал: «Дворец (Лабиринт) состоял из такого количества помещений, сколько прежде было округов; именно… Диодор, описывая Лабиринт, отмечал: «...после того, как в него входили, выйти… Несмотря на то, что Лабиринт сохранился крайне плохо, археологические раскопки подтверждают описания древних…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Гробницы вельмож и номархов XII династии

Фасад гробнш} номархов Антилопъего нома оформлен в виде портика с двумя протодорическими колоннами, с каннелированным стволом, квадратной абакой и… Гробницы трех номархов 10-го нома, расположенные близ современного селения Кау…

Лекция 10. Архитектура Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Примененные в гробницах номархов и вельмож архитектурные элементы, с одной стороны, демонстрируют переосмысление и развитие принципов строительства…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

План лекции

1. Официальная скульптура XI династии.

2. Изобразительное искусство местных центров времени правления XI династии.

3. Изобразительное искусство первой половины XII династии.

4. Искусство местных центров первой половины XII династии.

5. Скульптура второй половины XII династии.

6. Рельеф и живопись Среднего царства.

Официальная скульптура XI династии

Так же как и в архитектуре Египта Среднего царства, в изобразительном искусстве этого времени выделяется два периода:

- период правления XI династии и первых фараонов XII династии (до Аменемхета II).

- период правления фараонов Сенусерта III и Аменемхета III. Скульптура Среднего царства претерпела значительные стилистические

изменения, что можно отчасти объяснить непрекращающимся

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Вначале периода Среднего царства официальная скульптура следовала образцам Древнего царства. Фараоны новой династии, происходившие из областей,… В Среднем царстве, как и в Древнем, ведущее место в скульптуре отводилось… Фиванские мастера успешно решили стоявшую перед ними задачу - создать образ объединителя Египта, могучего владыки,…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

От времени правления XI династии известно имя еще одного скульптора - Ипи, сына Ипи - слывшего большим знатоком различных пород и способов обработки… Следует отметить, что в период правления XI династии в Фивах было еще… Художественные приемы, проявленные в статуе Ментухотепа I, характеризуют стиль скульптурных памятников XI династии в…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

композиции преемников Ментухотепа I выполнялись в технике выпуклого рельефа, в противоположность врезанному рельефу, столько популярному во время правления фараона-объединителя.

Изобразительное искусство местных центров времени правления XI династии

Самые яркие образцы местного искусства XI династии встречаются в номах Среднего Египта. Именно средние номы были связаны с Мемфисом и политически, и… Образцы скульптуры сохранились здесь в незначительном количестве. Одним из наиболее выразительных произведений этого круга является алебастровая статуэтка из гробницы военачальника…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

явлений и назревании кризиса не только в художественном мастерстве, но и в древнеегипетском обществе в целом.

Изобразительное искусство первой половины XII династии

Загон со зверями на росписи гробницы Антефокера почти идентичен загону на рельефе из храма Сахура: звери расположены рядами, песчаные холмы… Статуи первых фараонов XII династии также во многом близки аналогичным… При анализе царской скульптуры времени XII династии существенным является вопрос о назначении различных статуй.…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Новое назначение статуй определило и их новые формы. Памятник, прославлявший определенного властителя, требовал большего внимания к индивидуальному… В заупокойных статуях Сенусерта I из JIшита трактовка и лица, и тела мягче,… Однако и сфинкс Сенусерта I и его статуи из Лишта принадлежат к произведениям, дающим идеализированный приподнятый…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Новые черты, проникавшие в царскую скульптуру, занимали все более прочное положение. Постепенно они стали проявляться и на заупокойных статуях… Заупокойные скульптуры знати в основном следовали царским памятникам, как это… Иногда на скульптурах частных лиц отмечается возраст изображаемого человека, как это можно видеть на скульптурной…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Искусство местных центров первой половины XII династии

Позы заупокойных статуй частных лиц в этот период повторяют позы статуй Древнего царства. Одновременно появляется и новый тип заупокойной статуи в… Творчество сиутских скульпторов XX в. до н. э. представлено статуей хранителя… Для статуй сиутской школы XX в. до н. э. характерны удлиненные пропорции немного сухощавых тел, придающие всей фигуре…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

По количеству дошедших до нашего времени скульптур этого периода первое место занимает Абидос. Большинство скульптур Абидоса передает позы… Для абидосских памятников характерна общая мягкость трактовки всей фигуры. В…

Скульптура второй половины XII династии

Показательна в этом отношении голова сфинкса Аменемхета II. Здесь явственно чувствуется мускулатура лица, объемно сделаны щеки, нижние веки, складки… Расцвет придворного искусства наступает при Сенусерте III, портретные статуи… Портретность в скульптуре связана с необходимостью заразительности статуи для большого количества людей. Статуи…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Статуй, изображающих Аменемхета III, сохранилось также сравнительно немало. Наиболее ранним портретом этого фараона следует считать известняковую… Ряд портретов, изображающих Аменемхета III в более зрелые годы, в… Однако, несмотря на натурализм трактовки, портреты Аменемхета III уже несколько отличаются от портретов Сенусерта III.…

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

складки передника. Изменяются и формы корон. «Южная» корона слегка вытягивается, и линии ее контура непосредственно переходят в линии контура лица. «Северная» — приобретает характерный изгиб.

По-иному изображается урей: поднятая часть его шеи делается вытянутой и узкой, в противовес широкой и приземистой на изображениях уреев в начале Среднего царства, а хвост, лежавший ранее изгибами вверх по короне, теперь образует большую петлю или крутой изгиб около самой головки змеи.

Рельеф и живопись Среднего царства

Фон росписей бывает или цвета густых сливок, или серо-голубоватый. Обычно применяется обведение контуров черной или красной линией, причем красная… Тематика гробничных рельефов и росписей в основном остается прежней, но… Традиции искусства времени Древнего царства сохраняются в композиционном построении рельефов и росписей.

Лекция 11. Изобразительное искусство Древнего Египта времени Среднего царства (4 ч.)

Поразительно богатство палитры художников: они вводят новые оттен­ки — желтовато-серый, густо-оранжевый, красновато-коричневый, травянисто-зеленый,… Необходимо отдельно остановиться на фигуре дикой кошки, собирающейся прыгнуть… ТЕМА 6. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЕГИПТА ВРЕМЕНИ НОВОГО ЦАРСТВА

Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной работы

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

План лекции

1. Исторические особенности II Переходного периода.

2. Основные исторические события первой трети Нового царства.

3. Храмовая архитектура Древнего Египта первой трети Нового царства.

4. Заупокойные комплексы фараонов XVIII династии.

5. Частная заупокойная архитектура времени правления XVIII династии.

Исторические особенности II Переходного периода

На рубеже XVIII-XVII вв. до н.э. египетская правящая династия оказывается поверженной племенами гиксосов, вторгшимися в Египет из Азии. Скорее всего…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Обосновавшись в низовьях Нила, гиксосы правили Египтом не менее 108 лет, сохраняя при этом связи с исходными областями своего обитания. Своей… Исторические памятники этого времени говорят, что единого государства на… Военные поражения египтян в столкновениях с воинственными гиксосами являются вполне закономерными: династический…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Основные исторические события первой трети Нового царства

Эпоху Нового царства в Древнем Египте позволительно разделить на три периода. 1) от правителя Яхмоса до Аменхотепа IV (включая первые годы правления… 2) Со времени хеб-седа Аменхотепа IV (Эхнатона) до времени правления Тутанхамона;

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

После смерти своих соперников Тутмос III снова начал править, на этот раз уже вместе с женой. Это продолжалось до смерти Хатшепсут (нередко царица… Хатшепсут отправила экспедицию в Пунт для потребностей храма Амона, возобновив… Хатшепсут умерла гораздо раньше своего мужа. После ее смерти не осталось уже потомства по мужской и женской линии царя…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Тутмос III умер на 54-м году царствования. Ему наследовал его сын Аменхотеп II. При вести о смерти Тутмоса III Сирия взбунтовалась, но Аменхотеп II… Аменхотепу II наследовал его сын Тутмос IV, который удачно воевал в Азии и… Наследник Аменхотепа II Аменхотеп III царствовал долго и спокойно. Сирия больше не пыталась восставать, с азиатскими…

Храмовая архитектура Древнего Египта первой трети Нового царства

Главный храм всей страны посвящен фиванской триаде (Амону, Мут, Хонсу, а также Монту) - это Карнакский храм. Эталонным храмом эпохи Нового царства можно считать храм Хонсу е Карнаке.…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Перед пилонами устанавливались высокие мачты с флагами и монументальные статуи фараонов. Особенность пилона храма Хонсу состоит в том, что он создан из камней… За пилоном находился большой открытый двор. С трех сторон этот двор окружали колонные портики. В противоположной…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Порог зала с ладьей могли переходить только высшие чиновники. Вблизи статуй божества, кроме фараона, который падал ниц и отдавал почести… Из помещения в помещение менялось количество солнечного света. Чем более священно помещение, тем менее оно освещено.…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

При Хатшепсут в центральном корпусе храма Тутмоса I возводится зал для ритуальной ладьи; по обе стороны зала строятся "апартаменты… Тутмос III: расширил храм Амона (обнес новыми стенами); перед обелисками… При Аменхотепе III главным зодчим был Аменхотеп, сын Хапу. Правление Аменхотепа III для Египта было удивительно…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Храм состоял из двора и основного здания. Расположение всех помещений отличает почти абсолютная симметрия. В храм проходили через большой открытый двор (45x51 м). Двор обнесен… К северу от «второго двора» был запроектирован еще один, гигантский двор с портиками вдоль стен и огромной колоннадой…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Заупокойные комплексы фараонов XVIII династии

Местом погребения фараонов XVIII династии, как и в начале Среднего царства, был западный берег Нила против Фив. Царские гробницы по- прежнему… Молельню для свершения культа либо вырубали в скале за пирамидой, либо… Погребальную камеру сооружали под пирамидой. Саркофаг делали из алебастра. Гробы окрашивали в синий цвет, крышки…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Зодчий храма - Сенмут. Сенмут намеревался похоронить себя под храмом Хатшепсут, для чего заранее приготовил себе гробницу, которая по форме скорее… Здание, расположенное высоко в горах, соединялось дорогой с молельней в… Южную сторону большого двора перед храмом украшали пилястры с чередующимися изображениями сокола в двойной короне и…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Перед лестницей, на дворе, стояли парные сфинксы из красного гранита. Вся эта часть храма предназначалась для совершения главных обрядов. Перед четырехгранными столбами портика террасы стояли осирические статуи Хатшепсут (5,5 м в высоту).

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Итак, в храмах Нового царства проявился во всей полноте синтез всех видов искусства - сочетание архитектурно-пластических форм с музыкой, пением,…

Частная заупокойная архитектура времени правления XVIII династии

С течением времени в планах гробниц XVIII династии происходят серьезные изменения: значительно увеличивается молельня, превращающаяся во второй зал.… Гробницы людей, занимавших незначительные должности при дворе, представляли… Зодчие XVIII династии, органически восприняв и самостоятельно переработав наследие Среднего царства, создали свой…

Лекция 12. Храмовая архитектура Древнего Египта периода правления XVIII династии (первой трети Нового царства) (4 ч.)

Важным элементом явилось создание нового вида царской усыпальницы с отделенной от заупокойного храма гробницей, местонахождение которой…

Лекция 13. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления XVIII династии (первая треть Нового царства) (2 ч.)

План лекции

1. Официальная и частная фиванская скульптура XVI-XV вв. до н.э.

2. Рельеф и монументальная живопись первой трети Нового царства.

Официальная и частная фиванская скульптура XVI-XV вв. до н.э.

XII и XVIII династии связывают объединением Египта. И тогда, и теперь страна переживала объединение под властью фараонов - фиванцев. Показательно,… Эта официальная отвлеченная трактовка образа фараона свойственна не только… Новые черты в скульптуре Нового царства появляются только с эпохи Хатшепсут.

Рельеф и монументальная живопись первой трети Нового царства

Однако росписи царских гробниц не могут служить репрезентантами художественного стиля первой половины Нового царства в связи с тем, что в силу… Тематика рельефов в гробницах знати Нового царства отличалась разнообразием.… В рельефах фиванских храмов заметно усиление декоративных тенденций, техника барельефа сочеталась с использованием в…

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

План лекции

1. Основные исторические события Древнего Египта времени Эхнатона и его преемников.

2. Храмовая архитектура времени Эхнатона и его преемников.

А) храм Атона в Карнаке;

Б) храмы Ахетатона.

3. Дворцы Ахетатона.

4. Погребальная архитектура Египта времени Эхнатона и его преемников.

Основные исторические события Древнего Египта времени Эхнатона и его преемников

Смена культа - это не прихоть отдельного человека, а закономерность; интерес к Атону складывается на протяжении нескольких поколений. Грандиозное строительство в Ахетатоне требовало большого количества золота,… Вместо высшей жреческой знати Эхнатон приблизил ко двору представителей среднего класса.

Храмовая архитектура времени Эхнатона и его преемников

А) храм Атона в Карнаке

Среди памятников, созданных при Аменхотепе IV в Фивах еще до перенесения столицы в Ахетатон, главное место занимал храм Атона е

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Храм Атона был полностью разрушен при Хоремхебе. Камни храма Атона были использованы для постройки гипостиля и пилонов храма Амона. Сохранились лишь…

Б) храмы Ахетатона

Раскопки города дали великое множество археологического материала. Город возник не случайно, он был выстроен на том месте, где никогда раньше не… Ахетатон был построен менее чем за 10 лет. Город имел многочисленные и… Официальная часть Ахетатона располагалась в центре города на участке площадью 1 кв. км. В центре располагались…

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Затем шла колоннада и за ней еще три открытых двора. Внутреннее пространство первых четырех открытых дворов заполнено жертвенниками. В двух… К востоку, на расстоянии 350 м от главного храма Атона, расположено святилище… Внешне кажется, что новые храмы в корне отличаются от того, что было раньше. Отсутствуют молельни со статуями божеств,…

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

большой алтарь, окруженный жертвенниками. Во втором дворе, куда пройти можно было также через пилон, тоже располагались алтарь и жертвенники.

Храмы Ахетатона ярко раскрашивались. Цветной раскраске подвергались и колонны, и рельефы, и круглая скульптура. Местами храмы даже покрывались листовым золотом. Все это придавало храмам новой столицы видимость пышности и нарядности.

Дворцы Ахетатона

Дворец Эхнатона в Ахетатоне. Главный дворец представлял собой комплекс зданий, ориентированных с севера на юг, вдоль берега Нила, и делился на две… Вдоль западной стороны дороги была расположена официальная часть дворца, вдоль… Обе части дворца соединялись мостом, проходившим над дорогой, центральная часть этого моста имела три пролета и…

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

В главном дворце имелись сады с беседками и прудами, предназначенные для отдыха фараона, зверинец с диковинными животными, птичник, многочисленные… В северной части города - Северный Дворец Эхнатона (для увеселения царя и его… Южный дворец Эхнатона состоял из двух частей и назывался Мару- Атон. Он состоял из двух частей, каждая из которых…

Погребальная архитектура Египта времени Эхнатона и его преемников

Некрополь Ахетатона был выстроен на восточном берегу Нила, а не на западном, как прежде.

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Гробницы обычно имели два помещения, соединенные проходом. Расположение этих помещений в разных гробницах было различно. В глубине второго помещения… Царская усыпальница была устроена отдельно от гробниц вельмож и состояла из… Гробница Тутанхамона, обнаруженная 4 ноября 1922 года археологом Говардом Картером в Долине Царей под кучей мусора,…

Лекция 14. Архитектура Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

которого в глубине двора стояло здание храма. Первым помещением храма был зал с двадцатью колоннами и четырьмя пилястрами вдоль всего фасада. Из зала шли проходы в каждую из трех частей храма.

Как и раньше, во времена, предшествовавшие правлению Эхнатона, главную роль в декорировке храма играли колонны.

Харемхеб, в свою очередь, узурпировал храм Эйе, значительно расширив его. Были построены еще два пилона и вся территория храма (258*146 м) окружена стеной.

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

План лекции

1. Изобразительное искусство первых лет правления Эхнатона.

2. Изобразительное искусство амарнского периода.

3. Изобразительное искусство преемников Эхнатона.

Изобразительное искусство первых лет правления Эхнатона

Головы статуй фараона были украшены различными головными уборами: двойной короной обоих Египтов, клафтом, немесом. Некоторые статуи поверх клафта… Каждая статуя Эхнатона в Карнаке - это портрет Эхнатона. При этом образ царя… Если в первой трети Нового царства индивидуальные черты царей при их воплощении в скульптуре и рельефе несколько…

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Новый стиль сложился не позднее пятого года правления Аменхотепа IV. В пределах первых пяти лет правления фараона наблюдается в изобразительном… Появление нового стиля в искусстве декларировалось фараоном.

Изобразительное искусство амарнского периода

Происходит разрыв с принятым ранее эпохальным сходством царя и богов. Сходство царя и вельмож продолжает быть. Следование новым нормам было обязательным, поскольку оно связывалось с… При строительстве Ахетатона новый стиль был в полной мере использован скульпторами и живописцами. Это четко проявилось…

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Стиль пограничных стел встречается в Ахетатоне только в тех памятниках, где имя царя имеет раннюю форму. Раскопки Ахетатона дали и иную форму памятников, где полемическая… На цветной стеле Каирского музея и берлинском рельефе № 14146 (рельефы и круглая скульптура по-прежнему раскрашиваются…

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Посмертная жизнь души представлялась теперь иначе: "Вдыхай сладостные дуновения северного ветра, выходящие с неба по велению Атона живого. Твое… Получается, что с первыми лучами солнца умершие встают, моются, одеваются и… Показательно, что изображения в гробницах в ряде случаев сходны (по темам, по манере изображения, по жестам…

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Поразительно мастерство, с которым скульптор передал лицо царицы, словно дышащее жизнью. И это при явно строгом отборе необходимых и достаточных в… В мастерской Тутмеса были найдены гипсовые маски и отливки с них. Маски… В мастерских Ахетатона было обнаружено множество незаконченных скульптур, которые предметно вскрыли этапы работы…

Изобразительное искусство преемников Эхнатона

В послеамарнский период скульптура и монументальная живопись Египта демонстрируют сочетание амарнского наследия с доамарнскими традициями.

Многие мастера, которые работали долгое время в Ахетатоне, после возвращения в Фивы не могли вернуться к доамарнскому канону. Можно

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Ясно, что такие сцены, иллюстрировавшие интимные подробности быта Эхнатона и его семьи, не могли больше производиться. Однако, такие композиции, как… Из Фив происходит очень интересное изображение фараона Сменхкара - знаменитая… Очень интересны в стилистическом отношении сделанные из песчаника колоссы Тутанхамона, происходящие из заупокойного…

Лекция 15. Изобразительное искусство Древнего Египта периода правления фараона Эхнатона и его преемников (2 ч.)

Замечательный рельеф, изображающий плакальщиков, создан амарнскими мастерами, вывезенными работать в Мемфис. Одновременно на мемфисских памятниках (рельефах и скульптурах) прослеживается…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

План лекции

1. История Древнего Египта последней трети Нового царства.

2. Храмовая архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства.

А) храмы, посвященные богам;

Б) храмы, посвященные фараонам.

3. Заупокойная архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства.

История Древнего Египта последней трети Нового царства

Рамсес I царствовал лишь два с небольшим года, но за это время он принялся за реставрацию храмов не только на территории Египта, но и за его… Сын Рамсеса I Сети I был воинствующим правителем. Он сразу же взялся за…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Преемник Сети I Рамсес II Мериамон - пожалуй одна из самых популярных личностей в египетской истории. Своей популярностью он обязан не столько… Но главным занятием Рамсеса II было строительство. Редкий храм в Египте не… Поскольку Рамсес II правил 57 лет, то его преемник Мернепта (13-ый сын Рамсеса II) взошел на престол уже пожилым…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Постепенно Смендес сосредоточил в своих руках всю полноту царской власти, принял царский титул и стал основателем XXI династии. С этого времени в Египте наступает эпоха Позднего царства.

Храмовая архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства

А) храмы, посвященные богам

В первую очередь своеобразие зодчества этого периода Нового царства проявилось в Фивах, е храме Амона е Карнаке. Прежде всего стоит сказать, что строительство в Карнаке возобновилось сразу… Строительство в Карнаке в последнюю треть Нового царства ознаменовалось окончанием строительства и украшением…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Перед II пилоном Рамсес II приказал установить две свои колоссальные статуи из розового гранита. Две статуи, изображавшие Рамсеса II и его супругу… Последний из фараонов XIX династии - Сети II строит в Карнаке пилон перед… При фараоне XX династии Рамсесе III в храмовом комплексе Амона-Ра было сооружено: храм Хонсу, поставленный к…

Б) храмы, посвященные фараонам

Храм четко ориентирован по сторонам света (с востока на запад). Предположительно, в древности перед храмом возвышались огромные ворота с… Входом на территорию заупокойного ансамбля Рамсеса II, обнесенного кирпичной стеной, служит гигантский пилон из…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Получается, что первый двор был вестибюлем, открывавшим вход во дворец фараона и в посвященный царскому культу храм. Из портика во дворец вели два входа, расположенные по обеим сторонам от «окна… Второй двор Рамессеума служил подходом к зданию заупокойного царского храма. Здесь портики шли со всех четырех сторон:…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Скальный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле превосходит по величине и грандиозности все скальные сооружения Египта. В общем и целом скальный храм Рамсеса… Вход в храм очень своеобразен. На слегка наклонную поверхность скалы как бы… Между вторым и третьим колоссами в скале сделано прямоугольное углубление - вход, над которым изваян фриз из 22…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Далее в скале выбиты помещения для священной ладьи и божницы. В отличие от других храмов, в Абу-Симбеле святая святых находится на главной оси… Из второго колонного зала можно было попасть в правую и левую группу камер, из… Направо (к северу) от Большого храма в Абу-Симбеле расположен Малый храм комплекса, посвященный богине Хатор.

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

дворец; административно-хозяйственные постройки; дворы;

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

В храме было особое помещение для алтаря, вокруг которого совершался культ Амону. Это помещение находилось в глубине храма к северу от третьего… Слева к зданию храма вплотную примыкал дворец (в храмовых дворцах цари… Восьмиколонный портик в первом дворе имеет колонны с капителями в форме расцветшего папируса. В стене за портиком были…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Главное здание храма окружали многочисленные административные помещения и помещения хозяйственных служб. В отдельных постройках размещались… Особое место в заупокойном комплексе Рамсеса III занимали кладовые, закрома и… Склады, узкие длинные кирпичные помещения, близко расположенные друг к другу, имели сводчатые потолки. Ценности,…

Заупокойная архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства

Гробницы фараонов последней трети Нового царства, как и прежде, высекают в скалах Долины Царей. Особенно замечательны усыпальницы Сети I, Рамсеса…

Лекция 16. Архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Первые от входа помещения посвящались солярным обрядам (как и в древности), а последние - ритуалу воскрешения фараона для вечного пребывания среди…

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

План лекции

1. Официальная скульптура последней трети Нового царства.

2. Частная скульптура времени правления XIX-XX династий.

3. Официальные рельефы и росписи последней трети Нового царства.

4. Рельефы и росписи в гробницах частных лиц.

5. Искусство местных центров Египта последней трети Нового царства.

Официальная скульптура последней трети Нового царства

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Даже статуи ритуального назначения более «ожизненны», чем это было ранее. Примером является статуя Рамсеса II, ползущего к божеству и протягивающего… В официальных рельефах того времени широкое развитие получают не… Традиции Амарны во времена Рамсеса II продолжались недолго. Уже при этом фараоне, хотя и редко, (а к концу XIX и при…

Частная скульптура времени правления XIX-XX династий

Подобные статуи и статуэтки фиванского искусства сосуществовали с привычно идеализированными памятниками, выполненными по канону доамарнских… Особое распространение при изображении частных лиц получил тип статуи сидящего… Распространены были также статуи коленопреклоненных людей, держащих перед собой изображение божества.

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Сановники и фараоны последней трети Нового царства чаще изображались в современных им, модных одеждах с множеством складок, широкими рукавами, длинными волнообразными передниками.

Интерес мастеров скульптуры склоняется в сторону декоративности работ.

Официальные рельефы и росписи последней трети Нового царства

Возврат к традициям XVIII династии более всего ощутился в храмовых рельефах культового содержания, хотя и здесь искусство Амарны продолжало (хотя и… Лучшими образцами официальных рельефов являются изображение Сети I е Карнаке.… Уже говорилось о том, что на пилонах своих заупокойных храмов и храмов в Карнаке, а также на внешних стенах…

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Батальные композиции изобилуют движением, разнообразием поз, массовыми сценами, которые, как правило, составлены из множества отдельных интересных… Смелые решения при изображении отдельных воинов в военных эпизодах сказались и… Наряду с военными сценами, на пилонах храмов часты многофигурные композиции царской охоты. Классический пример - охота…

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Применяют мастера и новые приемы: в ряде случаев отдельные детали передаются с помощью тонких мазков кисти и точек. Дело доходит даже до цветных теней. Например, исследователей, знакомых в XIX… Живописные приемы нередко встречаются даже в гробницах фараонов. Например, в гробнице Нефертари, жены Рамсеса II,…

Лекция 17. Изобразительное искусство Древнего Египта последней трети Нового царства (XIX-XX династии) (2 ч.)

Необходимо отметить, что если в фиванском искусстве можно проследить несколько различных направлений в изобразительном искусстве, то тем более это касается памятников скульптуры и монументальной живописи в других центрах страны.

Искусство местных центров Египта последней трети Нового царства

Своеобразие статуй Таниса вовсе не в отсутствии у мастеров должного умения. Интересно, что на танисскую скульптуру очень похожи статуи, сделанные в… Что же касается своеобразия форм танисской скульптуры, то на севере Египта во… Из-за отсутствия интереса у северных художников к натурализации образа традиции Амарны здесь не прижились, или…

Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 7. ИСКУССТВО ИНДИИ

Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной

Работы

Лекция 18. Общая характеристика древнеиндийского искусства

План лекции

2. Древнеиндийские мастера искусства. 3. Техника создания древнеиндийского храма. 4. Идеал, пропорции, виды и местоположения скульптур.

Древнеиндийские мастера искусства

В целом, художник в Индии не стремился выразить себя, а именно служил высшим религиозным целям. Он подходил к творчеству как к великому таинству: он…

Техника создания древнеиндийского храма

При создании культовых сооружений из монолита скалы избранная каменная глыба первоначально уменьшалась до необходимых размеров. Работы начинались… Одновременно с вырубкой наружных архитектурных форм создавалось монолитное… Приступая с созданию храмов-пещер, индийские мастера вначале выравнивали поверхность скалы в том месте, где…

Идеал, пропорции, виды и местоположения скульптур

Ангул имел два значения. Первый вид ангула - измерительный - представлял ширину средней фаланги среднего пальца мастера, который изготовлял статую,… Система пропорциональных отношений, основанная на ангуле, определяла все… Для построения антропоморфной скульптуры древнеиндийское художественное пособие «Манасара-Шильпашастра» установило…

Монументальная живопись Древней Индии

Прежде чем писать красками поверхность стены грунтовали. Сперва на пористый каменный массив наносили слой из смеси глины, коровьего навоза и… Первоначально на белой штукатурке намечали коричневые или черные контуры… Поскольку храмы в Индии полутемные, для работы в них мастера устраивали отражатели при помощи рефлекторов из металла…

Своеобразие миниатюрной живописи Индии

Перед началом работы художника бумага лощилась, т.е. сглаживалась куском полированного агата. Затем на лощеную поверхность мастер наносил…

Лекция 19. Ведийский период искусства План лекции

1. Появление ведической культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен.

2. Священные и эпические тексты о пантеоне божеств.

3. Важнейшие графические символы Древней Индии

4. Ведический алтарь и его происхождение.

Появление ведийской культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен

Священные и эпические тексты о пантеоне божеств

Наиболее ранняя часть Вед - «Ригведа» - собрание гимнов, часть которых относятся к середине II тыс. до н.э. Основу писания составляет извечная… Несколько более поздниме тексты-брахманы (возникающие примерно с X в. до н.…

Важнейшие графические символы Древней Индии

Свастика - (санскр. swastika от su — имеющее благое значение), крест с загнутыми под прямым углом концами, один из наиболее древних символов,… Чакра в переводе с санскрита «колесо», «диск», изображается в форме круглого… Лингам (древнеиндийское слово «знак пола») - в древней и средневековой индийской мифологии символ мужского начала,…

Ведический алтарь и его происхождение

Алтарь служил земным центром бытия, основанием вертикального канала, связывающего конкретное пространство обитания человека с пространством космоса,… В ведических ритуалах, когда жертвоприношение производится для обретения… Образ птицы встречается как вахана древнеиндийского божества. Понятие «ваханы» означает изображаемых в произведениях…

Лекция 20. Буддийский период искусства. Стамбхи

План лекции

1. Место искусства в философии и религиозной системе буддизма.

2. Представления о божественной природе Будды.

3. Искусство хинаяны.

4. Стамбхи времени Ашоки и их капители.

5. "Львиная капитель" из Сарнатха.

Место искусства в философии и религиозной системе буддизма

Архитектура буддизма фиксирует алтарное пространство в буддийском инварианте, предлагая модель отношения человека и бога посредством своеобразных… В целом, искусство буддизма активно трансформировало фольклорную традицию,…

Представления о божественной природе Будды

Лекция 20. Буддийский период искусства. Стамбхи

Искусство хинаяны

Во времена великого древнеиндийского правителя Ашоки Маурья (272-232 гг. до н.э.) буддизм ветви тхеравада превратился в официальную государственную… Изобразительное искусство и архитектура времени Ашоки были придворными, ибо…

Стамбхи времени Ашоки и их капители

Воздвигнутые при Ашоке стамбхи носили сугубо мемориальный характер, по распоряжению императора они были установлены по пути следования буддийских… Совершенство отделки этих колонн вызывает серьезные вопросы искусствоведов:… Из тридцати найденных столпов полностью сохранилось лишь десять. Все они сотворены по единому принципу. Стволы столпов…

Лекция 21. Буддийский период искусства. Ступы

План лекции

1. Ступы и их виды.

2. Ступа № 1 в Санчи.

3. Происхождение формы ступы и священных ворот торана.

4. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи.

5. Ограда ступы в Бхархуте.

6. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. -1 в. н.э. и ее декоре.

Ступы и их виды

Лаосе. Тхаты отличаются разнообразием форм (от массивной полусферической и колоколовидной до ступенчатой башнеобразно и игловидно вытянутой, со…

Ступа № 1 в Санчи

На вершине ступы № 1 в период строительства сооружения было воздвигнуто трехступенчатое расширяющееся кверху квадратное в плане пространство…

Происхождение формы ступы и священных ворот торана

Мифологическая версия происхождения формы ступы связана с преданием о Будде, который на вопрос учеников о том, каким должна быть его могила,… Что касается происхождения ворот-торан, то вероятно, идея янтры лежит в…

Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи

Четверо каменных ворот ступы № 1 строго ориентированных по сторонам света, были возведены в 1 в. до н.э. Каждые ворота представляют собой арку,… Каменные ворота-тораны ступы в Санчи имеют разное скульптурное оформление.… Рельефы архитравных балок ворот ступы № 1 в Санчи раскрывают различные аспекты трех священных защит буддизма.…

Ограда ступы в Бхархуте

Ограды ступы № 2 в Санчи и ступы в Бхархуте (II-I вв. до н.э.) весьма богато украшены рельефными сценами. Особенно интересна декорация столбов-тхаб… Ограда этой ступы знаменита своими каменными иллюстрациями к джатакам.

Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. -1 в. н.э. и ее декоре

Вместе с якшами изображались и пышнобедрые женщины-якшини, связанные с силами плодородия. На столбах ограды многих ступ имеется изображение… Добуддийская архитектура также послужила источником основных форм в зодчестве…

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

План лекции

1. Чайтья.

2. Чайтьи в Бхадже.

3. Чайтья в Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма.

4. Вихары.

Чайтья

Чайтья (санскр.) - буддийское культовое сооружение, молельня, вырубленный в скале; иногда отдельно стоящее каменное или деревянное здание. Интерьер скальной чайтьи, имея вытянутую форму и сводчатое перекрытие, как правило, разделенное двумя рядами колонн на просторный центральный неф и два более узких и низких боковых нефа, предназначенных для обхода вокруг ступы, расположенной в центральном нефе у апсидной стены, противоположной входу. Каменные колонны, вырубленные из скального монолита, обычно имеют базы и сложные скульптурные капители. Фасад чайтьи, зачастую оформленный рельефными композициями, прорезан внизу входными проемами, а в верхней части имеет арочное подковообразное "солнечное окно", освещающее интерьер сооружения. Перед входом в храм находится открытый вестибюль и расположенный перед ним дворик. Буддийские чайтьи, созданные древнеиндийскими мастерами, нередко богато украшены. Стены, потолок и колонны храма, помимо декоративных рельефов, сплошь покрыты цветными росписями и позолотой.

Изначально индийские чайтьи имели небольшие размеры. Их длина составляла две ширины, а высота равнялась ширине. В более поздние времена (II-I вв. до н.э.) длина храма была увеличена за счет прибавления апсиды, но высота продолжала оставаться равной ширине. Ранние чайтьи

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

Пещерное зодчество получило в Индии значительное развитие во II-I вв. до н.э. В это время появляются архитектурные храмовые формы, внешне отличные…

Чайтьи в Бхадже

3. Чайтья в Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма Классическим образцом буддийских пещерных святилищ может служить чайтья в… Храм в целом хорошо сохранился за исключением входной части, которая, благодаря обвалам, ныне почти разрушена.…

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

В вестибюле храма в Карли когда-то была деревянная музыкальная галерея. Боковые стены здесь сплошь декорированы внизу - рельефными протомами слонов,… Интерьер храма и поныне освещается огромным "солнечным окном" с… В собственно чайтью ведут три входа: средний, слегка приподнятый, и два боковых, предназначенные для паломников из…

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

Колонны зала чайтьи высечены в скальном монолите весьма близко друг от друга, на расстоянии, меньшем их толщины. В связи с этим капители колонн… Чайтья в Карле изо дня в день вот уже в течение многих столетий наполняется… В Индии во времена расцвета буддизма архитектурно развиваются не только пещерные, но и наземные храмы-чайтья. Еще в…

Вихары

Помимо таких архитектурных сооружений, как ступа и чайтья в целях обслуживания буддийского культа древнеиндийскими зодчими возводились еще здания типа вихара. Вихара (санскр. "хижина", "убежище") - в раннем буддизме место встречи странствующих монахов; позднее - скальный буддийский монастырь, архитектурно являющийся в форме зала, окруженного кельями, который выступал пространством обитания и собрания монахов в Индии, Шри-Ланке, странах Дальнего Востока. Вихарой или сангхарамой называли в Древней Индии здание монастырского общежития, которое представляло собой застройку одноэтажными однотипными, примыкающими друг к другу объемами монашеских келий, что расположены были по трем сторонам прямоугольного двора со ступой в центре. С четвертой стороны, открытой для входа, ставилась ограда с

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

Уже в первые века нашей эры на севере Индии в Таксиле традиционная ограда ступы трансформировалась в кольцо маленьких келий. Традиционный ритуальный… Пещерные вихары повторяли тот же планировочный принцип, который был характерен… Древнеиндийские письменные источники свидетельствуют, что вихары в крупных монастырских комплексах нередко строились в…

Лекция 22. Буддийский период искусства. Чайтья и вихара

В больших буддийских скальных комплексах, где храмы-чайтьи чередуются с монастырями-вихарами, отчетливо прослеживается два типа организации…

Лекция 23. Буддийский период искусства. Скульптура

План лекции

1. Искусство времени кушанского государства (I-III вв. н.э.).

2. Памятники буддийского искусства из Амаравати, Гандхары, Матхуры.

3. Гандхара и принципы махаяны.

4. Формирование иконографии и художественного образа махаянистского Будды

и бодхисаттв.

5. Матхура и местная скульптурная традиция.

6. Гуптская классическая скульптура.

7. Скульптура Сарнатха.

Искусство времени кушанского государства (I-III вв. н.э.)

В 78-226 гг. н.э. кушанские племена тюркско-монгольского происхождения проникли в Индию из Афганистана. В этот период Индия вела широкую торговлю и…

Памятники буддийского искусства из Амаравати, Гандхары, Матхуры

Широкая связь индийской культуры с культурами других стран проявляется в искусстве Гандхары и Матхуры. Гандхара - это северо-западная область Индостана, в древности включавшая в… Под гандхарским искусством подразумевается прежде всего школа буддийской скульптуры, иконография которой…

Гандхара и принципы махаяны

В период I в. до н.э. -1 в.н.э. в Индии распространяется буддизм ветви Махаяна, а также бхагаватизм с идеей бхакти - благоговейной любви к… Основываясь на археологических и стилистических данных, развитии гандхарской…

Формирование иконографии и художественного образа махаянистского Будды и Бодхисаттв

1. Абхайя-мудра означает жест ободрения - "подойди ко мне без страха". При абхайя-мудре правую руку Учителя, согнутую в локте, принято… 2. Дхьяна, или самадхи-мудра, означает познание истины в глубокой медитации.… 3. Бхумиспарша-мудра - "касаюсь Земли" - знак клятвы Землею. Когда Мара искушал Будду, тот призвал Землю в…

Матхура и местная скульптурная традиция

В матхурской пластике скульптурные лица, как правило, очень естественны, нередко эмоциональны, округлы и мясисты, с выделяющимися губами, с глазами,… К чисто индийскому типу пластики относится стела из Катры, близ Матхуры…

Гуптская классическая скульптура

Высокоразвитая художественная культура Гандхары, Матхуры и других центров скульптуры Индии послужила истоком "классического" искусства времени правления династии Гуптов. Оно оформилось к IV в., достигло апогея расцвета в V в. и просуществовало около полутора столетий после прекращения династии в 533 (или 535) году. На территории империи Гуптов произошла консолидация художественной культуры различных государств. Искусство скульптурной пластики сделалось однородным и распространило свое влияние во многих областях страны.

Изображения Будды в период Гуптов получают значительное стилистическое единство и идеализированную форму. Такова замечательная медная статуя Будды из Султанганджа; (первая треть V в. Бирмингам, Государственный музей и картинная галерея). Высота стоящей фигуры Учителя 2, 29 м, а вес скульптуры около тонны. Это изображение отвлеченное, выражающее духовный идеал буддизма, но затронутое экзальтацией. В V в. буддизм в Индии уже начал свое слияние с индуизмом, в недрах которого развился тантризм, повлиявший на поздний буддизм. Тантристская же эстетика требовала от изображений божеств чувственного явления сущности философско-религиозных концепций об устройстве мироздания, единстве всего сущего, вечном движении мира, о разрушении и возрождении форм бытия. Взаимодействие тантристского и собственно махаянского понимания человеческого совершенства, вероятно, и породило изображение Будды из Султанганджа. Неземная мощь Учителя представлена "львиным корпусом" с широкими плечами и тонкой талией. Однако мускулатура сглажена, отчего акцент перенесен в сферу духовной силы, легкости и чистоты Будды. В целом фигура изящна. Она как бы невесома. Все в ней направлено на выражение внутренней освобожденности Учителя. Скульптурный Будда стоит в удивительно легко и изящно переданном каноне трибханга. Голова статуи едва заметно наклонена. Правая рука в позе абхайя-мудра, она согнута в локте и приподнята ладонью вперед в жесте ободрения.

В период Гуптов скульптурные изображения Будды представляют сугубо отвлеченное, строго канонизированное, типично религиозное искусство буддизма Махаяны. Повсюду в Индии в это время создаются статуи Учителя, стремящиеся визуализировать идею нирваны как цели буддийского пути.

Скульптура Сарнатха

Статуя сарнатхского Будды, изваянная из чунарского песчаника и отполированная до блеска, имеет ряд прекрасно разработанных деталей: крупный нимб…

Лекция 24. Живопись буддизма План лекции

1. Пещерные монастыри Аджанты.

2. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары.

3. Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э.

4. Техника, материалы, красители.

5. Стилистика.

Пещерные монастыри Аджанты

Одним из лучших художественных ансамблей, которые создавались в период с III в. до н.э. и до VI в. н.э. были буддийские храмы Аджанты, находящиеся в центральной Индии (нынешняя провинция Бомбей).

Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки -

Архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары

Аджанта является уникальным районом, где поныне живо большое количество стенных росписей.

Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э.

Небольшой колонный вестибюль у стены, противоположной входу в зал, ведет в святилище. Оно невелико (одна из сторон 6, 1 м), но оттого, что заднюю… Производя росписи пещеры № 1, мастера главное внимание уделили живописному… Запуская петлевое движение буддийских монахов по периметру вихары слева направо (по часовой стрелке) в пространстве…

Техника, материалы, красители

Все живописные красители добывались из окрестных горных минералов. Разнообразие красок невелико: коричневый, белый, красный, зеленый, синий…

Стилистика

Манера письма росписей Аджанты характеризуется твердыми хорошо очерченными, но гибкими контурами фигур. Позы, жесты, движения переданы мастерски.…

Лекция 25. Индуизм и искусство План лекции

1. Расцвет новобрахманской религии, получившей название индуизма.

2. Многоаспектность индуистской религии, мифологии.

3. Истоки индуизма.

4. Основные сюжеты Священного эпоса.

5. Шиваизм и вишнуизм в искусстве.

6. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве.

7. Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши.

Расцвет новобрахманской религии, получившей название индуизма

Индуизм, в отличие от других религиозных систем, не имеет набора элементов, необходимого и достаточного для четкого определения этой религии. В…

Многоаспектность индуистской религии, мифологии

В индуизме все объекты культового почитания могут быть объединены в восемь групп: боги и богини, мудрецы-риши, души предков, полубоги и духи,… Боги, богини и причисляемые к их сонму эпические герои (число богов…

Истоки индуизма

Шива и Вишну - боги более молодого поколения, на которых сконцентрировалось внимание в постведийский период. Сначала в послеведийское время выкристаллизовалась идея Брахмана как безличная…

Основные сюжеты Священного эпоса

В «Махабхарате» и «Рамаяне» следует отметить ведущую роль бога Вишну, который даже перенимает роль творения мира у Брахмы. Более того, Вишну даже… В ряде мест в «Махабхарате» первенство божественной иерархии отдается Шиве,…

Шиваизм и вишнуизм в искусстве

В V-VII вв. индуизм окончательно сформировал два основных направления, названных по именам наиболее почитаемых в Индии божеств - шиваизм с культом Шивы и вишнуизм с культом Вишну. В это же время в пределах шиваизма возникло течение шактризм с почитанием женской творческой энергии, воплощенной в божественной супруге - спутнице бога.

Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве

Скульптурные изображения богов изготовлялись на определенный срок, по истечении которого статуи лишались божественной сути и на специальной… Индийцы считали, что любое повреждение статуи или несовершенное скульптурное… Чаще всего изображаемые фигуры выступали в рельефе более чем на половину своего объема, а головы почти на три четверти…

Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши

Лекция 26. Скульптурная иконография Вишну

План лекции

1. Место Вишну в концепции Тримурти.

2. Эпитеты Вишну. Обитель.

3. Ритуалы вишнуизма.

4. Сущность аватар Вишну и их изображения.

5. Каноны сидящего, лежащего, летящего и стоящего Вишну.

Место Вишну в концепции Тримурти

В теологии индуизма Вишну является одним из главных лиц Тримурти - Охранителем Вселенной. Для вишнуитов же их бог Вишну выступает как нечто гораздо большее, чем приписанное ему в концепции Тримурти: бог в вишнуизме олицетворяет Бытие мира, является верховным божеством, силой, поддерживающей стабильность и порядок в природе и человеческом обществе.

Эпитеты Вишну. Обитель

В индийской традиции имя Вишну толкуется как «проникающий во все», «всеобъемлющий». В живописи бог изображается синим или черным в желтого цвета одеждах. Главное местонахождение супругов Вишну и Лакшми - вершина горы Меру. Наиболее важные имена бога (помимо Кришны и Рамы): Хари («избавитель»), Говинда («пастух»), Кешава («благоволосый»), Мадхусудана («убийца демона Мадху»), Мурари («враг демона Муры»), Пурушоттама («высший дух»),

Ритуалы вишнуизма

По своей природе Вишну утончен, полон всепрощения и нежных мыслей к своим почитателям. Он всегда стоит на страже мирового благого Закона. Время от…

Сущность аватар Вишну и их изображения

Десять наиболее значимых аватор Вишну - это: рыба (Матсья), черепаха (Курма), вепрь (Вараха), человеко-лев (Нарасимха), карлик (Вамана), Парашурама,… Матсья - аватара Вишну в виде рыбы. Вишну-Матсья изображается с антропоморфной… Курма - воплощение Вишну в виде черепахи. Обычно изображается с антропоморфной верхней половиной туловища и с…

Каноны сидящего, лежащего, летящего и стоящего Вишну

Статуи стоящего Вишну изображают бога с юношеским телом и четырьмя руками. В правой верхней руке статуарный Вишну держит диск- чакру в качестве… Статуи сидящего Вишну (положение асана-мурти) имеют, как правило, четыре руки… Статуи лежащего Вишну обычно показывают бога возлежащим на Змие Вечности Шеше (Ананте) в качестве йогина. В этом…

Лекция 27. Скульптурная иконография Шивы

План лекции

1. Определения Шивы.

2. Каноны антропоморфного изображения Шивы.

3. Изображение Шивы-лингама.

4. Изображения божеств, связанных с Шивой: Парвати и Ганеша.

Определения Шивы

Шива синтезировал в себе черты различных арийских и неарийских божеств с их собственными культами и функциями. Эпитеты Шивы - Урга…

Каноны антропоморфного изображения Шивы

Бог Шива, изображаемый стоящим в позе благоволения выступает как Чандра-секхара-мурти. При подобном явлении скульптурный Шива имеет три глаза,… Статуи сидящего Шивы также весьма разнообразны. Например, если Шива с супругой… Существует целый ряд скульптурных изображений Шивы в грозном аспекте - Самхара-мурти. В этом проявлении бог…

Изображение Шивы-лингама

Одним из первых изображений Шивы в индийской пластике является статуя Шивалинга-мурти из Гудималлама (штат Тамил-над), созданная во II-I вв. до… Статуя высотой 1, 52 м находится в святилище шиваитсского храма. Фигура… Шива представлен в виде молодого, полного сил и энергии человека, твердо стоящего двумя ногами на плечах пытающегося…

Лекция 28. Раннее зодчество индуизма План лекции

1. Специфика преломления гуптского стиля в индуистской архитектуре.

2. Храм № 17 в Санчи как ранний памятник т.н. "эмбрионального" типа храма.

3. Храм Дурги в Айхоле.

Специфика преломления гуптского стиля в индуистской архитектуре

Все индуисты в древности считали храм жилищем бога, а жрецов - его слугами. Основным культовым действом являлась пуджа, т.е. ритуальное служение… В храме изображению божества приносили ритуальную еду, зажигали светильники, а… В обряд обычно входили магические заклинания - мантры, т.е. набор отдельных слогов, считавшихся священными и…

Храм Дурги в Айхоле

Храм предваряет своего рода вестибюль-ардхаманда, к которому ведут две лестницы. Помещение храма имеет опоясывающеий святилище крытый коридор в виде… Перекрытие храма внутри имеет плоское, а снаружи ступенчатое очертание. Над… Ядром этого сооружения, его святая святых, служит маленькая апсидальная целла-гарбхагриха, явно заимствованная…

Лекция 29. Южноиндийские храмовые комплексы. Синтез архитектуры и скульптуры

План лекции

1. Специфика южноиндийского зодчества.

2. Храмовый комплекс Кайласанатха в Эллоре (725-755).

3. Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы в пещерном комплексе на острове Элефанта.

4. Скальный комплекс в Мамаллапураме.

5. Рельеф "Нисхождение Ганги на землю" и организация его пространства.

Специфика южноиндийского зодчества

Обязательной частью храмового комплекса становится прямоугольный двор с оградой, внутри которого обычно размещались: 1) главный храм, обнесенный собственной дополнительной оградой (на Юге Индии… 2) здания дополнительных храмов;

Храмовый комплекс Кайласанатха в Эллоре

Храмовый комплекс Кайласанатха создавался индуистскими строителями из огромной горы. Выемка грунта производилась сверху. Отделив сначала тремя… Храмовый комплекс Кайласанатха расположен целиком на необычайно высоком цоколе… Павильон со статуей быка Нанди внутри, гопурам и мандапам соединены между собой специальными мостами. В свою очередь,…

Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы в пещерном комплексе на острове Элефанта

Над правым плечом Махешварамурти возвышается голова с небольшими усами и бородой. Это Агхора-Бхайрава - Шива в мужском аспекте яростного экстаза…

Скальный комплекс в Мамаллапураме

Из восьми сохранившихся ратх Махабалипурама, вырубленных целиком из скальных монолитов, особенно известны шесть, пять из которых индуисты по… Все ратхи Махабалипурама, несмотря на небольшие размеры, производят… Драупади-ратха - это простейший тип индуистского храма в виде святилища на цоколе с высокой четырехскатной выпуклой…

Его пространства

Скальный рельеф Махабалипурама, изображая сказ о сошествии Ганги на землю, включает в себя множество визуализированных событий знаменитого мифа.… Центром всей композиции выступает глубокая вертикальная расщелина, разделяющая… Перед рельефом находится водоем для ритуальных омовений, который в древности питался водой водопада - олицетворением…

Лекция 30. Северные храмовые комплексы Индии.

Орисса. Конарак

План лекции

1. Архитектура и скульптура Ориссы.

2. Храмы Бхубанешвара.

3. Храм Сурьи в Конараке.

Архитектура и скульптура Ориссы

Яркой самобытностью отличается культовая архитектура, сформировавшаяся на территории североиндийского штата Орисса, в прошлом носившего название… В Ориссе находятся наиболее значительные памятники архитектуры типа нагара.… Все храмы Ориссы объединяет прямоугольный план, наличие крытых внутренних галерей и декорированного портика. Для…

Храмы Бхубанешвара

Храм Парашурамешвара (VII в.) считается самым древним культовым сооружением Бхубанешвара (длина здания 14,4 м, высота 13,2 м). Храм построен прямо… Храм Муктешвара (950-975 гг.) - бриллиант в орисской архитектурной короне… Своеобразие храму придает торана - арка, созданная из двух колонн, украшенных растительным орнаментом, которые венчает…

Храм Сурьи в Конараке

Храм Сурьи (Солнца) в Конараке, расположенный в нескольких десятках километров от Бхубанешвара, был построен в 1250 г. на берегу моря под… Храм Сурьи - жемчужина Конарака - по существу является храмовым комплексом,… Храм построен на песчаной почве. Фундамент сооружения сложен из латеритовых блоков, а его стены и башни - из кондалита…

Лекция 30. Северные храмовые комплексы Индии. Орисса. Конарак

Разорение храма Сурьи монгольскими завоевателями, начатое еще в XVI в., привело ко многим ныне невосполнимым потерям: джагамохан сейчас закрыт и…

Лекция 31. Архитектура и скульптура Кхаджурахо

План лекции

2. Храм Кандарьямахадева (рубеж X-XI вв.). 3. Причины возникновения эротической скульптуры на стенах храмов. 1.… Поблизости от деревушки Кхаджурахо, расположенной в Центральной Индии, благодаря счастливому стечению обстоятельств,…

Храм Кандарьямахадева (рубеж X-XI вв.).

Обычная система членения храма по вертикали на основные части (цоколь, стены и башенное завершение) дополнена здесь разбивкой стен по вертикали и… В настоящее время храм Кандарьямахадева состоит из таких объединенных по оси… Предваряет храм крутая лестница, ведущая в своеобразный портик, похожий на крыльцо - ардхамандапам, - состоящий из…

Причины возникновения эротической скульптуры на стенах храмов

По-разному взаимодействуя с тяжелыми архитектурными формами, легкие и изящные изображения женских и мужских обнаженных фигур, покрывая поверхность… При всей типичности ликов и фигур обнаженных скульптурных фигур… Персонажи сцен «митхуны» и «майтхуны», представленные на стенах храмов Бхубанешвара, Конарака и Кхаджурахо, свободно…

План лекции

1. Религия ислама. Мекка. Кааба.

2. Основные принципы изобразительного искусства и архитектуры в странах ислама.

3. Особенности культуры ислама в Индии. Проблема "индо- мусульманского синтеза".

Религия ислама. Мекка. Кааба

Основные принципы изобразительного искусства и архитектуры в странах ислама

Мечеть (араб. - место поклонения) - общее название исламских культовых зданий, предназначенных для молитвы. Само по себе здание мечети не имеет… Самые старые мечети, облик которых сформировался к концу VII в., имели… Направление молитвы в сторону Мекки, киблу, в мечети указывает михраб, ниша, встроенная в западную стену, к которой…

Лекция 33. Индо-мусульманское зодчество (в период правления Великих Моголов)

План лекции

2. Форт Пурана-Кила (Старая Крепость). 3. Градостроительство эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.). 3.1. Город Фатехпур-Сикри.

Лекция 33. Индо-мусульманское зодчество (в период правления Великих Моголов) 2. Форт Пурана-Кила (Старая Крепость)

Двухэтажный павильон Шер-шах-Мандал во времена Хумаюна служил библиотекой и обсерваторией императора. На месте Шер-шах-Мандала стоял храм Солнца,… Напротив западного въезда в форт расположена мечеть Кхер-ул- Миназель (1561…

Градостроительство эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.)

Город, созданный специально как официальная столица, вел оживленную торговлю со странами Азии, Востока и Европы. В нем процветали различные ремесла,… Фатехпур-Сикри сохранился до наших дней в том виде, какой он имел при Акбаре.… Фатехпур-Сикри замечательно распланирован на широких холмистых террасах. С трех сторон он окружен стенами, сложенными…

Мечеть Джами-Масджид (1571-75 гг.)

Мощеный беломраморными плитами двор мечети обогащен зданиями: мавзолеем Салима Чишти и мавзолеем Ислам-хана. 3.3. "Врата великолепия" Буланд Дарваза Здание Буланд Дарваза построено в 1576 г. как триумфальная арка в память похода Акбара в Гуджарат (другое название…

Лекция 34. Дели. Агра. Тадж Махал План лекции

1. Архитектура Дели.

1.1. Ансамбль Красного Форта в Дели.

1.2. Соборная мечеть Джами-Масджид (1648 г.).

2. Город Агра.

2.1. Гробница Акбара в Сикандре.

2.2. Мавзолей Тадж-Махал.

Архитектура Дели

Мавзолеи времени Акбара, построенные, в том числе, и в Динпанахе, центрические портально-купольного типа. Они, как правило, располагаются в центре…

Ансамбль Красного Форта е Дели

Внутри Красного Форта города Шахджаханабада Моголами было возведено множество замечательных произведений зодчества, в частности, Моти Масджид… Именно в Красном Форте находился когда-то знаменитый «павлиний трон»…

Соборная мечеть Джами-Масджид (1648 г.)

Перед молитвенным залом мечети Джами-Масджид простирается большой окруженный аркадами двор с тремя монументальными входами. Зал для молений, расположенный между двумя пятиарочными крыльями мечети,…

Город Агра

Город Агра - столица империи Великих Моголов - располагает памятниками зодчества, которые свидетельствуют о совершенстве, достигнутом могольской архитектурой в XVII столетии. Древняя индуистская Агра, разрушенная исламскими правителями практически до основания, стала занимать выдающееся место в истории индо- мусульманской архитектуры благодаря архитектурной деятельности великого Акбара и еще больше засияла в период правления его преемников Джахангира и Шах-Джахана.

Гробница Акбара в Сикандре

Мавзолей высотой 21,3 м располагается в центре сада типа чар баг. Вход в сад оформлен четырьмя красивыми воротами, каждые из которых сделаны из… Собственно мавзолей Акбара разделен на три части: во-первых, это арочный… Узкая лестница ведет к верхним этажам мавзолея и самой верхней террасе, выложенной двухцветной мозаикой и окруженной…

Мавзолей Тадж-Махал

Имя архитектора неизвестно, хотя исследователи выдвигают на этот счет ряд предположений. Называются имена, во-первых, двух братьев архитекторов,… Манрике и некоего Августина де Бордо. В-пятых, нередко предполагается, что… В основе плана ансамбля усыпальницы Мумтаз-Махал лежит прямоугольник размером 579, 5 х 305 м, вытянутый с севера на…

Лекция 35. Могольская миниатюра План лекции

1. Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв.

2. Предыстория миниатюр, их конструкция, принципы оформления обложек и страниц.

3. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации, Акбар-намэ (1595 г.).

4. Процесс создания миниатюры.

5. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы.

Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв.

Миниатюрная живопись - наиболее распространенный вид изобразительного искусства при дворе Моголов в XVI-XVIII веках. Помимо могольской школы миниатюры в это время в Раджпутане, Гуджарате, Пенджабе, Декане существовали относительно самостоятельные школы древнеиндийской миниатюры. В XVII в. тесная связь раджпутской и могольской миниатюрных школ взаимно обогатила оба направления индийской живописи.

Предыстория миниатюр, их конструкция, принципы

Оформления обложек и страниц

Затухание традиций монументальных стенных росписей с исчезновением пещерного зодчества не означало полного прекращения развития живописи в искусстве… Миниатюры так называемой гуджаратской школы XIII — XV вв. по своему содержанию… Миниатюрам гуджаратской школы присущ ряд художественных особенностей, резко отличающих ее от всех других школ…

Процесс создания миниатюры

Индийские художники-миниатюристы были весьма требовательны к кистям. Нередко они сами изготовляли кисти, передавая секрет их изготовления из… После окончания работы над миниатюрой ее вновь лощили. С обратной стороны…

Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы

Внук Бабура славный император Акбар создал мастерскую миниатюрной живописи, где иллюстрировались поэтические сборники и поэмы, исторические и… Несколько составляющих кристаллизовали особенности индо- мусульманской… Создавая первые собственно могольские живописные миниатюры, мастера, работающие при императорском дворе, стремились к…

Часов аудиторной и 21 час самостоятельной работа Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда План лекции

2. Своеобразие камбоджийского синтеза буддизма и индуизма. 3. Искусство к. XII-XIII вв. 4. Столица Ангкор-Том (XII-XIV вв).

Принятие буддизма и индуизма на территории современного

Таиланда и Кампучии.

Своеобразие камбоджийского синтеза буддизма и индуизма

________________________ Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда__________________________ В VIII-IX вв. во всей ЮВА появляются различные типы буддийских святилищ,…

Искусство к. XII-XIII вв.

В период XII-XIII вв. происходит усиление и утверждение буддизма. Развиваются градостроительные ансамбли с храмовыми комплексами (ват). Ват в архитектуре ЮВА кхмерское и тайское название буддийского монастыря, тип «храма-горы» в форме ступенчатой пирамиды, увенчанной башнями-прасатами и окруженной галереями и каналами. Форма ёата, уподоблявшаяся мифическому центру мироздания-горе Меру, легла в основу большинства культовых комплексов X-XII вв. в Камбодже.

Столица Ангкор-Том (XII-XIV вв.)

Например, построенный недалеко от города «Храм-гора» Ангкор-Ват (1113-1150 гг.) занимает прямоугольную территорию в 1,5 км длиной и 1 км 300 м… 5. Храмовый комплекс Байон (XII в.): архитектура и монументальная скульптура,… Четыре осевые улицы Ангкор-Тома ведут от городских ворот к центру — храму Байон. 54 башни Байона и 5 надвратных башен…

Переход к хинаянистическому буддизму в начале XIV в.

________________________ Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда__________________________ императора. С XII в. все большее значение приобретает тхеравада, в конце…

Развитие искусства Таиланда в I-XI вв. в составе искусства других государств Юго-Восточной Азии

Специфическое оформление имели наружные каменные лестницы, ведшие в храм. Сохранились лестницы двараватинских храмов Пхрамен, Пхрапатон и Санчао.… В искусстве Таиланда, как и Вьетнама и Лаоса, яркое воздействие китайского…

Искусство Таиланда в Кхмерский период (XI-XIII вв.).

В скульптуре этого периода прослеживается существование нескольких художественных школ. Так, например, в каменных изваяниях Будды XI-XIII вв.,… ________________________ Лекция 36. Искусство Кампучии и… Но ряд отличий касается и стиля исполнения. Так, большая четкость в членении пластических объемов сочетается с…

Перенос столицы в Бангкок в 1767 г.

После того, как бирманцы в 1767 г. после длительной осады разрушили Аюттхаю, генерал Таксин собрал остатки своего войска в Тхонбури, расположенном на правом берегу реки Менам. Позже, чтобы создать дополнительную водную преграду против возможного нового бирманского нашествия, генерал Чакри перенес город на левый берег, где находилось небольшое рыбацкое поселение Бангкок (букв, «деревня диких слив»), и объявил себя королем Рамой I, основав новую династию.

Искусство XIV-XIX вв.

Сукхотайский храм Махатхат размещался на территории дворца и был духовным центром королевства. Построен ват был при короле Шри Индрадитье.… В искусстве с XIV по XIX вв. продолжает разиваться система ватов. Одним из… ________________________ Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда__________________________

Дворцовые и храмовые постройки Бангкока; их росписи и декор

Комплекс храма Ват-Пра-Кео («Храм Изумрудного Будды», 1782) и Большого Королевского дворца (Чакри Махапрасат, XVIII — нач. XX вв.). На внутренней… Стены Королевского пантеона (Прасат Пра Тепидом) богато украшены фаянсовой… Ват-По — старейший и крупнейший храмовый комплекс Бангкока: 4 зала собраний (вихан), 95 ступ (чеди), обширная галерея…

Лекция 37. Искусство Китая и Тибета План лекции

1. Искусство Древнего Китая.

2. Средневековое искусство Китая.

3. Искусство Тибета.

Искусство Древнего Китая

___________________________ Лекция 37. Искусство Китая и Тибета____________________________ подготовивших развитие пиктографического (рисуночного) письма. Второе тыс. до…

Средневековое искусство Китая

На стыке торговых путей началось бурное строительство грандиозных, высеченных в толще скал буддийских монастырей, таких как Юньган, Лунмэнь и… ___________________________ Лекция 37. Искусство Китая и… В изобразительном искусстве главное место заняли образы небожителей и юных бодхисатв, отмеченные особой…

Искусство Тибета

Материалами для строительства служили изобилующий в горах гранит, а также сырцовый кирпич и реже дерево. Поразительной пышностью интерьеров отличается дворец-крепость Потала в Лхасе,… Монастыри представляли собой ансамбли, расположенные террасами на склонах гор и окруженные несколькими кольцами стен;…

Лекция 38. Искусство Кореи План лекции

2. Традиции зодчества Кореи. 3. Мастерство скульптуры в Корее. 4. Искусство времени династии Корё.

Традиции зодчества Кореи

В период объединенного Силла (668-935) произошло утверждение буддизма в качестве государственной религии, что способствовало Лекция 38. Искусство… объединению страны и выработке художественных идеалов. Храмы строились для… В градостроительстве царства Силла использовались принципы китайского зодчества. Подобно городам Китая, столица Кенджу…

Мастерство скульптуры в Корее

"Аллеи духов" обрамляли фигуры воинов, чиновников, животных, близкие китайским. 4. Искусство времени династии Корё В X в. после кратковременного распада на ряд уделов страна объедини­лась под властью династии Корё (918—1392); столица…

Искусство в государстве Чосон

Архитектура буддийских храмов этого периода развивается в своеобразной оппозиции архитектуре конфуцианских академий (хянга) и школ (совон). Буддизм… В XV-XVI вв. с утратой буддизмом своих главенствующих позиций и усилением роли… деревянную конструкцию подпирающих балки гранитных столбов, а также подчеркнуто высокими крышами.

Сложившаяся иерархия средневековых буддийских храмов в Корее

По композиции храмы Кореи делят на три типа: а) одна пагода, три главных павильона, б) одна пагода, один главный павильон (Пэкче), в) две пагоды,… Исследователь В.Д. Тян предлагает следующую классификацию: 1. Храмы с галереями

Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)

План лекции

1. Своеобразие национальной культуры Японии. Географический фактор.

2. Религиозный фундамент японской художественной культуры.

3. Периоды Асука и Нара. Буддизм в японском искусстве.

4. Период Хэйан. Особенности планировки горных монастырей.

5. Искусство периода Камакура.

6. Искусство периода Муромати.

7. Искусство в эпоху Момояма.

8. Искусство периода Эдо.

Своеобразие национальной культуры Японии. Географический фактор

_______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________ рассчитанных на частые перестройки конструкций. Естественная водная преграда… На основе китайской письменности, заимствованной в IV-V вв., со вре­менем сложилось японское письмо, сочетающее…

Религиозный фундамент японской художественной культуры

_______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________ бой комплексы идентичных, из неокрашенного дерева построек без окон, с… С образованием в центре о. Хонсю первого японского государства Ямато и проникновением с континента культа предков и…

Периоды Асука и Нара. Буддизм в японском искусстве

Особенности японского раннефеодального деревянного буддийского зодчества ясно видны в архитектуре монастыря Хорюдзи, основанного в нач. VII в. близ… Образно богаче и сложнее древней была и раннесредневековая скульптура,… _______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________

Период Хэйан. Особенности планировки горных монастырей

В IX-X вв. с распространением сект эзотерического буддизма Тэндай и Сингон особое значение приобрело строительство расположенных среди леса горных… В планировке дворцов и городских усадеб периода Хэйан ярко прояви­лись черты… В XI-XII вв. синдэн обогатил новыми чертами стиль буддийских храмов. С широким развитием учения о западном рае —…

Искусство периода Камакура

_______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________ Камакура. Культура периода Камакура (1185—1333) характеризуется большим… Особенности зодчества новой эпохи наиболее отчетливо проявились в облике дзэнских монастырей, интенсивное…

Искусство периода Муромати

Особенности архитектуры XIV-XV вв. воплотились в небольших деревянных сооружениях, полудворцах-полухрамах, составлявших части загородных резиденций.… Искусство сада — своеобразный вид японского художественного творчества —… _______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________

Искусство в эпоху Момояма

_______________________ Лекция 39. Искусство Японии (4 часа лекции)_________________________ Идея утверждения могущества новых правителей Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси… С утратой замками в нач. XVII в. их крепостного, оборонного значения главная роль в ансамбле перешла к парадным и…

Искусство периода Эдо

В зодчестве эпохи Эдо произошло окончательное размежевание между парадным и камерным стилями. В замках, дворцах, храмах-усыпальницах правителей… Изобразительное искусство позднего средневековья в целом тяготело к… Основные жанры ксилографии сложились к кон. XVII в. Нарядная и яр­кая, легко тиражируемая гравюра охватила все сферы…

Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 9. СВОЕОБРАЗИЕ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА

Часа аудиторной работы

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.)

Искусство античного мира не возникло внезапно. Этапы художественного творчества эллинов и римлян покоятся на мощном фундаменте художественных… Несмотря на сложную эволюцию и метаморфозы, античный мир с успехом породил… Искусство Древней Грег^ии, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено…

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной

Работы

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

План лекции

1. Типы общественных сооружений Древней Греции.

2. Типы древнегреческих храмов.

3. Древнегреческие ордерные системы.

A) Дорический ордер;

Б) Ионический ордер;

B) Коринфский ордер.

4. Полихромия древнегреческих храмов.

5. Происхождение ордерных систем.

Типы общественных сооружений Древней Греции

- булевтерии - дома для собраний совета общины (буле); пританеи - здания со священным общинным очагом, предназначенные для… - симпосии - дома общественных трапез с питием вина;

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

- агора - рыночная площадь, служившая также и местом общения, и открытым залом для общего собрания всех полноправных граждан полиса (слово «агора» -… - храм - наиболее богатое и монументальное строение полиса. Территория не… - стой - длинные портики, появившиеся одновременно с храмами в середине VII в. до н.э. Портики ставились на агоре,…

Типы древнегреческих храмов

Храм обычно ставился в центре акрополя или городской площади, являясь доминантой городской архитектуры. Храм посвящался богу - покровителю города.… Простейший тип греческого храма состоял из одного помещения, открытого с…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

- между, «колумна» - колонна) наружной колоннады полностью закрыта стеной, из которой колонны выступают лишь наполовину своего диаметра, становясь… Главное внутреннее помещение храма, которое греки называли наос или CEKOC (по… - помещение, сообщающееся с наосом. С другой стороны относительно целлы в храме находилось помещение, носившее…

Древнегреческие ордерные системы

Главными частями греческого ордера были:

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

- вертикальные опоры - колонны, возвышающиеся на верхней ступени стереобата - стилобате; - перекрытие - антаблемент, делимое на две или три части: - архитрав (эпистиль) - главная балка, опирающаяся на колонны и воспринимающая нагрузку от перекрытия;

А) Дорический ордер

Колонна развитого дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны дорического ордера стоит непосредственно на стилобате и становятся тоньше кверху.… Поверхность колонны прорезают вертикальные с острыми гранями желобки -… Антаблемент дорического ордера состоял из архитрава, фриза и карниза. Архитрав трехчастного антаблемента дорического…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

На каждый интерколумний (пролет между колоннами птерона) приходится по две метопы и два триглифа. При этом триглифы располагаются над центрами… Принятая и отработанная схема усложнялась только по углам дорической… Над архитравом и фризом дорического антаблемента находится карниз- гейсон. Своей выступающей частью он нависает над…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

В тех случаях, когда сима отсутствовала, карнизы продольных сторон храма дорического ордера увенчивались антефиксами (лат. antefixa - впереди…

Б) Ионический ордер

Создателем этого ордера считают малоазийца Феодора из Самоса. Храм ионического ордера располагался на трехступенчатом основании (подии),… Ионический ордер в Древней Греции существовал в нескольких вариантах, из которых наиболее распространенными были два -…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

Ствол ионической колонны намного стройнее, чем ствол дорической колонны. Отношение нижнего диаметра колонны к ее высоте в ионическом ордере… Количество каннелюр на стволе ионической колонны обычно равно двадцати… Ионический интерколумний достигает максимально возможных размеров. Поэтому все здание выглядит стройнее и легче, чем…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

- орнаментальный пояс, состоящий из нескольких рядов зубчиков (сухариков, дентикул) и ов, выполняющий функцию фриза в антаблементе. Фриз в таком… - карниз. Карниз ионического ордера изначально проектировался плоским, без…

Сима ионического ордера украшалась богатой орнаментальной порезкой.

Иногда колонны ионического ордера заменялись антропоморфными фигурами, складки одежды которых напоминали каннелюры колонн (как например, знаменитый портик кариатид в Эрехтейоне, построенном ок. 421­407 гг. до н.э. на Афинском Акрополе, где колонны заменены антропоморфными женскими скульптурами).

В) Коринфский ордер

- колонны в нем более вытянутые по пропорциям (высота колонны доходит до двенадцати нижних диаметров); - колонны увенчаны пышной и сложной корзинообразной капителью, составленной из… Пышный и торжественный коринфский ордер получил распространение в архитектуре эпохи эллинизма и особенно в…

Полихромия древнегреческиих храмов

Обладая естественным цветом камня, храмы дорического ордера нередко получали дополнительные цвета за счет раскраски ряда архитектурных элементов.

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

Синей краской окрашивались триглифы, регулы и мутулы. Красной краской окрашивались основные плоскости метоп и тимпана, нижние… Применялись и другие цвета - черный, желтый, темно-коричневый и позолота для выделения отдельных деталей (например,…

Происхождение ордерных систем

Возможно, материалом для ордеров сначала было дерево. Опоры, балки, которые надо было чем-то декорировать, дали толчок к появлению триглифов,… Однако наличие некоторых других элементов ордера невозможно объяснить… Более верной в данном случае представляется гипотеза, согласно которой в формировании облика ордерных систем важную…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

Важнейшим элементом при переходе с одного строительного материала на другой является необходимость определить нужные размеры и пропорции - для… Вот почему так важны немногочисленные эталонные произведения, в которых… Если дорический ордер сложился в тех местах, где есть крупный строительный лес, то ионический ордер складывался в…

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)

Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)

План лекции

2. Характеристика древнегреческих пра-храмов. а) Мегарон; б) модели храмов из Аргоса и Перахоры (вторая половина VIII в. до

Характеристика древнегреческих пра-храмов

Древнейшим типом храма на территории Греции был мегарон - (от греч. «большой зал») тип храма прямоугольный в плане или с апсидным завершением,… б) модели храмов из Аргоса и Перахоры (вторая половина VIII в. до н.э.)

Характеристика древнегреческих храмов архаического периода

А) храм Геры в святилище Зевса в Олимпии (конец VIII-VI вв. до

Храм Геры - один из древнейших дорических периптеров, от которых дошли не только фундаменты, но и колоннады, цокольная часть стен и фрагменты… Храм отстраивался три раза. Древнейший храм Геры датируется концом VIII в. до н.э. Он представлял собой прямоугольную целлу с внутренним рядом…

Б) храм Артемиды в Эфесе (архитекторы Феодор из Самоса, Херсифрои и его сын Матагеи из Кносса; начат ок. 550 г. до н.э., сожжен в 356 г. до н.э.)

Храм Артемиды в Эфесе - диптер ионического ордена сложного аттического варианта. Размеры храма Артемиды в Эфесе 109,2*55,1 м. По стилобату, число… Внутренние помещения храма состояли из глубокого пронаоса, разделенного на три… Колонны храма Артемиды в Эфесе были мраморными. Известняковые стены храма, сложенные с применением раствора, имели…

В) храм Афины Афайи на о. Эгина (заложен после 500 г. до н.э.)

Храм представлял собой дорический периптер с числом колонн 6*12, стоящий на трехступенчатом основании (13,79*28,5 м по стилобату). Целла храма Афины… Особенностью храма является то, что опистодом соединен с наосом дверью, а с… Колонны храма довольно стройные: отношение их высоты к нижнему диаметру составляет 1:5,3. Антаблемент имеет в высоту…

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

План лекции

2. Строительные материалы, техника и технология в классический период. 3. Храмы периода ранней классики: а) храм Зевса в Олимпии 460-450 гг. до н.э.;

Общая характеристика древнегреческой архитектуры периода классики

Древнегреческая классика - период наибольшего рассвета (культурного, политического, экономического) эллинских городов- государств (V - большая часть IV вв. до н.э.). С развитием экономики расширяется строительство торговых, производственных, оборонительных сооружений: складов, портовых сооружений, ремесленных мастерских, эргастериев, городских стен. В Афинах зарождается градостроительная наука.

Архитектурная мысль получает выражение не только в сооружении отдельных, выдающихся своими художественными качествами зданий, но и в области градостроительства. Впервые осуществляется регулярная городская планировка по единому продуманному плану (например, г. Пирей).

Храм становится частью центрального городского ансамбля, включавшего также административные сооружения, библиотеки, базилики, портики и другие постройки.

В период классики каждый храм есть особенное, синтезирующее в себе общие принципы выработанного вековым опытом канонического решения, и

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

единичные элементы, свойственные только определенному храму. Каждый храм становится тесно связан с характером той земли, на которой он построен. Если раньше, в период архаики, храм посвящали Богу, он олицетворял характер Бога, то в период классики храм - это характер полиса, его олицетворение, своего рода визуализация того или иного полиса. Таким образом, облик храма связывается не только с тем или иным божеством, но и с характером социума, проживающего на этой территории.

Самым распространенным типом храма в период классики становится периптер. В плане храм становится короче, чем в архаическое время, его целла - шире, по форме приближается к квадрату. В больших храмах, где возникали сложности с перекрытием целлы, устанавливались внутри двойные промежуточные опоры, которые, чтобы не загромождать целлу, устраивались в два яруса. Такой архитектурный прием давал возможность уменьшить сечение ствола колонны и придать интерьеру нужный масштабный характер.

Внешняя колоннада храма-периптера имела обычно по 6 колонн на торцевых фасадах, и по 13 колонн на длинных сторонах, т.е. число колонн бокового фасада на единицу больше удвоенного числа колонн на торцевых фасадах. Такое соотношение колонн на торцевых и продольных фасадах стало каноническим и применялось от храма к храму. В классических храмах уменьшается расстояние между передним рядом колонн и пронаосом, тем самым более плотно увязывая целлу с птероном.

Строительные материалы, техника и технология в классический период

В период классики в архитектуре Древней Греции доминировала разработанная в эпоху архаики характерная для эллинского зодчества стоечно-балочная конструкция. В эпоху классики ордерные системы получают свой канонический вид:

- успешно разрешается «проблема углового триглифа»: последний триглиф располагался на самом углу, сдвигаясь с оси крайней колонны, а получившаяся вследствие этого разница незаметно "разгонялась" за счет сужения угловых интерколумниев и увеличения наклона колонн;

- классическим становится решение капители дорического храма: шейка колонны выделяется сверху ремешками, а снизу - врезами гипотрахелиона;

- каннелюры колонны дорического ордера четко завершаются у основания эхина;

- если в период архаики вся поверхность абаки воспринимала нагрузку от верхней части храма, то теперь нагрузку принимает лишь середина абаки. Края абаки отделяются от архитрава скрытой прорезью. В этом случае капитель в какой-то мере теряет свои конструктивные особенности - она перестает быть "буферной" зоной. Архитрав как бы отрывается от колонны, повисает над птероном. Функция колонны теперь не выполняется, а как бы

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

изображается. Этим подчеркивается легкость, воздушность антаблемента. Если рассматривать древнегреческий ордер как визуализацию Мироустройства эллинов, то в период классики меняется представление о Небе: оно представляется не как давящая сила, а как легкая, воздушная субстанция, к которой стремится человеческое сообщество и каждый индивид.

Основным строительным материалом для монументальных сооружений эпохи классики становится мрамор. Если ранее мрамор применялся только для декорации сооружений, то в рассматриваемом периоде он становится самым ходовым материалом. При строительстве используется мрамор лучших пород - паросский и пентелийский. Применение мрамора позволяло достичь великолепной игры света и тени, обогатило архитектуру цветовыми свойствами и способностью просвечивать в краях блоков и ребрах каннелюр подобно живому телу. Вся общественная древнегреческая архитектура была ориентирована на мрамор, который позволял очень тщательно прорабатывать детали при образовании курватур.

Наряду с мрамором использовался известняк, который покрывался мраморовидной штукатуркой, в состав которой входило большое количество тертого мрамора, тем самым поверхность здания приобретала свойства мраморной поверхности (как например, в храме Зевса в Олимпии, выполненном из мраморовидного известняка и покрытом мраморной штукатуркой).

Кладка общественных зданий города-государства, как и в период архаики, производилась "насухо", блоки скреплялись металлическими скобами, пиронами и штырями, которые заливались свинцом.

В эпоху классики в архитектуре появляется ровная, гладкая стена (например, южная стена Эрехтейона), причем гладкая поверхность стены становится важным художественным элементом архитектуры.

Если раньше квадровая кладка применялась только в богатых общественных зданиях, а в более скромных постройках стены выкладывали из трапециевидных блоков с горизонтальными постелями, то в классический период квадровая кладка становится нормой.

Стволы колонн в V-IV вв. до н.э. выполнялись из отдельных барабанов.

Антаблемент классического храма выкладывался "насухо". Архитрав сооружался из каменных блоков, поставленных на ребро, скрепленных между собой свинцовыми штырями (например, в Парфеноне таких блоков три, поставленных один за другим). Фриз состоял из блоков, расположенных в два ряда.

Со второй половины V в. до н.э. в наиболее богатых храмах плафоны портиков делали мраморными, кассетированными и раскрашивали их. Обычно это был голубой фон и по нему золотые звезды. В то же время потолки наоса, как и несущие конструкции крыши продолжают выполняться из дерева.

Кровельная черепица применялась как терракотовая, так и мраморная.

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

В сооружениях классики впервые появляются криволинейные перекрытия сводчатого типа. Редкость таких конструкций, как свод и арка в греческой архитектуре связана с несоответствием их формы задачам эллинского зодчества.

В отделке зданий в конце V-IV вв. до н.э. более весомое место, чем прежде начинает занимать декоративная скульптура и резной орнамент. Нормой становится сочетание нескольких ордерных систем в одном храме. Вероятно такой ход связан с объединением греческих полисов в борьбе с персами, созданием общегреческих союзов и поиском единого общеэллинского типа храма. Поиски композиции общеэллинского типа храма ведутся по пути соединения ионической, дорической и коринфской ордерных систем в единое целое (как, например, это представлено в храмах Афинского Акрополя, в храме Аполлона Эпикурия в Бассах).

Все чаще в храмах используются различные отклонения (искривления, курватуры), такие как отклонения от горизонтали стереобата, антаблемента, энтазис колонн, утолщение угловых колонн, их наклон в сторону целлы, сужение крайних интерколумниев, утонение кверху стен целлы (так называемый отток стен), наклон скульптуры фронтонов и метоп на зрителя.

Храмы периода ранней классики

А) храм Зевса в Олимпии (архитектор Либон из Элиды; 460-450 гг. до н.э.)

Храм Зевса представлял собой дорический периптер, размером 27,68*64,12 м по стилобату с количеством колонн 6*13 с пронаосом, наосом и опистодомом,… Ко входу в храм вели дополнительные ступени и пологий пандус. Храм Зевса был построен из очень твердого местного известняка- ракушечника и покрыт слоем мраморной штукатурки.…

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

фрагментах архитектурных частей храма (красная - на тении, увенчивающей архитрав, синяя - на мутулах и триглифах).

Следует отметить регулярность в строении храма, кратность его основных размеров дорическим (олимпийским) футам. При создании храма мастера применили целый ряд отклонений (курватур): сужение угловых интерколумниев по сравнению со средними, утолщение угловых колонн птерона храма, наклон угловых колонн по биссектрисе в сторону целлы. Колонны птерона, имевшие «героический» масштаб (10,43 м в высоту), состояли из 14 барабанов и были обработаны двадцатью каннелюрами.

Большая часть скульптурного убранства храма была сосредоточена на фронтонах. Главный восточный фронтон украшала сцена приготовления к состязанию на колесницах героев Пелопса и Эномая (основателей Олимпийских игр). Композиционным центром является фигура бога Зевса. На западном фронтоне храма изображена борьба лапифов (греков) с кентаврами. Во главе композиции представлен бог Аполлон. Олимпийские игры в Древней Греции были призваны воплотить идею национального единства. Только эллины имели право принимать в них участие, варвары не допускались. Именно участие в этих играх и рождало ощущение всеэллинского единства.

Храм Зевса в Олимпии, где проходило посвящение (инициация) участников Олимпийских игр, был своеобразным связующим звеном, обеспечивающим единство эллинского социума и эллинского Космоса. Именно поэтому на фронтонах храма представлена идея превосходства эллинов над варварами (через борьбу греков и кентавров). Здесь же представлена сцена основания Олимпийских игр и показано то покровительство, которое оказывают боги эллинам.

Композиции фронтонов построены на принципах зеркального отражения левой и правой частей, свободного уравновешивания близких по характеру, но не идентичных фигур.

За наружной колоннадой, над двухколонными антовыми портиками пронаоса и опистодома, шли триглифные фризы с мраморными метопами, изображавшими двенадцать подвигов Геракла. Композиция каждой метопы составлена из двух борющихся фигур. Изображения на метопах намекают верующему, подошедшему к храму, попавшему из профанного пространства в сакральное, что путь, который он желает пройти не для всякого человека, а только для того, кто вступил на путь героя. И Геракл, и участники Олимпийских игр, и побеждающие кентавров лапифы - это герои, совершающие героические поступки в борьбе или в состязаниях. Скульптурное убранство храма настраивает верующих на героический лад, вселяя уверенность, возвеличивая их. Этой же цели способствует и «героический» масштаб колонн птерона, не подавляющий человека, а возвеличивающий его «в духе своем». Любой, кто оказывался перед такой колоннадой, ощущал прилив внутренних сил, желание взлететь «над собой», «расправить крылья». Для тех, кто не убоялся подвига и может на равных смотреть на героя, и была выстроена лестница, дающая возможность

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

физической составляющей человека (плоти) вступить на уровень героя и увидеть голову Зевса не снизу вверх, а на равных (на уровне глаз). Но при этом, даже человеку-герою, возросшему «в духе своем» не следует забывать, что Зевс представлен сидящим, и он имеет потенциальную возможность встать и показать огромную пропасть между человеком-героем и Богом.

Фронтонные статуи вместе с метопами и статуей Зевса представляли собой лучшее в период ранней классики оформление храма.

Б) храм Геры (Посейдона) в Пестуме (Посейдонии) (после 468 г. до

Храм Геры в Пестуме - наиболее величественный и наилучшим образом сохранившийся памятник второй четверти V в. до н.э. Это единственный греческий… План и общая композиция храма выполнены не без влияния храма Зевса в Олимпии.… Храм выстроен с применением курватур, причем отклонения легко прочитываются визуально.

Храмы периода высокой классики

А) комплекс памятников Афинского акрополя

Вершина массива Акрополя срезана образует вытянутую с запада на восток площадку примерно 300*130 м. Над уровнем моря она поднята на высоту 156,2 м.… Акрополь - самой природой укрепленное место, расположенное в 6 км от удобной…

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

В VI в. до н.э. Акрополь был обустроен. В центре был воздвигнут храм Афины и Посейдона (Гекатомпедон - «стофутовый»). Не случайно на фронтоне Парфенона мы увидим состязание Афины и Посейдона. Он был сооружен ок. 570 г. до н.э. и предположительно имел две целлы, два портика и гладкие боковые стены, которые затем были обстроены дорической колоннадой. Частично он обнаружен, несколько сдвинут относительно Парфенона, для постройки которого была сделана дополнительная насыпь.

В VI веке до н.э. на Акрополе сооружаются Пропилеи, алтарь Ники, святилище Артемиды Бравронии и возникает святилище на месте нынешнего Эрехтейона. На рубеже VI-V вв. до н.э. был начат храм Афины Девы (Парфенон) к югу от Гекатомпедона, для чего искусственно расширили площадку, укрепив ее подпорной стеной.

В 480-479 гг. до н.э., когда персы захватили Афины, были уничтожены все постройки на Акрополе. В середине V в. до н.э. Акрополь начинает отстраиваться заново: возводятся Парфенон (сначала так называлось определенное место, впоследствии так назовется сам храм Афины Девы), Пропилеи, возводится статуя Афины Промахос, или Афины Воительницы, храм Ники Аптерос, Эрехтейон. Интересны свидетельства Плутарха о том, что ансамбль Акрополя застраивался во времена Перикла по единому плану на принципах свободной гармонии, уравновешивающего сочетания разновеликих и разных по форме зданий.

б) Пропилеи Афинского Акрополя (437-432 гг. до н.э.,архитектор Мнесикл)

Афинские Пропилеи - это наиболее богатый и развитый пример монументальных входов, которые с давних пор сооружались в святилищах Греции. Каждое эллинское святилище обносилось оградой, в которой сооружался проем в виде сквозных портиков в антах, обращенных внутрь святилища и наружу.

Наружный и внутренний фасады Пропилеев представляют собой величественные шестиколонные дорические портики простильного типа. Центральная часть Пропилеев сопровождается крыльями. Вместо одного входа в Пропилеях устроено 5 проемов, средний из которых значительно расширен по отношению к боковым; он был рассчитан на всадников верхом и жертвенных животных, которых приводили на Акрополь во время празднеств. В связи с этим в центральном проеме были устроены пандусы, в то время как боковые проемы снабжены лестницами.

Западный портик Пропилеев, обращенный в город, глубже и сложнее по композиции, чем восточный. Он сооружен на субструкциях (от лат. - «основание», дополнительные архитектурные конструкции, поддерживающие снизу ту или иную часть архитектурного сооружения) и стоит на верхней площадке четырехступенчатой лестницы.

Восточный портик поставлен на уровне западного края площадки Акрополя. Разница в уровне пола между портиками составляет 1,43 м, поэтому внутри Пропилеев в боковых проходах устроены пять крупных

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

ступеней (0,27-0,32 м), а в центральном нефе - пандус. Ступени Пропилеев сделаны специально высокими, чтобы человек, поднимаясь по ним, преодолевая их высоту, поднимался в духе своем, преодолевал себя.

Стилобат в обоих портиках горизонтален. Антаблемент в обоих случаях имеет курватуру, составляющую по центру 4 см. Энтазис колонн доходит до 17 мм.

Из-за разности в уровне портиков отмечается разность в уровнях других элементов ордера: антаблементов, кровли, фронтонов и потолков.

Пропилеи выстроены полностью из белого пентелийского мрамора, отличаются повышенной тщательностью строительных работ и тонкостью выполнения деталей. Крыша Пропилеев покрыта мраморной черепицей.

В противоположность сдержанному наружному облику Пропилеев, их внутренняя архитектура носила праздничный, нарядный характер. Шесть стройных (отношение высоты к диаметру 1:10) ионических колонн поддерживали мраморный кессонированный потолок. Потолок был окрашен в синий цвет, на котором нарисованы золотые звезды.

Базы колонн имели легкую коническую форму и состояли из двух больших валов, разделенных выкружкой и полочками. Капители ионических колонн проработаны удивительнейшим образом, они не имеют себе равных по совершенству линий. Спирали волют, очерченные двухойным валиком, заканчивались выпуклым глазком, лежащим несколько ниже верхней линии эхина и соответствовали пропорциям "золотого сечения". Упругая подушка, с боковых сторон связанная тройным поясом с каннелюрами, обращена лицевой стороной к проходу.

Пропилеи - один из первых и наиболее ярких примеров совмещения двух ордерных систем (дорической и ионической) в одной постройке. Такому синтезу способствовала сама идея Акрополя, строящегося в период правления Перикла как общеэллинское святилище, и идея создания всеэллинского архитектурного стиля, совмещающего в себя все, что было достигнуто в области дорики и ионики.

Центральная часть Пропилеев сопровождается двумя архитектурными крыльями, обращенными к главной оси здания небольшими трехколонными портиками. Скромные размеры крыльев были призваны подчеркнуть значимость и монументальность главного входа. Северное крыло Пропилеев более развитое, там находилась пинакотека (от «pinax» - «доска», «картина» и «йке» - «хранилище», помещение для хранения живописных произведений - приношений богам). Считается, что южное крыло было не завершено. Оба крыла Пропилеев представляют собой храмы в антах.

в) Парфенон Афинского Акрополя (447-432 гг. до н.э.,архитекторы Иктин и Калликрат, руководитель работ и скульптор Фидий)

Парфенон - самый крупный дорический периптер в греческой метрополии. По стилобату размеры храма - 30,86*69,51 м. Внешняя колоннада - 8*17 дорических колонн. Оба торца завершены шестиколонными простильными портиками.

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

Строительство Парфенона начато в 447 г. до н.э. При праздновании Панафиней в 438 г. до н.э. состоялось освящение храма. Скульптурные работы продолжались до 432 г. до н.э.

Здание храма полностью выполнено из мрамора с подцветкой и частичным золочением. Мрамор, из которого был сделан Парфенон, допускал высокую точность и тонкость проработки деталей, полировку поверхности. Для строительства использовался мрамор различного оттенка, с большими включениями металла.

Храм в плане состоит из двух помещений, разделенных глухой стеной: обширная целла с культовой статуей и самостоятельное западное помещение, которое служило сокровищницей и носило название «Парфенон» - «помещение для девушек», которые ткали пеплос (покрывало) для богини. Затем это название распространилось на весь храм. Главное помещение Парфенона с тремя нефами имело продольные двухъярусные колоннады, соединенные вдоль задней стены целлы с третьей, поперечной колоннадой, образуя вокруг культовой статуи п-образный в плане обход. Ширина центрального пространства целлы составляла 19 м, пролет между колоннадами - около 10 м. Здесь находилась статуя Афины из золота и слоновой кости, стоящей в полный рост. Статуя Афины Парфенос (Девы) достигала 12 м в высоту.

Колонны птерона Парфенона, равные по высоте колоннам храма Зевса в Олимпии (10,43 м), обладали значительно более легкими пропорциями: их высота равна 5,48 нижних диаметров. Энтазис колонн невелик (до 17 мм)

По верху внешних стен целлы проходил метровой высоты фриз-зоофор (160 м в длину) с изображением торжественной панафинейской процессии. На фризе представлено 365 антропоморфных фигур, множество животных (жертвенные быки, кони). Высота рельефа фриза-зоофора в верхней части - 6 см., в нижней - 4 см. В рельефе местами представлено до 4 слоев фигур и изображений.

Неизвестно было ли перекрытие центральной части. Не исключено наличие здесь большого светового отверстия над статуей богини. Перекрытие западного помещения храма поддерживалось четырьмя ионическими колоннами, делившими помещение на два нефа. Здесь хранилась казна Морского союза и здесь же девочки возрастом от 11 до 13 лет ткали пеплос для деревянной статуи Афины Парфенос, которая находилась в Эрехтейоне.

Помимо статуи Афины, а также мраморного фриза-зоофора, Парфенон был украшен множеством фигурных метоп и пятьюдесятью статуями фронтонов. В тимпане западного фронтона представлена сцена борьбы Афины и Посейдона за право владеть Акрополем. На восточном фронтоне был изображен акт рождения Афины из головы Зевса.

Понимание сущности Парфенона невозможно без понимания сути Панафинейских празднеств. Панафинеи (Panathenaia), древнейший аттический праздник в честь богини Афины; происходил ежегодно в месяце гекатомбеоне (конец июля — начало августа). Панафинеи восходят к

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

доисторическому времени. Первоначально - это местный афинский праздник. При легендарном царе Тесее (по античной традиции приблизительно XIII в. до н. э.) Панафинеи стали общеаттическим (panathenaia — всеафинский) праздником. В программу Панафиней со времени Писистрата (VI в. до н. э.) входили главный обряд — шествие к акрополю и акт со-тарпезы с богами достойнейших членов полиса, жертвоприношение (гекатомба), надевание нового пеплоса (покрывала) на статую богини Афины, а также состязания певцов-рапсодов, музыкальные, гимнастические, конные состязания. Эти так называемые Великие Панафинеи происходили один раз в 4 года, в отличие от ежегодных Малых Панафиней, во время которых не совершалось главного обряда. Победители Панафиней награждались венками из веток «священной» оливы и амфорами с маслом.

Панафинейское шествие начиналось ранним утром, поднималось на Акрополь, по Акрополю движение начиналось от Пропилеев по диагонали, через площадь, к Парфенону, вместе с жертвенными животными, всадниками, женщинами, несущими дары. В этом движении позволительно выделить три фазы: остановка процессии перед западным фасадом, проход процессии с севера и юга вдоль длинных фасадов Парфенона, слияние двух потоков шествующих в единое целое перед восточным фасадом, где совершалась гекатомба (жертвоприношение), и где люди становились сотрапезниками богов.

Каждый из этапов шествия вокруг Парфенона имел свою цель, достижению которой способствовал весь облик храма в целом и каждая его деталь. Западный фасад Парфенона акцентирует социоцентрическую составляющую эллинской религии. На метопах представлены сцены борьбы греков с амазонками, символически представляя противоборство эллинов с варварами, последние не могли быть допущены к торжественному шествию. Фриз-зоофор предлагает участникам шествия модель подготовки к торжественному мероприятию, настраивание на действие - люди, изображенные здесь готовят упряжь, колесницы и т.д. Здесь же за дверью западного помещения Парфенона находится казна Морского союза, добытая в боях - отвоеванные у персов (варваров) трофеи. На западном фронтоне представлен миф о том, как боги Афина и Посейдон спорили за обладание Акрополем. Обоим божествам приглянулось это место. Оба отправились с Олимпа на Акрополь и прибыли одновременно. Оба, посредством символов своего могущества, овладели этим местом: Афина, создав оливковое дерево (оливковое масло - символ Греции), Посейдон, выбив трезубцем в скале соляной источник. По краям фронтона представлены аллегорические фигуры двух афинских рек Кефиса и Иллиса. Аллегории рек акцентируют взгляды смотрящих: действие, представленное на фронтоне, происходит именно на Афинском Акрополе. Скульптор представил столкновение Афины и Посейдона на одинаковых правах. Посредством пересечения ног Афины и Посейдона ясно показано, что оба божества заявляют свои права (претензии) на одно и то же место. Афиняне, пришедшие на Акрополь в день Великих

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

Панафиней понимали, насколько важно их городу покровительство не только Афины, но и Посейдона (покровитель Коринфа, морского города). Перемещение Посейдона на Афинский Акрополь означало, что Коринф становится в зависимость от Афин, которые могут побеждать теперь не только на суше, но и на море.

Таким образом, цель западного фасада Парфенона - объединить всех эллинов политически (политика - «общее дело», каждый гражданин полиса занимался политикой), это под покровительством Афины, как символа государственной мудрости, и Посейдона.

Далее шествие проходило вдоль северного и южного фасадов Парфенона, акцентирующих эгоцентрическое религиозное качество верующих. Если продолжить линии кровли Парфенона до земли, то получится, что каждый, проходящий в торжественном шествии вблизи Парфенона оказывался под его покровительством. Верующий, проходя мимо фасада храма, попадал в область пористой структуры, где здание одновременно "растекается" по холму и "сжимается", как бы структурируется, кристаллизуется. На это впечатление работают и курватуры, которые в Парфеноне видны. Всевозможные искривления создают впечатления о храме как о живом организме, а не каком-то искусственно-правильном образовании.

Парфенон как шедевр, в котором достигнуты эталонные размеры элементов, преобразует человека, прикасающегося к нему, организует его по своим меркам. В связи с этим не случайным является применение «героического» размера колонн птерона - 10,43 м. Человек, находящийся в зоне действия храма возрастает в духе своем, выстраивает свой микрокосм как микрокосм героя, преодолевшего трудности.

Восходящее солнце движется по небосклону, освещая по очереди одни за другими каннелюры колонн птерона: одни каннелюры уходят в тень, другие - высвечиваются. Колонны начинают работать как шестерни, с одной стороны, «втягивая» человека в пространство храма, а с другой стороны, выталкивая наружу качество божественное. Божественная энергия, выходя наружу, распространяется вокруг. Осененный этой энергией человек возрастает в духе своем, становится героем, чему способствует и героический размер колонн, и высота ступеней стереобата (0,5 м). Именно в этом месте процессии происходит разрушение старого человеческого качества ("аритэ" по-гречески) и создание нового героического качества с помощью богов.

Метопы Парфенона показывают борьбу греков с варварами и намекают на постоянную борьбу человека с самим собой. Фриз-зоофор предлагает эталон неторопливого, неспешного движения в панафинейской процессии, движения с достоинством, с пониманием сути происходящего.

Таким образом, на этом этапе Панафинейского шествия происходит личностное становление участников, а не кристаллизация общественного качества, как это было перед западным фасадом. Парфенон как бы

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

разъединяет человеческий коллектив, каждый пришедший остается один на один с богами для совершения молитвы, диалога с ними.

Следующий этап движения - это слияние двух потоков шествующих у восточного фасада Парфенона. До этого произошло разделение не только на два потока, но и внутри каждого потока тоже. Теперь нужно снова слить всех в единое целое. И Парфенон делает это, потому что слияние поддержано богами. Но одновременно человек, возросший в духе своем и способный стать героем, может потерять меру, начать претендовать на божеское (Леонардо да Винчи: «Для чего Бог создал человека? Для того, чтобы человек хоть иногда становился Богом.). Однако композиция восточного фасада Парфенона указывает, что меру шествующим в Панафинейской процессии нужно знать. Иначе наказание за гордыню последует обязательно. Поэтому на фасаде явлены намеки, останавливающие людей, не позволяющие вознестись в духе своем до уровня богов, смиряющие гордыню: боги на фризе-зоофоре встречают процессию людей сидя, а идущие люди представлены с гордо поднятыми головами, максимально выпрямившись, достигнув максимума своего личностного разворачивания. Стоящий человек вроде бы находится на уровне с головами богов, но человек стоит, а боги - сидят. У богов есть гигантская потенция - они могут встать. На восточной части фриза-зоофора представлено подношение Афине пеплоса. Действие фриза-зоофора поддерживается скульптурной композицией фронтона, на которой явлено рождение Афины из головы Зевса. Изображение улетающей с фронтона богини Нюкс и влетающего на фронтон бога Гелиоса намекают на то, что действие происходит днем. Согласно представлениям греков, день есть жизнь, ночь есть смерть. Отсюда не случайно представлены боги, ибо это - жизнь. Вся человеческая процессия, которая пришла сюда видит эту жизнь в полном объеме, поскольку представлены здесь все двенадцать богов Олимпа. Они являются свидетелями рождения Афины. Именно здесь у восточного фасада Парфенона в присутствии всех богов и приносилась стоглавая огненная жертва, именно здесь люди, возросшие в духе своем, становясь сотрапезниками богов, вступали в отношение с Абсолютным началом.

Таким образом, на западном фасаде храма представлен социцентрический, политический аспект эллинской религии, на северном и южном фасадах - эгоцентрическая, личностная составляющая, восточный фасад же являет космоцентрическую составляющую религии. Греки полагали, что космоцентрической составляющей можно достичь, только при слиянии социоцентрической и эгоцентрической составляющих. Эта система - космоцентрическая, эгоцентрическая и социоцентрическая религиозные составляющие, была очень хорошо продумана Гипподамом - архитектором и философом, который строил Пирей - порт рядом с Афинами. Он разработал принцип, по которому каждый полис должен иметь общественную часть, личностную часть и священную часть. Эта система применяется в населенных пунктах мира и по сию пору.

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

Г) храм Ники Аитерос (Бескрылой Победы). Архитектор Калликрат. Окончание строительства 421 г. до н.э.

Храм Ники Аитерос - небольшой ионический четырехколонный амфипростиль размером 5,4*8,14 м по стилобату, поставленный на высоком выступе близ Пропилеев - Пиргосе. Стены Пиргоса служили афинянам местом вывешивания трофеев. Таким образом, Пиргос вместе с храмом Ники Аптерос играли важную роль в создании общего идейно-художественного образа ансамбля Акрополя как памятника победы греков над персами.

Площадка вокруг храма была окружена мраморным парапетом, украшенным рельефами. Перед храмом располагался алтарь Ники.

Проект и модель храма Ники были в 449 г.до н.э. утверждены народным собранием Афин. Осуществление строительства храма произошло после начала Пелопоннеской войны (431-404 гг. до н.э.).

Целла храма Ники не имеет ни опистодома, ни пронаоса. Торцы ее продольных стен обработаны в виде антов. С восточной стороны находились два узких каменных столба, поставленных между антами, к которым крепилась решетка, закрывавшая доступ в неглубокую целлу.

Храм Ники дает пример трехчастного варианта ионического ан­таблемента: архитрав, расчлененный на три фасции, непрерывный скуль­птурный фриз и карниз без зубчиков. На барельефах фриза представлены сцены битвы греков с персидской конницей. На восточной стороне изображены наблюдающие битву олимпийские боги.

Ионические капители колонн храма Ники близки по своему типу капителям Пропилеев. В храме Ники Аптерос представлены наиболее ранние, дошедшие до нас угловые ионические капители.

В храме отсутствуют курватуры. Наблюдается склонность к дорике (живописный декор симы, трехсторонняя профилировка капителей антов). Пропорции колонн, высота которых составляет 7,85 диаметра, несколько тяжеловаты для ионического ордера. Такое утяжеление пропорций храма было изначально продумано с целью создания единой масштабности при сопоставлении храма Ники с Пропилеями и комплексом Акрополя в целом.

Д) Эрехтейон (около 421-407 гг. до н.э.)

Эрехтейон имеет тройное посвящение. Храм, с одной стороны, посвящен Эрехтею (легендарному афинскому царю, рожденному Богиней Земли Геей от семени… Площадка, отведенная под храм, была связана с рядом реликвий. Во- первых,…

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

согласно мифу, Афиной. В-третьих, в полу Эрехтейона остался след трезубца Посейдона.

Особенностью Эрехтейона является сложная пространственная композиция его помещений и трех портиков, расположенных на разных уровнях, навевающая воспоминания о композиции Пропилеев и замыкающая весь ансамбль Акрополя в единое целое. Основное ядро здания представляет собой прямоугольную в плане постройку (11,63*23,50 м по стилобату). Крыша двухскатная, крытая мраморной черепицей, на восточной и западной стороне - фронтоны. С востока целла Эрехтейона завершается шестиколонным ионическим портиком во всю ширину здания.

Западный конец сооружения решен необычно. Здесь, помимо торцевого, были выстроены еще два своеобразно расположенных портика, завершавших не торцовую, а продольные стороны целлы и ориентированных на север и юг (северный портик и портик Кор). С западной стороны храм имел высокий цоколь, над которым

поднимались четыре колонны в антах. Промежутки между колоннами были забраны решетками (в римские времена решетки были заменены каменной кладкой с оконными проемами, в результате чего колонны стали полуколоннами. Высота колонн и антов западного фасада 5,61 м. Высота цоколя 4,8 м. Перед колоннадой западного портика был устроен сад Пандросы. В цоколе западного фасада Эрехтейона, ближе к южному углу храма, расположена дверь, ведущая из Пандросейона в храм.

Южная стена Эрехтейона стоит на трехступенчатом основании и сложена из тщательно пригнанных отполированных квадров. При этом квадры нижнего ряда кладки поставлены на профилированную базу, служащую продолжением базы анта восточного портика. Широкая лента орнаментальной порезки, переходя с шейки этого анта на южную стену, тянется по ее верху. Орнамент скомпонован из пальметт и лилий (анфемий). Анфемий применен в Эрехтейоне с щедростью, встречаясь на антах, под капителями колонн, в верхней части наличника двери. На всех стенах Эрехтейона, за исключением западной, под трехчастным антаблементом тянется широкая полоса того же орнамента - анфемия.

Фриз Эрехтейона был выполнен из темного (фиолетово-черного) элевсинского мраморовидного известняка, на фоне которого подчеркивались отдельно высеченные из белого мрамора и прикрепленные скульптуры. Выше тянулся увенчанный овами карниз.

К западному концу южной стены примыкал портик Кор, в котором колонны были заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид высотой 2,1 м. Высокий цоколь с профилированной базой, на которой стоят кариатиды, опирается на трехступенчатое основание. Промежуточным звеном между скульптурой и архитектурой были капители над головами кариатид, состоящие из эхина, порезанного крупными овами, и узкой абаки.

Ионический антаблемент портика Кор сведен к двум частям: архитраву и карнизу с зубчиками. Фриз отсутствует.

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

Восточный фасад Эрехтейона оформлен неглубоким шестиколонным портиком очень легких пропорций. Высота ионических колонн здесь равна 9,52 диаметра (6,56 м) при интерколумнии 2,05 диаметра. В задней стене портика находилась украшенная богатым наличником дверь и два частично сохранившихся окна.

Северный портик о шести ионических колоннах значительно сдвинут к западу, выходя за пределы северной стены. Размеры портика по нижней ступени 12,035*7,45 м. Колонны северного портика по пропорциям тяжелее колонн восточного портика (их высота 7,63 м, т.е. 9,2 диаметра) и расставлены шире (интерколумний 2,32-2,27 м, т.е. 2,8 диаметра). Стволы колонн северного портика имеют энтазис и небольшое утонение (на 10 см), прорезаны 24-мя каннелюрами. Колоннам портика соответствуют анты, немного выступающие из стены. Угловые колонны слегка наклонены внутрь по диагонали. Мраморный потолок портика кассетирован.

Внутреннее помещение Эрехтейона разделялось на две части глухой, поперечной стеной. Восточная часть (меньшая) являлась святилищем Афины. Тут в древности стояла деревянная статуя богини, особо чтимая эллинами. Перед ней горел неугасимый огонь в золотом светильнике работы мастера Каллимаха. Это помещение представляло собой "недоступное святилище богини", куда входить могли только жрецы. Двери в этой части храма были всегда закрыты, для освещения помещения прорезаны два окна. Западная часть храма являлась собственно храмом Посейдона. Она разделялась на несколько помещений: не доходившая до потолка стенка отделяла вытянутый с севера на юг пронаос. Такой же высоты стенка разделяла две примыкавшие к пронаосу с востока комнаты. Под полом целлы находилась крипта, в которой жил священный змей Эрехтоний. Под полом пронаоса находился колодец соленой воды ("Эрехтеево море"), появившийся, по преданию, от удара Посейдона трезубцем о скалу.

В Эрехтейоне было мало раскрашенных элементов. Вместо этого применялась полихромия различных материалов (камень разных цветов). В технике энкаустики был раскрашен лесбийский каблучок архитрава. Широко использовалась позолота орнаментированных частей.

е) храм Аполлона Эпикурия в Бассах недалеко от Фигалии (Аркадия), (архитектор Иктин, около 430 г. до н.э.)

Одно из самых замечательных сооружений последней трети V в. до н.э. Храм расположен высоко в горах (1130 м над уровнем моря) в пустынной местности. По свидетельству Павсания, храм Аполлона Эпикурия был построен в благодарность за избавление от чумы 430 г. до н.э.

Храм выполнен из прекрасного голубовато-серого мраморовидного известняка и представляет собой довольно сильно вытянутый дорический периптер (6*15 колонн) размером 14,63*38,29 по стилобату.

Дорический экстерьер храма интересен отсутствием курватур, энтазиса у ствола колонн, их строгой вертикальностью (в том числе и угловых колонн), отсутствием антов пронаоса и опистодома. Храмовый

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

образ внутренне собран, полон энергичной силы. Пропорции ордера таковы, что храму придается масштабная выразительность, он не подавляется горной природой и не подавляет ее.

При дорической оболочке интерьер храма ионический. Целла, сильно отступавшая по торцам от наружной колоннады, располагаясь своей продольной осью по направлению север - юг, состояла (не считая глубоких пронаоса и опистодома) из двух неравных сообщающихся между собой помещений.

Статуя Аполлона помещалась лицом к восточной двери, но не в целле, а в адитоне, отделенном от целлы единственной свободно стоящей колонной с коринфской капителью. Таким образом, в данном храме впервые были использованы три ордерные системы.

Культовая статуя храма была установлена в адитоне лицом к восточной двери и глядевшим на нее сквозь главный северный вход была видна с необычной точки зрения, т.е. сбоку, в профиль. Статуя, по всей видимости, закрывалась еще и занавесом.

Единственная свободно стоящая колонна, отделявшая адитон и органически замыкавшая главную часть целлы, указывала на недоступность адитона.

Особенность композиции и ориентации храма состоит в том, что Иктин включил в свою постройку целлу находившегося здесь более древнего небольшого храмика. При этом новая целла была пристроена под прямым углом к старому храму с его северной стороны; его южная продольная стена старого храма стала задней стеной новой целлы, а боковая северная стена, разделяющая обе целлы, была снесена. Новая целла оказалась вытянутой с юга на север, где находился главный вход в храм. Вход в старый храмик с восточной стороны также был сохранен.

Архитектурная композиция главной части целлы необычна: она обрам­лялась с двух сторон пятью короткими стенками, выступавшими из боковых стен целлы, образуя по бокам ряд небольших ниш. Последняя, пятая пара стенок была повернута под угло^к 4±енам целлы. Торцы этих поперечных стенок обработаны в виде ионических полуколонн. На стенах располагался антаблемент со скульптурным фризом, обегавшим непрерывной лентой всю целлу. На фризе представлена борьба кентавров с лапифами и греков с амазонками. Фриз был сделан в высоком рельефе с богатой светотенью, исполнен экспрессии и пафоса борьбы. По всей видимости, фриз являлся важнейшим культовым элементом целлы.

Обломки черепицы кровли целлы дали повод предположить, что в крыше были отверстия, позволявшие свету проникать внутрь для облегчения рассмотрения фриза.

Храм Аполлона характеризуется сдержанностью внешнего облика и богатством интерьера, в котором подчеркнуты доминирующее значение фриза и недоступность адитона в глубине целлы.

Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)

В архитектуре храма объединяются в единое целое композиционные приемы и художественные формы, составлявшие ранее специфические осо­бенности различных областей Греции - Аттики и Пелопоннеса.

Особенности храма Аполлона в Бассах позволяют сблизить его с афинскими памятниками времени Перикла: это и повышенный интерес к внутреннему пространству, и усложнение композиции интерьера, и стрем­ление к органическому сочетанию в одном сооружении различных ордерных систем, и разработка новых архитектурных форм, и поиски нового содер­жания в типических формах периптера.

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и

Эллинизма (2 ч.)

План лекции

2. Театры Древней Греции. Театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший, середина IV в. до н.э.). 3. Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор Поликлет Младший;… 4. Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир, скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap; около 353 г.до…

Общая характеристика архитектуры Древней Греции периода поздней

Классики и эллинизма

В этот период поздней классики зодчество развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Оно в некоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных образов.

Если во второй половине V в. до н.э. первенствующее место в эллин­ском зодчестве принадлежало Аттике, то в IV в. до н.э. эта роль перешла к Пелопоннесу и Малой Азии.

Зодчество этого времени характеризуется большим разнообразием архитектурных сооружений. Храмы в IV в. до н.э. уже не занимают исключительного положения, как в период ранней и высокой классики. Зато возрастает архитектурное и религиозное значение открытых театров, булевтериев, одейонов (от греч. ooSsiov - «песня», круглое или эллипсовидное в плане крытое здание, предназначенное для музыкальных представлений, состязаний певцов и декламаторов). Своеобразным и

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)

развитым типом сооружений становятся гимнастии, палестры и стадионы. На Пелопоннесе распространяются круглые в плане ордерные постройки.

В монументальной архитектуре периода поздней классики (IV в. до н.э.) появляются сооружения, посвященные возвеличиванию личности монархов-самодержцев и отличающиеся роскошью убранства.

Серьезные изменения происходят в использовании художественно- выразительных средств архитектуры. Уже со второй четверти IV в. до н.э. сооружения чистого дорического ордера (без вкрапления ионических элементов) становятся исключениями. На рубеже IV-III вв. до н.э. ионика становится доминирующей ордерной системой. Ионический ордер распространяется не только в Малой Азии и Аттике, но проникает и в зодчество Пелопоннеса. Коринфский ордер все чаще появляется в сочетании с ионическим и дорическим ордерами. Причем применение трех ордерных систем одновременно в одной постройке становится характерно для всех областей Греции. В самой дорике наблюдаются следующие изменения: очертания деталей становятся суше, антаблемент легче, триглифы декоративнее, энтазис незаметнее, широко применяются пилястры и полуколонны.

В IV в. до н.э. повышается интерес к деталям архитектуры и их от­делке. Например, в дорических постройках становится нормой использо­вание пластического (резного), а не живописного орнамента, что было характерно только для ионики.

Для архитектуры IV в. до н.э. характерна все возрастающая свобода в применении традиционных форм с одновременной индивидуализацией архитектурного образа каждого сооружения. Становится в IV в. до н.э. возможным говорить об индивидуальном творческом почерке нескольких мастеров - Скопас, Поликлет Младший, Пифей.

В эллинистическую эпоху были разработаны принципы парковой архитектуры. Создавались общественные и административные сооружения с обширным внутренним пространством, способные вместить значительное число людей, например Булевтерий в Милете.

Для эллинистического зодчества показательно не только увеличение размеров общественных сооружений, но и существенное изменение самого характера архитектурных решений. Так, например, в строительстве храмов наряду с периптером широкое распространение получил более пышный и торжественный диптер. В связи с общими тенденциями эллинистической архитектуры и появлением новых типов сооружений характер и функции ордера во многом изменились. Если в сооружениях V в. до н.э. двухъярусная колоннада применялась только внутри храмовых целл, то в эллинистической архитектуре она стала применяться значительно шире, - например, святилище Афины в Пергаме окружено двухъярусным портиком. Важную роль в эллинистических сооружениях стала играть стена. В связи с этим элементы ордера начали утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве элементов архитектонического членения стены,

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)

плоскость которой разбивалась нишами, окнами и пилястрами (или полуколоннами).

В целом архитектура поздней классики и эллинизма при всем блистательном разнообразии и завершенности усложнившихся композиций, а также тонкости исполнения утрачивает внутреннюю значительность, строгость, величие и силу своих образов и обнаруживает тенденцию к роскоши и изысканности.

Театры Древней Греции

Вначале праздники Диониса носили скромный характер. Поскольку одним из важнейших элементов ритуала, посвященного Дионису, был хоровод, то площадка… Архитектура театрального сооружения развивалась вместе с развитием греческой… Греческие театры были рассчитаны на то, чтобы в них собиралась вся гражданская община. Отсюда и размеры театров были…

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)

Орхестра, служившая (как в трагедиях, так и в комедиях) местом действия хора, отделялась каменным бортом и утрамбовывалась или мостилась каменными плитами. На площадке воздвигался алтарь Дионису.

Сценические постройки в V-IV вв. до н.э. были в большинстве своем деревянные. Каменными их стали делать лишь в III в. до н.э.

Скена представляла собой прямоугольное, обычно двухэтажное соору­жение. Два прохода на орхестру (пароды) отделяли скену от аналемм - подпорных стенок, которыми завершался театрон.

Во второй половине IV в. до н.э. появился проскений - невысокая при­стройка перед скеной, представлявшая собой ряд столбов, обработанных полуколоннами, или иногда ряд столбов (колонн), поставленных на низком стилобате с отступом от передней стены скены и соединенных с ней деревянными горизонтальными перекрытиями. Высота проскения была от 2,5 до 3,5 м и перекрытие было на одном уровне с основным этажом скены. Это перекрытие (логейон) было, начиная с середины II в. до н.э., основным местом действия актеров. В IV же в. до н.э. на орхестре выступал и хор, и актеры, а проскений был для них фоном. Логейон же служил сценой лишь в исключительных случаях.

Действующими лицами в греческой драме были актеры (не более трех) и хор (в трагедии 12-15, а в комедии 24 человека). Хор во время пред­ставления находился в орхестре.

Театры имели ряд приспособлений. Это были и вышки, с которых го­ворили боги во время представления, и подъемные машины, позволявшие богам «летать» над скеной и орхестрой и др. Занавес в греческих театрах, как правило, отсутствовал.

Декорации выполнялись на съемных щитах, которыми закрывались проемы в стене скены и между полуколоннами проскения. Иногда по бокам скены располагались периакты - треугольные вращающиеся призмы, на сторонах которых изображались особые декорации (пинаки).

Театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший; середина IV в. до н.э.)

Прекрасное расположение, замечательные акустические свойства и совершенство выполнения делают театр в Эпидавре самым лучшим примером открытых греческих театральных сооружений.

Театр состоял из трех частей: скены, орхестры и зрительного зала (театрона). Орхестра театра в Эпидавре, как и во всех театрах классической эпохи, представляла собой полную окружность. Поверхность орхестры была земляной. Диаметр орхестры - 12 м. Орхестру полукругом схватывал зрительный зал, поднимавшийся уступами по склонам горы и заключавший пятьдесят пять рядов для зрителей. Ряды были разделены лестницами, тринадцатью в нижней и двадцатью в верхней части зрительного зала. Верхний ряд зрительских мест находился на расстоянии 59 м от орхестры и был на 22,5 м выше ее.

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)

Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор Поликлет Младший; 360-330 гг. до н.э.)

Фимела - круглое в плане здание диаметром 21,82 м по верху трехступенчатого основания, окруженное двадцатью шестью колоннами дорического ордера.… Метопы наружного, дорического ордера были украшены рельефными розетками, а не… Антаблемент внутреннего ордера имел фриз и довольно высокий карниз, равный по высоте фризу. Пол внутреннего помещения…

Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир, скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар; около 353 г.до н.э.)

Здание Мавзолея представляло собой в плане слегка вытянутый прямоугольник размером 66*77,5 м. Первый, цокольный, этаж служил усыпальницей Мавсола и… Над первым этажом Мавзолея возвышалась колоннада второго яруса. Принято…

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)

капителей этих колонн повторяет старую ионическую форму. Вынос волют незначителен, глазки лишь слегка выступают за линию ствола колонны, что придает капители компактный и сжатый вид. В интерколумниях второго яруса стояли мраморные статуи. Колонны второго яруса поддерживали антаблемент с фризом, покрытым сплошными барельефами.

За колоннадой второго яруса находилось обнесенное стеной прямоугольное помещение, предназначенное для заупокойного культа обожествленных правителей. Потолок помещения опирался на 15 коринфских колонн, стоявших в таком же порядке, что и столбы первого этажа.

Над вторым ярусом возвышалась ступенчатая пирамида, служившая крышей Мавзолея. Очертания крыши реконструируются по-разному. Известно, что пирамиду венчали колоссальные мраморные статуи Мавсола и Артемисии, стоявших в колеснице, запряженной четверкой коней.

У подножия грандиозного сооружения располагались статуи львов и скачущих всадников.

Рельефные фризы с изображением амазономахии, опоясывавшие Мав­золей, отличались напряженным движением и пафосом борьбы.

Получается, что в Мавзолее совмещались элементы всех трех ордеров Древней Греции, что было характерно в целом для архитектуры IV в. до н.э. Применение ступенчатой пирамиды было свойственно архитектуре Востока, а высокий цокольный этаж был характерен для надгробных сооружений Малой Азии. Будучи греческим памятником по ряду своих деталей (ордер, скульптура), Мавзолей своими необычными размерами и назначением род­нится с монументально-грандиозными гробницами древневосточных деспо-

Памятник Лисикрата (335-334 гг. до н.э.)

Памятник трактован как монументальная постройка высотой 11 м, являясь постаментом для полученного в качестве приза треножника. Постройка состоит из квадратного в плане цоколя и украшенного шестью… Слегка конусообразная, покрытая черепицей и украшенная антефиксами кровля была увенчана пышным акротерием, на котором…

Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.) 6. Алтарь Зевса в Пергаме (180-159 гг. до н.э.)

Выдающийся памятник монументальной архитектуры эллинистического периода древнегреческого зодчества. Построен был в столице Пергамского царства на Акрополе по заказу Эвмена II в ознаменование победы над галлатами отца Эвмена - Аттала I Сотера Галатоника.

Алтарь достигал высоты 9 м. На широком, почти квадратном пятиступенчатом стилобате (размер 36,44*34,2 м) возвышался высокий цоколь. С трех сторон на высоте 1,8 м цоколь охватывал грандиозный скульптурный фриз высотой 2,3 м, и общей длиной 120 м, изображавший битву богов с гигантами. С четвертой стороны цоколь был прорезан лестницей из 28 ступеней, ведущей на второй ярус алтаря. Верх цоколя снаружи обрамлен был портиком ионического ордера,украшеным статуями.

Другая колоннада из двойных ионических колонн, окружала жертвенник, который, находясь на верхней площадке алтаря, представлял собой прямоугольную трибуну 3-4 м высотой. К жертвеннику вели две симметрично расположенные лестницы.

На внутренней стороне стен второго яруса алтаря находился фриз, представлявший в рельефах историю Телефа - сына Геракла (к Телефу возводили свой род Атталиды). Стены жертвенной площадки и портики были увенчаны статуями тритонов, Зевса, Афины, Посейдона и др.

Главный вход на территорию святилища находился с восточной стороны алтаря, ориентированного на запад.

Сооружение ансамбля Акрополя в Пергаме в ту эпоху, когда Афинский Акрополь захвачен турками и разорен, символически свидетельствует о том, что покровительница Афин богиня Афина покинула Афинский Акрополь и обратила свой взор на Пергам, защищая и оберегая его. Об этом свидетельствует на только архитектура Пергамского Акрополя (святилище Афины, библиотека, портики, алтарь Зевса), но и изобразительное искусство Пергама.

ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

План лекции

1. Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического стиля (VIII-VII вв. до н.э.)

2. Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики (VI в. до н.э.)

3. Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода архаики.

Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического стиля (VIII-VII вв. до н.э.)

Арифметически правильная скульптурная фигура противополагалась бесконечному многообразию и хаотичности окружающей человека природы. Этот правильный… Воспроизведенный геометрическими средствами антропоморфный образ не есть… Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, ясный ритм, сильно выраженные декоративные тенденции. Для…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

Скульптуры геометрического стиля, представляющие модели мужских и женских фигур, имеют четко выделенные четыре точки их рассматривания: спереди,… Статуэтки геометрического стиля носили культовый характер, они посвящались… В качестве произведения-репрезентантов геометрического стиля следует выделить: «Герой и кентавр» (бронза, высота 0,11…

Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики (VI в. до н.э.)

Круглая скульптура высекается из различных пород камня, вырезается из дерева, делается из обожженной глины, отливается из бронзы. Очень часто… В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубиче­ский блок.…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

Как и в геометрическое время, архаическая скульптура прямостоящая. Весь спектр мышц скульптурной модели человека, героя, бога предельно натянут, на… При изображении антропоморфных фигур линии бедер и плеч представлялись… В архаическое время появляются статуи, показывающие движение антропоморфной фигуры (изображение человека с животным,…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

Для эпохи архаики характерны скульптурные изображения девушек- кор в обильно драпированных одеждах. В процессе эволюции статуй кор орнаментальное… Позволительно различать аттические и ионийские коры. Ионийские коры отличаются… Куросы и коры есть эталоны-камертоны, образцы-примеры эллинов об идеальных юноше и девушке. Создавались скульптурные…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода архаики

«Аполлон из Теней» (сер. VI в. до н.э.) - при наличии четырехфасадности и фронтальности в статуе нет угловатости форм. Очертания статуи мягкие.… Курос с острова Мелос (сер. VI в. до н.э.; наксосский мрамор). Для статуи… «Мосхофор» (сер. VI в. до н.э.; гиметский мрамор) - статуя, изображающая человека, несущего на плечах жертвенного…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

«Гера» (мрамор, сер. VI в. до н.э.), находящаяся в Лувре, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов, она не теряется среди них. Мрамор, из… «Ника» (VI в. до н.э.; скульптор Архерм, мрамор). Изображение происходит с… «Задумчивая» кора» (VI в. до н.э.; мрамор) найдена на Афинском Акрополе. Сохранились фрагменты раскраски в складках…

Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)

Фриз сокровищнш}ы сифнос1}ев в Делъфах (VI в. до н.э.) Постройка ионического ордера. Фриз обрамлял здание со всех четырех сторон. На восточной был… Скульптура фронтона Гекатомпедона на Афинском Акрополе (VI в. до н.э.,…

Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)

План лекции

2. Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики. 3. Своеобразие скульптуры Древней Греции периода высокой классики (450-410 гг.… 4. Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой классики.

Характеристика древнегреческой скульптуры периода ранней классики (490-450 гг. до н.э.)

Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями. Меняется картина мира, вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели, которая подражала бы естественности человеческой фигуры. В эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

многофасадность, скульптура становится круглой. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, жизненной красоты фигур, требуя большей целостности движений, все отдельные движения подчинены общему движению. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек. Скульптурным образам свойственны суровая простота, спокойное величие духа, чувство значительности и красоты человека.

Все более одежда превращается в эхо тела.

Стремление решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Достижение свободной естественной позы и жеста человеческой фигуры.

Много внимания уделяется изображениям человеческого тела в движении. Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, непосредственно передающим не только физическое, но и душевное состояние человека - важнейшая задача.

Мифологические темы и сюжеты продолжают господствовать в искусстве, но на первый план выдвигается этическая сторона мифа.

Скульптурные группы раннеклассических фронтонов показали роль и значение каждого человека в его взаимоотношениях с другими людьми. Человек представлен не как безличная частица, растворенная в общем строе композиции, а как личность, занимающая в композиции свое ясное и оп­ределенное место.

Важнейшим средством характеристики общего состояния духа становятся пропорции тела и его динамическое положение (движение). Проявляется содержательность и художественная выразительность жеста.

При этом типическое обобщение нигде не сочетается с индивидуализа­цией образа. Целью скульптуры ранней классики было создание типического образа значительного человека как нормы и образца для каждого человека- гражданина. Вскрываемые скульптурой различные душевные состояния носят обобщенный характер.

Лицо человека не имеет по отношению ко всей остальной плоти его преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни, которая в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

Основным материалом для мастеров скульптуры ранней классики становится бронза.

Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики

Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон (ок. 470 г.до н.э., скульпторы Критий и Несиот) - в этой статуарной композиции впервые была поставлена

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

задача создать единую скульптурную группу, объединенную одним действием и сюжетом. Сам противник-тиран, убитый героями не изображен, но может быть представлен как умозрительная точка, которой и предназначен удар героев.

Посейдон (ок.460 г.до н.э., бронза), по другой версии это статуя Зевса- громовержца. Статуя обнаружена на дне моря, близ о. Эвбея в 1928 г., ее высота ок. 2м. Все движения подчинены единому порыву, но на голове все волосы находятся в абсолютном покое, декоративно расположены. Считается, что статуя принадлежит школе Агеллада, воспитавшей целый ряд гениальных мастеров, в т.ч. Мирон, Поликлет, Фидий. Вся школа Агеллада занималась изображением движения, при внутреннем покое или напряжении.

Возничий (ок. 470 г. до н.э., бронза), часть скульптурной группы, созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Все, казалось бы, должно быть в движении, но образ, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. В скульптуре много натуралистических элементов. Статуя была видна только сзади с большого расстояния, однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, сохранилась юношеская бородка, неровно подстриженные ногти, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

Статуя Нереиды из Ксанфа (сер. V в. до н.э., мрамор) ионийская скульптура, памятник в Малой Азии. В статуе проявляется традиционная схема коленопреклоненного бега - изображена Нереида, летящая над поверхностью воды, с которой ее соединяет утка. Средствами скульптуры создается ощущение реального полета над водой, которая входила в состав памятника. Одежды статуи рисуют плоть, становятся эхом тела.

Трон Людовизи (ок.470 г.до н.э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. В нижней части показана галька, выше - материя еще пуста, и только в верхней части появляется Афродита. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Движение подчеркнуто складками одежды - снизу вверх, фигура медленно поднимается, вместе с нашим взглядом рождается Афродита.

На боковых стенках представлены две фигуры - гетера, играющая на флейтах в парадной одежде (обнаженная), поющая песнь плотской любви, и полностью драпированная фигура женщины-матери, олицетворяющая собой семейную любовь. Жертвенник был, видимо женский, представляющий два типа любви, с одной стороны, любовь как плотское наслаждение, с другой - создание семейного очага.

Афина, опирающаяся на копье (ок.460 г.до н.э., мрамор,) рельеф из музея Акрополя. Афина представлена строгая, задумчивая богиня, символ мудрости. Нижняя часть тела богини подобна колонне с каннелюрами,

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

постепенно в верхней части разворачивается фигура Афины с подчеркиванием женских элементов. Плоть чувствуется под одеждой.

Своеобразие скульптуры Древней Греции периода высокой классики (450-410 гг. до н.э.)

В период высокой классики ведущая роль в деле кристаллизации художественных норм принадлежала Афинам. Именно Аттика времени Перикла породила скульптуру как синтез всего наиболее значительного, что было прежде наработано мастерами ионической, дорической и аттической школ пластики.

Для монументального искусства периода высокой классики характерен принцип как бы непроизвольной, свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, которая, полностью осуществляя свои образные задачи, не разрушала архитектурного целого.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, легкость расположения в художественном пространстве, простота жестов. Выбираются именно те движения и положения тела, через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность. Возвышенность, покой, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, продуманного до мелочей распределения масс, равномерности светотени и рельефности.

Еще более сложная проблема, решаемая в высокой классике, - проблема моделирования человека как космоса. Познание себя и делание себя по некоему образцу, стремление к этому образцу было отмечено ранее в геометрическое и архаическое время, и в классическое время это продолжает присутствовать. Но теперь человек становится в центре Вселенной и моделируется не только и не столько человек, сколько через человека моделируется Вселенная, через человека понимается суть Вселенной.

Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира, на теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом. Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада "Канон", где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры: рост человека принимался за единицу измерения, голова же должна была составлять одну седьмую часть, лицо и кисть - одну десятую, ступня - одну шестую и т.д. Мастера были уверены в том, что подобные пропорции, воплощенные в скульптуре, способны творить совершенные произведения-статуи. Созданная Поликлетом работа "Дорифор" служит примером таких совершенных пропорций, демонстрирует, каким должен быть человек, чтобы воплощать в себе суть космоса, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Прикосновение к такой совершенной вещи, как верили эллины, неизбежно совершенствует человека.

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой классики

«Дискобол» ('скульптор Мирон; ок. 450 г. до н.э.; римская копия; бронза^). Статуя изображает метателя диска, победителя Олимпиады, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Мирон ставит свою статую в такую позу, в которой находиться дольше, чем мгновение, человек не может. Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя, дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения. Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, изменяющиеся состояния, перетекающие одно в другое. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рас­смотрению Дискобола только с одной точки — спереди.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон; вторая четверть V в. до н.э.; римская копия; мрамор). Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. В отличие от скульптур ранней классики здесь, с одной стороны, нет статичности, нет ясности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Это противоречие удивительно для высокой классики. В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние. Не случайно высказывание Гераклита "Нельзя войти дважды в одну и ту же реку". Сюжет - миф об изобретении флейты. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Те флейты, которые изобрела Афина, имели смешной вид, они крепились к голове ремнями, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Когда Афина заиграла на таких флейтах, щеки и нос ее покраснели, глаза заслезились, боги над ней засмеялись. Она в гневе бросила эти флейты, Марсий решил их поднять, а, уходя, Афина обернулась - ей стало жалко флейт. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Человек постоянно проходит через такие состояния - уходит, оглядываясь, захочет поднять, но остановится. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгнове­ние. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

«Ника» (мастер Пэоний из Мендэ; середина V в. до н.э.; мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, в посвятительной надписи говорится, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах, лепящих плоть с помощью реального ветра. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса; середина V в. до н.э.; римская копия; мрамор). Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Дорифор - это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т.д.) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге; левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Левое бедро опущено, правое поднято. Левое плечо приподнято, правое опущено. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Много позже, в XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе "Анализ красоты" выведет S-образную кривую в качестве лучшей, совершенной кривой.

«Раненая амазонка» (мастер Поликлет; мраморная копия). Статуя заняла первое месте на конкурсе, объявленном эфесянами около 440 г. до н.э. Тело амазонки отличается атлетическими формами. В образе ее господствует спокойная строгость и мужественность.

«Диадумен» (мастер Поликлет; ок. 420 г. до н.э.; римская копия) Юноша, увенчивающий себя победной повязкой. Та же постановка фигуры, что и у Дорифора. Формы тела более вытянутые, стройные и легкие, очертания мягче и изысканнее. Это вызвано влиянием на Поликлета аттической школы скульптуры.

«Перикл» (мастер Кресилай; ок.420 г.до н.э.; римская копия). Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Можно сказать, что перед нами Перикл, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, то можно сказать, что перед нами Зевс. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т.д. Греки изображают тип человека, некую универсальную структуру, которую при желании можно превратить во что угодно. Поэтому о портретности говорить довольно сложно. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля.

Характеристика скульптуры Древней Греции периода поздней классики (IV в. до н.э.)

В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Развиваются инди-

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

видуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Появляются разные изображения, в одном случае, полные патетики, через экстаз, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Художественные формы усложняются, появляются мощные эффекты светотени, рождающие чувство разрушенности форм, невозможность охватить взором.

Зачастую матера решают свои произведения так, чтобы вызвать потребность у зрителя в круговом обходе, чтобы получить целостное представление о художественно-идейных составляющих образа. Спектр взглядов на скульптуру выстраивается как веер относительно самостоятельных аспектов сложного пластического образа.

Вырабатывается новый канон пропорций. Пластические формы сильно вытягиваются, головы статуй становятся равными одной восьмой части высоты тела.

Появляется острый интерес к эмоциональности, к раскрытию человеческих чувств в памятнике искусства. Красота открытого нового мира в искусстве - в развитии драматизма, переплетении сложных чувств, вспышках человеческих страстей. В скульптуре это выражается в усложнении композиции, увеличении динамичности и порывистости, в контрастности светотени.

При создании женских изображений проблема соотношения одежды и тела получает новую интерпретацию. Острое сопоставление ткани и фигуры нарушает привычную классическую гармонию, платье воспринимается как помеха плоти, старающейся вырваться из тисков одежды. Впервые мастера показывают наготу гармонично сложенной женщины, прославляя идеальную красоту. Появляется первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве.

Эпоха поздней классики была временем расцвета портретного искусства, обусловленного повышенным интересом к миру человеческих переживаний, мыслей, чувств. На площадях городов воздвигаются статуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов, мастера ставят перед собой задачу добиться внешнего сходства и одновременно подчеркнуть в индивидуальном облике характерные черты, которые превращают портрет в типический образ.

Произведения-репрезентанты скульптуры периода поздней классики

«Менада» (мастер Скопас; сер. IV в. до н.э.; римская копия; мрамор). Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н.э. в рельефе храма Аполлона в Бассах, нашли свое завершение в творчестве Скопаса, мастера индивидуализма в искусстве. Менада Скопаса насыщена пафосом, передачей сильных эмоций, бурных душевных переживаний, полных страсти, борьбы и динамики. Все это доводилось

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

Скопасом до крайней заостренности. Схваченная вакхическим исступлением, Менада изображена в резком движении, с запрокинутой назад головой, с лицом, на котором зафиксированы бурные эмоции. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Танец Менады это вакхический танец, в котором происходит разрыв плотского от душевного, где душа стремится к духу, объединяясь с ним в порыве.

«Амазономахия». Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap; ок. 350 г. до н.э.; мрамор). Фриз исполнен в высоком рельефе. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на

о

45 по диагонали для того, чтобы свободно войти в художественное пространство.

«Гермес с младенцем Дионисом» (скульптор Пракситель; сер. IV в. до н.э.; паросский мрамор). Пракситель был младшим современником Скопасаи происходил из рода ваятелей. В своем творчестве Пракситель развивал гедонистическое направление в искусстве (произведение для наслаждения). Статуя воспринималась в этом случае как предмет роскоши, утонченного комфорта.

В статуе изображен миф о том, как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. В скульптуре заметен намек на жанр, камерное настроение персонажей, уходит представление о мужественности плоти. Тело Гермеса лишено былой мужественности, которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н.э. Формы становятся текучими, плавными. Решая детское тело, Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка.

«Аполлон Сауроктон» (мастер Пракситель; третья четверть IV в. до н.э.; римская копия; мрамор). Статуя отдыхающего Сатира, облокотившегося на древесный ствол. Очень удачно использован мотив опоры (впервые введен Поликлетом в «Раненой амазонке»). Контуры статуи плавные и текучие. Поза тела повторяет изгиб ползущей по стволу ящерицы. Скульптура лишена равновесия. Сатир изображен именно опирающимся на ствол дерева.

______________ Лекция 46. Скульптура Древней Греции периода классики (4 ч.)__________________

«Апоксиомен» (мастер Лисипп; третья четверть IV в. до н.э.; мраморная римская копия; оригинал - бронза). Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, полные бодрости, нервного напряжения, активного и деятельного начала. Юный атлет изображен после борьбы, счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела. Ситуация, изображенная в скульптуре, очень распространена - проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Апоксиомен не стоит прямо - полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед, он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу. Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру, и пространство, окружающее зрителя, становятся единым.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп; римская копия; мрамор). Лисипп многократно изображал Геракла, образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, деятельного начала и героики. Представлена группа Геракла с немейским львом. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Статуя представляет собой вполне развитую, полную динамики группу: обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой. Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием, зафиксированным в определенный момент времени. Беспомощность льва, голова которого зажата под мышкой у Геракла, передана на грани гротеска, но все же битва идет с достойным противником. Лисипп говорит о том, что есть человеческое разумное начало, воля человека и есть животное начало. Они присущи каждому человеку. Как бы разум не восставал, животное начало требует своего, но разум человека способен его обуздывать, подавлять.

«Аполлон Белъведерский» (скульптор Леохар из Аттики; ок. 340 г. до н.э.; мраморная римская копия; оригинал - бронза). Статуя Аполлона академична. У Аполлона Леохара легкая скользящая походка, тело отличается элегантными пропорциями, постановка фигуры полна парадности и несколько театральна. Бог, поразивший из своего знаменитого лука зло в облике пифона, чувствует как бы взгляд смотрящего на него зрителя и подобен актеру, выступающему на сцене. Аполлон Леохара не действует, а изображает действие.

Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)

План лекции

1. Общая характеристика эллинистической скульптуры.

2. Эллинистическая скульптура Материковой Греции и островов Эгейского архипелага.

3. Скульптура периода эллинизма острова Родос.

4. Скульптура эллинистического времени Малой Азии (Пергамское царство. Эфес, Ми лет; Магнесия).

5. Эллинистическая скульптура Сирии.

6. Скульптура эллинистического Египта.

Общая характеристика эллинистической скульптуры

Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее значение в пору эллинизма получила монументальная пластика, бывшая необходимым элементом архитектурных… Большое распространение получил скульптурный портрет. Сохраняя свойственный… Популярностью пользовалась скульптура жанрового характера со склонностью к натурализации.

Эллинистическая скульптура Материковой Греции и островов Эгейского архипелага

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника… В основу композиции статуи положен винтообразный изгиб тела богини,… Статуя характерна для эллинизма. При частых войнах постоянно возводились памятники с целью увековечить победы…

Скульптура периода эллинизма острова Родос

Композиция отличается сложностью построения объемов и полна напряженной динамики. Представленные фигуры находятся в пространстве, которое… «Лаокоон» (мастера Агесандр, Полидор, Афинодор; ок. 50 г. до н.э.; мрамор).… __________ Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)______________

Скульптура эллинистического времени Малой Азии (Пергамское царство, Эфес, Милет, Магнесия)

Фриз был предельно плотно заполнен фигурами (всего фигур 110). Представлено пятьдесят фигур богов и шестьдесят фигур гигантов. Помимо этого много… Рельефы выполнены на сюжет мифа о победе богов над гигантами с помощью… На фризе много противопоставлений: противопоставлены боги и гиганты (боги показаны побеждающими, гиганты -…

Эллинистическая скульптура Сирии

«Антиох Великий» (кон. III- нач. II вв. до н.э.; мрамор). Портрет является, вероятно, копией с оригинала, изображавшего Антиоха III Великого на…

Скульптура эллинистического Египта

__________ Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)______________ других был подвержен различным потрясениям. В III в. до н.э. главный город… В скульптуре эллинистического Египта не встречается произведений героико-патетического характера. Преобладающими здесь…

Часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.) План лекции

1. Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции и в современном мире.

2. Функции древнегреческих ваз.

3. Типы ваз Древней Греции.

4. Стили древнегреческой вазописи:

а) геометрический стиль;

б) ковровый стиль;

в) чернофигурный стиль;

г) красно фигурный стиль.

Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции и в современном мире

Вазы, являясь произведениями искусства, одновременно были для греков предметами повседневного домашнего обихода. Они имели разнообразное бытовое и… Обилие найденной археологами древней посуды на территории Греции… В отличие от произведений графики, которые можно видеть сразу целиком, росписи греческих ваз, нанесенные на…

Функции древнегреческих ваз

2. Большим разнообразием отличались сосуды для масла. Это и арибаллы, алабастры, бомбилии, лекифы, амфориски. С сосудом на шнурке шел атлет на… 3. В обиходе гречанок были сосуды для воды - гидрии, сосуды для кормления… 4. Важное значение имели вазы в культовом обиходе греков. Фиалой пользовались при совершении возлияния богам. В…

Типы ваз Древней Греции

Для хранения и транспорта вина, оливкового масла, маслин, винограда и т.д. употреблялись остродонные амфоры. Особенностью их было наличие двух ручек… Для переноски воды в Древней Греции применялись гидрии (от слова… Широким распространением пользовался у греков кратер (от слова «смешиваю»), необходимый для каждого пира. Кратер - это…

Стили древнегреческой вазописи

Геометрический стиль господствовал в искусстве Древней Греции примерно с конца II тыс. до VIII в. до н.э. В IX и особенно в первой половине VIII в.… Стиль получил наименование из-за орнаментов геометрических мотивов, которые… Большие сосуды геометрического стиля достигали человеческого роста (1,78 м) в высоту. Среди ваз геометрического стиля…

Часов аудиторной работы и 16 часов самостоятельной

Работы

Лекция 49. Общая характеристика архитектуры Древнего Рима (2 ч.)

План лекции

1. Общая характеристика древнеримской архитектуры.

2. Архитектура доримской Италии.

3. Архитектура Древнего Рима времени Республики:

а) особенности применения ордерных систем;

б) композиция;

в) строительные материалы и технологии.

4. Римская архитектура эпохи империи:

а) особенности применения ордера;

б) композиция;

в) строительные материалы и технологии.

Общая характеристика древнеримской архитектуры

1. Искусство доримской Италии (III тыс. до н.э. - VI в. до н.э.) 2. Искусство Римской Республики (IV в. до н.э. - 27 г. до н.э.) 3. Искусство Римской Империи (27 г. до н.э. - 475 г. н.э.)

Архитектура доримской Италии

Строительными материалами этрусков были дерево и камень, глина и вулканический песок (последний применялся как связующее). На севере Этрурии… Этруски знали ложные своды и купола. Куполами они перекрывали пролеты до 10 м.… От этрусков римляне получили и высокую строительную технику, и исходные типы жилища (атриумный дом), культовые…

Архитектура Древнего Рима времени республики

Архитектурный язык римского зодчества во многом сложился под влиянием эллинской культуры. Римские зодчие восприняли от Греции главным образом ордер,… Общей чертой эволюции ордеров в период республики является постепенная утрата… ____________ Лекция 49. Общая характеристика архитектуры Древнего Рима (2 ч.)________________

Римская архитектура эпохи империи

Самым употребительным в эпоху империи стал коринфский ордер, который приобрел особую пышность. Большой популярностью пользовался ____________ Лекция 49. Общая характеристика архитектуры Древнего Рима (2… композитный ордер. Он соединял лиственные венцы коринфского ордера с волютами ионического типа.

Лекция 50. Древнеримские форумы (2 ч.) План лекции

1. Форум как тип древнеримского общественного сооружения.

2. Римский форум времени республики.

3. Форум Цезаря.

4. Форум императора Августа.

5. Форум Мира или Веспасиана.

6. Проходной форум или форум Нервы.

7. Форум Марка Ульпия Траяна.

Форум как тип древнеримского общественного сооружения

_________________________ Лекция 50. Древнеримские форумы (2 ч.)___________________________ Форумы были местом встречи основных магистралей (виа Фламиния, виа Номентана,… Комплекс древнеримских форумов состоял из Римского форума, форумов Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы и Траяна.

Римский форум времени республики

Как место торговли и народных собраний Римский форум возник в VI в. до н.э. у подножия Капитолийского холма, где перед храмом Весты проходили… Торговля продовольствием на форуме была запрещена. Рядом с главной площадью… Хаотическая застройка форума получила композиционный центр тогда, когда на площади в 78 г. до н.э. на юго-восточном…

Форум Цезаря

Юлия Цезаря в середине площади. А в апсиде шестиколонного коринфского периптера стояла статуя Венеры, ведущей за руку Юла - родоначальника Юлиев.… Размеры форума Цезаря 42x125 м. Архитектурные черты форума Цезаря легли в… Уже через несколько десятилетий после сооружения форума цезаря Рим ощутил потребность в новом форуме, так как…

Форум императора Августа

В отличие от республиканского форума, который был местом собраний и торговли и застраивался табернами (лавками), входившими в его архитектурный… Форум Августа сохранил основные черты плана форума Цезаря, но главный храм был… Огромный храм италийского типа был посвящен Марсу Ультору - божественному мстителю (Август был племянником убитого…

Форум Мира или Веспасиана

_________________________ Лекция 50. Древнеримские форумы (2 ч.)___________________________ Стена со стороны форума Августа членилась приставными колоннами, а с трех… Напротив входа за портиками находились три помещения: высокое, среднее - храм Мира, и меньшие, боковые - библиотеки.…

Проходной форум или форум Нервы

Стесненность пространства не давала места портикам, поэтому вместо них были употреблены приставные колоннады. Впечатление замкнутости было… Во главе форума находился храм Минервы, который казался высоким по сравнению с…

Форум Марка Ульпия Траяна

Форум Траяна знаменует собой новую стадию в архитектуре больших общественных сооружений. Единоличная императорская власть стала общепризнанным… Все на форуме говорило о военном триумфе императора, начиная с триумфальной… Форум занял огромный участок длиной 200 м в направлении Марсова поля. Пропорции площади близки к квадрату, но портики…

Лекция 51. Храмы Древнего Рима (4 ч.) План лекции

2. Храмы периода республики: а) храм Юпитера Капитолийского (509 г. до н.э.); б) храм Геркулеса в Коре (около 100 г. до н.э.);

Общая характеристика древнеримских храмов

В конце VII-начале VI в. до н.э. сложились основные типы одноцеллового и трехцеллового храмов с развитыми многоколонными Лекция 51. Храмы Древнего… портиками. В одноцелловом храме, развившемся из простейших алтарей открытых… Деревянные, широко расставленные колонны, по высоте равные лишь трети ширины фасада, располагались строго по осям…

Храмы периода республики

Храм Юпитера возвышался на Капитолийском холме и господствовал над городом. __________________________ Лекция 51. Храмы Древнего Рима (4… Храм имел три целлы (средняя была больших размеров) и был посвящен триаде богов - Юпитеру, Юноне и Минерве.

Храмы императорского времени

Большинство храмов I-II вв. посвящались основным богам римского пантеона и императорам. В императорский период храмы в основном повторяли типы,… С востока Римский Форум ограничивал скромный простиль ионического ордера храм… Для стиля ранней империи характерен монументальный алтарь Мира сооруженный в 13-9 гг. до н.э. по случаю побед Августа…

Пантеон (архитектор Аполодор Дамасский; 118-128 гг.)

С одной стороны, храм, построенный Аполодором Дамасским был воздвигнут не на пустом месте. Первый Пантеон был построен по заказу Агриппы в конце I… __________________________ Лекция 51. Храмы Древнего Рима (4… С другой стороны, большая часть храмов-ротонд эпохи империи посвящались императорскому культу, а вовсе не богам.

План лекции

Рима. 2. Наиболее репрезентативные триумфальные арки: а) арка императора Тита (81г.);

Триумфальные арки как тип общественного сооружения Древнего Рима

Свои архитектурные формы римская арка обрела к середине I в. до н.э. На ее сложение оказали влияние городские ворота и арки эллинизма. Первые… Аркам придавалось самое различное значение - политическое, мемориальное,… Арка чаще всего состояла из двух или более пилонов, перекрытых одним или несколькими сводами, и завершалась аттиком, в…

Наиболее репрезентативные триумфальные арки

Воздвигнутая в самой высокой точке Священной дороги и хорошо обозримая, арка императора Тита монументально оформила торжественное вступление… Близкие к квадрату пропорции придали арке Тита спокойную устойчивость. Это… В арке композиционный и смысловой центры совпадают. Скульптурный декор, раскрывающий назначение арки, сосредоточен в…

Амфитеатры как тип общественных сооружений Древнего Рима

Чаще всего амфитеатры имели два яруса, аркады которых оформлялись ордером. Места для зрителей опирались на субструкции, перекрываемые Лекция 52. Общественные сооружения Древнего Рима: триумфальные арки,… сводами и соединенные радиальными бетонными стенами. Субструкции располагались относительно нескольких геометрических…

Колизей как репрезентант древнеримских амфитеатров

Лекция 52. Общественные сооружения Древнего Рима: триумфальные арки, амфитеатры (2ч.) Качество строительных работ Колизея вызывает восхищение. Тщательно притесанные… Арена имела очертания эллипса, величину 85x53 м и была ограничена очень высоким подием (4 м.). Первые несколько лет…

План лекции

1. Термы как вид общественного сооружения Древнего Рима.

2. Древнеримские базилики как необходимая часть римских форумов.

3. Виллы как важные общественные сооружения Древнего Рима.

4. Погребальные сооружения древних римлян.

Термы как вид общественного сооружения Древнего Рима

Самые ранние из сохранившихся терм - Стабианские бани в Помпеях (II в. до н.э.), реконструированные в I в.до н.э. Основные помещения терм… В императорское время термы приобрели огромное значение среди общественных… Наибольшим размахом и пышностью отмечены термы Каракаллы (212­216 гг.), построенные императорами династии Северов.…

Древнеримские базилики как необходимая часть римских форумов

Базилики были необходимыми сооружениями италийских форумов. В базиликах происходило и оглашение постановлений городских властей, и судопроизводство, они служили биржей, местом деловых и приятельских встреч, торговли и праздного времяпрепровождения. В небольших городах базилика была даже центральным зданием форума.

Базилики обычно строились трех- или пятинефными, иногда полностью или частично открытыми на форум. Над колоннами центрального нефа проходил рельефный фриз, изображавший сцены из истории основания Рима (как, например, в базилике Эмилия, построенной в конце I в. до н.э).

Наряду с базиликами, имевшими продольную ориентацию, в республиканские времена существовал и другой род базиликальных зданий, который отличался поперечной ориентацией.

В имперские времена базилики продолжали возводиться на форумах. При этом нередко базилики становились ядром форума, вытесняя с него храм (особенно в западных провинциях). В качестве эталона в ранние имперские времена служила базилика Ульпия на форуме Траяна (107-113 гг.) - гармоничный, уравновешенный архитектурный объем с полукруглыми экседрами на коротких сторонах.

Существенные изменения в конструкции и плане базилики впервые были введены в базилике Максенция-Константина на Римском Форуме (307­312 гг.). Центральный неф здания базилики был перекрыт тремя бетонными крестовыми сводами (неф размерами 80x25x35). Распор сводов воспринимался массивными столбами, а также поперечными стенами и опирающимися на них контрфорсами и цилиндрическими сводами более низких боковых частей здания. Подобная система была развита в залах терм (перекрытие крестовыми сводами прямоугольного пространства), а потом перенесена на большее по размерам базиликальное здание.

Боковые ячейки базилики (по три с каждой стороны) были соединены арочными проходами, образуя боковые нефы.

Восьмиугольные профилированные кессоны украшали поверхность сводов базилики.

Вход в здание, вначале находившийся на короткой восточной стороне базилики, при Константине был перенесен в середину длинной южной стены, что вызвало пристройку напротив входа апсиды.

Базилика Максенция-Константина послужила прообразом христианских базиликальных храмов.

Лекция 53. Общественные сооружения Древнего Рима: термы, базилики, виллы, погребальные сооружения (2 ч.)

Виллы как важные общественные сооружения Древнего Рима

Принято, вслед за Витрувием, различать villa rustica — сельскую виллу, имеющую хозяйственный или промышленный характер, и villa peurbana — городскую… Загородная вилла планировалась так же как и городская, однако расположение… Распространение в империи калориферного отопления, позволив расширить число зимних помещений, сделало удобным…

Погребальные сооружения древних римлян

Очень распространенным был тип погребального сооружения, идущий из традиционной в Этрурии и Лация формы тумулуса (надгробное сооружение этрусков,… Лекция 53. Общественные сооружения Древнего Рима: термы, базилики, виллы,… Постепенно в мавзолеях тумулусного типа наметился ряд изменений: вместо широких приземистых объемов стали возводить…

Часа аудиторной работы и 5 часов самостоятельной работы Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)

План лекции

2. Традиции этрусской скульптуры. 3. Скульптурный портрет эпохи республики. 4. Скульптурный портрет времени принципата Августа.

Истоки римского скульптурного портрета

внешние физиономические особенности, умели выразить неповторимый характер его душевного склада. Истоков у римского скульптурного портрета несколько: - во-первых, это искусство и религиозные традиции собственно римские - сохранение облика предка для потомков и его…

Традиции этрусской скульптуры

У этрусков уже в раннее время (а в середине I тыс. до н.э. этруски были уже высоко развитым народом) вместилище праха умершего - урна, хранящая… Головы каноп похожи друг на друга и не могут считаться портретами в полном… Целый ряд изображений умерших на каменных и терракотовых саркофагах и урнах IV-II вв. до н.э. показывает рост…

Скульптурный портрет эпохи республики

Римский портрет изначально был призван изображать конкретного гражданина Римского государства, осознавшего свое значение как самостоятельной… наряду с официальными портретами должностных лиц и императоров, изображений… Искусство Древнего Рима, в отличие от греческого, воспринимается как более прозаическое, сдержанное, обращенное больше…

Скульптурный портрет времени принципата Августа

сооружений общественного и государственного характера, ими украшаются драгоценные кольца и бронзовые светильники, монеты и даже гири весов. Когда же… Портреты Августа представляют императора в различных образах: как бога, жреца,… Статуя Августа в образе Юпитера (первая половина I в., высота 187 см, мрамор) представляет императора в горделивой,…

Скульптурный портрет династии Флавиев

Это период расцвета Римской империи, время наиболее полного и откровенного выражения в искусстве ее сложной и противоречивой сущности. Августовская… Многие портреты этого времени изображают представителей среднего сословия, а… __________________ Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)_____________________

Искусство времени Траяна (98-117 гг.)

__________________ Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)_____________________ Резкость и жесткость скульптурных форм, официальность проявляются в облике… В официальной пластике в начале II в. получает распространение характерная, римская, форма скульптурного портрета:…

Искусство времени Адриана (117-138 гг.)

Важным моментом в развитии портрета во второй четверти II в. явилось изменение художественных приемов. Римские мастера отказались от раскраски… Бюстов самого императора сохранилось более 230. Все портреты изображают… Для искусства времени Адриана велико значение образа Антиноя, любимца Адриана, который покончил с собой, бросившись в…

Скульптурный портрет времени Антонинов

Широко распространяется мистицизм, восточные религии, получает распространение христианство. В противовес наступающему кризису империи усиленно пропагандируется… В провинции внешний облик, а также прическа императора становятся объектом подражания. В женской провинциальной среде…

Скульптурный портрет времени правления Северов

Портрет императора Септимия Севера (нач. III в., общая высота 89,5 см, мрамор) представляет изображение немолодого человека с одухотворенным,…

Скульптурный портрет III в.

определяющих черт личности. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу "солдатских" императоров: обобщенная лепка,… Портрет императора Бальбина (вторая четверть III в., общая высота 72,5 см,… Бюст императора Филиппа Араба (ок. сер. III в., общая высота 70 см, мрамор). Один из лучших памятников собрания…

Скульптура Римской империи IV в.

Голова колоссальной статуи императора Константина (2,4 м высота) представляет скорее обобщенный образ доминуса - наместника бога на земле, чем… ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная

Живопись (2 ч.)

План лекции

1. Общая характеристика древнеримской монументально-декоративной живописи.

2. Живопись первого декоративного стиля.

3. Живопись второго декоративного стиля.

4. Третий стиль монументально-декоративной живописи.

5. Четвертый живописный стиль Древнего Рима.

6. Своеобразие стенной росписи II-III вв. н.э. Мозаики.

Общая характеристика древнеримской монументально-декоративной живописи

Римская стенная живопись может быть рассмотрена с разных позиций: Во-первых, как единая живописная композиция, украшающая то или иное помещение… Во-вторых, как отзвук композиций греческих или эллинистических.

Живопись первого декоративного стиля

представляет собой подражание кладке стены из цветного мрамора. На стенах внутренних помещений из штука выполняли объемно все архитектурные детали:… Примером «инкрустационного» стиля может служить в Помпеях дом Фавна.… Переходным этапом между первым и вторым декоративными стилями могут служить росписи дома Грифонов в Риме (ок. 100 г.…

Живопись второго декоративного стиля

Примером росписей второго декоративного стиля служит живописное убранство Виллы мистерий в Помпеях. В небольшом зале (7*5 м) с высоким расписанным… участницы мистерий. Очень интересна сцена, где старый силен, изображенный на… Композиция фрески построена не столько на соотношении объемов в пространстве, сколько на сопоставлении силуэтов на…

Третий стиль монументально-декоративной живописи

Интересна и разнообразна палитра художников третьего стиля: черный или темно-фиолетовый цоколь, на котором обычно изображались мелкие кустики, цветы… Греческое решение мифологических сцен римские художники перерабатывали в… помещал Студий разные фигуры гуляющих или плывущих, едущих на волах по суше, на осликах или в повозках, а также…

Четвертый живописный стиль Древнего Рима

Живопись четвертого стиля опять-таки разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Мастера четвертого стиля, создавая росписи, изображали на… Для росписи IV стиля был характерен и подбор картин. Больше всего в это время… драматической завязкой. Лица героев в этом случае полны экспрессии, печали, вдохновения, горя, любви. Таковы…

Своеобразие стенной росписи II-III вв. н.э. Мозаики.

Со всей определенностью можно сказать, что стенная роспись во II в. н.э. стала проще. В противоположность четвертому декоративному стилю, где… В добавление росписи при оформлении залы использовались различные сорта… Примером может служить роспись виллы императора Адриана в Тиволи близ Рима.

Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной работы

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Часов аудиторной работы и 22 часа самостоятельной работы

Лекция 56. Общая характеристика искусства Византии

План лекции

1. Периодизация византийского искусства.

2. Принципы мироотношения художественной культуры Византии.

3. Функции византийского искусства.

4. Художественные традиции искусства Византии.

5. Стилевая определенность искусства Византии.

Периодизация византийского искусства

Период развития византийского искусства, длиною более тысячи лет, внутренне не однороден, делится на ряд эпох. К искусству Западной Европы и… Исторические периоды развития искусства Византии: IV-VII вв. -…

Принципы мироотношения художественной культуры Византии

Эпоха раннего средневековья ознаменовалась процессом активной христианизации населения. Все пространство человеческой жизни было построено как… Средневековое миросознание было организовано чрезвычайно стройно; каждый род… 1) Архитектура - ведущий вид искусства. Архитектура организовывала все прочие виды искусства в единые ансамбли. Быть…

Функции византийского искусства

Главная функция средневекового искусства - организация места встречи человеческого и божественного начал в пространстве диалога с художественными… Священное Писание. Верующий утверждал себя в статусе такового, приходя в… Мастерство художника понималось как дар Божий. Одаренность - ingenium в раннем средневековье связывалась с…

Художественные традиции искусства Византии

Традиции античности приводят к утверждению стиля «классицизм» и проявляются в Византии в эпоху ранневизантийского времени (Ранневизантийский… Волны эманации и имманации сменяют друг друга, формируя систему произведений…

Стилевая определенность искусства Византии

Художественное пространство эпохи развития византийского искусства в стилевом отношении представляет собой колебание волн двух ведущих тенденций… Лекция 57. ранневизантийская архитектура iv-viiibb.

План лекции

2. Художественные традиции архитектуры ранневизантийского периода. 3. Характеристика архитектурного типа базилики. 4. Анализ репрезентантов базиликальных культовых сооружений.

Теоретические основания формирования

Концепции архитектуры Византии

Архитектура раннего христианства была определена теологической программой, сформированной Аврелием Августином в V-VI вв. в учении «О двух градах».…

Художественные традиции архитектуры

Ранневизантийского периода

Основу храмообразования на первых этапах существования христианского мира составили традиции античной архитектуры. При выработке типа культовой постройки за основу были взяты традиции римских базилик светской ориентации, соединенные с традициями жилых древнеримских домов, а также с некоторыми архитектурными формами античных, эллинистических и египетских сооружений (например, гипостильные залы, залы гробниц монархов Среднего царства). Традицию также составила архитектура Востока.

Характеристика архитектурного типа базилики

Раннехристианская базилика представляла собой сооружение, прямоугольное в плане, вытянутое первоначально с востока на запад, а затем, с… Базиликальное культовое сооружение есть модель мироотношения, согласно которой…

Анализ репрезентантов базиликальных культовых сооружений

Базилика Санта Мария Маджоре (ок. 432-440 гг.). Церковь занимает высшую точку римского холма Эсквилин, расположена на высоте 55 м. Строительство…

Характеристика архитектурного типа центрической культовой постройки

Центрическое культовое сооружение есть модель мироотношения, согласно которой покровительство абсолютного начала, репрезентированное куполом,…

Анализ репрезентантов центрических культовых построек ранневизантийского периода

Баптистерий Православных в Равенне (потом - церковь св. Иоанна в купели - San Giovanni in fonte) (ок. 450 г.) - октогон, перекрытый сравнительно…

Характеристика архитектурного типа купольной базилики

Купольная базилика в геометрическом плане представляла собой уравновешивание горизонтали базилики и вертикали купольной постройки: две оси… Купольные базилики имели купола преимущественно шлемовидной формы, что…

Анализ репрезентантов типа купольной базилики ранневизантийского времени

Храм Святой Софии в Константинополе, возведенный зодчими Анфимием из Тралл и Исидором из Милета в 532-537 гг., основан на традициях античного…

Спектр художественных идей произведений архитектуры IV-VIII вв.

Человек-христианин определяется как принадлежащий сообществу христиан: быть христианином означает быть в со-бытии с братьями и сестрами во Христе -… Показательно, что тема погружения в воды христианства не покидает и те… Программа обращения в христианство составляла один из основных аспектов той художественной программы, которую несло…

Лекция 58. ранневизантийское изобразительное

ИСКУССТВО V-VIII вв. План лекции

2. Традиции ранневизантийского изобразительного искусства. 3. Знаки ранневизантийского изобразительного искусства. 4 .____ Принципы_____ росписей_____ базиликальных_____ сооружений

Стиль ранневизантийского изобразительного искусства

IV-VIII вв. - начальный период становления канона византийского изобразительного искусства, выработки правил изображения священных персонажей и… Главные заказчики произведений изобразительного искусства - церковь и двор… Программа выработки канона находилась в единстве художественной и теологической деятельности. В Византии существовала…

Традиции ранневизантийского изобразительного искусства

Учение о воплотившемся Логосе, принявшем облик человека и тем самым давший человечеству спасение, делало человека главной осью вселенной и главной…

Знаки ранневизантийского изобразительного искусства

Отличительной чертой ранневизантийского искусства является также преимущество символических знаков в формировании программы большинства… Ведущим видом изобразительного искусства в ранневизантийский период была…

Принципы росписей базиликальных сооружений ранневизантийского времени

Принципы росписей центрических построек ранневизантийского времени

Весьма актуальной для ансамблей как центрических, так и базиликальных сооружений была тематика жертвоприношения, принесения даров. Жертвоприношение… Мозаичные циклы базилик и центрических сооружений формировали христианина как…

Художественные школы ранневизантийского искусства

В ранневизантийский период существовало несколько художественных школ: константинопольская, равеннская, а также ряд провинциальных. Константинопольская школа сформировалась на основе традиций искусства Рима, Александрии, Антиохии, Эфеса, городов Востока. В провинциальных школах актуальны были традиции народного искусства, развивались направления восточного экспрессионизма, народного примитивизма и т.п.

Особенности развития ранневизантийской иконописи

Для иконописи были актуальны традиции античной живописи. Иконы VI-VII вв. выполнены в технике энкаустики, предполагающей многослойность в решении…

Анализ репрезентантов ранневизантийского искусства

Монументальная живопись. Мозаики триумфальной арки и главного нефа Санта Мария Маджоре (432-440 гг.): «Гостеприимство Авраама», «Благовещение и… Арианского баптистерия в Равенне: «Крещение Христа»; мозаики базилики Сан… Иконопись. Икона «Богоматерь с младенцем» (VI в.); «Сергий и Вакх» (VI в.); «Епископ Авраам» (VI в.); «Богоматерь с…

Лекция 59. период иконоборчества в развитии византийского искусства

План лекции

1. Периодизация эпохи иконоборчества. Суть иконоборческого движения.

2. Художественные причины возникновения движения иконоборчества.

3. Исторические причины возникновения иконоборчества.

4. Специфика искусства времени иконоборчества.

5. Место и роль иконоборчества в развитии византийского искусства.

6. Репрезентанты искусства времени иконоборчества.

Периодизация эпохи иконоборчества. Суть иконоборческого движения

На смену периоду ранневизантийского искусства пришла эпоха протяженностью более чем в сто лет, которая в истории мирового искусства получила… Движение иконоборчества заключалось в том, что высшим постановлением… Иконоборчество в Византии возникло не случайно. С момента появления икон их почитание сопровождалось грубым фетишизмом…

Художественные причины возникновения движения иконоборчества

Исторические причины возникновения иконоборчества.

Фетишизм устранял понимание произведения искусства как художественного образа и делал акцент на вещном качестве произведения, якобы содержащего… Согласно ереси монофизитства, во Христе присутствует лишь одна природа -… Император Лев III Исавр в силу своего восточного происхождения оказался катализатором развития идей монофизитства в их…

Специфика искусства времени иконоборчества

Также искусство времени иконоборчества определяется развитием пантеистических мотивов, что приводило к преимущественному использованию растительных… В VIII в. особого расцвета достигло искусство декора, получила развитие… Иконоборческий период имел большое значение для развития светской тематики в искусстве. Светская тематика проявилась в…

Место и роль иконоборчества в развитии византийского искусства

Репрезентанты искусства времени иконоборчества

Центром иконопочитания в VIII-IX вв. был Студийский монастырь в Константинополе, особенно при игумене Феодоре Студиита (759-826 гг.). В скриптории… Произведения-репрезентанты изобразительного искусства эпохи иконоборчества:… На мозаиках большой мечети Омейядов в Дамаске изображения человеческой фигуры полностью отсутствуют. Декоративные…

Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства

План лекции

1. Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения.

2. Основные знаки произведений изобразительного искусства Македонского Возрождения.

3. Периоды развития византийского искусства IX-XI вв.

4. Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода Македонского Возрождения.

Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения

Стиль изобразительного искусства этого времени корректно именовать «Македонский Классицизм». Период иконоборчества после окончательной победы иконопочитателей сменился… Македонское Возрождение - период, когда Византия понимала себя избранной Богом землей, когда император ощущал…

Основные знаки произведений изобразительного искусства Македонского Возрождения

Фронтальная постановка фигур персонажей создает общую атмосферу уравновешенности, порядка и гармонии художественного пространства. Взгляды… Наряду с иконическими знаками в изображение вводятся вербальные символические… Показательно, что общая атмосфера «Возрождения», царившая в эпоху Македонского периода, в изобразительном искусства…

Периоды развития византийского искусства IX-XI вв.

Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода Македонского Возрождения

Монументальная живопись. Мозаики собора св. Софии в Константинополе: I этап: «Богоматерь с младенцем» (мозаика в апсиде, 867 г.), «Архангел Гавриил»… Книжная миниатюра. Миниатюры Сочинения Григория Назианзина (879-883 гг.);… Рельеф. «Коронация Иисусом Христом Константина VII Порфирородного» (слоновая кость, IX в.).

Лекция 61. Средневизантийская архитектура IX-XII веков

План лекции

1. Основные закономерности формирования типа крестово-купольного храма.

2. Варианты крестово-купольной системы в византийском зодчестве.

3. Архитектурные школы средневизантийского периода.

4. Репрезентанты средневизантийской архитектуры.

Основные закономерности формирования типа крестово-купольного храма

По отношению к ранневизантийскому этапу развития средневизантийская архитектура демонстрирует качественно новый этап. В первый период культовое… Основная крестово-купольная ячейка представляет собой одновременно… Ключевыми элементами в крестово-купольной системе являются купол над центральным квадратом и цилиндрические своды над…

Варианты крестово-купольной системы в византийском зодчестве

Простой вариант. Прямоугольные алтарные помещения перед апсидами сливаются с восточным концом креста и с восточными угловыми помещениями. Вся восточная часть здания отделяется алтарной преградой и превращается в алтарное помещение. Сложный вариант. Три алтарные апсиды и прямоугольные алтарные помещения перед ними прибавляются к основной части как дополнительные элементы. Для столицы Византийской империи характерен сложный вариант крестово-купольной системы, для провинции - простой.

Церковное здание, будучи моделью вселенной, наделяло каждую отдельную часть значением репрезентации определенного элемента устройства мироздания, а также пространства разворачивания того или иного эпизода священной истории. Так, алтарная часть изображала рай, зал для молящихся - земной мир, купола - небесный свод. Крестово-купольная система фиксировала основные точки опоры мироздания, в котором расходящаяся небесная энергетика купола обретала пределы своей устроительной силы в гармоничной системе равновесия квадрата земного мира, остовом которого выступал равносторонний греческий крест.

Архитектурные школы средневизантийского периода

Константинопольская архитектурная школа. Константинополь являлся импульсом распространения концепции крестово-купольного типа культового здания,… Восточно-византийская (Греко-восточная) архитектурная школа. Центром… Греческая архитектурная школа. Произведения греческой архитектурной школы IX-XII вв. представляют синтез приемов…

Репрезентанты средневизантийской архитектуры

Восточно-византийская архитектурная школа: собор в Майафаркине в Месопотамии (IX в.); церковь Хрисокефалос в Трапезунде (X в.); церковь св. Софии в… Греческая архитектурная школа: церковь Успения Богородицы монастыря Дафни в…

Лекция 62. Византийское изобразительное искусство второй половины XI-XII вв.

План лекции

1. Периоды развития византийского искусства XI-XII вв.

2. Принципы системы росписей византийского крестово-купольного храма.

3. Концепция православного византийского искусства второй половины XI в.

4. Концепция православного византийского искусства XII в.

5. Развитие византийской иконописи в XI-XII вв.

6. Искусство книжной миниатюры XI-XII вв.

Периоды развития византийского искусства XI-XII вв.

В развитии изобразительного искусства второй половины XI и XII вв. можно выявить два периода. Первый период - вторая половина XI в. - может быть… Понятие «гармония» вводится в теорию искусства Византии и становится…

Принципы системы росписей византийского крестово-купольного храма

Из всего многообразия сюжетов Священной истории в комниновскую эпоху совершается выбор ключевых сцен, концентрирующих в себе всю полноту…

Концепция православного византийского искусства второй половины XI в.

Знаки, слагающие язык изобразительного искусства средневизантийского классицизма во второй половине XI в., - фигуры священных персонажей изображены…

Концепция православного византийского искусства XII в.

Знаки, слагающие язык изобразительного искусства Византии в XII в. - вневременной и внепространственный золотой фон; схематизация изображения… И здесь можно проследить аналогию плана храмового пространства…

Развитие византийской иконописи в XI-XII вв.

В иконописной технике на протяжении XI-XII вв. можно наблюдать переход от мозаичных икон XI в. к темперным иконам XII в. В мозаичных иконах святой… В византийском искусстве также развиваются такие типы икон, как иконы -… Иконы провинциальных школ отличались использованием красных фонов и локальных цветов в изображении фигур, что говорит…

Искусство книжной миниатюры XI-XII вв.

Православная идеология основывается на духовно совершенно святом в качестве эталона христианина и полагает такового в качестве основного персонажа… Произведения-репрезентанты изобразительного искусства Византии второй половины… Мозаичные циклы. Церковь Успения Богоматери монастыря Дафни под Афинами (вторая половина XI в.): «Рождество…

Лекция 63. поздневизантийская архитектура xm-xv вв.

План лекции

1. Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в ХШ-ХУвв.

2. Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени.

3. Характеристика архитектуры XIII-XV вв.

4. Анализ репрезентантов поздневизантийской архитектуры.

Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII-XVbb.

15 августа 1261 г. император Михаил VIII Палеолог торжественно вернулся в отвоеванный у латинян Константинополь. Но Византийская империя этого… Поздневизантийский период соответствует по времени эпохе готики и зарождению… Во многом, данные исторические обстоятельства стали следствием не столько политического возвышения западноевропейских…

Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени

Камерность. Индивидуализм, ставший определяющей чертой мироотношения, проявился, в частности, в типе заказчиков - отдельных аристократов. В… Акцент на экстерьер. Развитие получили принципы обильной декорации фасадов.… Асимметрия. Характерным для поздневизантийского времени было расположение зданий на склонах холмов, так что их стены…

Характеристика архитектуры XIII-XV вв.

В поздневизантийской архитектуре Балканского полуострова крестово- купольная система сохранилась дольше, но была видоизменена. В Мистре ряд храмов… Ряд культовых сооружений Греции поздневизантийского периода характеризует… Поздневизантийское зодчество обладает всеми чертами конечного этапа развития исторического цикла. Специфика развития…

Анализ репрезентантов поздневизантийской архитектуры

Панагия Мухлиотисса в Константинополе (XIV в.); церковь Богоматери на острове Халки (XIV в.); Церковь Парагоритисса в Арте в Греции (к. XIII в.). … Церковь монастыря Хора в Константинополе (турецкое название - Кахрие-Джами).… Южная церковь комплекса Фетие-Джами Мария Паммакаристос (1312 г., по другой версии - после 1315 г.). Это последний…

Лекция 64. изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

План лекции

1. Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства.

2. Специфика развития византийского искусства первой половины XIII в.

3. Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.

4. Особенности развития изобразительного искусства Византии XIV-XV вв.

5. Анализ репрезентантов поздневизантийского искусства.

Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства

Специфика развития византийского искусства первой половины XIII в.

Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.

Изменение иконографии через введение жанровых детерминант изображаемых сцен Священной истории. Взаимопроникновение бытового и чудесного начал становится основой трактовки религиозного события как жанровой сцены, а жанровой сцены - как священнодействия. Главный пафос подобного решения для Поздневизантийского Классицизма заключался в раскрытии мотива вхождения божественного в пределы земного бытия, максимально приближенные к повседневности каждого, превращая ее в праведную повседневность. Повествовательность, как и в ранневизантийский период, становится необходимой для иконического становления художественного образа. Совершается также выход за рамки иконографического канона за счет привлечения редких, часто впервые появившихся тем, взятых из апокрифов и преданий. Обнаруживаются неизвестные моменты земной жизни Христа, Девы Марии и святых, раскрывающие возможность постижения малого как великого и содержания блага в каждом фрагменте и моменте проживания в оболочке физического существования.

Художественное пространство решается с помощью иллюзии трехмерных детерминант. Тем самым, место и время священного события получают конкретные определители и закономерности свершения в физическом мире.

Расширение круга персонажей. Светские лица, лишенные знаков святости, становятся героями представленных сцен. Одним из таких персонажей является заказчик: изображаются сцены из жизни и церемонии погребения заказчика монументальной живописи.

Повышенный психологизм представления священных событий. Часто изображаются эпизоды и жанровые детали, вносящие в иконографию психологические характеристики персонажей, делающие событие чувственно заразительным для зрителя. Посредническое качество художественного образа становится через со-чувствие, со-переживание представленному: головы, склоненные на плечо, плачущие фигуры, персонажи, теряющие сознание, кормление грудью, целование руки и т.п.

Динамика как знак душевного беспокойства персонажей. Одеяния представлены беспокойно развевающимися, распадающимися на множество ломающихся складок, подчеркнутых резкими высветлениями и тонами. Фигуры персонажей тонкие, едва касающиеся земли; в движениях фигур присутствует порывистость. Тела кажутся парящими в воздухе, лишенными объемности и тяжести. Герои пребывают в движении - странствии, гонении, пути, обозначающем неупокоенность в Боге, духовное странничество. Фигуры зачастую пересекают друг друга либо располагаются так, что видна только их часть из-за зданий или холмов. Динамика также проявляется в композиционной асимметрии, аналогичной архитектурной асимметрии тех зданий, в которых располагались изображения.

Душевный мир персонажей строится с активным привлечением элементов окружающего пространства. Внутренний мир раскрывается средствами внешней атрибутики. В частности, тесную связанность приобретают фигуры и ландшафт, символически раскрывающие фазу духовного пути, в котором пребывает герой произведения. Большинство сцен разыгрывается на фоне сложнейших архитектурных ландшафтов, составными элементами архитектурного оформления являются изящные портики с колоннами, террасы, поддерживаемые консолями, купола, конхи, балдахины, надуваемые ветром. Природное и архитектурное пространство изображено пребывающим в волнении: скалы, ветер, вздымающий одежды героев и т.п. Изображение пейзажа и архитектурных элементов достигается применением кривых и изогнутых линий.

Во времена Палеологов расцветает и иконопись. Иконы составляли высокие иконостасы, они вешались на стены храмов, часовен, частных домов. В это время иконопись оказывает влияние отчасти и на монументально-декоративную роспись.

Художники увлекаются многочисленными пробелами, золотыми линиями, покрывающими одежды, мебель, архитектуру. Иногда кажется, что для каждого предмета на иконах этого времени существовал свой источник освещения.

Особенности развития изобразительного искусства Византии XIV-XV вв.

Император Иоанн VI Кантакузин в 1347 г. признал исихазм истинным учением православной церкви. Учение Григория Паламы оказало большое влияние на… Приоритетным видом искусства для раскрытия этого спектра художественных идей… В палеологовский период оформление рукописей также имеет ряд своеобразных черт: утрата принципа целостной книги,…

Анализ репрезентантов поздневизантийского искусства

Монументальная живопись. Мозаики церкви Христа и Девы Марии монастыря Хора в Константинополе (Кахрие-Джами. 1316-1321 гг.): «Феодор Метохит перед… Иконопись. Мозаичная икона «Распятие» (начало XIII в.). Темперные иконы:… Книжная миниатюра. Миниатюры сочинений Иоанна Кантакузина (XIV в.): «Преображение Христово»; миниатюра «Двойной…

Часов аудиторной работы и 9 часа самостоятельной работы

Лекция 65. Изобразительное искусство Западной Европы IV-VII вв.

План лекции

1. Исторические условия формирования культуры западноевропейского раннего средневековья.

2. Декоративно-прикладное искусство эпохи переселения народов.

3. Искусство книжной миниатюры V-VII вв.

4. Зодчество Британии V-VII вв.

5. Искусство Галлии времени правления династии Меровингов.

Исторические условия формирования культуры западноевропейского раннего средневековья

Синтез языческой античной, языческой кельтской, языческой варварской и христианской культуры определил направление развитие искусства в IV-VII вв.…

Декоративно-прикладное искусство эпохи переселения народов

_____________ Лекция 65. Изобразительное искусство Западной Европы IV-VII вв.________________ Художественное творчество варварских народов представлено главным образом… В своем развитии искусство молодых европейских народов прошло несколько стадий. Среди германских племен в первые века…

Искусство книжной миниатюры V-VII вв.

О наиболее ранних памятниках книжной живописи, созданных на Западе, мы можем судить как на основании немногих сохранившихся рукописей, так и… На протяжении VI столетия сочинения языческих авторов вытесняются текстами… В ирландских мастерских возникло особое каллиграфическое письмо. Англосаксонское завоевание принесло с собой формы…

Зодчество Британии V-VII вв.

Ахенни, VIII в., Ирландия). Сюжетным изображениям отводили цокольную зону, откуда началось их постепенное распространение в верхние области креста.

Искусство Галлии времени правления династии Меровингов

Важнейшим центром формирования средневековой культуры VI-VIII вв. стала Галлия. Первый этап объединения Галлии под эгидой христианства произошел в… Одним из распространенных видов культовых построек времени правления династии… Наиболее популярным типом центрических культовых построек в связи с общим процессом христианизации населения Западной…

Лекция 66. Изобразительное искусство Западной Европы VIII-IX вв.

План лекции

1. Исторические и культурные предпосылки формирования Каролингского Классицизма.

2. Художественные традиции и приемы архитектуры времени правления династии Каролингов.

3. Анализ произведений-репрезентантов искусства VIII-IX вв.

Исторические и культурные предпосылки формирования Каролингского Классицизма

Во второй половине VIII в. происходит смена правящей династии королей франкского государства, наступает эпоха Каролингов. Стиль изобразительного искусства VIII-IX вв. - Каролингский Классицизм.

Ведущий представитель династии Каролингов - Карл Великий (768­814) в 800 г. стал императором, будучи коронованным в Риме папой римским. Карл Великий стремился восстановить Римскую империю, объединив под своим господством Центральную и Западную Европу в империю франков. Это была первая попытка объединения западного варварского мира.

Культурному единству способствовал ряд реформ, проведенных в 798 и 817 гг. императором: реформа унификации монастырского уклада для всей империи через принятие единого устава бенедиктинского ордена, реформа единообразия образовательной программы, осуществляемой бенедиктинскими монастырями, реформа запрета галликанства.

____________ Лекция 66. Изобразительное искусство Западной Европы VIII-IX вв.________________

Художественные традиции и приемы архитектуры времени правления династии Каролингов

Преимущественно строительство времени Каролингов велось в монастырях, к IX в. относится строительство больших монастырских комплексов. В… Имперский пафос, монументальность, «весность», устойчивость, симметрия,… К IX в. усложнился ритуал богослужения, в особенности - монастырской литургии с ее пением и процессиями. Внутреннее…

Анализ произведений-репрезентантов искусства VIII-IX вв.

Архитектура. Дворцовая капелла в Аахене (805 г.); триумфальные врата в Лорше (800 г.); базилика Санта Прасседе в Риме (IX в.); церковь монастыря в… Дворцовая капелла Карла Великого в Аахене. Еще при Пипине Коротком был заложен… Основные постройки пфальца были сооружены в бутобетонной технике, с облицовкой тесаным камнем, а для внутренней…

Часа аудиторной работы и 26 часов самостоятельной работы

Лекция 67. Романский стиль в архитектуре X-XII вв.

План лекции

1. Характеристика романского стиля средневековой архитектуры.

2. Специфика ведущего типа культовой постройки романского стиля.

3. Основные архитектурные приемы построения романской средневековой картины мира.

Характеристика романского стиля средневековой архитектуры

Традиции римского классицизма, а также свойственные искусству X­XII вв. формальные признаки плоскостности, закрытости, линейности, ясности и… Архитектура в романское время имеет статус ведущего вида искусства. Вся…

Специфика ведущего типа культовой постройки романского стиля

унификации принципов организации культового пространства и появлению единого стиля в средневековом европейском искусстве. Также на формирование… Христианство в странах Западной Европы отличается от христианства Востока… Большим влиянием в Европе в XI-XII вв. пользовался орден цистерцианцев, образованный в результате разделения…

Основные архитектурные приемы построения романской средневековой картины мира

первоэлементов. Мир парцеллирован, но в основе своей един. Он построен по принципу иерархии и подобия малого большому. За основу организации плана многих романских церквей взята «связанная… В романское время базиликальные культовые сооружения стали перекрывать каменным сводом. Среди существовавшего…

Лекция 68. школы романской архитектуры во Франции

План лекции

1. Специфика национальной французской романской архитектурной школы.

2. Архитектурные школы французского романского стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов французской романской архитектуры.

Специфика национальной французской романской архитектурной школы

Во-первых, Франция стала центром распространения Клюнийского движения по унификации монастырского уклада и принципов культового строительства в… Во-вторых, строительство паломнических церквей вдоль основных четырех… __________________ Лекция 68. Школы романской архитектуры во Франции_____________________

Архитектурные школы французского романского стиля

Школа Бургундии специализировалась на воспроизведении принципов эталонного образца романской постройки, поскольку именно на этой территории и… Школа Нормандии за основу композиционных схем взяла бургундские приемы.… Специфика школы Оверни, при сохранении ориентации на образец, идущий из Бургундии, заключалась в актуализации местных…

Анализ произведений-репрезентантов французской романской архитектуры

Паломническая церковь Сент Фуа в Конке расположена на границе Оверни и Лангедока. В 858 г. в Конке были доставлены из Ажана останки… фланкирован двумя прямоугольными в плане башнями. На южном торце трансепта -… Паломническая церковь Сен Сернен в Тулузе (начата ок.1075, освящена в 1096 г.) построена из розового кирпича с…

Лекция 69. Школы романской архитектуры в Англии

План лекции

1. Специфика национальной английской романской архитектурной школы.

2. Архитектурные школы английского романского стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов английской романской архитектуры.

Специфика национальной английской романской архитектурной школы

Общие черты английского зодчества романской эпохи: господство прямых линий; отчетливый ритм горизонтальных и вертикальных членений; мощные… Традиция деревянного английского зодчества проявилась в использовании в храмах… Полифункциональность являлась специфической особенностью английских романских соборов, действовавших не только как…

Архитектурные школы английского романского стиля

В романскую эпоху в Англии существовало несколько школ: северная, юго-восточная и западная. Школы различаются строительным материалом, протяженностью нефов, характером опор, соотношением высоты ярусов стен центрального нефа. Местные архитектурные традиции более ярко проявились в западной и северной школах.

Анализ произведений-репрезентантов английской романской архитектуры

Собор в Дареме относится к северной школе в романской архитектуре Англии. Опоры мощные, цилиндрической формы, сочетаются со сложными опорами,… На остальной территории строительство держалось в достаточно архаичных рамках,… Юго-восточная школа. Собор в Нориче. Строительство было начато в 1096 г., продолжалось 40 лет. Неф романской эпохи…

Лекция 70. Школы романской архитектуры в Германии

План лекции

1. Специфика национальной германской романской архитектурной школы.

2. Архитектурные школы германского романского стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов германской романской архитектуры.

Специфика национальной германской романской архитектурной школы

Использование образцов римской архитектуры в строительстве культовых сооружений было весьма актуально для эпохи строительства Священной Римской…

Архитектурные школы германского романского стиля

Характерные особенности саксонской школы (X-XI вв.). Саксонская школа характеризуется развитием национальных архитектурных концепций, выработкой… простых геометрических объемов, спокойного ритма архитектурного сооружения.… Деятельность хирсауской школы связана с распространением в Германии клюнийского движения. В культовых постройках этой…

Анализ произведений-репрезентантов германской романской архитектуры

Один из важнейших репрезентантов саксонской школы - это церковь св. Михаила в Хильдесхайме. Деревянная модель церкви относится к 1001 г. Закончено… Трехнефная базилика с двойным хором, двумя трансептами и парными башнями с… Перекрытие в этой церкви - деревянное. В восточном конце церкви - три апсиды, из которых выступает только центральная.…

Лекция 71. Школы романской архитектуры в Италии

План лекции

1. Специфика национальной итальянской романской архитектурной школы.

2. Архитектурные школы итальянского романского стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов итальянской романской архитектуры.

____________________ Лекция 71. Школы романской архитектуры в Италии______________________

Специфика национальной итальянской романской архитектурной школы

Античная традиция составила объект-языковую основу развития романского итальянского зодчества, что проявилось в базиликальной композиции романских… Поскольку в передовых областях Италии ядро общественной жизни составляли рано… С утверждением народовластия появился новый общественный центр - площадь и здание городского самоуправления.

Архитектурные школы итальянского романского стиля

Характеристика романской школы Северной Италии (Ломбардия, Венеция). В Ломбардии в облике церквей особая роль принадлежала фасадам, в убранстве… Характеристика романской школы Средней Италии (Тоскана). В облике тосканской… Характеристика романской школы Южной Италии и Сицилии. Архитектура Южной Италии возникла в результате синтеза…

Анализ произведений-репрезентантов итальянской романской архитектуры

Архитектура Северной Италии. Церковь Сан Микеле в Павии (1117­1155). Трехнефный, перекрытый крестовыми сводами корабль имеет две прямоугольные… Собор Сан Марко в Венеции (освящен в 1094 г.). Построен на месте погребальной… опираются на колонны и открываются в среднее пространство храма. Всю западную часть собора занимает нартекс,…

Лекция 72. Романское изобразительное искусство

План лекции

1. Роль произведений романского изобразительного искусства в художественном целом архитектурного ансамбля.

2. Особенности романской скульптуры Франции.

3. Особенности романской скульптуры Германии.

4. Характеристика монументальной живописи Западной Европы X-XII вв.

Роль произведений романского изобразительного искусства в художественном целом архитектурного ансамбля

Особенности романской скульптуры Франции

Развитие романской скульптуры во Франции шло путем трансформации орнаментальных принципов пластики дороманского времени, связанного с деревянной… вводились изображения отдельных человеческих фигур. В XI-XII вв. техника… Во Франции рельефные композиции были сосредоточены на наружных стенах фасада и преимущественно составляли оформление…

Особенности романской скульптуры Германии

- материалы, передающие сложные движения, требуемые от человеческого тела на пути к духовному самоопределению. Особое распространение получила тема Распятия. Распятие представляет аспект… Бронзовые рельефные композиции храмовых врат выполнялись в невысоком рельефе, создающем эффект растворения фигур во…

Характеристика монументальной живописи Западной Европы X-XII вв.

Росписи в интерьере романского храма располагались на стенах в соответствии с движением паломника по церкви к алтарю и обратно. Изображенные события… Расцвет французской романской живописи падает на конец Х1-первую половину XII… Немногие дошедшие памятники монументальной живописи можно разделить на несколько групп, специфика каждой из которых…

Лекция 73. Готический стиль в архитектуре XII-XV вв.

План лекции

1. Временные рамки развития готического стиля в архитектуре. Причины перехода от романского к готическому стилю в западноевропейской средневековой архитектуре.

2. Принципы готической культовой постройки.

Временные рамки развития готического стиля в архитектуре. Причины перехода от романского к готическому стилю в западноевропейской средневековой архитектуре

Термином «готика» обозначается художественный стиль в архитектуре и изобразительном искусстве с середины XII по XV-XVI вв. Современники этот термин не использовали и называли новый стиль того времени «французской манерой».

Переход от романского к готическому стилю в архитектуре является визуальным свидетельством коренных перемен в мироотношении, потребовавших новых принципов строения модели мироздания - католического храма.

Среди обстоятельств актуально-исторического характера, повлиявших на возникновение памятников готического стиля, можно отметить рост национального самосознания народов Европы, приведший к пестованию человеческого земного качества; урбанизацию Европы, сказавшуюся в укреплении городов как локальных центров воспитания ценности земного строительства, земного существования человеческого. Политическая и экономическая независимость городов определяла ценность качества горожанина, «гражданина» и повышала значимость независимого и достойного земного бытия. Корпоративный цеховой принцип трудовой деятельности установил ценность коллективного строительства города, Лекция 73. Готический стиль в архитектуре XII-XV вв.

значение причастности единому делу, дал человеку осознание себя как части целого - Единичного, которая участвует в создании Общего и Всеобщего. А также значение сакрального труда, приобщающего к благу. Городские цеха - аналог монашеских орденов/братств. Города, купечество, ремесленные цеха, королевская власть, а не церковь выступают главными строителями- заказчиками. Интеллектуальным ядром города, начиная с XII в., стал университет, сформировавший основу для познавательной активности человека как субъекта, пребывающего в постоянных самостоятельных поисках истины.

Религиозная ситуация середины XII в. характеризуется кризисом системы бенедиктинского ордена. Центростремительные силы, организующие религиозную практику бенедиктинского братства внутри монастырских стен, обернулись разрушением заповедей святого Бенедикта Нурсийского. Священнослужители декларировали себя и свои обители как средоточие богатств духовных, а в действительности превращались в накопителей богатств материальных, тем самым теряя подобие деяниям Христа в своем удалении от мира. И внутри самой христианской церкви созрела необходимость ее реформирования. Эта реформа воплотилась в деятельности Франциска Ассизского, ставшего основателем ордена францисканцев. Устав францисканского ордена провозглашал принципы нищенства, странничества, обращения к миру, определял ценность расконечивания человеческого начала в стремлении к духовному преображению.

Принципы готической культовой постройки

Готические храмы были базиликальные и зальные. Ведущим типом осталась трехнефная базилика. Готическая архитектура уничтожила массу стены, утвердив… Важнейшим достижением готической архитектуры был крестовый нервюрный свод,… ___________________ Лекция 73. Готический стиль в архитектуре XII-XV вв.______________________

План лекции

1. Периоды развития готического стиля во Франции.

2. Характеристика этапов развития готического стиля во Франции.

3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля во Франции.

Периоды развития готического стиля во Франции

Развитие готики во Франции охватывает время от середины XII до начала XVI вв. Оно может быть разделено на три основных этапа: раннюю готику (XII… ____________ Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры:…

Характеристика этапов развития готического стиля во Франции

Период зрелости готики во Франции отмечен созданием трех основных произведений готической архитектуры во Франции - городских соборов Шартра, Реймса… Поздняя готика Франции репрезентирует мироотношение трагической эпохи.… ____________ Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Франция_______________

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля во Франции

Собор Парижской Богоматери (нач. 1163 г.) Окончание строительства относится к середине XIV в. Можно выделить несколько… План пятинефного собора имеет форму вытянутого прямоугольника, завершенного с востока плавной полуциркульной линией…

План лекции

1. Периоды развития готического стиля в Англии.

2. Специфика английского готического стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Англии.

Периоды развития готического стиля в Англии

Периоды развития готического стиля в Англии: ранняя/«ланцевидная» готика (ХШв.); зрелая/«украшенная» готика (к. XIII-XIV вв.);… _____________ Лекция 75. Национальные школы готической архитектуры:…

Специфика английского готического стиля

Гармония двух направлений в отношении земного и небесного начала свойственна художественной модели английской готики. Концентрированной точкой… Период украшенной готики характеризовался интенсивным развитием нервюрного… Эпоха перпендикулярной готики сделала определяющими в конструкции и декоре здания прямоугольные пересечения при общей…

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Англии

Эксетере, клуатр собора в Глостере (1351-1377 гг.). Поздняя («перпендикулярная») готика: капелла Виндзорского замка (1474-1483 гг., своды -… Собор в Уэллсе (XIII в.) Своим появлением собор ознаменовал рождение в Англии раннеготической архитектуры, а этапы строительства собора,…

План лекции

1. Периоды развития готического стиля в Германии.

2. Специфика германского готического стиля.

3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Германии.

___________ Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Германия_______________

Периоды развития готического стиля в Германии

Готическая архитектура Германии делится на три периода: ранняя готика (XIII в.), высокая или зрелая готика (XIV-начало XV вв.) и поздняя готика (XV- начало XVI вв).

Политическая раздробленность Германии этого времени предопределила формирование человека неупокоенного, жаждущего утверждения, находящегося на пути стремления к самосовершенствованию. Независимость немецких земель и епархий привела к независимости и архитектурных форм.

Специфика германского готического стиля

Во второй половине XIII в. на территории Германии соприсутствуют базиликальный и зальный тип храмов. Базиликальный в основном используется в… Западный фасад в Германии значительно акцентируется за счет возведения башен с… С XII в. на территории северо-восточной Германии получает распространение кирпичная готика. Города этого региона…

Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Германии

Церковь св. Елизаветы в Марбурге (1235-1283). Это - один из самых ранних готических памятников в Германии. Церковь относится к типу зальных… Два крыла трансепта и хор, одинаково закругленные, образуют самостоятельный… Западная часть церкви завершена двумя массивными башнями.

Лекция 77. Готическое изобразительное искусство

План лекции

1. Особенности готической скульптуры.

2. Готическое искусство Франции.

3. Готическое искусство Германии.

4. Витражное искусство стран Западной Европы.

5. Искусство миниатюры готического стиля.

6. Произведения-репрезентанты готического изобразительного искусства.

Особенности готической скульптуры

Готическая скульптура зародилась в первые годы XIII века.

Готическую скульптуру характеризует тесная органическая связь с архитектурой. Колоссальное множество фигур, наполняющих готические соборы, предстают элементами единой композиции целого собора, который средствами скульптуры раскрывает свое качество живого организма, преисполненного душевным порывом.

Готическое искусство Франции

_____________________ Лекция 77. Готическое изобразительное искусство______________________ Готические архитектурные элементы вводятся в скульптурные композиции. На… Феномен статуи-колонны характеризует готический синтез скульптуры и архитектуры. Статуя-колонна имеет готическое…

Готическое искусство Германии

Готическую скульптуру Германии отличает повышенно эмоциональный характер, драматизм, тенденция репрезентации психологического содержания той или… Средствами передачи душевного напряжения являются динамика складок,… _____________________ Лекция 77. Готическое изобразительное искусство______________________

Витражное искусство стран Западной Европы

Верхние окна центрального нефа содержали изображения одиночной фигуры святого в рост. Вертикальная композиция, основанная на оси человеческой фигуры… Произведение витражного искусства является одним из наиболее ярких…

Искусство миниатюры готического стиля

духовного роста, пронизывающего собой всякий элемент земного мира. На колорит и композицию миниатюр оказала влияние витражная живопись.…

Произведения-репрезентанты готического изобразительного искусства

Скульптура Германии. Собор в Бамберге (освящен в 1237 г.): «Бамбергский Всадник», «Встреча Марии и Елизаветы»; собор в Наумбурге (конец 1240 г. -… Витражное искусство Франции. Собор Нотр-Дам в Шартре («Богоматерь с… Искусство книжной миниатюры. «Псалтирь королевы Ингеборг» (до 1210 г.), «Псалтирь Бланки Кастильской» (около 1235 г.),…

Часов аудиторной работы и 72 часа самостоятельной работы

ТЕМА 19. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ДУЧЕНТО

Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). - 4 часа лекционной работы

План лекции

2. Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди… 3. Скульптура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество… 4. Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди…

Общая характеристика эпохи Возрождения, исторические периоды, ведущие мастера, избранные произведения

В странах Северной Европы (Нидерландах, Германии, Франции) традициями являются ключевые положения христианства с рядом принципов панэнтеизма, стиль… Временные периоды для искусства Ренессанса Италии: эпоха Дученто (от итал.… ________ Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)_________

Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди Камбио

Архитектура времени позднего дученто не укладывается в рамки какого-либо одного стиля, наблюдается синтез традиций дрвнеримских, византийских, романских, готических. Так, применяется как стрельчатая, так и полуциркульная арки, готический крестовый свод и раннехристианское балочное перекрытие с открытыми стропилами. Общее тяготение к внушительности облика, грандиозному размаху, проявившемуся в размерах возводимых храмов и в лапидарности, пластической мощи форм - скупо расчлененных стенах, больших и тяжелых арках, колоссальных, широко расставленных опорах. Именно в этом плане были синтезированы древнеримские, византийские, романские и готические художественные традиции. В пору Дученто итальянские архитекторы отказываются от вертикализма, полифоничности форм и тяги к дематериализации, свойственные готическим сооружениям в их французском варианте.

Творчество Джованни Пизано, нижняя часть фасада собора в Сиене (1280-1290-е) - синтез французской готики (перспективные порталы, вынесенная вперед скульптура, треугольные вимперги, церковный фасад завершен большим треугольным фронтоном). И романики горизонтальные пояса мраморной облицовки и полуциркульные арки. Стремление к античным формам. Прямоугольные очертания дверей, придающие архитектуре уравновешенность и математическую ясность членений.

Своеобразие пространственных структур культовых зданий позднего Дученто. Творчество Джованни ди Симоне (внутренний двор пизанского Кампосанто (начало строительства в 1278 г.) - монументального кладбища), характеризующее пространственные структуры культовых зданий позднего Дученто. Основой организации пространства, как и в романскую пору, остался ритм аркад, масштаб значительно укрупнен, горизонтальные тяги - карнизы, пояса инкрустации - использованы как средство выявления и подчеркивания перспективы двора.

Один из крупнейших зодчих и скульпторов позднего Дученто - Арнольфо ди Камбио в своем творчестве стремился гармонично сочетать элементы Готического, Древнеримского и Романского Классицизма. Исполненные по проекту мастера фасад трансепта церкви Санта Кроче (1294­1295) и алтарный фасад флорентийской Бадии (1284-1300) являются тому доказательством. Простота форм, характерная для античных сооружений, мощная монолитность плоскости стен, свойственная романике, геометрическая строгость рисунка лизен и треугольных вимпергов; структурная четкость пилястр и карнизов.

Другое произведение мастера - проект флорентийского собора Санта Репарата (1295/1296-1302), в XV в. получившего название Санта Мария дель Фьоре, в котором автор предложил вместо традиционного романского типа прамоугольного трансепта - грандиозный хор, решенный

Лекция 78. Архитектура, скульптура, живопись периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.)

Изменения структуры внутренних церковных пространств: интерьер церкви Санта Кроче во Флоренции (1294-1295), разработанный Арнольфо ди Камбио. Все… Интерьер собора в Орвьето (храм заложен в 1290г.). Автором проекта был…

Скульптура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Никколо Пизано, скульптурное творчество Арнольфо ди Камбио

Основоположником является Никколо Пизано, принесший древнеримскую художественную традицию в города средней Италии - Пизу, Лукку, Флоренцию. К лучшим произведениям Никколо Пизано принадлежит кафедра Баптистерия в Пизе… Мастер заменяет квадрат шестигранной призмой, введя в скульптурный декор высокий рельеф и античный облик колонны с…

Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья,

Джотто ди Бондоне

Произведения посвящены изображению истории Иисуса Христа в период проявления Бога в человеческом обличии, изображению Богоматери, избранных людей,… Восстановление античного принципа светотеневой моделировки форм, скульптурная… Характерные особенности живописных произведений эпохи Дученто: персонажи наделяются вещественностью, скульптурной…

Анализ образцовых произведений периода Дученто

Интерьер капеллы дель Арена - это длинное и сравнительно узкое помещение (20, 82 х 8, 42 м) около тринадцати метров высотой, практически лишенное… Роспись представляет собой серию картинных изображений на четырех регистрах,… Над входной дверью в капеллу расположена огромная композиция «Страшный суд», занимающая практически всю западную стену…

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.). - 6 часов лекционной работы

План лекции

2. Скульптура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино, творчество Лоренцо… 3. Живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.). 4. Флорентийская школа живописи: творчество Мазо ди Банко, творчество Таддео Гадди. Сиенская школа живописи:…

Архитектура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Лоренцо Майтани, творчество Франческо Таленти, творчество Агостино ди Джованни, творчество Аньоло да Вентура

Треченто (от итал. trecento - триста, трехсотые годы).

В произведениях архитектуры Треченто широко используются как строительные принципы, так и декор готического стиля. Ярким примером является церковь Санта Мария делла Спина в Пизе, которая, будучи возведена во времена Дученто, после 1323 г. была перестроена. Простой и компактный романского типа массив здания с элементами готического декора.

В церковных интерьерах используется нервюрный крестовый свод стрельчатого сечения, подчеркивающий вертикализм храмовых пропорций.

Фасад собора в Орвьето (1310-1330), построенный по проекту сиенского архитектора и скульптора Лоренцо Майтани. Готическая схема - фасад храма с его трехчастным членением, глубокими перспективными порталами и тончайшим каменным кружевом оконной розы. Ритмический рисунок фасада определяют сложные и динамичные формы готического стиля, которые приобрели в архитектуре фасада собора в Орвьето кристаллически ясную структуру, характерную для древнеримских классицистических зданий: скульптурное убранство храма и роскошь его Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)

монументальной живописи, сияние ослепительно белой мраморной облицовки и узкие вертикальные полосы золотой смальты.

Флорентийский собор Санта Мария дель Фьоре - пример стремления не только увеличить размеры храма, но и значительно укрупнить его масштаб. Под руководством архитектора Франческо Таленти с 1357 г. начинает воздвигаться базиликальная часть собора, и возведены отделенные 18-метровыми интервалами колоссальные столбы центрального нефа, вознесшие на сорокаметровую высоту готические крестовые своды и придавшие храмовому интерьеру пафос вертикальной устремленности.

Строительство кампанилы флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре было начато в 1334 г. Джотто, продолжено Андреа Пизано и закончено Франческо Таленти, в середине XIV в. придавшим колокольне ее нынешний облик.

Кампанила собора в Сиене (1315) создана архитекторами Агостино ди Джованни и Аньоло да Вентура, из-за ее полосатой облицовки и венчающих колокольню шпилей имеет вид «Лествицы райской».

Скульптура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино, творчество Лоренцо Майтани, творчество Андреа Орканьи.

Художественные школы Тосканы - сиенская и флорентийская. Для тосканских мастеров скульптуры характерен повышенный интерес к готическому художественному стилю (спиралевидность фигур) с классицистическим началом, проявляющимся в гармонии общего строя статуй, в благородстве и богатстве их пластического языка, в античных реминисценциях.

Джованни Пизано - автор кафедры храма Сант Андреа в Пистойе (1300-1301) и собора в Пизе (1302-1310) ориентировался на композиционные и иконографические схемы, разработанные его отцом Никколо Пизано, - ярчайшим представителем Ренессанса Дученто. Бурная жестикуляция изображенных персонажей и общее драматическое напряжение представленного действия.

Тончайшая проработка форм рельефа «Избиение младенцев» кафедры церкви Сант^л Андреа в Пистоле сочетается со смелым обобщением и пластической упрощенностью. Характерно неистовое движение, повышенная экспрессия скульптурных героев.

Круглая пластика. Цикл монументальных мраморных скульптур пророков и пророчиц фасада собора в Сиене (рубеж XIII-XIV вв.). Драматическое напряжение готически угловатых фигур.

Жанр монументального надгробия, архитектурно скульптурные ансамбли типа торжественного монумента, включающие статуи Мадонны, Святых, ангелов, аллегорические изображения христианских добродетелей. Творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино - Надгробие кардинала Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)

Петрони (1318). Рельеф «История Адама и Евы» (ок. 1321-1330) с фасада собора в Орвьето, созданный в мастерской Лоренцо Майтани.

Андреа Орканьи, хужожник сочетающий архитектуру, скульптуру и живопись, примером является большой Табернакль флорентийской церкви Ор Сан Микеле (1352-1359), рельеф «Успение и Вознесение Марии». В нижней части композиции изображена сцена «Успение Мадонны», в верхней - «Вознесение Богородицы».

Живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)

В Италии XIV в. на юге, в центре и на севере страны сложился целый спектр локальных художественных школ. Доминируют сюжеты, обостряющие у людей, не только собственную, но и тотальную… Две ведущие художественные школы Италии - флорентийская и сиенская.

Анализ образцовых произведений периода Треченто

Фрески капеллы Сан Мартино в нижней церкви Сан Франческо в Ассизи (1317 до 1326 гг.). Освящение и декорирование капеллы было заказано в 1312 г. Джентиле Партине да… На стене над аркой входа в культовое помещение представлена сцена «Освящение капеллы». Святой Мартин одной рукой…

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

План лекции

2. Своеобразие второго этапа (1450-е - 1470-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Творчество Леона Баттисты Альберти. 3. Своеобразие третьего этапа (1470-е - 1498 гг.) архитектуры эпохи… Джулиано да Сангалло.

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Архитектура периода Кватроченто (1410-1498 гг.). Своеобразие первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто.

Творчество Филиппо Брунеллески

В начале XV в. проблемы перспективы не только активно исследовались на теоретическом уровне, осваивались на практике производства произведений… Приблизительно во второй трети XV в. в итальянском искусстве происходит… Итальянские мастера Возрождения образцом совершенства объявили природу и заявили о всемерном подражании ей в…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Творчество Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци (1429-1460-е гг.) - флорентийского монастыря Санта Кроче, формальное и содержательное использование…

Своеобразие второго этапа (1450-е - 1470-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Творчество Леона Баттисты Альберти

Своеобразие третьего этапа (1470-е -1498 гг.) архитектуры

Эпохи Кватроченто. Архитектурные школы Ломбардии, Феррары, Умбрии, Венеции. Творчество Джулиано да Сангалло

Творчество Джулиано да Сангалло - церковь Санта Мария делле Карчеги в Прато (1484-1491), изысканная простота и графическая легкость, а также…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Расцвет в Италии монументальной скульптуры: скульптура выносится на церковные фасады и площади, приобретает характер памятника. Возрастает и ее декоративная функция: развитие декоративного рельефа,… Стремление обнаружить и увековечить тех конкретных людей, которые своей деятельностью способствовали распространению в…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Скульптурная композиция «Иудифь и Олоферн» (ок. 1457-1460) относящаяся к позднему периоду творчества Донателло. Творчество Луки делла Робиа, Андреа делла Робиа. Появление нового вида… Развитие портретного бюста. Традиция скульптурного портрета Древнего Рима с его веризмом и строгостью пластических…

Живопись эпохи Кватроченто (1410-1450-е гг.). Творчество Мазаччо, творчество Беато Анджелико

Монументальные росписи. Творчество Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассай, вошедшего в историю искусства под прозвищем Мазаччо. Роспись капеллы…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Живопись эпохи Кватроченто (1450-е - 1470-е гг.). Творчество Сандро Боттичелли, творчество Пьетро делла Франческа

Живописное тондо «Магнификат» («Коронование Богоматери»), сотворенное Сандро Боттичелли в 1488-1490 гг., демонстрация источника животворной любви.… 7. Живопись эпохи Кватроченто (1470-е -1498 гг.): сложение региональных… Живопись эпохи Кватроченто (1470-е - 1498 гг.). В последней трети Кватроченто в Италии сложился целый ряд региональных…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Живописная школа Умбрии в Средней Италии: фресковое произведение из Сикстинской капеллы «Христос вручает Святому Петру ключи от Церкви (1481),… Школа живописи Венеции: глава венецианской живописной школы Джованни Беллини… Школа живописи Феррары: произведения основоположников и главных представителей школы. Творчество Козимо Тура «Мадонна…

Анализ образцовых произведений живописи эпохи Кватроченто (1410-1498 гг.)

В люнете верхней части правой стены капеллы расположена монументальная композиция «Смерть Адама». Она наглядно интегрирует в своих границах три… Композиции «Смерть Адама» и «Воздвижение Креста Господня» есть первый и…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Следующие две фрески среднего регистра расположены на центральной стене капеллы справа и слева от окна. Здесь представлены произведения «Сокрытие… Визуализация победы христиан над иноверцами во имя возрождения религиозной… Картина «Мадонна в скалах» (1483-1486) относится к раннему периоду творчества мастера Чинквеченто Леонардо да Винчи.…

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Филарете (Антонио Аверлино; ок. 1400-1467). Избранные произведения: «Трактат об архитектуре» (ок. 1461-1464) с проектами и описанием идеальных… Скульптура Мастера и произведения

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457). Избранные произведения: «Тайная вечеря» (ок. 1447-1449). Кватроченто (1450-е - 1470-е) Мастера и произведения

Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы

Джованни Беллини (Джанбеллино; 1430-1516). Избранные произведения: «Моление о чаше» (1459), «Алтарь Пезаро»(ок. 1471-1475). Витторе Карпаччо (ок. 1460/65-1526). Избранные произведения: «Дамы на балконе»… Мастера феррарской школы и их произведения

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520).

Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы

План лекции

2. Скульптура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти. 3. Живопись эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Творчество Леонардо да… 4. Творчество Рафаэля Санти. Анализ произведения «Сикстинская Мадонна» (1513-1515).

Творчество Донато Браманте

«Темпьетто» представляет собой периптеральную ротонду под куполом, то есть круглое в плане сооружение с колоннадой по периметру стен. Традиция… Кольцо низких, широко разбегающихся ступеней соединяет подий храма с мощеным… ______________________ Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись________________________

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма»

Чинквеченто в Италии (1515-1600)

Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы.

План лекции

2. Архитектура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515­1600): архитектура Рима: архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти,… 3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515­1600):… 4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525). Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа…

Творчество Россо Фьорентино. Творчество Понтормо. Творчество пармского живописца Пармиджанино. Творчество Аньоло Бронзино

Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600) Творчество Россо Фьорентино: родился во Флоренции, где и прошел… Художественное пространство картины Россо «Снятие с креста» (1521) представляет распятого Иисуса Христа, которого…

Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.

Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы

План лекции

1. Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна и Жеаннекена Малуэль Лимбург. Творчество Робера Кампена. Творчество Яна ван Эйка. Творчество Рогира ван дер Вейдена. Творчество Хуго ван дер Гуса.

2. Нидерландская живопись рубежа XV-XVI вв. Творчество Иеронима Босха.

3. Нидерландская живопись XVI века. Развитие романизма (от итал. Roma - Рим). Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).

Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна и Жеаннекена Малуэль Лимбург. Творчество Робера Кампена.

Творчество Яна ван Эйка. Творчество Рогира ван дер Вейдена.

Творчество Хуго ван дер Гуса

Своеобразие интеграции католического теизма, близкого панэнтеизму (от гр. pan en Theos - все в Боге), и глубоко народного пантеизма (от гр. pan все… Мастера изобразительного искусства Нидерландов с особым вниманием изображали… _________________ Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.____________________

Нидерландская живопись рубежа XV-XVI вв. Творчество Иеронима Босха

В целом для творчества художника характерны назидательные картины, визуализирующие людские пороки с целью отвращения человеческих душ от желаний… Две наружные створки триптиха вместе образуют картину, которая может быть… В раскрытом виде три створки триптиха образуют живописную композицию, призванную визуализировать причину и следствие…

Нидерландская живопись XVI в. Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). Развитие романизма (от итал. Roma - Рим)

Исследования показали, что Питер Брейгель учился живописи у Питера Кука ван Альста - типичнейшего представителя антверпенского романизма, а также… Художник по праву входил в узкий круг наиболее эрудированной нидерландской… Произведения Брейгеля носят ярко выраженный проповеднический характер. Одним из последних творений Питера Брейгеля…

Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция 84. Живопись в Германии XV - XVI вв.

Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы

План лекции

2. Живопись в Германии второй трети XV в. Творчество Ханса Мульчера, творчество Конрада Вица, творчество Стефана Лохнера. 3. Живопись в Германии последней трети XV в. Творчество Мартина Шонгауэра,… 4. Живопись в Германии рубежа XV-XVI вв. Творчество Маттиаса Грюневальда, творчество Лукаса Кранаха Старшего,…

Живопись в Германии первой трети XV в. Творчество Верхнерейнского мастера, творчество Мастера Франке

В период 1400-1430-х гг. немецкие алтари открывают перед зрителями прекрасный Горний мир, манящий к себе людей как некая крайне занимательная… Считается, что створку алтаря Святого Фомы со сценой «Поклонение волхвов…

Живопись в Германии второй трети XV в. Творчество Ханса Мульчера, творчество Конрада Вица, творчество Стефана Лохнера

_______________________ Лекция 84. Живопись в Германии XV ■ XVI вв._________________________ подвергаются различные грани соболезнования картинных персонажей земным… Гражданин города Ульма Ханс Мульчер известен как живописец и скульптор. В скульптурных работах мастера - декор…

Живопись в Германии последней трети XV в. Творчество Мартина Шонгауэра, творчество Михаэля Пахера

Одним из ведущих немецких живописцев второй половины XV в. был Мартин Шонгауэр. Художнику первоначально прочили карьеру священника. Живописному… Произведение «Поклонение пастухов» (1475-1480). Наглядное выражение душевной… Творчество Михаэля Пахера. Художник обучался в Пустертале, а также совершил образовательное путешествие в Северную…

Живопись в Германии XVI в. Феномен реформации

Во второй половине XVI столетия изобразительное искусство Германии активно включилось в общий маньеристический поток западноевропейской живописи.… Творчество Ханса Хольбейна Младшего - немецкий живописец и график. Так же как… В начальный период творчества мастер испытал на себе влияние произведений Маттиаса Грюневальда, с которым лично…

Аудиторных часа, 72 часа самостоятельной работы

ТЕМА 26. ИСКУССТВО БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА:

СПЕЦИФИКА XVII В.

4 часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы Лекция 85. Стили «барокко» и «классицизм» в XVII в.

План лекции

1. Становление картины мира.

2. Два мироотношения человека - два стиля в искусстве.

Становление картины мира Нового времени

Возрождение вернуло в Европу труды античных ученых вместе с ценностью изучать природу на основе рационального подхода, выделять ясный и красивый,… Всякое новое открытие той эпохи есть в первую очередь хвала замыслу Бога и… Вплоть до XVI в. единственно надежной и официально принятой была геоцентрическая система Птолемея. Согласно этому…

Два мироотношения человека - два стиля в искусстве

В огромном разнообразии течений начала Нового времени можно выделить два различных представления о месте человека в этом бесконечном мире, одно из… Первое представление акцентирует тот факт, что человек силой мысли смог… ____________________ Лекция 85. Стили «барокко» и «классицизм» в XVII в.______________________

Часов аудиторных занятий, 20 часов самостоятельной работы

Лекция 86 План лекции

2. Архитектура Италии XVII в. 2.1. Начало нового стиля. 2.2. Анализ шедевра архитектуры церкви Сан Карло у четырех фонтанов (Борромини).

Историко-культурная ситуация Италии конца XVI - XVII вв.

Главная политическая сила Италии, которая преодолевала такую раздробленность и экономический упадок - католическая церковь. Тем самым политическая… Сила Реформации в самой Италии была незначительна, однако могущество главной… Ответом на потерю могущества католической церкви стала Контрреформация, главные принципы которой были определены на…

Архитектура Италии XVII в.

________________________________________ Лекция 86________________________________________ 2.1. Начало нового стиля Геометризм и ясность языка архитектуры Возрождения не позволяли решать поставленные перед архитекторами Нового времени…

Лекция 86

мир, ведомый двумя противоположными началами, всегда противоречив, неспокоен, подвижен, взволнован; - человек как часть мира также раздираем противоречиями, и «быть частью мира»… Шедевр, реализуя двойственную природу художественной картины мира, соответственно преобразует вступившего в отношение…

Лекция 86

Таким образом, город был превращен в сложный организм, в котором выделены точки-кульминации и по принципу контраста выстроено остальное… При этом кажущееся отсутствие ресурсов на перестройку всего Рима было… Основой нового принципа градоустройства стали барочные площади Рима, выстроенные для решения той же задачи. Можно…

Скульптура Италии XVII в.

Лоренцо Бернини (1598 - 1680) родился в семье знаменитого скульптора-маньериста Пьетро Бернини. В мастерской отца молодой мастер обучился… Он знакомится и в начале творчества значительно опирается на образцы Мантеньи… С самого начала творчества Лоренцо Бернини уделяет большое внимание декоративным элементам, добиваясь передачи в…

Живопись Италии XVII в.

________________________________________ Лекция 86________________________________________ Основная антитеза Карраччи - Караваджо основывается на отношении к идеалу:… 4.1. Академическое направление живописи

Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы

Лекция 87 План лекции

2. Художественный язык классицизма: общие характеристики. 3. Архитектура Франции XVII в. 3.1. Общий обзор памятников архитектуры, тенденций, направлений развития.

Архитектура Франции XVII в.

В становлении французской архитектуры XVII в. могут быть выделены следующие принципы, направления и тенденции. ________________________________________ Лекция… 1. Замкнутые, огороженные замки превращаются в открытые, неукрепленные дворцы, которые включаются в общую структуру…

Живопись Франции XVII в.

- демократическое, - классицистическое, - придворное.

Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы

Лекция 88 План лекции

1. Историко-культурная ситуация Нидерландов XVII в.

2. Архитектура Голландии и Фландрии.

3. Живопись Голландии.

3.1. Творчество ведущих мастеров голландской художественной школы (Франс Хале, Рембрандт Харменс ван Рейн).

3.2. Творчество «малых голландцев».

4. Живопись Фландрии.

4.1. Творчество Питера Пауля Рубенса.

4.2. Творчество художников школы Рубенса.

Историко-культурная ситуация Нидерландов XVII в.

Голландия - безлесная приморская равнина. «Мир сотворён Богом, но Голландия - голландцами» - гласит пословица. Более 40 % территории современных…

Лекция 88

Таковы условия формирования национального характера голландцев - людей прилежных, педантичных и привыкших смотреть на мир, как на огромный дом,… Исконная специализация местного хозяйства требовала интенсивного обмена с… Реформация приняла в Нидерландах особенно ожесточённый характер. Осенью 1566 г. воинствующие кальвинисты по всей…

Архитектура Голландии и Фландрии

- общим являются готические элементы в зданиях, доминирующий вертикализм линий, общая устремленность вверх, плотность застройки (земля доставалась… - также общим, свойственным именно «нижним землям» является оформление каждого… ________________________________________ Лекция 88________________________________________

Живопись Голландии

Живопись Голландии носит светский характер по сюжету, но глубоко религиозна по содержанию. Протестанты вынесли из своих домов иконы и поместили… В начале XVII столетия живопись севера Нидерландов лишилась своих традиционных… Пантеизм нидерландцев, внимание к вещам отразились в творчестве художников, они выступили зачинателями…

Живопись Фландрии

Становление фламандской школы живописи связано с именем одного человека: Питер Пауль Рубенс. Большая часть других художников вышли из его мастерской… На становление фламандской живописной традиции повлияли: - реализм нидерландской живописи эпохи Возрождения, который выражался во внимательном отношении к предметам и…

Часов аудиторных занятий, 12 часов самостоятельной работы

«Золотой век» Испании закончился, и в Новое время страна вступила в состоянии глубочайшего экономического и политического кризиса. Испания уступает… Желание демонстрации продолжающегося могущества приводило к строительству… Жестокие методы действий лидеров Контрреформации - иезуитов - как-то удерживали страну от развала, но не могли…

Часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы

Лекция 90. Архитектура Англии XVII в.: творчество Иниго Джонса, Кристофера Рена

План лекции

1. Градостроительство

2. Творчество Иниго Джонса

3. Творчество Кристофера Рена

Градостроительство

Период становления классицизма в архитектуре совпадает с периодом энергичного промышленного развития страны, с периодом формирования и развития… Английские города средневековья складывались и развивались в основном как… Застройка велась хаотично, и к концу XVI в. города представляли собой запутанную сеть улиц, в которой выделяются замки…

Творчество Иниго Джонса

В 1615 г. Иниго Джонс возвращается из второй поездки в Италию и в 1616 г. начинает строительство Куинс Хауса в Гринвиче (Дом Королевы), вызвавшего… Южный фасад с его тонко прорисованной лоджией является прямым продолжением… Палладианство английского мастера относится к творчеству самого Палладио как классицизм к классике.

Творчество Кристофера Рена

Глубокие изменения всей культурной ситуации, и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и… Первая постройка мастера - Шелдонский театр в Оксфорде, возведенный на… Важным фрагментом биографии мастера была поездка в Париж в 1665 - 1666 гг. Он называл Париж «школой архитектуры,…

Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Часов аудиторной работы и 20 часов самостоятельной

Работы

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в.

План лекции

1. Особенности мироотношения культуры XVIII столетия.

2. Общая характеристика основных художественных явлений XVIII в.

Особенности мироотношения культуры XVIII столетия

Барочная тенденция в искусстве акцентирует внимание на уникальности отдельной личности и ее самоценности, на индивидуалистическом принципе… Классицистическая тенденция сосредотачивается на образцовости и… 2) Определяющим и специфическим явлением для культуры XVIII столетия является Просвещение - система философских и…

Общая характеристика основных художественных явлений XVIII в.

Барокко XVIII в. (итал. barocco через исп. от португ. baroco - причудливый, дурной, неправильный, испорченный) как преобладающий стиль в архитектуре… В качестве понятия «барокко» имеет в истории искусства «узкое» и «широкое»… В узком понимании барокко обозначает художественный стиль в искусстве различных стран XVI-XVIII столетий.

Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века

План лекции

1. Особенности развития барочной архитектуры в Испании XVIII в.

2. Деятельность братьев Чурригера. Стиль «чурригереск» в испанской барочной архитектуре.

3. Специфика центров барочной архитектуры - Галисии и Андалусии.

Особенности развития барочной архитектуры в Испании XVIII в.

____________________ Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века______________________ В Испании эпоха барокко приходится на вторую половину XVII - первую половину… Барочная самостоятельность испанских архитекторов сильнее всего проявилась в планировке и декорации фасадов культовых…

Специфика центров барочной архитектуры - Галисии и Андалусии

Стиль «чурригереск», распространяясь за пределы Кастильи, получил развитие в архитектуре Галисии, расположенной на северо-западе Иберийского… Барочный храм, построенный на романском основании совершенно по готически… Барочный фасад собора, как бы защищая собой знаменитый романский портал Славы, в то же время будто стремится как можно…

Лекция 93. Стиль рококо в архитектуре Франции XVIII в.

План лекции

1. Общая характеристика французского рококо.

2. Своеобразие «пышного» варианта рококо.

3. «Салон Принцессы» Отеля де Субиз в Париже как репрезентант «утонченного» или «сдержанного» варианта рококо.

Общая характеристика французского рококо

Основным декоративным мотивом стиля «рококо» стала раковина в форме причудливого завитка с двойным s-образным изгибом. К началу XVIII в. слово… При всей своей относительной самостоятельности рококо есть не что иное, как… __________________ Лекция 93. Стиль рококо в архитектуре Франции XVIII в._____________________

Лекция 94. Архитектурное барокко Италии XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития барочной архитектуры Италии XVIII в.

2. Специфика культовой барочной архитектуры Рима.

3. Лестница Испанской площади в качестве репрезентанта барочной архитектуры градостроительного значения.

Особенности развития барочной архитектуры Италии XVIII в.

Бурно расцветшее барокко безраздельно господствовало в Италии примерно с 1620 г. до середины XVIII столетия. К концу XVIII в. в Италии утверждается… Итальянская барочная преимущественно космоцентрического аспекта архитектура… Напротив, в своем социоцентрическом аспекте она нашла замечательные решения ряда градостроительных проблем, разработав…

Специфика культовой барочной архитектуры Рима

В Риме архитектор Фердинанд Фуга создал главный фасад церкви Санта Мариа Маджоре (1741-1743), зодчий Алесандро Галилеи соорудил фасад базилики Сан… Архитекторы итальянского варианта стиля «барокко» организовывали подходы к… _____________________ Лекция 94. Архитектурное барокко Италии XVIII в._______________________

Лестница Испанской площади в качестве репрезентанта барочной архитектуры градостроительного значения

_____________________ Лекция 94. Архитектурное барокко Италии XVIII в._______________________ Это блистательный образец архитектурного использования рельефа и сочетания в… С одной стороны, в период многочисленных праздников жизни «вечного города» лестница Испанской площади уже множество…

Лекция 95. Барочная архитектура Германии XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития барочной архитектуры Германии в XVIII в.

2. Светская барочная архитектура Германии.

3. Культовая барочная архитектура Германии.

4. Специфика немецкого архитектурного рококо.

____________________ Лекция 95. Барочная архитектура Германии XVIII в._______________________

Особенности развития барочной архитектуры Германии в XVIII в.

Результатом падения художественных центров, бывших ранее очагами национальной культуры, стало уничтожение самой национальной школы архитектуры… Разделение Германии по конфессиональному признаку на две части -…

Светская барочная архитектура Германии

Центральный корпус эталонного немецкого дворца, как правило, включал в себя обширный вестибюль, примыкавшую к нему парадную лестницу и большой… Шедевром немецких социоцентрических сооружений барокко является дворец… Эталоном парадного входа служит знаменитая лестница дворца Вюрцбурга, с двух сторон охватывающая вестибюль. Благодаря…

Культовая барочная архитектура Германии

Образцами интерьеров немецких барочных церквей могут служить внутренние пространства таких храмов, как собор в Фульде архитектора Иоганна… Вообще церковь в Фирценхайлигене (1743-1771) отличается редким архитектурным… В протестантских церковных постройках Германии получила развитие центрическая схема здания как основа разработки…

Специфика немецкого архитектурного рококо

____________________ Лекция 95. Барочная архитектура Германии XVIII в._______________________ XVIII в. формы «пышного» рококо Франции оказались близки традициям народного… Художественный стиль «рококо» получил в Германии широкое развитие и в храмовой космоцентрической архитектуре, и в…

Лекция 96. Архитектурное барокко Австрии XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития барочной архитектуры Австрии XVIII в.

2. Светская барочная архитектура Австрии.

3. Церковь св. Карла Борромея в Вене как репрезентант культовой барочной архитектуры Австрии.

_____________________ Лекция 96. Архитектурное барокко Австрии XVIII в._______________________

Особенности развития барочной архитектуры Австрии XVIII в.

Период высокого австрийского барокко охватывает время от 1690 до 1740 гг. Римское барокко и французское рококо образовали здесь сложный сплав,…

Светская барочная архитектура Австрии

Габсбургам потребовался свой Версаль, и он был создан. Венским Версалем стал дворец Шёнбрунн (общая композиционная идея дворца принадлежит великому… Помещения роскошного Верхнего Бельведера предназначались для всевозможных… Вообще Нижний и Верхний Бельведеры выступали лишь элементами летних дворцов и вилл, расположенных за пределами…

Церковь св. Карла Борромея в Вене как репрезентант культовой барочной архитектуры Австрии

В плане церкви идущая с запада на восток продольная ось нефа пересекается с осью широкого западного фасада. Сердцем структуры сооружения является… Внутри неф в форме овала одновременно распространяется и вширь, и ввысь.… Анализ «фасадной стороны» Карлскирхе показывает, что этот шедевр мирового зодчества структурирован по законам некоего…

Лекция 97. Неоклассицизм в архитектуре Франции XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития архитектуры неоклассицизма во Франции XVIII в.

2. Культовая архитектура неоклассицизма во Франции.

3. Светская архитектура неоклассицизма во Франции.

Особенности развития архитектуры неоклассицизма во Франции XVIII в.

Во Франции, начиная с середины XVIII в., особую важность приобрела критика стиля «рококо», «беспорядочной фривольности» которого все настойчивее противопоставлялись строгость, простота и ясность античного классицизма. Французские зодчие и заказчики зданий путь к приобретению «хорошего вкуса» в архитектуре видели либо в обращении к римской и греческой древности, либо в возврате к «большому стилю» Людовика XIV.

Развитие неоклассицизма во Франции совпадает с годами правления короля Людовика XVI (1774-1789) и периодом правления Директории (1795­1799). Отсюда и специфические названия неоклассицизма во Франции - «стиль Людовика XVI», «стиль Директории». При этом «стиль Директории» по сути представляет собой этап французского неоклассицизма, отличающийся от «стиля Людовика XVI» строгостью, суровостью и даже аскетичностью. В нем господствует дух рационализма.

В середине века теория архитектуры дала новые импульсы развитию культового космоцентрического зодчества и формированию стиля «классицизм». Ключевую роль здесь сыграло появившееся в 1753 г. «Эссе об архитектуре» Марка-Антуана Ложье, где резко были высказаны требования кардинальной реформы архитектуры, и прозвучал призыв к возвращению зодчества к чистоте естественного состояния. Вместо господствующих массивных и тяжеловесных барочного характера аркад Ложье предлагал применить свободно стоящие колонны и сплошные архитравы, в которых он видел конструктивную смелость, связанную с канонами античного классицизма.

Культовая архитектура неоклассицизма во Франции

«Эссе об архитектуре» вызвало бурную дискуссию среди профессиональных французских зодчих. Считается, что монументальным осуществлением идей М.-А. Ложье стала монастырская и паломническая церковь св. Женевьевы (1757-1790) в Париже, построенная по проекту архитектора Жака-Жермена Суфло (в 1791 г. решением Национального собрания Франции церковь была переименована в «Пантеон великих людей»).

_________________ Лекция 97. Неоклассицизм в архитектуре Франции XVIII в.____________________

Крестовое основание плана, портик западной ветви креста, барабан с куполом - все эти три основные части здания четко и логично соподчинены друг другу. Шесть коринфских колонн портика являются слагаемыми того ритмического движения разворачивания храма от оси сверху вниз и из глубины вовне, которое создается кольцом из восемнадцати свободно стоящих колонн барабана, несущего купол.

Легкое, пронизанное светом здание «Пантеона» считалось современниками эпохальным произведением и олицетворением новой церковной архитектуры. Элегантность стройных колонн и большие оконные проемы были техническим достижением, созданным с помощью новационного способа применения разгрузочных арок и арочных контрфорсов, а также скрытых железных анкеров. Богатые украшения, характерные для традиции позднего барокко, в процессе планирования церкви были заменены античными мотивами. Это относится, например, к фризу на внешней стороне здания, который был сознательно заимствован зодчим с гробницы Цецилии Метеллы в Риме - образца античного классицизма. Коринфские же колонны барабана купола связали архитектуру здания французской классицистической церкви св. Женевьевы с собором св. Петра в Риме эталоном «классицизма Ренессанса».

Последующее сооружение церквей во Франции во второй половине XVIII в. происходило в соответствии с установленным Суфло каноном. Об этом свидетельствуют, например, такие культовые здания, как церковь св. Людовика (начало строительства с 1765) в Сен-Жермен-на-Ле зодчего Николя-Мари Потена или приходская церковь св. Филиппа Руанского (1774­1784), построенная по проекту архитектора Жан-Франсуа-Тереза Шальгрена.

Светская архитектура неоклассицизма во Франции

В период развития неоклассицизма во Франции центральной фигурой национального зодчества был Жак-Анж Габриель, олицетворивший своим творчеством официальный стиль общественной архитектуры страны. Художественная традиция эпохи «большого стиля» Короля-Солнца обогатилась в произведениях мастера, создавшего свой особый «стиль Габриель», архитектурными элементами стиля «классицизм Ренессанса» и особенно мотивами сооружений Андреа Палладио.

Образцом «стиля Габриель» можно считать возведенное по проекту зодчего здание Военной школы (1751-1773) в Париже, воспитательного учреждения для молодых дворян.

Сооружение, обращенное главным фасадом к Марсову полю, композиционно закреплено мощно выступающим антаблементом среднего доминирующего павильона. Его купольное завершение с часами над квадратным в плане объемом и оформленные фронтонами окна новационно оживляют французскую архитектурную традицию XVII столетия. В отличие от дворовой стороны, двухэтажная лоджия которой обрамлена ризалитами, главный фасад лишен какого-либо подчеркивания углов. Средний портик

_________________ Лекция 97. Неоклассицизм в архитектуре Франции XVIII в.____________________

здания, выдержанный в палладианской традиции, оригинально переходит в нишу за счет ступенчатого расположения коринфских колонн. Можно сказать, что здесь четырехколонный портик с фронтоном как бы наложен на равный ему по высоте, но более широкий портик с аттиком. Одновременно богато декорированная центральная часть сооружения четко выделяется на фоне подчеркнуто гладких стен. В отчетливо математизированной структуре парижской Военной школы ощущается явное изменение подходов к архитектурным традициям прошлых веков.

В 40-60-е гг. XVIII в. во Франции на развитие общественного хоромного строительства в стиле «классицизм» оказали сильное влияние так называемые «римские стипендиаты». Группа молодых и талантливых архитекторов, прошедших обучение в Италии, создала своими зданиями некий противовес «стилю Габриель», опиравшемуся главным образом на традиции французского классицизма XVII столетия.

Получив от Академии архитектуры «Гран при», а иногда и благодаря особой протекции покровителей, «римские стипендиаты» энергично занимались во Французской Академии в Риме изучением античных зданий, а также произведений зодчества Микеланджело и Бернини. Незадолго до своего возвращения во Францию «римские стипендиаты» совместными усилиями разработали оригинальный «греческий стиль», представлявший собой своеобразную смесь из элементов стилей античного классицизма, «классицизма Ренессанса» и барокко. Именно «греческий стиль» стал своего рода платформой для французского неоклассицизма.

Театр Комеди Франсез (1779-1782) в Париже, возведенный архитекторами Шарлем де Вайи и Мари-Жозефом Пейром (ныне Театр Одеон) — один из наиболее крупных хоромных проектов «римских стипендиатов», призванных подчеркнуть многократно возросшую роль театра в эпоху Просвещения. По своему социоцентрическому значению эта постройка сопоставлялась современниками с космоцентрической архитектурой церкви св. Женевьевы.

Овальная форма плана зрительного зала закрыта снаружи прямоугольной оболочкой. Благодаря строгой рустовке и монументальности необычно выступающего портика из тосканских колонн под высоким аттиком широкий фасад театра приобрел лаконичный и выразительный архитектурный облик.

В противоположность строгой фасадной композиции внутренние помещения здания своим роскошным оформлением свидетельствовали о воздействии на творчество зодчих барочной выразительности построек Бернини.

Хирургическая школа (1769-1774) в Париже архитектора Жака Гондуэна является доказательством высокого значения, которое придавали «римские стипендиаты» архитектуре общественных зданий.

Главный объем Хирургической школы размещен позади парадного двора. Граница между зданием и улицей отмечена несколькими рядами ионических колонн, несущих сплошной антаблемент и высокий аттик,

_________________ Лекция 97. Неоклассицизм в архитектуре Франции XVIII в.____________________

заключающий в себе целый этаж. В композицию сооружения гармонично вписаны ворота в виде триумфальной арки. Расположенный над ними рельеф аттика изображает богиню Минерву, а также Людовика XV, окруженного больными и отдающего распоряжение о строительстве Хирургической школы. Весь двор здания с жесткой классицистической монотонностью окружает напоминающая античный перистиль колоннада, резко выделяющаяся на гладкой поверхности стен и контрастирующая с окнами с полукруглыми завершениями. В центре колоннада переходит в коринфский портик, который отмечает вход в анатомический зал и тем самым превращает учебное заведение в настоящий храм Эскулапа. В рельефе фронтона персонификации Теории и Практики скрепляют у алтаря.

Полукруглый в плане анатомический театр с поднимающимися рядами сидений выглядит как парламентский зал. Его кессонированный полусферический купол напоминает о родстве с римским Пантеоном, ставшим прообразом данного интерьера.

Большой театр (1772-1780) в Бордо архитектора Виктора Луи - наиболее масштабное общественное строение неоклассицизма, возведенное в XVIII в. во Франции. Здание обладает сложной и многочастной внутренней структурой, которая стала отличительной чертой театральных сооружений того времени и позволила оживить композицию чрезвычайно увлекательной и эффектной сменой пространственных впечатлений.

С внешней стороны Большого театра по всей ширине его главного фасада проходит коринфский портик, увенчанный статуями. Примененный здесь мотив непрерывной горизонтали слоистого аттика, как бы сдерживающего стремления колонных вертикалей, долгое время оказывал влияние на классицистическую архитектуру Европы.

Между входом и зрительным залом находится огромный лестничный зал, превосходящий по высоте все остальные помещения театра. Своей просторностью и освещенностью этот зал контрастирует с низким и темным вестибюлем, которому соответствует овальный концертный зал на верхнем этаже театра. Миновав замкнутые рустованные стены первого яруса, лестница переходит в оформленное колоннами пространство и еще раз поднимается по направлению к своду, где открывается к галерее и залитому светом куполу.

Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития архитектуры неоклассицизма в Италии XVIII в.

2. Культовая итальянская архитектура неоклассицизма.

3. Светская архитектура неоклассицизма в Италии.

_______________ Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в.__________________

Особенности развития архитектуры неоклассицизма в Италии XVIII в.

Стиль «классицизм» в его наиболее чистом виде не характерен для итальянской архитектуры XVII-XVIII вв. Однако в качестве древнеримской, романской и ренессансной традиций в архитектуре классицистическая традиция так или иначе присутствовала в итальянской художественной традиции.

В Италии, прежде всего в Риме, поворот в сторону классицизма обозначился во второй четверти XVIII столетия. В это время здесь пришли в движение социальные силы, решившиеся заменить архитектурным стилем классицизм унаследованный от прошлого и сохранявшийся последователями Бернини и Борромини стиль «барокко».

Существенную роль в развитии и распространении классицистических тенденций в Италии сыграли Академия св. Луки и Французская Академия в Риме, ставшие для молодых архитекторов, съезжавшихся сюда со всего мира, местом встреч и оживленных дискуссий. В своих конкурсных и учебных работах выпускники Академий, не обращая внимания на практические потребности или финансовые ограничения, создавали грандиозные проекты, которые претендовали на сравнение с античными памятниками и с произведениями таких великих архитекторов стиля «классицизм Ренессанса», как Браманте, Микеланджело, Палладио.

Тщательное изучение римских руин происходило параллельно с их подробным описанием и консервацией. Внимание к древнеримскому зодчеству в среде молодых итальянских архитекторов, а также иностранных зодчих, обучавшихся в Италии, на протяжении второй половины XVIII в. все более возрастает и приводит к установлению господства классицизма.

Культовая итальянская архитектура неоклассицизма

Во второй половине XVIII в. при сооружении церковных зданий итальянские зодчие часто обращались к формам древнеримского Пантеона, который стал играть господствующую роль в представляемых на конкурсы академических проектах.

Классицистически ориентированные итальянские архитекторы считали, что сочетание ротондального объема и портика как нельзя лучше соответствует требованиям стереометрической ясности и подлинно античной строгости. Кроме того, по мнению зодчих, формы таких сооружений, как древний Пантеон, великолепно подходили для включения их в современные представительные градостроительные ансамбли.

Одним из наиболее блестящих космоцентрических сооружений, воплощенных на рубеже XVIII-XIX вв., стал храмовый комплекс Форо Мюрат, возведенный по проектам Леопольдо Лаперута и Пьетро Бьянки в Неаполе на площади Форо Фердинандо.

_______________ Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в.__________________

Площадь, как бы предваряя встречу с церковью, архитектурно замкнута колоннадой, напоминающей одновременно и о знаменитой римской площади св. Петра, и о ряде палладианских архитектурных образцов.

Собственно здание церкви построено на противопоставлении ионического портика в антах, выступающего на фоне низкой колоннады площади, цилиндрической стене без окон из тесанного камня, которая повторяется в объемах двух капелл под куполами.

Внутреннее пространство церкви разделением на два этажа подражает античным образцам, однако верхняя зона использована здесь для размещения хоров. В отличие от подобных цилиндрических построек эпохи Ренессанса, кольцо колонн, не прерываясь, проходит внутри ротонды и тем самым подчеркивает спокойный классицистический ритм композиции. Центральная ось выделена в верхнем ярусе церкви выступающим навесом, поддерживаемым кариатидами.

Внешний вид храмового комплекса весь построен на принципах собирания к центру и растекания от этого центра божественной энергии, визуализирующейся в повторяющихся идеальных формах колонн портика и колоннады. Каждая форма этого архитектурного сооружения отличается законченностью и замкнутостью пластической формы, хорошо артикулируется и вместе с тем выстраивает четкую иерархическую структуру соподчиненных друг другу геометрических объемов.

В целом во внешнем виде храма визуализируется принцип фиксации божественной энергии в идеальных архитектурных формах, распространяющих эту энергетику на все пространство города.

Другими впечатляющими примерами градостроительных возможностей «пантеоноподобных» сооружений, построенных в Италии на рубеже XVIII-XIX вв., являются: церковь Богоматери в Турине архитектора Фердинандо Бонсиньоре, Сан Карло ди Корсо в Милане зодчего Карло Амати, Темпио Кановиано в Поссаньо в Венето мастера Антонио Кановы и

Примечательно, что монументальность относительно небольшого по размерам здания Темпио Кановиано (1819-1833) усилена посредством крайнего упрощения архитектурных форм.

Рядом с лишенным оформления гладким цилиндром основного объема сооружения неожиданно, минуя традиционный аттик, поставлен строгий портик с вестибюлем, который своими восемью каннелированными дорическими колоннами без баз явно обращен к Парфенону афинского Акрополя как образцу древнегреческого античного классицизма.

Темпио Кановиано фиксирует наиболее концентрированное выражение божественной энергетики в наиболее простых архитектурных формах, основанных на цитировании ставших классикой античных образцов.

Для классицистической космоцентрической архитектуры Италии в целом характерно цитирование образцов греческого и римского классицизма, а также обращение к собственным храмовым постройкам времени

_______________ Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в.__________________

Ренессанса. Причем цитатность носит упрощенный характер - условное уподобление простым геометрическим объемам.

Светская архитектура неоклассицизма в Италии

Переложение традиционных типов сооружений в соответствии с требованиями времени на язык форм социоцентрического неоклассицизма наиболее последовательно было осуществлено в Италии архитектором Джузеппе Пьермарини.

Театр JIa Скала (1776-1778) в Милане - самое известное общественное здание Пьермарини. Благодаря использованию колонн и пилястр, помещенных над рустованным первым этажом сооружения, окнам под фронтоном, а также высокому аттику в структуре фасада театра элементы «классицизма Ренессанса» своеобразно объединены с формами французского неоклассицизма.

Ложи, расположенные на четырех ярусах овального в плане зрительного зала, над которыми находятся еще две галереи со стоячими местами, в период создания театра архитектурно оформлялись их владельцами, поэтому внутренний вид театра имел весьма разноликий характер, что в целом соответствует традиционному для Италии противопоставлению внешнего и внутреннего пространства.

Внешний облик театра отличается многообразием архитектурных форм и их многоступенчатостью при четкой упорядоченности.

Хорошо читается нижний ярус здания, оформленный в качестве рустованного цоколя, одновременно является первым этажом театра. Центральная часть, представляющая вход, выдвинута вперед и оформлена в качестве аркады.

Второй ярус храма поддерживает выдвижение центральной части здания вперед, но уже в гораздо меньшей степени. Здесь располагаются ряды окон, оформленных фронтонами и сдвоенными колоннами ионического ордера. Ближе к угловым частям здания колонны сменяются пилястрами.

Верхний ярус театра решен в качестве стены, имитирующей балюстраду с вазонами, центральную часть которой занимает фронтон с рельефным изображением.

Все вместе композиционное решение фасада театра представляет собой постепенное нисхождение и выход божественной энергии, которая концентрируется во фронтоне и распространяется остальными формами.

Вместе с тем облик здания обладает рядом ярко выраженных барочных черт. В этом и состоит своеобразие итальянской общественной архитектуры.

На рубеже XVIII-XIX вв. в Италии было возведено несколько триумфальных арок, призванных продемонстрировать программную приверженность неоклассицизма формам и содержанию зданий римской античности.

_______________ Лекция 98. Итальянская архитектура неоклассицизма в XVIII в.__________________

Порта Тичинеза (1801-1814) зодчего Луиджи Каньолы является образцом итальянских триумфальных арок, построенных в стиле «неоклассицизм».

Эти внушительных размеров триумфальные ворота, обрамленные столбами-антами, благодаря тонким ионическим колоннам выглядят открытыми и воздушными.

Арочные проемы в боковых стенах и треугольный фронтон свидетельствуют о влиянии на зодчего, помимо стиля «античный классицизм», «классицизма Ренессанса» Андреа Палладио.

Сам факт появления подобных общественных сооружений градостроительного значения в Италии закономерен, поскольку таким образом восстанавливается древнеримская традиция триумфальных арок.

Однако, кроме обращения к собственно римским традициям, в неоклассицистической социоцентрической архитектуре Италии, так же как и в храмовой архитектуре, используются традиции древнегреческого классицизма.

В целом же итальянская архитектура неоклассицизма социоцентрического характера в большей степени обладает барочными чертами, нежели храмовая архитектура Италии стиля «неоклассицизм».

Лекция 99. Неоклассицизм в архитектуре Германии XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития архитектуры неоклассицизма в Германии XVIII в.

2. Культовая немецкая архитектура стиля «неоклассицизм».

3. Светская архитектура неоклассицизма в Германии.

Особенности развития архитектуры неоклассицизма в Германии XVIII в.

В архитектуре Германии стиль «классицизм» стал решающим фактором для формирования традиций немецкой национальной архитектуры, поскольку барочная архитектура Германии, развивавшаяся в первой половине XVIII в., в основном развивалась на основе деятельности иностранных архитекторов.

Промежуток времени между серединой XVIII и серединой XIX вв. явился решающим периодом кристаллизации классицизма в Германии. В это время архитектура становится не только делом немецких императоров, королей, принцев и церкви. Она приобретает широкое общественное значение, превращаясь в предмет всеобщего интереса.

Зодчество теперь не только обеспечивает представительность единовластного заказчика. Желая быть признанной и оцененной как

_________________ Лекция 99. Неоклассицизм в архитектуре Германии XVIII в.____________________

практически полезное искусство, архитектура Германии активно вмешивается в социальные процессы.

Определяющим для зодчества становится вопрос, отражающий новые высокие требования к архитектуре: какой художественный стиль, подобающий просвещенному социуму, способен оказать на каждого его члена благотворное влияние. Немецкое общество второй половины XVIII в., отвечая на данный вопрос, выбор свой сделало в пользу стиля «классицизм».

В целом для немецкой архитектуры неоклассицизма характерно то же разделение на космоцентрическую и социоцентрическую архитектуру, какое было характерно для барочной архитектуры Германии.

Кроме того, прежним остается и разделение космоцентрической архитектуры на протестантскую архитектуру севера страны и католическую южную храмовую архитектуру.

2. Культовая немецкая архитектура стиля «неоклассицизм»

Как протестантские, так и католические немецкие зодчие, работавшие в стране во второй половине XVIII в., не остались глухими к модным для европейской архитектуры «пантеонообразным» храмам. В это время в Германии было построено немало круглых в плане центрических культовых сооружений с выступающим вперед портиком, повторяющих формы древнеримского Пантеона.

Собор монастыря бенедиктинцев Сент-Блазьен в Шварцвальде (1768­1783), созданный по проекту архитектора Пьера Мишеля Дикснара, имеет мощный тосканского ордера портик с башнями по сторонам, над которым поднимается огромный купол, замыкающий основной цилиндрический объем сооружения. Внутри храма коринфские колонны окружают стены с нишами и алтарями и поддерживают кессонный свод собора.

Собор представляет типичную католическую культовую постройку стиля «классицизм» в Германии, причем с характерными чертами уже выработавшейся к середине XVIII века собственной архитектурной традиции.

Отличительными особенностями культовой католической архитектуры является широкое применение барочных принципов в оформлении фасада, а также использование в качестве образцов римских католических построек (в частности, использование форм купола собора св. Петра в Риме).

Католическая церковь св. Людовика в Дармштадте, воздвигнутая на рубеже XVIII-XIX столетий архитектором Георгом Моллером, воспроизводя в целом схему древнеримского Пантеона, имеет чрезвычайно упрощенный язык форм и декора.

Цилиндрическое основание храма и его полукруглый купол трактованы как простейшие стереометрические фигуры почти «стерильной» чистоты. В интерьере храма двадцать восемь колонн поддерживают купол, первоначально оформленный кессонами.

_________________ Лекция 99. Неоклассицизм в архитектуре Германии XVIII в.____________________

Некоторые просвещенные немецкие властители, такие, например, как герцог фон Мекленбург-Шверин, создавший для себя в Людвигслусте идеальный город-резиденцию, допускали в храмовом зодчестве применение различных стилей и поощряли художественный поиск.

Протестантская городская церковь (1765-1770) Людвигслуста, спроектированная архитектором Иоганном Иоахимом Бушем, имеет весьма выступающий относительно самостоятельный портик с шестью тосканскими колоннами, которые располагаются далеко друг от друга и являются опорами архитрава и треугольного фронтона.

Фасад церкви напоминает пьедестал надстройки и выглядит как кулисы перед традиционным объемом церковного зала, имеющего в декорации несколько барочных элементов.

Отличительной особенностью протестантской культовой архитектуры стиля «неоклассицизм» является обращение в качестве образцов к формам общественных сооружений, использование приемов светской архитектуры для организации как внешнего вида здания, так и внутреннего облика.

Светская архитектура неоклассицизма в Германии

В немецких землях одной из важнейших новых архитектурных задач с середины и до конца XVIII в. стало строительство театров. Иногда они встраивались в существующие дворцовые ансамбли, но чаще выходили на главные магистрали городов Германии в качестве самостоятельных сооружений.

Оперный театр Унтер ден Линден в Берлине, спроектированный в 1740 г. архитектором Георгом Венцеслаусом фон Кнобельсдорфом, относится к числу наиболее ранних построек подобного типа, однако в его четких кубических объемах и строгом центральном портике уже можно отчетливо распознать формирующийся специфически немецкий неоклассицизм в его социоцентрическом религиозном аспекте.

В частности формы театра напоминают формы католического базиликального храма с проявленным во внешнем виде крестом.

Придворный театр (1775-1776) в Цвейбрюкене, построенный архитектором Иоаганном Христианом Маннлихом, отличает подчеркнуто блоковидное композиционное решение. Примечательно, что внутренние помещения театра были расписаны в египетской манере.

Подобное синтезирование традиций вполне характерно для немецкой культуры XVIII в., сформированной идеями Просвещения.

Баварский национальный театр (1811-1818) на Макс-Иозефплатц в Мюнхене был снабжен необычным для немецких театров мощным портиком коринфского ордера, отмечающим вход в высокое здание.

Оперный театр (1838-1841) в Дрездене зодчего Готфрида Земпера (сгорел в 1869) оказал своей архитектурной формой продолжительное влияние на характер зодчества немецких общественных сооружений.

_________________ Лекция 99. Неоклассицизм в архитектуре Германии XVIII в.____________________

Изгиб стен сооружения, выполненный под влиянием стиля «классицизм Ренессанса», а также напоминающий формы древнеримского Колизея, обращен к театральной площади и своей формой удобно повторяет строение ярусов зрительного зала.

В здании большое пространство занимает фойе. Этот новый акцент положил начало развитию целого направления в зодчестве европейских театров.

Стилистический диапазон театральных зданий ограничивался в основном классицистическими фасадами с портиками ионического ордера и использованием полукруглых арок в стиле «классицизм Ренессанса». Это же

относится и к другому типу общественных сооружений Германии, такому как музеи.

Музей Фридерикианум (1769-1777), построенный Симоном Луи дю Ри на Фридрихплатц в Касселе, является первым примером общедоступного музея Германии.

Ионический портик фасада здания, по мысли зодчего, призван был незамедлительно указать на предназначение данного сооружения и стилистические предпочтения его автора. Однако, став местом сосредоточения всех наук и видов искусства и включив в свою композицию пристройку обсерватории, музей Фридерикианум больше стал походить на кунсткамеру, нежели на классический художественный музей.

Разработка соответствующих музею внешних и внутренних форм, специфической последовательности музейных помещений и правильного их освещения оставалась в те времена делом будущего.

Бранденбургские ворота (1789) в Берлине архитектора Карла Готарда Лангханса, будучи важнейшим памятником прусской художественной культуры, возведены по образцу Пропилеи Афинского Акрополя.

Подобно тому, как во времена Перикла граждане древнегреческого полиса попадали к святыням через монументальный ансамбль входа, так и жители Берлина должны были проходить через Бранденбургские ворота к новым Афинам на Шпрее.

В соответствии со вкусом времени композиция ворот дополнена аттиком, образующим пьедестал для скульптурной квадриги, исполненной Иоганном Готфридом Шадовым.

В целом немецкое зодчество стиля «неоклассицизм» социоцентрического аспекта характеризует явно выраженный религиозный характер, проявленный в использовании форм католических культовых сооружений, а также в тесном взаимодействии классицистических и барочных архитектурных элементов.

Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII в.

План лекции

2. Своеобразие барочного классицизма в английской архитектуре. 3. Специфика неопалладианства в архитектуре Англии XVIII в. 4. Готическое Возрождение и греческое Возрождение в английской архитектуре.

Своеобразие барочного классицизма в английской архитектуре

В 1666 г. Лондон поразил Великий пожар, уничтоживший 13 ООО строений, старый собор св. Павла и 87 храмов. Необходимо было восстанавливать город, и эта задача была поручена архитектору-самоучке Кристоферу Рену. Именно гению этого мастера принадлежит проект нового здания собора св. Павла и еще пятидесяти лондонских церквей. Разнообразие планировочных решений, техническое совершенство и высокий уровень организации строительных работ создали К. Рену славу безмерно уважаемого мастера и упрочили его репутацию величайшего английского зодчего рубежа XVII-XVIII вв.

С именем сэра Кристофера Рена во многом связано становление в Англии архитектурного стиля «барочный классицизм». В своей работе зодчий, как правило, ориентировался на памятники «классицизма Ренессанса», а также французского классицизма XVII в., однако ряд элементов его архитектурных проектов обязаны своим появлением римскому барокко и готике.

Собор св. Павла (1675-1711) в Лондоне, будучи образцом оригинального английского стиля «барочный классицизм», имеет своим прототипом собор св. Петра в Риме. В отношении подобных параллелей особенно показательна так называемая «большая модель» храма, созданная Кристофером Реном в 1673 г. Здесь, как и в шедевре Микеланджело, бросаются в глаза купол, господствующий над общим объемом сооружения, и классицистическая ордерная декорация фасадов здания.

После внесения в проект многочисленных изменений собор св. Павла был выстроен в форме базилики. Над средокрестием сооружения возник гигантский купол двойной конструкции высотой 111м. На западном фасаде сдвоенные коринфские колонны верхнего и нижнего ярусов портика с фронтоном фланкированы барочными по форме башнями, получившими окончательный вид в 1706-1708 гг.

Во внутреннем пространстве храма использованы нетрадиционные решения: центральное ядро собора - купол и трансепт - связаны жесткими пропорциональными соответствиями с архитектурой продольного нефа и хора.

Архитекторы Джон Вэнбру и Николас Хоксмур работали во времена королевы Анны в манере, близкой к стилю «барочный классицизм» Кристофера Рена, адаптируя его идеи к масштабным социоцентрически и эгоцентрически религиозным сооружениям. В частности, в 1699-1712 гг. в Северном Йоркшире по проекту зодчих был построен замок Ховард, соединивший в одном здании классицистические, барочные и даже готические формы. Цель, которую здесь поставили перед собой архитекторы, состояла не в формулировании какой-либо законченной архитектурно­

___________________ Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII в.______________________

стилевой концепции, а в выборе взвешенного подхода к использованию элементов разных художественных стилей, соответствующих решению конкретного произведения зодчества.

Расположенный по французской схеме «между двором и садом» замок Ховард состоит из анфилад жилых помещений. В центральной части здания находится салон, который одной своей стороной открывается в сад, а другой примыкает к большому квадратному в плане залу, выходящему в парадный двор. Подобное композиционное решение создает впечатление явной сакрализации пространства светского замка и превращение его в некое подобие храмового сооружения с укороченным трансептом и мощным барабаном, несущим купол. Введение космоцентрически религиозных принципов, свойственных храмовому зодчеству, в эгоцентрическую хоромную архитектуру - небывалое дотоле явление в светском английском строительстве.

3. Специфика «неопалладианства» в архитектуре Англии XVIII в.

Поколение зодчих, сменивших Рена, Вэнбру и Хоксмура, яростно полемизировало с их воззрениями на принципы архитектуры. Отрицая пафосность «Анны стиля» начала века, английские архитекторы и заказчики первой и особенно второй четверти XVIII столетия выказывали стремление к идеалу, «истоки которого в истине и натуре», и предпочитали формы зданий, свободные от всяческих излишеств барочных украшений.

С целью всемерного укрепления классицистических позиций в Англии в 1715 г. вышли два тома «Британского Витрувия». В первом томе содержались изображения ста лучших английских зданий, построенных в XVII в. в духе палладианского зодчества, а во втором - перевод «Четырех книг» Андреа Палладио. В 1727 г. были опубликованы лучшие архитектурные работы «британского Палладио» Иниго Джонса.

Зодчий Ричард Бош, третий граф Берлингтон, организовал кружок английских интеллектуалов, целью которого было возвращение национальной архитектуры к «правильным и благородным законам», действовавшим в античные времена и интерпретированным в эпоху Возрождения славным Андреа Палладио, а также английским зодчим Иниго Джонсом. Этот кружок, куда входило немало талантливых архитекторов (например, Колин Кэмпбелл, Уильям Кент), стал главным вдохновителем новой волны палладианства в Англии.

Таким образом, в первой половине XVIII в. основополагающим компонентом британского светского зодчества стала классицистически- палладианская формула архитектуры в ее национальной обработке.

Сам лорд Берлингтон создал в Миддлсексе Чизвик-хаус (1723-1729) — образцовый пример неопалладианской архитектуры «стиля Георга I».

План этого хоромного сооружения, представляющий собой квадрат с восьмиугольником в центре, восходит к зданию «вилла Ротонда» Палладио. Центральный перекрытый куполом зал окружают геометрические в плане,

___________________ Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII в.______________________

соединенные проходами помещения; их пространство дополнительно увеличивается апсидами, оформленными нишами со стоящими в них статуями.

В трактовке внешнего облика Чизвик-хауса использованы архитектурные элементы, отсылающие к постройкам стиля «античный классицизм». Например, шестиколонный коринфский портик здания обязан своим возникновением древнеримскому храму Юпитера, а полукруглые, разделенные на три части оконные проемы подкупольного барабана сооружения напоминают о римских термах. Окна садового фасада с изогнутыми арочными завершениями и разделенными колонками представляют собой вариацию на тему венецианской архитектуры стиля «классицизм Ренессанса». Однако все эти элементы не являются буквальными цитатами античных источников, а преображены в соответствии с идеями Палладио.

Интерьеры Чизвик-хауса были созданы главным образом под влиянием архитектуры Иниго Джонса. Все помещения здания соединены между собой, и каждая комната отвечает своему предназначению с помощью оригинальной живописной декорации и мебели.

Среди множества английских архитекторов, в это время благосклонно расположенных к неопалладианству, исключение составлял разве что зодчий Джеймс Гиббс, ориентированный в своем творчестве на традиции стиля «классицизм Ренессанса» эпохи итальянского маньеризма XVI в. Это подтверждает созданная мастером Библиотека Рэдклиффа (1737-1749) в Оксфорде. Ротондальный, перекрытый куполом с фонарем объем здания покоится на рустованном нижнем ярусе. Пары коринфских полуколонн оживляют поверхность стены.

Получается, что в течение нескольких десятилетий первой половины XVIII столетия практически вся Англия была застроена зданиями в духе неопалладианства, состоявших из спроектированных по строгой системе отчетливо выделенных кубических объемов. Их чрезвычайно скупо декорированные фасады с неизменным постоянством украшали, наподобие античных храмов, большие портики над рустованным цокольным этажом.

В отмеченные времена архитектурное искусство Андреа Палладио возвысилось до уровня некоего священного идеала. Творческое наследие этого архитектора итальянского Возрождения стало для Англии непререкаемым образцом, от которого ни зодчим, ни заказчикам не позволялось отклоняться. Считалось, что здания Палладио чувственно являли собой сущность объективных, покоящихся на универсальных законах Мироздания представлений об абсолютной красоте, явленной в человеческий мир.

Однако в середине XVIII в. в зодчестве английских частных сооружений появляется нечто выходящее за пределы жесткой схемы неопалладианства. В эту пору неподалеку от Лондона был построен ряд небольших сельского типа домов для богатых буржуа. Образцом такого дома является Ротхем Парк (1754), возведенный архитектором Айзеком Уэром.

___________________ Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII в.______________________

С одной стороны, композиционным ядром здания выступает характерный для неопалладианства кубический объем с пятью оконными осями и четырехколонным ионическим портиком с треугольным фронтоном. Рустованный цоколь, бельэтаж, мезонин и аттик над карнизом, увенчанным балюстрадой, составляют четыре этажа здания. С другой стороны, этот в общем типично неопалладианский дом оживлен новым, исключительно английским по духу элементом: боковые окна второго этажа образуют трехгранные выступы в качестве разновидности эркера, поднимающегося от уровня земли. Причем, эта многогранная форма поддержана архитектурой угловых башен виллы Ротхем Парка.

Данный строительный элемент, явившийся отступлением от неопалладианских принципов и быстро приобретший среди заказчиков популярность, был, тем не менее, издавна хорошо известен в национальном зодчестве Британии: он нередко встречается в английских зданиях, возведенных еще в эпоху средневековья.

Ротхем Парк есть свидетельство того, что в середине XVIII в. безраздельное господство неопалладианства было слегка поколеблено. Жажда познания, характерная для эпохи Просвещения, начала распространяться в Англии как на исследование собственной национальной художественной культуры, так и на анализ античных памятников. Во-первых, в середине века среди просвещенных англичан нередко наблюдается активное увлечение готикой. Ее начинают рассматривать и исследовать как христианский и национальный стиль. При этом изучение средневековых английских строений проводится пристально и с научной педантичностью. Во-вторых, с 1711 г. в Италии производятся раскопки древнеримского города Геркуланум, а с 1733 г. - Помпеи. В результате археологических работ было выяснено, что представления Андреа Палладио о подлинной архитектуре античного классицизма весьма далеки от истины. Более того, изучение английскими учеными в 1751-1755 гг. древнегреческих храмов в Афинах показало, что античное греческое зодчество во многом отличается от римского и что сами древнегреческие и древнеримские архитектурные здания бывают разнообразных типов.

Готическое Возрождение и греческое Возрождение в английской архитектуре.

Расширение представлений английских зодчих и домовладельцев о художественных стилях «античный классицизм» и «готика» привело к тому, что в ряде… ___________________ Лекция 100. Классицизм в архитектуре Англии XVIII… сооружения античного и готического типа. Это знаменовало этап своеобразной предварительной апробации новых крупных…

Часа аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы

Лекция 101. Западноевропейская скульптура стилей «барокко», «рококо» и «классицизм» XVIII в.

План лекции

2. Образец скульптурного рококо - статуэтка «Флора» Э.М. Фальконе. 3. Образец скульптуры классицизма - скульптурная группа «Тесей и кентавр» А.… 4. Произведение «Амур и Психея» А. Кановы в качестве шедевра западноевропейской скульптуры XVIII в.

Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной

Работы

Лекция 102. Французская живопись XVIII в. стиля «рококо»

План лекции

1. Особенности возникновения рококо во французской живописи XVIII в.

2. Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто.

3. Специфика рокайльной живописи Франсуа Буше.

Особенности возникновения рококо во французской живописи XVIII в.

Не касаясь подробно борьбы между «пуссенистами» (приверженцами классицистической доктрины в живописи) и «рубенсистами» (сторонниками барочного… К подлинным последователям фламандской школы относятся такие французские… _________________ Лекция 102. Французская живопись XVIII в. стиля «рококо»____________________

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

_________________ Лекция 102. Французская живопись XVIII в. стиля «рококо»____________________ Картина Антуана Ватто «Капризница» (1720) - это изображение лирической сцены,… Представлены кавалер и дама, которые, отдалившись от других пар, прогуливающихся в парке, общаются с помощью случайных…

Специфика рокайльной живописи Франсуа Буше

Блестящим художником этого периода, любимцем знатоков и коллекционеров, «первым живописцем короля» и безоговорочным лидером французской школы этого… Панно Франсуа Буше «Туалет Венеры» (1743) носит ярко выраженный декоративный… Великий деятель французского «Просвещения» Цени Дидро, описывая выставочный Салон 1761 г., так характеризовал…

Лекция 103. Французская живопись XVIII в. сентиментализма

И классицизма

План лекции

1. Особенности развития живописи сентиментализма во Франции XVIII в.

2. Специфика классицизма в живописи Жака Луи Давида.

Особенности развития живописи сентиментализма во Франции XVIII в.

Картина «Молитва перед обедом» (1746-1761) Жан-Батиста Симеона Шардена в качестве произведения жанровой живописи типична для творчества художника и… Тематика произведения не случайна. Вопрос о роли женщины в обществе, особенно… С одной стороны, произведение характерно для живописи века. В нем много изящества. Мастер красиво подает детали,…

Специфика классицизма в живописи Жака Луи Давида

Ведущим мастером французской классицистической живописи предреволюционной и революционной эпохи стал Жак-Луи Давид. Он был первым, кто соединил культ античности с идеями, захватившими французское общество в конце XVIII в., прежде всего с политической

________ Лекция 103. Французская живопись XVIII в. сентиментализма и классицизма_____________

борьбой, и это гениальное соединение дало изобразительному искусству Франции новый стиль, получивший название «революционный классицизм». В центре художественных поисков Давида - положительный герой в качестве представителя Бога на земле, эталонный человек как нравственная кристаллизация Абсолюта, достойная подражания. При этом тонкая лирика произведений Ватто, чувственность творений Буше и рокайльная созерцательность картин Фрагонара были в той или иной степени чужды подобным поискам. Отказавшись от рокайльной стилистики, революционный классицизм в качестве своего фундамента выбрал античный классицизм, классицизм Ренессанса, классицизм Никола Пуссена, а также сентиментализм произведений Шардена и Грёза, принципиально его переработав.

Картина Жака-Луи Давида «Клятва Горациев» (1784) стала фактом окончательного формирования художественного стиля «революционный классицизм» во всех его аспектах.

Во-первых, вместе с этим произведением во французскую живопись пришла новая тема - гражданская, публицистическая в своей прямолинейности и категоричности. Во-вторых, изобразительное искусство обрело здесь нового героя - римского республиканца, неподкупно преданного долгу и родине. В-третьих, картина проявила новую живописную манеру — строгую, аскетичную, всем своим воинствующе-плебейским строем отрицающую изысканно камерные живописные традиции барочного и рокайльного стилей: все в произведении сведено к спартански скупым, элементарным формам — твердому и резкому рисунку, утратившей глубину композиции, - создавшим единство и необычайную целостность данного творения изобразительного искусства.

В основу живописного произведения легла легендарная история, изложенная в древнеримские времена Титом Ливием и представленная в XVII в. французским драматургом Пьером Корнелем в трагедии «Гораций».

Изображена сцена присяги мужественных римских воинов в верности долгу борьбы с врагами отчизны. Божественная энергия призыва на подвиг солнечным светом нисходит на семью Горациев, изливаясь на богоизбранников сверху вниз и из глубины вовне по аркам и стволам античных колонн. Свет благословения на подвиг выхватывает из темноты фигуру старшего Горация и бликами от мечей в его руке отражается на лицах трех его сыновей, в клятве протянувших руки к оружию.

Как и Грёз, своими картинами предлагавший зрителю выбор нравственного сочувствия между плодами хорошего и дурного воспитания, Давид здесь тоже дает возможность зрителю сделать свой выбор морального сочувствия между долгом чести и чувственными переживаниями о судьбе родных и близких. Божественный свет нисходит на всю семью Горациев, однако одни ее члены (отец с сыновьями) отвечают на высшую благую весть стремительным волевым порывом, а другие (мать и дочь) -безвольными позами молчаливой скорби.

________ Лекция 103. Французская живопись XVIII в. сентиментализма и классицизма_____________

Живописная картина «Клятва Горациев» Давида, подобно архитектурным и скульптурным произведениям XVIII века, выполненным в стиле классицизма, в полной мере владеет такими классицистическими свойствами, как «ясность», «плоскостность», «линейность», «замкнутость», «множественность».

Лекция 104. Итальянская живопись XVIII в. План лекции

1. Общая характеристика итальянской живописи XVIII в.

2. Жанровое своеобразие итальянской живописи.

3. Общая характеристика ведущей школы итальянской живописи.

4. Творчество Д.Б. Тьеполо.

Общая характеристика итальянской живописи XVIII в.

В начале столетия, в стилистической направленности своих творений, мастера предпочитали работать в русле барокко. Причин тому было несколько.… К середине века развитие изобразительного искусства приводит к тому, что в… ________________________ Лекция 104. Итальянская живопись XVIII в.___________________________

Жанровое своеобразие итальянской живописи

Не только заказы, но и сам факт существования Академии художеств в Риме определили ведущее положение «высоких жанров» в начале XVIII в., выраженных… В этом жанре работали известнейшие итальянские мастера (венецианцы - Марко… Монументально-декоративная живопись характеризовалась: исполнением преимущественно за пределами Италии по заказам,…

Общая характеристика ведущей школы итальянской живописи

Живые местные традиции золотой поры венецианского Чинквеченто и сеиченто, а также все возрастающие связи с заграницей дали широкую основу для… ________________________ Лекция 104. Итальянская живопись XVIII… В самой Венеции изобразительным искусством интересовалась в основном аристократия, господствующий круг патрициев,…

Творчество Д. Б. Тьеполо

Помимо влияния своего учителя, Грегорио Лаззарини, мастер в ранний период творчества испытал на себе воздействие произведений Себастьяно Риччи, но… Созданное Д.Б. Тьеполо в Венеции в 1737-1740 гг. произведение «Непорочная Дева… ________________________ Лекция 104. Итальянская живопись XVIII в.___________________________

Лекция 105. Венецианская школа итальянской живописи XVIII в.

План лекции

1. Особенности развития венецианской школы живописи в Италии XVIII в.

2. Монументальная живопись Венеции.

3. Венецианская живопись жанра «ведута».

Особенности развития венецианской школы живописи в Италии XVIII в.

Художественная жизнь в Венеции XVIII в. была весьма оживленной, создаваемые мастерами живописные произведения - независимо от того, были ли они… В 1756 г. в Венеции было создано современное, соответствующее новым условиям… ______________ Лекция 105. Венецианская школа итальянской живописи XVIII в.__________________

Монументальная живопись Венеции

Жизненный путь и творчество другого венецианского художника переходной от Сеиченто к Сеттеченто поры Антонио Беллуччи определяют те факторы, которые… ______________ Лекция 105. Венецианская школа итальянской живописи XVIII… Картина «Даная», созданная Беллуччи в венский период его творчества в начале 1700-х гг., интересна своим отличием от…

Лекция 106. Английская живопись XVIII в. План лекции

1. Особенности развития живописи в Англии XVIII в.

2. Специфика творчества Уильяма Хогарта.

3. Своеобразие портретной живописи Англии.

4. Особенности английского «предромантизма» в живописи.

Особенности развития живописи в Англии XVIII в.

В противоположность Франции, где королевский двор и католическая церковь всегда выступали в качестве главных потребителей произведений живописи,… _________________________ Лекция 106. Английская живопись XVIII… живописцев, усиленно и планомерно решавших проблемы визуализации исторических и мифологических сюжетов. Во-вторых,…

Специфика творчества Уильяма Хогарта

Творческое наследие Хогарта многогранно: он писал занимательные и остросатирические сентиментального характера жанровые сценки, создавал… Надо сказать, что Уильям Хогарт, желая того или нет, стал основным выразителем… _________________________ Лекция 106. Английская живопись XVIII в.___________________________

Своеобразие портретной живописи Англии

9Хогарт У. Анализ красоты,- Л., 1 987,- С. 239 _________________________ Лекция 106. Английская живопись XVIII… двора не зависела и в художественных оценках была свободнее, чем Академии других стран.

Лекция 107. Испанская живопись XVIII в. План лекции

1. Особенности развития живописи в Испании XVIII в.

2. Жанровая живопись Испании.

3. Творчество Луиса Мелендеса.

Особенности развития живописи в Испании XVIII в.

В этот период в художественной жизни Испании появилось немало новшеств, порожденных требованиями времени; стало развиваться государственное и… _________________________ Лекция 107. Испанская живопись XVIII… возможностей учиться за границей, возникли ранее не существовавшие области творчества. Но самое важное заключалось в…

Жанровая живопись Испании

Кстати сказать, в столице страны махо и махи именовались «маноло» (букв, «мадридский парень») и «манола» (букв, «мадридская девушка»). Будучи… Авторитетное место среди жанровых живописцев занимал Франсиско Байеу. Приехав… _________________________ Лекция 107. Испанская живопись XVIII в.____________________________

Творчество Луиса Мелендеса

«Автопортрет» мастера, написанный Луисом Мелендесом в 1746 г., по праву относится к лучшим созданиям этого жанра в испанской живописи _________________________ Лекция 107. Испанская живопись XVIII… первой половины XVIII века. Изображенный художник с гордостью демонстрирует рисунок обнаженного мужчины — знак…

Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи План лекции

1. Особенности начального периода творчества.

2. Портретное творчество Ф. Гойи.

3. Произведения зрелого периода творчества Ф. Гойи.

4. Картина «Город на скале».

Особенности начального периода творчества

Значительным рубежом в творчестве Гойи стала с 1776 г. его работа над картонами для шпалер мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. По- видимому, Антон… Картон для гобелена «Осень», выполненный художником в начале 1780-х гг.,… _________________________ Лекция 108. Творчество Франсиско Гойи___________________________

Портретное творчество Ф. Гойи

При творческом отношении с портретируемой моделью Гойя всегда стремился постичь глубинное содержание изображаемого им человека, его сокровенную и… Среди превосходных портретных изображений, которые Гойя выполнил на рубеже… В июне 1801 г. Гойя закончил один из самых своих знаменитых портретов «Королевская семья», парадно демонстрирующий…

Произведения зрелого периода творчества Ф. Гойи

При сопоставлении произведений друг с другом нетрудно обнаружить, что в изображении женщин, лежащих на ложе и белоснежных подушках в одной и той же… Одетая героиня в принципе гораздо скованнее обнаженной. Ее поза эффектно… Напротив, нагая героиня представлена более естественной и покойной. Ее фигура грациозно свободна, а взгляд обращен не…

Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 35. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.

Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной

Работы

Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.

План лекций

1. Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в. Стилевая определенность архитектуры.

2. Характеристика тенденций развития архитектуры первой половины XIX в.

3. Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы второй половины XIX в.

Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в.

Стилевая определенность архитектуры.

Стилевая определенность архитектуры XIX в. может быть охарактеризована взаимовлиянием стилевых пространств «ареаклассицизм» и «ареаромантизм».… __________ Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX… приоритета ареаклассицистичееких тенденций к доминанте ареаромантических, визуализирующих переориентацию религиозного…

Характеристика тенденций развития архитектуры первой половины XIX в.

__________ Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX В.______________ жесткой и четкой геометрической ясностью в планировке и геометризмом в… В эпоху Консульства и Империи суровый аскетизм и отвлеченный символизм Леду оказались не актуальными. Возникает…

Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы второй половины XIX в.

В это время во Франции развернулось в больших масштабах строительство. Париж в это время претендовал на роль столицы мира. В 1850-х гг. было… __________ Лекция 109. Общая характеристика архитектуры Западной Европы XIX… сооружения, держащие таким образом далекие перспективы. Так был развит сложившийся еще в 18-начале XIX в. ансамбль…

Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.

План лекции

1. Рационализм произведений К.-Н.Леду.

2. Стиль «ампир» в произведениях французской архитектуры.

3. Эклектика первой половины XIX в. в архитектуре Франции.

4. Неоготика в архитектуре Франции первой половины XIX в.

Рационализм произведений К.-Н.Леду

_________________ Лекция 110. Архитектура Франции первой половины XIX в.___________________ В архитектуре Франции актуализировались традиции римской архитектуры, традиции… Клод-Никола Леду (1735 - 1806) - один из наиболее значительных архитекторов второй половины XVIII-начала XIX в. Хотя…

Эклектика первой половины XIX в. в архитектуре Франции

В первой половине XIX в. также стали возводить и памятники, созданные на основе стилевой эклектики. Эклектика предполагает наличие в здании… Марсельский собор (1845-1893). Архитектор - Леон Водуайе (1803­1872).… В 1830-1850-е гг. особенно был распространен ретроспективизм. Ретроспективизм означает, что в экстерьере и в интерьере…

Неоготика в архитектуре Франции первой половины XIX в.

Например: церковь Сент-Эжен (1854-1855) в Париже, архитектор - Луи-Огюст Буало (1812-1896). В современной печати возникла дискуссия о правомерности… Произведения-репрезентанты архитектуры Франции первой половины XIX в.: Персье,…

Лекция 111. Архитектура Англии первой половины XIX В.

План лекции

1. Принципы градостроительной политики в Англии в XIX в.

2. Направление «ретроспективизм» стилевого пространства «ареаклассицизм» в Англии XIX в.

3. Направление «неоготика» стилевого пространства «ареаромантизм» в Англии XIX в.

Принципы градостроительной политики в Англии в XIX в.

_________________ Лекция 111. Архитектура Англии первой половины XIX В.____________________ В архитектуре Англии значительная градостроительная и планировочная… В 1811 г. возникла инициатива по улучшению центра Лондона. В собственности короны оказался Мерилебонпарк. В 1812 г.…

Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.

План лекции

1. Традиции германской архитектуры XIX в.

2. Классицизм архитектурных произведений Ф.Жилли начала XIX в.

3. Классицизм архитектурных произведений К.Ф.Шинкеля 1810-1830-х гг.

Традиции германской архитектуры XIX в.

________________ Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.___________________ градостроительные начинания разрабатывались в идейном пространстве создания… В 1830-1850-е гг. особенно был распространен ретроспективизм. Ретроспективизм означает, что в экстерьере и в интерьере…

Классицизм архитектурных произведений Ф.Жилли начала XIX в.

На рубеже XVIII-XIX вв. новые искания были связаны с именами зодчих, много работавших в Берлине: К.-Г. Лангханса (1732-1808), Д. Жилли (1748-1808), его сына Ф. Жилли (1772-1800) и Г. Генца (1766-1811).

Этот короткий период в развитии немецкой архитектуры, отмеченный большим количеством неосуществленных проектов, близок революционному классицизму французского зодчества и родствен тем новым представлениям о человеке, что нес с собой ранний романтизм.

Один из наиболее ярких памятников немецкого зодчества этих лет - Бранденбургские ворота (1789-1791), сооруженные Лангхансом. Их отличает суровая простота и ясность форм; их композиционное решение явно восходит к Пропилеям афинского акрополя.

В сооружениях последних лет XVIII и начала XIX в. - будь то новый тип городского особняка, как дом Зольмса-Барута в Берлине (1798, архи­тектор Ф. Жилли), или общественные здания, как новый Монетный двор в Берлине (1798-1800) Г. Генца, городской театр в Потсдаме (1795) К.-Г. Лангханса, женская тюрьма в Вюрцбурге (1809-1810) П. Шпеета (1772-1831), - в них проявляется стремление к монументальной простоте, выявлению геометрической ясности кубического объема здания, строгой сдержанности пластического решения. Их отличают и новые принципы применения ордера. Главенствует плоскость стены, подчеркнуты ее горизонтальные членения. Главный элемент в пластическом декоре стены - ниша-арка с «утопленными» в ней колоннами (она составляет композиционный центр фасада и Монетного двора Генца, и виллы П.-И. Крае в Брауншвейге, 1805­1808).

По-новому осознается в этот период и связь архитектуры с природой. Это проявилось и в дворцовой постройке Д. Жилли в Пареце (1797- 1800), и

________________ Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.___________________

в сооружении Г. Генцем мавзолея в Шарлоттенбурге (1810); мавзолей Генца особенно характерен: строгое кубическое здание дорического ордера возникает среди естественных, казалось бы, не тронутых рукой человека зарослей парка.

Новые представления о достоинствах человеческой личности ярко сказались в характере оформления интерьера. Прекрасный памятник эпохи - интерьеры дворца в Веймаре (парадный зал, вестибюль), сооруженные по проектам Г. Генца (1801-1803); в их разработке деятельное участие принимал Гёте.

Человеческое начало, облеченное в ясные античные формы, определяет членение пространства, гармонию пропорций, синтез пластики с архитектурой. Характерна тонко разработанная цветовая гамма интерьера: коричнево-золотистая под мрамор облицовка стен, розоватые колонны, темная терракота ниш, перед которыми стоят черные скульптурные группы, белизна лепнины фризов и кессонированного потолка.

Наиболее ощутимо соприкосновение с новаторскими поисками, рож­денными французским революционным классицизмом, проявилось в твор­честве Фридриха Жилли. Его проекты архитектурного комплекса площади и мавзолея Фридриха II, а также общественного театра в Берлине были вдохновлены идеями гражданственности. Героический пафос определяет и градостроительный размах этих проектов, и суровую энергию языка архитектурных форм, и четкое обнажение основных конструктивных частей здания - крупные цельные объемы, лаконичные противопоставления ци­линдрических и прямоугольных объемов, скупая выразительность глади стен. Осуществлению проектов Жилли помешала не только его ранняя смерть. Захват большинства немецких земель (и Пруссии) войсками На­полеона вплоть до 1815 г. прервал строительную деятельность. Возоб­новление ее в годы наступившей дворянской реакции шло уже на иных идейно-художественных принципах.

Классицизм архитектурных произведений К.Ф.Шинкеля 1810-1830-х гг.

Бидермейер наложил свой отпечаток на немецкую архитектуру 1810­1820-х гг., основные достижения которой в этот период связаны с именем Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841). В его творчестве особенно наглядным становится все то сложное взаимоотношение противоборства и переплетения различных художественных концепций, которое отличает развитие немецкой культуры первой трети XIX в.

Хотя Шинкель получил архитектурное образование (он был учеником Фридриха Жилли), заняться архитектурой ему пришлось уже зрелым че­ловеком, сложившимся художником ярко выраженной романтической концепции. В его дневнике сохранилась запись о том, как он со своими друзьями, восхищаясь красотой Страсбургского собора и находя ее иной, но не менее прекрасной, чем античность, поднял на смех ревностного за­щитника классики, объявлявшего варварством немецкую готику.

________________ Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.___________________

Поездки Шиикеля в Италию принесли углубленное изучение греческой архаики в Пестуме. И уже в Новой берлинской караульне (1816- 1818) - первом действительно крупном творении Шинкеля-архитектора - ощутимо стремление автора не подражать формам античности, а, исходя из классического ордера, создать стиль, принципиально отвечающий духу современности.

В своей записке 1818 г. о строительстве Нового театра в Берлине Шинкель декларировал, что основная красота здания состоит в соотношении главных членений и в композиции плана, в чем узнается традиция ясного и лаконичного стиля Ф. Жилли. Эти принципы воплощены в Новой караульне с ее аскетичной строгостью основного объема, в четко организованных объемах Нового театра (1818-1821), в новаторском решении портика Старого музея в Берлине (1822-1828), переросшего в величественную колоннаду (кстати, введение цвета в ее архитектурный образ говорит о пристальном изучении Шинкелем подлинных памятников античности).

Однако уже в Берлинском театре можно заметить признаки изменения стиля Шинкеля. Гладь стен, сплошь расчлененная проемами окон, предвещает ясную простоту решения фасада Файльнеровского особняка (1828-1829), а позднее - здания Строительной академии. Настроения гражданственной мужественности сменяются сдержанными чувствами скромности, человеческой соразмерности, практической целесообразности. Среди проектов и построек зодчего 30-х годов главное место принадлежит разработке новых типов общественных зданий: университета, библиотеки, магазина-пассажа и др.

В построенном в Потсдаме Шарлоттенхофе (1826-1829) Шинкель создал новый тип загородного дворца - в его облике, размерах и характере оформления интерьеров ампирные формы приобрели камерность, чело­вечность, соседствуя с трезвой прозаичностью бидермейера.

Данью романтическим увлечениям были готизирующие постройки Шинкеля (Вердерская церковь, дворец Бабельсберг в Потсдаме и др.). Это непосредственное обращение к формам готики не принесло обновления: оно открыло путь стилизаторству и эклектике, определившим основной характер немецкой архитектуры и сохранившимся вплоть до конца столетия. Но несомненно плодотворным было отрицание обязательности ордерной системы. Ярким примером тому служит решение здания Строительной академии в Берлине (1831-1835). Ее кирпичное здание своей совершенной новизной произвело на современников ошеломляющее впечатление. Откровенно прямоугольные очертания, равнозначность фасадов, равномерность членения стен окнами и конструктивное применение столбов - эти черты Строительной академии, по существу, означали торжество новой архитектурной концепции. Шинкель разрабатывал их многократно (в частности, проектируя здание библиотеки и торгового пассажа для Берлина), очевидно, не без влияния тех архитектурных принципов, с которыми познакомился в своей поездке по промышленным центрам Англии.

________________ Лекция 112. Архитектура Германии первой половины XIX В.___________________

Конструктивные идеи Строительной академии были подхвачены немецкой архитектурой только на рубеже XX в.

Все сооружения Шинкеля - плод союза зодчества с другими видами искусства. Он сам создавал чертежи декоративного убранства, набрасывал эскизы скульптур и росписей, разрабатывал модели мебели, узоры обоев, форму светильников, посуды и т. д. Исходя в своем понимании синтеза искусств из принципов, сложившихся в немецком классицизме первых двух десятилетий XIX в., Шинкель вместе с тем легко вошел в круг стилевых устремлений бидермейера.

Репрезентанты архитектуры Германии: Вайнбреннер. Доврец маркграфа, Карлсруэ, 1805-1813 гг.; Шинкель. Старый музей, Берлин, 1824­1828 гг.; Шинкель. Театр, Берлин, 1818-1821 гг.; Кленце. Глиптотека, Мюнхен, 1816-1830 гг.; Шинкель. Николайкирхе, Потсдам, 1830-1837 гг.; Шинкель. Строительная академия, Берлин, 1832-1835 гг.; Кленце. Галерея Славы, Мюнхен, 1843-1853 гг.; Кленце, Гертнер. Зал Освобождения, Кельхайм, 1842-1863 гг.; Кленце. Валгалла, Регенсбург, 1830-1842 гг.

Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX В.

План лекции

1. Архитектура эклектики периода Второй империи во Франции.

2. Конструктивизм в архитектуре второй половины XIX в.

Архитектура эклектики периода Второй империи во Франции

В период Второй империи (1852-1870 гг.) во Франции господствовал эклектизм. В эклектике 1850-1870-х гг. особенно востребованной стала актуализация… ____________ Лекция 113. Архитектура Западной Европы второй половины XIX… Используются полихромные материалы: камень различного цвета, бронза, медь. Популярным типом зданий становится театр:…

Конструктивизм в архитектуре второй половины XIX в.

Конструктивизм в качестве основной художественной традиции имеет готический стиль. Принципы, объединяющие готику и конструктивизм: каркасная… Металлические конструкции, застекленные стены и отчасти крыши позволили… Во второй половине XIX в. происходит разделение функций архитектора и инженера: инженеры создавали конструкции,…

Часов аудиторной работы и 3 часа самостоятельной работы

Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в.

План лекции

1. Художественные традиции скульптуры классицизма Западной Европы XIX в.

2. Основные жанры западноевропейской скульптуры классицизма XIX в.

3. Формальные признаки, основные художественные приемы классицизма западноевропейской пластики XIX в.

4. Основы идеалообразования в скульптуре XIX в.

5. Принципы организации рельефных композиций классицизма в XIX

веке.

Художественные традиции скульптуры классицизма Западной Европы XIX в.

В XIX в. скульптура в Европе развивалась преимущественно в стилевом пространстве «ареаклассицизма».

Среди заказчиков скульптуры XIX в. выделяется государство, поскольку события революции девальвировали таких заказчиков, как церковь и частные лица.

Особую актуальность в скульптуре западноевропейского классицизма имеет традиция римской античности: мастера XIX в. либо в течение всего творческого периода работают в Риме (Торвальдсен, Канова), либо проходят в Риме школу обучения, копирования произведений античной древности. Большинство произведений классицизма XIX в. выполнены в каррарском мраморе. Аналогия художественного материала устанавливает единство стилевого пространства искусства античности и искусства XIX в. В классицистической скульптуре XIX в. используется объект-язык древнегреческого рельефа, что обусловливает плоскостность, фризообразность скульптурных решений, обусловленных идеей выхода абсолютного начала в человеческие конечные формы.

Скульптура, в том эталоне, в котором она была востребована в XIX в. - античной скульптуры, является той физической формой, которая служит наиболее корректной оболочкой для наполнения божественной сущностью, ибо античная скульптура была призвана к изображению богов и происходящих от них людей, содержащих в себе качество божественного.

____________________ Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в.______________________

Основные жанры западноевропейской скульптуры

Классицизма XIX в.

Ключевые жанры скульптуры классицизма - мемориальная скульптура: памятники, возведенные как по случаю смерти современников, так и в честь героев революции; портрет; произведения на античные сюжеты. Идеалообразование велось на основе синтеза двух принципов: через привлечение художественного материала, связанного с событиями современности и через обретение эталона в героическом, мифологическом, божественном античном прошлом. Эти два типа жанров скульптуры объединялись в единое целое. Скульптура классицизма XIX в. характеризуется синтезом общечеловеческого содержания и актуально- исторической тематики. Иконография античных сюжетов и античных персонажей приобретает индивидуально-историческое решение в аспекте раскрытия идеи репрезентации божественного начала в героях современности. Приемы совмещения портретных черт и одежд божественной наготы. Актуальность темы персонификации римских божеств в обличии ведущих личностей истории. Марс приобретает облик Наполеона Бонапарта в произведении А.Кановы, Венера - обличие Паулины Боргезе, богиня Виктория - черты супруги императора Германии. Персонажи представляют собой идеализированных героев, преисполненных внутреннего спокойствия, уверенности. Персонификации божеств в современном мире, тем не менее, лишены чрезмерной конкретики настоящего, оставлены в преобладании всеобщего качества.

Наполеон в виде Марса. Автор - А.Канова. 1803-1809 гг. Бронза, высота 325 см, Милан, Пинакотека ди Брера. Работы начались в 1802 г. Монумент был заказан вице-королем наполеоновской Италии для миланского форума. В это время Наполеон был в статусе консула. Наполеон предполагал, что будет изображенным в форме французского генерала, но Канова это сразу отклонил. Он видел своего героя в героической наготе, как вариант иконографии греческого бога войны Марса. Статуе предшествовало исполнение бюста Наполеона в античном стиле. Персонаж лишен тех качеств, которые были присущи самому Наполеону, это идеализированный герой, преисполненный внутреннего спокойствия, уверенности. Памятник во многом лишен портретных черт и достоверности. Это персонификация бога войны в современном мире, в то же время лишенная чрезмерной конкретики настоящего, тем самым оставленная в преобладании всеобщего качества.

Формальные признаки, основные художественные приемы классицизма западноевропейской пластики XIX в.

Скульптура классицизма, соответственно, определяется формальными признаками линейности, замкнутости, следующей из качества линейности, ясности всех скульптурных элементов.

____________________ Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в.______________________

Особое значение в классицистической скульптуре имеет контур, полагающий предел внутренне замкнутой позе каждой фигуры. В скульптурных группах между персонажами устанавливаются отношения ценности каждого составного элемента группы, равнозначности, репрезентированной приемами композиционного подобия, симметрии. Симметрия зачастую решает мировоззренческую проблему представления взаимной потребности человеческого и божественного в совершении ритуального, сакрализующего действия, равенства человеческого и божественного начал, что является специфическим решением классицистической тематики для XIX в.

Ганимед и Юпитер-орел. 1817 г. Автор - Б.Торвальдсен. Мрамор, высота 93,5 см, ширина 118,5 см. Копенгаген, Музей Торвальдсена. Торвальдсеном до этого были выполнены иные по композиции статуи на тему Ганимеда. Это стоящие статуи: Ганимед, подающий чашу для питья (1804), Ганимед, наливающий чашу (1816). В работе 1817 г. Ганимед изображен стоящим на коленях и подающим воду орлу. Ганимед - сын царя Троса и нимфы Каллирои, был самым красивым юношей. Ганимед был выбран богами в виночерпии Зевса. Загоревшийся похотливым желанием бог, превратившись в орла, разыскивает юношу, чтобы увезти с троянской равнины на Олимп. Ганимед беззаботно предлагает подлетевшему орлу чашу с водой, куда тот погружает свой клюв. Другой вариант мифа: Ганимед пас стада отца, и за счет своей необыкновенной красоты пленил Зевса, который унес его на Олимп, где он служил виночерпием, разливая на пирах богам нектар. Нектар - напиток богов, дающий им бессмертие и вечную юность. В правой руке Ганимед держит кувшин. В формировании целостной композиции, соединяющей фигуры Ганимеда и орла, особую роль играет контур. Скульптурная группа предполагает внимательное созерцательное действие со стороны зрителя. На голове Ганимеда в этом изображении фригийский колпак. Ганимед своим колпаком, позой, сосредоточенностью на чаше уподобляется фигуре орла. Композиция приобретает качество симметрии. Торвальдсен использовал древнегреческий рельеф в качестве основы для композиции своего произведения. Главное отличие заключается в том, что в рельефе орел значительно превосходит Ганимеда по размерам. Здесь же фигуры уравниваются и уравновешиваются. Сюжетом является встреча двух данных персонажей, способом и местом их встречи является чаша, и процесс поглощения напитка, предлагаемого человеком богу, принявшему облик орла, становится центром притяжения двух сторон. Человек держит в руках напиток, которым питается птица. Человек- держатель (это подчеркивается тем, что кувшин, а не только чаша, находится в руках Ганимеда) напитка, питающего божество, которое приняло облик животного. Взаимная потребность человеческого и божественного в совершении ритуального, сакрализующего действия. Взаимная, равная активность двух сторон в акте причащения.

Геба. 1806 г. Мрамор. Высота 156,5 см. Копенгаген, музей Торвальдсена. Геба - дочь Зевса и Геры, богиня юности. Геба также

____________________ Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в.______________________

подносит напиток бессмертия богам (параллель с темой Ганимеда). Фигура Гебы задумана Торвальдсеном как женская ипостась Ганимеда. Фигура уверенно стоит на цоколе и левой рукой высоко поднимает чашу с напитком; на чаше останавливается взор. Кувшин богиня удерживает правой рукой. Данная фигура производит впечатление излишне телесной и материальной. В одеянии Гебы сочетаются античный длинный пеплос с более коротким и легким хитоном. В следующей версии Гебы Торвальдсен использовал только пеплос. В данной работе 1806 г. особенно явно обозначена параллель с работой «Ганимед и Юпитер», поскольку Геба горизонтально держит чашу, как бы поднимая ее для наполнения с небес, обнаруживая тем самым качество бессмертия, свойственное напитку, наполняющему эту чашу.

Основы идеалообразования произведений скульптуры XIX в.

Тема внутреннего равновесия, достигнутого эталонным человеческим началом, репрезентированным произведением искусства и находящимся в состоянии… Вера, Любовь, Надежда. Автор - Х.Д.Раух. Аллегорические статуи, изначально… ____________________ Лекция 114. Скульптура стиля «классицизм» в XIX в.______________________

Принципы организации рельефных композиций классицизма в XIX в.

Скульптура классицизма подчиняется программе архитектурных памятников, составным элементом которых является. Фигуры часто составляют стержнеобразное начало ниш, полуциркульная форма которых поддерживает идеи нисхождения божественной энергии в ту или иную персонификацию божественной сущности.

Вырабатываются принципы создания рельефных композиций фронтонов основных общественных и культовых зданий. Основой становится возрождение принципов рельефного оформления древнегреческих сооружений. Композиция разворачивается по законам замкнутости в соответствии с единым центром - источником распространения диктата вечного закона. Спецификой трансформации античной иконографии является актуально-историческая проблематика и общественно-государственный пафос в решении высшей диктующей силы, в качестве которой предстает само государство - Родина. Дар принятия божественной благодати строится на основах патриотизма, гражданской ответственности, которая становится той ипостасью высшего долга, который призвано исполнять человечество, согласно программе западноевропейского классицизма XIX в.

Произведения-репрезентанты скульптуры классицизма:

А.Канова. Тесей и кентавр, 1804-1819 гг.; Наполеон в облике Марса, 1803-1809 гг.; Надгробие герцогини Марии-Кристины фон Заксен-Тешен. 1798-1805 гг.; Паулина Боргезе в облике Венеры-Победительницы, 1804-1808 гг. Б.Торвальдсен. Ясон с золотым руном. 1803-1828 гг.; Ганимед и Юпитер- орел, 1817 г.; Ганимед, подающий чашу для питья, 1804; Ганимед, наливающий чашу, 1816; Геба, 1806 г. И.Г.Шадов. Портрет принцесс Луизы и Фредерики Прусских, 1796-1797 гг.; Бюсты зала Славы (Валгаллы). Х.Д.Раух. Надгробие королевы Луизы Прусской, 1811-1814 гг.; Виктория, Бранденбургские ворота, 1824 г.; Вера, Любовь, Надежда, 1844-1852 гг.; Монумент Фридриху Великому, 1839-1851 гг. Р.Шадов. Вязальщица сандалий, Пряха, Невинность, 1820 г.; Парис, 1812. П.Ж.Д. д'Анжер. Томас Джефферсон, 1832 г.; скульптурные портреты Гете, Рауха, Тика, Шинкеля, 1833 г.; Рельеф на фронтоне Пантеона «Великим людям Благодарная Родина», Париж, 1830 г. Ж.-Ж. Прадье. Всеобщее образование. Рельеф. Национальная ассамблея, северный фасад, Париж, 1837-1839 гг.; Одалиска, 1841 г.

Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в.

План лекции

1. Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в.

2. Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в.

3. Художественные приемы скульптурных произведений ареаромантизма.

Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в.

Динамика, которую сообщает скульптуре стиль «романтизм», является знаком такого эталонного действия человека, при котором он стремится выйти за… В скульптуре романтизма XIX в. ключевой стала идея движения, продления… романтизм - стиль, определивший направление развития скульптуры Франции в эпоху революционных событий, постоянных…

Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в.

Типичные черты романтического героя: устремленность в иное, порывистость, действие исходя из духовных сил собственного «Я», способность преодолевать… «Ариадна на пантере». Автор - И.Г.Даннекер. 1812-1814. Мрамор, высота 146 см.… ____________________ Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в._______________________

Художественные приемы скульптурных произведений ареаромантизма

____________________ Лекция 115. Скульптура стиля «романтизм» в XIX в._______________________ одном персонаже, порождающая стремительность и протяженность совершающегося… Принципы организации скульптурных групп: разнонаправленность движения персонажей, вносящая напряжение в общее…

Часов аудиторной работы и 40 часов самостоятельной

Работы

Лекция 116. Живопись стиля «классицизм» первой четверти XIX в.

«Гражданский» классицизм

План лекции

2. Художественные приемы живописи классицизма 1800-1820-х гг. 3. Специфика творчества Ж.-Л.Давида и художественной деятельности его школы. … 1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений первого этапа развития стиля «классицизм»…

Художественные приемы живописи классицизма 1800-1820-х гг.

Произведения строятся в полном соответствии с формальными признаками плоскостности, линейности, закрытости, множественности и ясности.

В живописи используются локальные цвета, демонстрирующие доминанту четкого контура, линейность изображения. Фигуры решены подобными статуям. На живопись классицизма особое влияние оказывает художественный язык рельефа, круглой скульптуры и архитектуры. Произведение строится по архитектоническим законам, позволяющим монументализировать представленный сюжет. Контраст светлых фигур на темном фоне репрезентирует человеческие сущности в качестве просвета идеального начала. Действие строится фризообразно, вдоль переднего плана, что раскрывает идею приближения сущности к границе максимальной явленности. Композиции уравновешенны.

Портретный жанр, наравне с исторической живописью, развивавшийся в живописи гражданского классицизма, моделировал воплощение добродетелей семьянина, гражданина на основе визуальных единичных особенностей индивидуума. Портрет становится демонстрацией истинных ценностей, составляющих смысл человеческой жизни.

Специфика творчества Ж.-Л.Давида и художественной деятельности его школы

«Клятва Горациев». Автор - Ж.-Л.Давид. 1784 г. Картина посвящена прославлению гражданских добродетелей античного Рима: прославление героизма… В этом произведении Давид в полной мере реализует традиционный для… «Брут» (полное название: «Брут - первый консул, по возвращении домой и после того, как осудил своих двух сыновей,…

План лекции

2. Жанровая определенность живописи классицизма 1830-1860-х гг. 3. Художественные приемы живописи классицизма 1830-1860-х гг. 4. Специфика творчества Ж.-О.-Д.Энгра.

Жанровая определенность живописи классицизма 1830-1860-х гг.

Жанровая характеристика второго этапа живописи классицизма: портреты; историческая живопись. В портретах классицизма создана концепция человека, наделенного эталонными качествами устойчивости, покоя, уверенности в себе, владении собой, владении пространством вокруг себя - миром, человека, преисполненного чувством собственного достоинства. Человек моделируется как смотрящий сверху вниз. Сдержанность и внутреннее спокойствие, выступающее визуальным аналогом мудрости человека, свойственны портретам. Принцип организации групповых портретов - самостоятельность, изолированность персонажей. Композиция строится таким образом, чтобы четко выделить фигуру портретируемого из окружающей среды, более того, чтобы создать ощущение активного преобладания и овладения этой средой, человек всегда подчеркнуто рельефно отделяется от фона и цветом и светотеневой моделировкой, той же цели служит и всегда очень четкий, отточенный силуэт. Портреты подчеркнуто замкнуты, ориентированы вовнутрь. Духовное понятие человеческого эталона, человеческого величия явлено в портретах классицизма.

Историческая живопись, в отличие от первого этапа классицизма XIX в., определялась значительно более широким кругом сюжетов. История понята в значении Священной истории, а священность устранена из современной истории. Историческая живопись для классицизма второго этапа означает ориентацию на моделирование всеобщего качества, выявление эталонного начала и экстраполяцию на человека сегодняшнего с целью возвышения, одухотворения в соответствии с представленным образцом. Произведения в жанре ню также включаются в круг исторической живописи классицизма, поскольку моделируют миф встречи человеческого и божественного начал, божественное наполнение человеческой плоти.

Художественные приемы живописи классицизма 1830-1860-х гг.

Художественный язык произведений классицизма второй трети XIX в. характеризует: главенствующее значение контура, доминанта линейности, ясность, множественность, замкнутость, плоскостность. Фризообразность композиции. Доминанта переднего плана в идейном содержании работы. Уравновешенность композиции. Диагонали уравновешены горизонталями и вертикалями, параллельными краям картины. Рама картины выполняет роль границы, внутри которой сосредоточено, сконцентрировано основное событие, полностью явлена суть. Произведения характеризуются

_______________ Лекция 117. Живопись стиля «классицизм» второй трети XIX в._________________

скульптурным характером живописи. Особое внимание к деталям: каждый элемент заявлен в его самостоятельной значимости, в его отдельной целостности. Используются локальные цвета, работающие на выявление множественности элементов, формирующих целое.

Специфика творчества Ж.-0.-Д.Энгра

«Эдип и Сфинкс». Используется миф о мудром фиванском царе, разгадавшем загадку Сфинкса. Эдип противопоставлен Сфинксу, и это противопоставление… «Юпитер и Фетида» (1811-1812 гг.). Сюжет из первой песни «Илиады» Гомера.… _______________ Лекция 117. Живопись стиля «классицизм» второй трети XIX в._________________

План лекции

1. Актуально-исторические предпосылки формирования романтизма в искусстве XIX в.

2. Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные традиции произведений романтизма XIX в.

3. Модель эталонного человека в произведениях романтизма

Актуально-исторические предпосылки формирования романтизма в искусстве XIX в.

Предпосылкой послужили политические события во Франции. Так, в 1789-1794 гг. произошла Великая французская революция. Сама периодизация… романтизм, безусловно, можно назвать результатом Великой французской… В Германии же эти события были пережиты главным образом «идеально» - т.е. в плане философских, эстетических проблем.…

Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные предпосылки возникновения романтизма

Немецкая философия начала XIX в. во многом определила ход развития художественного творчества как в Германии, так и в целом в Западной Европе.… Прежде всего, это Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814). Одним из узловых положений… Романтики стремились оформить основания для утверждения тотальной роли «Я» в мироздании. В качестве основы ими была…

Модель эталонного человека в произведениях романтизма

Во главу угла романтизмом был поставлен человек разочаровавшийся в жизни земной, и прежде всего - в общественных идеалах. Разочарование разрасталось… Но если все возможные источники истинного познания были сконцентрированы… Всеобщности разочарования в действительности, в возможностях цивилизации и прогресса у романтиков полярно…

Лекция 119. Творчество Жан-Луи-Андре-Теодора Жерико

План лекции

1. Специфика романтической модели мира в произведениях раннего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико.

2. Специфика романтической модели мира в произведениях зрелого периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико.

3. Специфика романтической модели мира в произведениях позднего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико.

Специфика романтической модели мира в произведениях раннего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико

Жанр портрета в раннем творчестве. Концепция эталонного человеческого начала, представленного героем-воином. Диагональное построение композиций,… «Офицер конных егерей, идущий в атаку». 1812 г. Париж, Лувр. Первое… _________________ Лекция 119. Творчество Жан-Луи-Андре-Теодора Жерико____________________

Специфика романтической модели мира в произведениях зрелого периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико

_________________ Лекция 119. Творчество Жан-Луи-Андре-Теодора Жерико____________________ Жерико приступил к работе над этюдами и эскизами весной 1818 г. Он знакомится… Жерико работал над картиной как над фреской: без большого подготовительного эскиза непосредственно на холсте. Это…

Специфика романтической модели мира в произведениях позднего периода творчества Ж.-Л.-А.-Т.Жерико

В поздний период творчества происходит эволюция портретного жанра по отношению к портретам первого периода творчества. Создается цикл портретов умалишенных, представляющих портрет человеческой души, преодолевающей телесную оболочку.

Лекция 120. Живопись стиля «романтизм» в Западной Европе 1830-1850-х гг. Творчество Э.Делакура

План лекции

1. Специфика романтизма зрелого этапа 1830-1850-х гг.

2. Периодизация творчества Э.Делакруа. Характеристика этапов творчества.

Специфика романтизма зрелого этапа 1830-1850-х гг.

______ Лекция 120. Живопись стиля «романтизм» в Западной Европе 1830-1850-х гг. Творчество Э.Делакура______

Периодизация творчества Фердинанд-Эжен-Виктора Делакруа (1798-1863).

Характеристика этапов творчества

1) 1822-1831 гг.: литература видится как вербальная модель для изобразительного творчества. Единство литературных идей Данте (спуститься в ад… Актуальна тема тотальной греховности человечества, человек плывет в море… Концепция Делакруа - Дьявол близок человеку и искушает его постоянно, управляет его судьбой (тема Фауста), человек…

План лекции

1. Творчество У.Блейка.

2. Творчество художников Братства Прерафаэлитов.

3. Пейзажное искусство Англии XIX в. Творчество У.Тёрнера.

Творчество У.Блейка

Творчество художников Братства Прерафаэлитов

Прерафаэлиты, или «Братство Прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood, от лат. ргае - «перед», «впереди», итал. Rafael - Рафаэль и англ.… Официально Братство в первоначальном составе просуществовало очень недолго -… Лекция 121. Национальные живописные школы стиля «романтизм» в XIX в.: Англия

План лекции

1. Концепция немецкого романтизма в творчестве Ф.О.Рунге.

2. Концепция немецкого романтизма в творчестве К.Д.Фридриха.

3. Концепция немецкого романтизма второй половины XIX в.

Концепция немецкого романтизма в творчестве Ф.О.Рунге

Принято считать, что основное в творчестве Рунге - портрет, ибо все главные его произведения - «Мы втроем» (1805), «Дети Хюльзенбек» (1805­1806),… Лекция 122. Национальные живописные школы стиля «романтизм» в XIX в.:… воспринимаются естественной закономерностью рядом с безмятежностью младенчества и вечностью природы.

Концепция немецкого романтизма в творчестве К.Д.Фридриха

Художественным материалом выступают руины готических храмов, призрачно вырастающие в чаще леса, и одинокие часовенки среди диковинного бурелома, и… В произведениях предстает постоянная изменчивость природы, переломные моменты… Его излюбленный мотив, многократно, с неотразимой достоверностью воссозданный им в живописных полотнах, - кристальная…

Концепция немецкого романтизма второй половины XIX в.

Более, чем это принято думать, творчество Менцеля обязано роман­тической традиции. Его связи с ней вызывают в памяти сложную диалектику наследования… Идея диалектики всеобщего развития, воспринятая Менцелем в тео­риях… В творчестве немецких романтиков портретный жанр уступал пейзажу или композиционным поискам в монументальном…

План лекции

2. Творчество Оноре Домье. 1. Тенденции развития искусства графики направления «реализм»: темы, сюжеты,… Реалистическая тенденция наблюдается в развитии истории искусства постоянно, но как художественное течение реализм…

Творчество Оноре Домье (1808-1879)

Домье в основном работал в графике, в литографии. Особое значение литографий Домье заключается в том, что он довел технику литографии до… Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) - карикатура на… Но карикатуры Домье, в отличие от других мастеров этого вида искусства, сочетали политическую злободневность с…

План лекции

1. Специфика пейзажной концепции произведений Дж.Констебла.

2. Характеристика раннего периода творчества Дж.Констебла.

3. Характеристика зрелого периода творчества Дж.Констебла.

4. Характеристика позднего периода творчества Дж.Констебла.

Специфика пейзажной концепции произведений Дж.Констебла

_______ Лекция 124. Живопись направления «реализм». Реалистический пейзаж Англии___________ Концепция национального пейзажа. В отличие от концепции идеального пейзажа,… Свою творческую программу Констебл называл программой «естественного живописца» (natural painter). И та история,…

Характеристика раннего периода творчества Дж.Констебла

Параллели с творчеством поэта-современника Роберта Бёрнса: ценность мира самой природы и человека, близкого природе в едином качестве… близость творческой концепции поэта Китса; пейзажная поэзия авторов Озерной… пейзажная живопись Томаса Гейнсборо; отличие заключается в том, что в пейзажах Гейнсборо представлена природа,…

Характеристика зрелого периода творчества Дж.Констебла

Произведения зрелого периода творчества: _______ Лекция 124. Живопись направления «реализм». Реалистический пейзаж… «Телега для сена» (1821): тема реки жизни была задана в английской живописи XIX в.: в 1805 г. Уильям Блейк создал…

Характеристика позднего периода творчества Дж.Констебла

Работал в акварели («Стоунхендж»), сепии. «Вид от Хемпстеда» - пространство земли теряет ориентиры. Лишь слабо… «Облака над просторным пейзажем». Линия земли практически полностью исчезает.

План лекции

1. Концепция пейзажа как репрезентанта природного лика Абсолютного начала во французской живописи.

2. Творчество основных представителей барбизонской школы пейзажной живописи.

Концепция пейзажа как репрезентанта природного лика Абсолютного начала во французской живописи

Лекция 125. Живопись направления «реализм». Реалистический пейзаж французской барбизонской школы пейзаж. Пейзаж, ранее являвшийся частью исторических картин, получает… Существенным отличием пейзажа XIX в. от тех пейзажных концепций, которые до этого развивались в искусстве Европы,…

Творчество основных представителей барбизонской школы пейзажной живописи

Картины мастера барбизонской школы завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и обобщенность в композиции и колорите. Живя в… Зарождению этого движения способствовало впечатление, произведенное в… В живописи барбизонской школы утверждается концепция чистого пейзажа. Тот же принцип поиска божественной природы.…

План лекции

1. Теоретическая программа жанровой живописи реализма.

2. Творчество Гюстава Курбе.

3. Творчество Жана Франсуа Милле.

Теоретическая программа жанровой живописи реализма

Ш.Бодлер именовал живописца летописцем вечности, отраженной в преходящем. Был обоснован принцип относительности идеала, который не Лекция 126. Живопись направления «реализм». Творчество Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле … имеет канона, не отнесен в прошлое, но растворен в актуальности современности.

Творчество Гюстава Курбе (1819-1877)

«Дробильщики камней», 1850 г. Согласно идее этого произведения, суть жизни персонажей представлена в углу холста - где изображен маленький кусочек… После революции 1848 г. Курбе в Орнани создает бытовые сцены, связанные с… Курбе резко выступал против академической историко- мифологической живописи.

Творчество Жана Франсуа Милле (1814-1875)

Лекция 126. Живопись направления «реализм». Творчество Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле купальщицы. В 1840-е гг., когда происходит формирование научного социализма Маркса и Энгельса и развертываются революционные…

План лекции

1. Общая характеристика творчества Э.Мане. Теоретические основания. Периодизация творчества.

2. Ранний период творчества Э.Мане.

3. Зрелый период творчества Э.Мане.

4. Поздний период творчества Э.Мане.

Общая характеристика творчества Э.Мане.

Теоретические основания. Периодизация творчества

В разные этапы наблюдается преобладание какой-либо одной из традиций преимпрессионизма в творчестве Мане (классицизм, романтизм), в целом можно… _______ Лекция 127. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество Э.… Мане попробовал себя во всех жанрах, но распространения исторический, мифологический, религиозный жанры не получили. В…

Ранний период творчества Э.Мане

_______ Лекция 127. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество Э. Мане___________ абсента - самостоятельны. Следовательно, по этому признаку между ними… Вино понимается как способ проникновения в сферы бесконечного, как возможность выхода за пределы отчаяния человеческой…

Зрелый период творчества Э.Мане

Мане часто обращается к композициям, сюжетам и соответственно, к идейному содержанию произведений других мастеров. Он наглядно демонстрирует свой… Черты реализма: использование конкретного пейзажа Франции для организации… _______ Лекция 127. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество Э. Мане___________

Поздний период творчества Э.Мане

организует преимущественное движение из глубины на плоскость (плоскостность изобразительной тенденции); эта же направленность поддержана формой… Эта работа выполнена в последний год жизни Э.Мане. В натюрмортах позднего… Лекция 128. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество К. Коро

План лекции

2. Специфика творчества представителя преимпрессионизма Камиля Корр. 1. Характеристика художественного направления «преимпрессионизм»

Специфика творчества представителя преимпрессионизма Камиля Коро

Коро как художник-преимпрессионист занимает необычное положение в истории искусства. С одной стороны, у него академическое образование, которое с… Цветовая гамма произведений строится на градациях одного и того же цвета… _______ Лекция 128. Живопись направления «преимпрессионизм». Творчество К. Коро___________

План лекции

1. Предпосылки возникновения импрессионизма.

2. Художественные традиции импрессионизма.

3. Характеристика метода импрессионизма.

4. Стилевая определенность произведений импрессионизма.

Предпосылки возникновения импрессионизма

Предпосылки возникновения импрессионизма: • Начиная с середины XIX в., в Европе наблюдается подъем в развитии научного… • Философская база для импрессионистического подхода была подготовлена субъективно-идеалистической и позитивистской…

Художественные традиции импрессионизма

• Э.Делакруа: техника оптического смешения цветов, принцип контраста дополнительных цветов; цвет как ведущий элемент живописи, • К.Коро: работа на пленэре с эскизами; доминанта пейзажа, сюжет уходит на… • Э.Мане: первым прорвал ситуацию мастерской, дал новый ответ на вопрос, что является мастерской живописца; традиция…

Характеристика метода импрессионизма

___________________ Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»_____________________ Ведущим жанром импрессионистов был пейзаж: на первом этапе - сельский, затем -… Тема движения в целом была чрезвычайно актуальна для импрессионистов: преимущественно движения природных стихий -…

Стилевая определенность произведений импрессионизма

Ареаклассицистический формальный признак плоскостности характеризует все произведения импрессионизма. Плоскостность присуща работам импрессионистов, благодаря отказу от линейной… Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»

Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма

План лекции

1. Художественный материал произведений импрессионизма.

2. Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в произведениях импрессионизма.

3. Место человека в произведениях импрессионизма.

4. Композиция произведений импрессионизма.

5. Художественные традиции произведений мастеров импрессионизма.

6. Особенности импрессионистической техники.

Художественный материал произведений импрессионизма

Тема снега и тумана - природные ситуации, когда мир обволакивает единство, когда стираются грани земли и неба, когда земля и небо становятся подобны… Произведения К.Писсарро: Сельские работы, природа, человек (как активный, так… Произведения О.Ренуара: Тема солнца и его влияния на земной мир так же, как и для Моне, является важной и значимой для…

Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в произведениях импрессионизма

Произведения К.Писсарро: Земное и небесное взаимно растворяются друг в друге через природное начало. И природное начало видится в человеке. Произведения О.Ренуара: Человеческая форма как визуальное воплощение… периоды это усиливается, тела перестают быть «прожженными» солнцем, но непосредственно излучать свет (доминанта…

Место человека в произведениях импрессионизма

Произведения К.Писсарро: И в ранний период творчества - свойственно подчеркнуто второстепенное значение человеческой фигуры. Начиная с 1880-х гг. концентрируется в пейзажах на человеческих фигурах,… Представление о том, что в природе и с помощью природы можно подняться от повседневности земной жизни, природный…

Композиция произведений импрессионизма

У Писсарро как правило наличествует устойчивость в композиции произведений. Имеется композиционный центр. Работы отличает наглядность композиционной… Ренуар также ориентируется на простроенность произведений, четкость… Пространственные схемы.

Художественные традиции произведений мастеров импрессионизма

Произведения К.Писсарро: Актуальность принципов искусства Милле, Коро, Сезанна, Клода Лоррена.

Произведения О.Ренуара: Традиции искусства XVIII в.: Фрагонара, Буше. Традиции Ж.Энгра.

______________ Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма_________________

Особенности импрессионистической техники

Произведения К.Писсарро: Дробный мазок-запятая сменяется мазком- точкой. Парцеллированность мира как один из способов визуализации закономерности,… Произведения О.Ренуара: Дробный мазок-запятая затем сменяется более целостной… МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX -XX ВВ.

Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 38. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВВ.

Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной

Работы

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

План лекции

1. Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX - начала XX вв.

2. Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIX- начала XX вв.

3. Художественные приемы архитектуры модерна рубежа XIX-XX вв.

Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX - начала XX вв.

Религиозное пространство рубежа XIX-XX вв. характеризуется ослаблением роли христианской церкви в духовном развитии Европы. Конфессиональная…

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Предельная научная, техническая, историческая, социальная материализация вызвала столь же интенсивное ответное движение. Социально-исторический…

Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIX- начала XX вв.

Искусство рубежа XIX-XX вв. характеризует достаточная сложность стилевой определенности. При общем преобладании ареаромантизма (в архитектуре -… ареаклассицистического и ареаромантического стилей можно наблюдать как в… Архитектуру рубежа XIX-XX вв. характеризует сосуществование двух направлений: романтического и классицистического.…

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Художественные традиции архитектуры модерна: 1. Развитие архитектуры основывалось на изучении природного мира. Сами… 2. Традиции готики: духовная устремленность, уподобление здания живому природному организму.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Архитектура стиля «модерн» выражает идею духовного роста, для своей материализации заимствующей формы органики. Лестницами возводя здание вверх, архитекторы модерна обнажали и непрочность… В основу архитектуры конца XIX - начала XX вв. положено новое представление о законах организации пространства,…

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Художественные приемы архитектуры модерна рубежа XIX-XX вв.

Единство раскрывает себя в тяготении всех архитектурных форм к взаимному слиянию. Используются единообразные ритмы (преимущественно, волны либо… Смутность проявляется в сложных планах сооружений, развивающихся без единой… Открытость сооружений модерна обеспечивается принципиальной незавершенностью архитектурных конструкций,…

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Живописность произведений архитектуры модерна определяется тем, что линия не формирует границы частей, но нарушает их, устанавливает отношения.…

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

История человечества осмысляется на рубеже веков как бесконечная непрерывная история саморазвития, становления духа, претворяющегося в отдельных… Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX -…

План лекции

2. Бельгийский модерн. 3. Французский модерн. 4. Модерн Испании.

Бельгийский модерн

Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии стадию расцвета и роста, но саму потенциальность возрастания, устремления,… Вестибюль особняка Ван Эйтвелъд, выполненного В.Орта в 1895 г. в Брюсселе демонстрирует эффекты взаимодействия стекла…

Французский модерн

В отеле Поля Меззара, выполненном Г.Гимаром в 1911 г., нервюры единым стеблем пронизывают собой интерьер здания (внутренний дворик). Кроме того,… Отель Жибер, построенный в 1901 г. французским мастером Франсуа Шелкопфом,…

Модерн Испании

Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии Художественные традиции каталонского «модернизмо»: народное искусство… Возрождая идейную программу готического зодчества в конца XIX - начале XX вв., А.Гауди также ввел некоторые новые…

Модерн в Германии

Модерн в Швейцарии

Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии архитектуры - квинтэссенция духовного становления, воплощенное Слово Божье,… Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Австрии,…

План лекции

1. Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.

2. Неоклассицизм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.

Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.

Теоретическая программа архитектуры рационализма определяла приоритет конструкции, единство внешней и внутренней концепции здания, очевидную… Каждое истинное архитектурное произведение искусства рубежа XIX- XX вв. для… Рационализм проявился в художественной деятельности шотландской и венской архитектурных школ. Репрезентант шотландской…

Неоклассицизм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.

Неоклассицизм распространился в основном в Германии и в Австрии, поскольку на протяжении развития архитектуры XIX в. классицистические традиции были особенно сильны именно в этих странах. В памятниках неоклассицизма использована купольная и ордерная система, восстановлена система классицизма.

Дата постройки Фратуем фон Штуком собственной виллы в Мюнхене - 1898 г. - считается датой зарождения неоклассицизма как общеевропейского направления архитектуры. Здание характеризует лаконичный объем, использование дорического ордера в портике на главном фасаде. Портик организует выход всего архитектурного объема на плоскость фасада, и фасад является ключевым формирующим модулем для всего здания. В соответствии с ним находятся все другие стороны здания. Все внутренние помещения организованы в соответствии с доминантой принципа прямоугольных объемов. Помещения построены в зеркальном отражении друг друга относительно центральной оси - раскрываясь по обе стороны центрального прохода, идущего от входа к холлу и далее - между приемной и музыкальным салоном в скульптурную мастерскую. Скульптурная мастерская также имеет в качестве продолжения выход на террасу прямоугольных очертаний, далее - к внутреннему дворику, организованному по прямоугольной схеме. В целом, весь ансамбль помещений виллы Штука выстроен как нанизывание объемов прямоугольных очертаний в соответствии с продвижением по центральной оси. Ось задана скамьей за

Лекция 133. Стилевое пространство «ареакпассицизм» в архитектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии

оградой, скульптурой стреляющей амазонки (копье - ось), входом, окном на балконе, коридором внутри. Симметрия господствует во всех элементах постройки: две дороги, ведущие к центральному входу с двух сторон, по две колонны дорического ордера с каждой стороны. Симметрия, задающая модель упорядоченного, устойчивого бытия также поддерживается использованием именно дорического ордера. Каннелюры, расширение колонн превращают устои в векторы энергетического нисхождения, истекания вниз.

Симметричное взаимоотражение присутствует в отношении портика, выходящего на улицу и террасы, выходящей в дворик - то есть присутствуют вводящая галерея и выводящая в сад. Симметрия подчеркнута и движением к центру двух рельефных процессий по сторонам от центральной части фасада здания.

Прямые углы, прямые линии определяют доминанту всех векторов, задаваемых архитектурными формами. Например, окна расчленены на прямоугольные части и представляют собой сетку. Кроме того, помимо прямоугольников, образованных собственно архитектурными линиями, введены также орнаментальные прямоугольники и квадраты желтого цвета на светло-сером фоне здания.

Во многом здание выстроено в соответствии с принципами античных храмовых сооружений: применение ордера, использование рельефов и скульптур на крыше здания, трехчастная структура фасада здания напоминает пропилеи/ вход. Практически каждый ключевой элемент экстерьера и интерьера скульптурно оформлен, что задает тему соответствия человеческой фигуре, придает зданию линию соразмерности человеку, а также модель проживания здания эталонным человеком, который представлен в фигурах богов и героев - персонажей скульптур.

В оформлении виллы Штука использован только один орнаментальный элемент - в ограждении - мотив прямоугольника, пересеченного по диагонали, вертикали, горизонтали. Данная фигура моделирует огранивание всех возможных направлений, идущих из «точки сотворения», задание им границы, полагающей предел их устремленности. Экстерьер, а также общая композиционная схема плана здания отличаются геометрической ясностью, цельностью.

Единство стиля характеризует как экстерьер, так и интерьер здания. Однако единство не означает тождества, напротив, наблюдается определенный контраст в общей атмосфере, рождаемой экстерьером и интерьером. Если экстерьер выстроен в полном соответствии с законами классицизма, то интерьер представляет собой вплавление совершенно противоположного содержания в границы классицистических объемов и геометрических фигур, определяющих помещения.

Интерьер виллы Штук определяется такими понятиями, как погруженный в полумрак, таинственный, мистический, пронизанный тайными связями и отношениями отдельных предметов и декоративных деталей, символически указующий на скрытые пространственные зоны,

Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX - начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии

существующие за представленными объектами и через проводниковую функцию выбранных мастером всего ансамбля объектов. Интерьер организован как посредническая пропускная среда, наиболее располагающая к переходу от объективно зримого материального пространства к инобытию. Главный инструмент реализации трансформирующего качества интерьерной среды - это ее творческий характер, ибо все помещения виллы подготавливают к включению в сотворчество (музыкальное, скульптурное, живописное) и непосредственно творчество. Прямоугольные объемы не держат собственных границ, но переходят друг в друга.

В Германии были выпущены ряд альбомов, посвященных этой вилле, т.е. она была воспринята как образец жилой архитектуры, как эталон архитектурного современного памятника в целом. Подобная архитектура также обосновывала преимущество разумной организации сферы каждодневного бытия как храмового пространства для построения отношений между человеческим и абсолютным началом.

В Австрии неоклассицизм представлен таким репрезентативным сооружением, как здание Сецессиона в Вене (1899 г.). Архитектор - Иозеф Ольбрих. Классическая традиция прослеживается здесь в симметричном компактном объеме здания, в регулярной внутренней планировке (см. план). Принципы ясности, четкой разложимости здания на составные и относительно самостоятельные элементы соблюдается. Золоченый ажурный шар над главным входом соотносится с купольным завершением, типичным для эпохи классицизма. В то же время, золотой орнамент, вводимый в верхних частях стен и в венчающей прозрачной золотой купольной конструкции, обнаруживает присутствие в здании противоположной тенденции. Постепенный подъем глаза к верхним частям архитектурной формы приводит к буквальному растворению формы, потери ею собственной определенности, наоборот, приобретению качества мерцания, свечения, растворения в воздухе. И традиционная купольная система трансформируется здесь, приобретая качества не плотности и осязаемости, купол не покрывает здание своей распространяющейся энергией, но напротив, обеспечивает зданию воздушность, растворение плоскости и устойчивости, полет. Не случайно это здание - выставочный зал для произведений искусства модерна, и оно оформлено было одним из крупнейших представителей венского модерна Густавом Климтом, в произведениях которого доминирует тенденция ареаромантизма.

Таким образом, произведения архитектуры рубежа XIX-XX вв., использующие знаки художественного языка ареаклассицизма, демонстрируют непременное диалектическое единство со знаками объект- языка ареаромантизма, что говорит о безусловной идейной целостности архитектуры модерна.

ТЕМА 39. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВВ.

Часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы

Лекция 134. Стилевое пространство «ареаромантизм» в скульптуре конца XIX - начала XX вв.: творчество О. Родена, А. Бурделя, Ф. фон Штука

План лекции

1. Художественные традиции скульптуры рубежа XIX-XX вв.

2. Знаки художественного языка произведений скульптуры ареаромантизма рубежа XIX-XX вв.

3. Творчество Огюста Родена.

4. Творчество Эмиля Антуана Бурделя.

5. Творчество Франца фон Штука.

Художественные традиции скульптуры рубежа XIX-XX вв.

Художественные традиции скульптуры рубежа XIX-XX вв. составила пластика готики, Позднего Возрождения, барокко XVII-XVIII вв., рококо, романтизма XIX в., что позволяет увидеть единство стилевого ареаромантического пространства данных предшествующих скульптурных эпох и ареаромантизма скульптуры конца XIX - начала XX вв.

Знаки художественного языка произведений скульптуры

Ареаромантизма рубежа XIX-XX вв.

1. Глубинность проявляется в том, что взаимодействие фигуры и окружающего пространства строится на основе закона движения, которым фигура входит в… Лекция 134. Стилевое пространство «ареаромантизм» в скульптуре конца XIX -… покидающего плоть. Движение, в котором изображена фигура, само подвижное состояние тех метаморфоз, которые она…

Творчество Огюста Родена

Большинство созданных О.Роденом скульптурных композиций предназначались для главного произведения мастера - «Врата Ада» (1880­1917гг.),… Лекция 134. Стилевое пространство «ареаромантизм» в скульптуре конца XIX -… Композиция «Врат Ада» определяется спиралевидными, вихреобразными ритмами, становящимися в диалектике подъема и…

Творчество Эмиля Антуана Бурделя

«Большая трагическая маска Бетховена» являет собой материализацию романтического духа бетховенской музыки. Скульптура «Стреляющий Геракл» (1909 г.)… Лекция 134. Стилевое пространство «ареаромантизм» в скульптуре конца XIX -… героическому выходу за пределы самого себя. Геракл - герой, в котором соединяется человеческое и божественное,…

Творчество Франца фон Штука

Лекция 135. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в скульптуре конца XIX - начала XX вв.: творчество А. Майоля

План лекции

1. Специфика художественного языка скульптур Аристида Майоля.

2. Анализ произведений-репрезентантов творчества Аристида Майоля.

Лекция 135. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в скульптуре конца XIX- начала XX вв.: творчество А. Майоля

Специфика художественного языка скульптур Аристида Майоля

Главными представителями скульптурного ареаклассицизма явились произведения, созданные Аристидом Майолем (1861-1944). Художественный язык скульптур А. Майоля включает объект-язык египетской… И произведения монументальной скульптуры, и пластика малых форм созданы в соответствии с идеей монументальности,…

Анализ произведений-репрезентантов творчества Аристида Майоля

В памятнике Полю Сезанну (1912) также в качестве художественного материала взято обнаженное женское тело, построенное в соответствии с Лекция 135. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в скульптуре конца XIX-… законами устойчивости, монументальности, тяжести уравновешенных масс, доминанты нисходящего движения, организованного…

Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной

Работы

Лекция 136. Направление «неоимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв.: творчество Ж. Сёра

План лекции

1. Стилевая определенность неоимпрессионизма.

2. Теоретическая основа неоимпрессионизма.

3. Специфика художественной техники неоимпрессионизма.

4. Специфика творчества Ж.Сёра.

Стилевая определенность неоимпрессионизма

Термин «неоимпрессионизм», используемый П.Синьяком в теоретических трактатах, встраивает направление в единую линию развития европейского искусства.… К «ареаклассицизму» в аспекте «дивизионизм» принадлежат произведения,… Лекция 136. Направление «неоимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв.: творчество Ж. Сёра

Теоретическая основа неоимпрессионизма

Специфика художественной техники неоимпрессионизма

В соответствии с господством научного принципа творчества, техника понимается носителем философской концепции мироотношения. Введение научного… Лекция 136. Направление «неоимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв.:… постижения мира, которому свойственен путь через разложение объекта на составные части (анализ) и последующий синтез.…

План лекции

2. Специфика объект-языка постимпрессионизма. 3. Специфика субъект-языка постимпрессионизма. ________ Лекция 137. Направление «постимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв._____________

Специфика объект-языка постимпрессионизма

- позиция индивидуального мастерства как Божьего дара. Выбор постимпрессионистами художественных традиций обнаруживает ряд закономерностей.… потребностью европейского человечества найти иные основания бытия мира,…

Специфика субъект-языка постимпрессионизма

В сложной духовной ситуации рубежа XIX-XX вв. художник моделирует два возможных пути выхода из духовного кризиса. С одной стороны, искусственный… В связи с этими двумя путями идеалообразования стилевое пространство… Лекция 137. Направление «постимпрессионизм» в живописи K.XIX - н. XX вв.

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

План лекции

1. Художественный язык произведений П.Сезанна.

2. Специфика творчества П.Гогена.

Художественный язык произведений П.Сезанна

Начало 1860-х гг. - период «ученического» классицизма в традициях Ж.-О.-Д.Энгра и Н.Пуссена. Репрезентантом выступают аллегорические произведения…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Произведения, созданные П.Сезанном в середине и конце 1860-х гг., могут быть отнесены к стилю «романтизм» они отмечены, равно как и первый период,… Своеобразным переходным этапом творчества П.Сезанна стало обращение к темам и… Репрезентантом произведения, подводящего итог переходно- романтическому и преимпрессионистическому периоду творчества…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Симметрия соотношений через аналогию обнаруживает гармоническое равновесие бытия. Изображенные предметы вещают о вечности. Идея вслушивания в… 1872-1876 гг. - импрессионистический период творчества П.Сезанна. Меняется… В 1876-1877 гг. происходит отход от импрессионизма, в котором Сезанн совершает художественное движение синтезирования…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Смысл натюрмортов П.Сезанна: изображение Вселенной в ее неподвижности, приближающей изображение к качеству вечности. Вселенная предстает в виде… Общая характеристика портретов Сезанна: симметричность, спокойствие, статика… Жанр пейзажа развивает концепцию дома - как модели устойчивого бытия - энергия небес, разливаясь по скатам крыш,…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Последняя картина П.Сезанна «Большие купальщицы» демонстрирует гармонию диктатной и энтузиазной концепций религиозности. Диктат Абсолютной энергии руководит человеком и определяет возникновение в нем естественного религиозного порыва встроиться в гармонию со-бытия с божественным Природным началом, вчувствоваться в мировой Порядок.

Специфика творчества П.Гогена

Во второй половине 1880-х гг. в своем развитии художественный язык П.Гогена отходит от импрессионизма. Актуальным становится разрабатывающийся в эти… 1888 г. - Арльский период, отмеченный совместной работой с В.Ван Гогом и… 1889-1890 гг. - Бретанский (Понт-Авенский) период. Бретань - это край на севере Франции, оторванный от общего…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Возрождение религиозного сюжета является фактом, выделяющим произведения П.Гогена в общем процессе живописного развития искусства рубежа XIX-XX вв.… 1891-1893 гг. - первый таитянский период. Произведения первого таитянского… Тема принятия плодов природы и уподобления человеческой природы первоестеству окружающего божественного природного…

Лекчия 138. Субъект-языковая специфика постимпрессионизма

Лекция 139. Постимпрессионизм в живописи конца XIX - начала XX вв.

План лекции

1. Творчество В.Ван Гога.

2. Творчество А. де Тулуз-Лотрека.

Творчество В.Ван Гога

Периоды творчества. 1883-1885 гг. - голландский период творчества. В это время в объект- язык… вращением масс вокруг своей внутренней оси, и контур возникает как производное. Движением изнутри вовне фигура…

Творчество А. де Тулуз-Лотрека

Художественный путь Анри де Тулуз-Лотрека включает несколько этапов. 1880 г. - посещение класса Рене Пренсто; создание произведений в жанре… 1882-1886 гг. - период обучения в классицистической художественной мастерской.

Лекция 139. Постимпрессионизм в живописи конца XIX - начала XX вв.

Лекция 140. Направление «символизм» в живописи K.XIX - н. XX вв.

План лекции

2. Специфика творчества П.Пюви де Шаванна. 3. Специфика творчества Г.Моро. 4. Анализ символических знаков в произведениях Э.Мунка.

Специфика творчества П.Пюви де Шаванна

Лионская художественная школа: соединение следующих элементов: доминанта рисунка (в традиции Энгра), мотивы искусства эпохи Кватроченто, мистическая… Традиция Предвозрождения и Раннего Возрождения: спокойная монументальность,… Античное искусство: Древнегреческая вазопись, рельефы, помпейские росписи.

Специфика творчества Г.Моро

Свойство работ Моро: драматические сюжеты, динамичные композиции, насыщенный цвет. 1860-е гг.: «Эдип и Сфинкс», «Язон и Медея», «Юноша и Смерть». Общее:… «Эдип и Сфинкс» - есть работа Ж.-О.-Д.Энгра на тот же сюжет, но в произведении Энгра Эдип торжествует над Сфинксом, а…

Анализ символических знаков в произведениях Э.Мунка

____________ Лекция 140. Направление «символизм» в живописи K.XIX - н. XX вв._________________ Знаки «человек», «мост», «фьорд», «берег», «небо», «крик» раскрываются в своих… Изображение моста также лишено определенности, и для стоящего на нем «Человека вообще» мост является символом…

План лекции

2. Специфика творчества М.Дени. 3. Специфика творчества Э.Вюйара. 1. Общая характеристика художественной деятельности группы «Наби»

Специфика творчества Мориса Дени (1870-1943)

«Шествие на Голгофу» (1889): традиции Гогена; обобщенность формы, евангельский сюжет соединяется с изображением современных монахинь. Фигуры -… Лекция141. Специфика творчества художников группы «Наби» постепенного восхождения к высотам веры от тяжести гнетущей человека земной жизни.

Специфика творчества Эдуарда Вюйара (1868-1940)

Картина «В постели» (1891), выдержанная в светлых мягких тонах, отмечена влиянием понт-авенской школы - предельный лаконизм формы, плавные, но… Период 1890-1891 гг. был временем самоопределения, поисков собственного… Из всех современных теорий его больше всего привлекала концепция реализма Эдмона Дюранти (писатель и литературный…

План лекции

2. Художественные приемы произведений изобразительного искусства стиля «модерн». 3. Основные темы и сюжеты произведений изобразительного искусства стиля… 1. Художественные традиции произведений изобразительного искусства стиля «модерн»

План лекции

2. Характеристика немецкой живописи стиля «модерн»: творчество Ф.фон Штука. 3. Специфика английской живописи стиля «модерн»: творчество У. Крайна. __________________ Лекция 143. Стиль «модерн» в живописи K.XIX - н. XX вв._____________________

План лекции

2. Искусство плаката и рекламы в изобразительном искусстве стиля «модерн»: творчество А.Муха, Я.Тороп. 1. Характеристика английской графики стиля Модерн: творчество О.Бёрдсли,… Обри Винсент Бёрдсли создал новый стиль рисунка, оказавший решающее воздействие на дальнейшее развитие графики.

План лекции

2. Керамическое искусство Франции конца XIX - начала XX вв. 3. Витражное искусство стиля «модерн». Творчество Луиса-Комфорта Тиффани. 4. Деятельность «Группы Четырех из Глазго».

Бельгийское ювелирное искусство конца XIX - начала XX вв.

Бельгийские ювелиры стиля «модерн» обращались в своих произведениях, прежде всего, к теме Природы, в частности, к изображению животных и растений.… Лекция 145. Стиль «модерн» в декоративно-прикладном искусстве K.XIX - н. XX… Среди животных наиболее популярными были птицы, ведь именно они способны вознестись над земным, тяжелым, плотным,…

Витражное искусство стиля модерн. Творчество Луиса-Комфорта Тиффани

Лекция 145. Стиль «модерн» в декоративно-прикладном искусстве K.XIX - н. XX вв. совершенствования сборки и под его руководством было изобретено несколько… Широкая палитра цветов позволяла добиваться художнику разнообразных оттенков - от легких пастельных до ярких…

Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной

Работы

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX СТОЛЕТИЯ

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

План лекции

1. Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства.

2. Специфика рассмотрения произведений архитектуры и изобразительного искусства XX в.

3. Основные художественные направления искусства.

Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства.

Во-первых, всякое наличное бытие обладает реальностью в качестве вещности, и в этом случае «естественная» природа ничем не отличается от… Если искусство - это область «искусственной» или так называемой «второй»… Необходимо различать два значения «реализм». В узком значении термин «реализм» используется с середины XIX столетия…

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

художественного творчества. В широком значении термин «реализм» используется для пометки им содержания таких понятий, как «отражение реальности», «воплощение реальности». Но «воплощение реальности» есть не что иное, как «воплощение вещи», отчего так называемое «беспредметное искусство» не менее реалистично, чем сугубо «натуралистическое искусство». Произведение «беспредметного искусства» воплощает вещь качеством собственной вещности, т.е. логограммами материального статуса художественного образа.

Каждая логограмма воплощает вещь, из чего следует, что всякое когда- либо созданное произведение искусства в качестве художественного образа обладает качеством реализма, например, реализмом Логоса.

«Реализм» - это атрибут, в котором нуждаются как конечное, так и бесконечное, приходящие на место встречи в качестве произведения искусства. С одной стороны, дабы встретиться с конечным, бесконечное должно, из-ображаясь, спуститься до вещного уровня, стать в материальном статусе художественного образа чувственно явленным. Посему бесконечному нужен «реализм», способный довести Абсолют до состояния зримой достоверности. С другой стороны, конечному, стремящемуся посредством в-ображения к расконечиванию, опять-таки потребен «реализм» в качестве своеобразной точки опоры, как вещное начало пути по собственному расконечиванию. Получается, что «реализм» нужен и конечному в его в-образительности, и бесконечному в его из­образительности.

Во-вторых, любое произведение искусства, прежде чем возникнуть, проходит этап отбора художником из мира реальности тех вещей, которые могут выступить образцовым репрезентантом Абсолютного, стать художественным материалом. Каждое произведение искусства в этом случае предполагает работу интеллекта: и в ходе про-изводства произведения при операционном взаимодействии художника с художественным материалом, и в ходе его потребления при игровом отношении зрителя с произведением- вещью. Более того, и само произведение как «вещь-в-себе», и художественный образ, конструируемый при отношении зрителя с иллюзорно-конечной вещью, - это продукты визуального мышления человека, процесс и результат его мыслительной интеллектуальной деятельности. Каждое произведение изобразительного искусства несет в себе в снятом виде абстрактность как некое качество, атрибутивное рациональной человеческой деятельности. Любой, даже самый убежденный реалист- натуралист - абстрактный деятель, так как художественное произведение - это всегда плод абстрактного визуального мышления.

В-третьих, всякий художник, приступая к процессу взаимодействия с художественным материалом, никогда не начинает с нулевой отметки «искусности», но всегда базирует свой «субъект-язык» на определенной художественной традиции, из-за чего порожденное им как «отцом» художественное творение обязательно в той или иной степени традиционно. С уверенностью можно сказать, что не существует произведения

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

изобразительного искусства, которое было бы создано вне какой-либо художественной традиции.

В-четвертых, насколько любое произведение изобразительного искусства традиционно, настолько же оно и новационно. Нет и не может быть художественного творения, которое в момент своего возникновения не обладало бы инновационной мерой по отношению к предыдущим иллюзорно-конечным вещам. Следовательно, каждое произведение обязательно владеет эпатирующим качеством. Коль скоро всякое художественное творение, базируясь на традиции, во что бы то ни стало прорывает ее, то по отношению к традиции любое произведение искусства всегда эпатирует. Вообще, слабо выраженный эпатаж может стать в ряде случаев непреодолимой преградой для произведения на пути формирования художественного образа, так как зритель, не испытывая достаточно мощного заразительного искуса, исходящего от конкретного творения искусства, вряд ли пойдет на игровой диалог с ним.

В-пятых, любое произведение изобразительного искусства есть язык как система знаков. Знак же не более чем геометрическая упаковка, геометрическая фиксация информационного сообщения. Поэтому всякая иллюзорно-конечная вещь, призванная помочь встрече конечного с бесконечным, всенепременно геометрична по своим форме и содержанию. Здесь исток «геометризма» в качестве конструктивности и композиционной ясности каждого произведения изобразительного искусства (здания, статуи, живописной картины, графического или ювелирного изделия). Здесь начало единства произведения как «вещи-в-себе» и «вещи-в-открытости». Здесь зачин и четкости логограмм системообразующего слоя произведения-вещи, и наглядности композиционных формул художественного образа символического статуса.

В-шестых, каждое произведение искусства как «плод» отношения обязательно преобразует в себе свойства своих «родителей» - художника и художественного материала. Значит, произведение как новое качество эмерджент - это всегда нечто «сверх», или «сюр», того, что присуще изначально каждому из творителей произведения искусства в отдельности («сюр» - фр. - «сверх»),

С другой стороны, каждое произведение искусства никогда не копирует реальность, а всегда представляет собой некую «сверх-реальность», так как художественное творение - это сочетание несочетаемого (например, кадмий, кобальт и цинковые белила есть одновременно изображение США через флаг - ее символ в картине «Три флага» Джаспера Джонса). Произведение искусства - это не реальность красок, а реальность, выходящая за пределы вещного слоя художественного творения, превращающая в нечто сверх-ощущаемое, допустим, мрамор «тела» скульптурной Афродиты или краски «тела» живописной Венеры. В процессе построения художественного образа совершается очень сложное преображение - переход от материального к индексному статусу визуального понятия, который - всегда

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

чудо, ибо он знаменует собой уход зрителя и произведения-вещь в некую сюр-реальность.

Более того, если рассматривать сюрреализм традиционно, как это делали классические сюрреалисты начала двадцатых годов XX столетия, т.е. в качестве творческого метода, открывающего таинственность других измерений, то пространство каждого произведения искусства действительно представляет собой нечто, разрушающее привычные границы пространства Евклида в качестве обычного измерения. Выход участников игры-отношения на иконический статус «стилевого образца» или символический статус художественного образа «шедевра», т.е. на уровень со-бытия с Абсолютным, на уровень Истины, уровень Духа - это в любом случае свершение того «сверх», что невозможно сделать человеку в профанном мире вне произведения-вещи.

Специфика рассмотрения произведений архитектуры и изобразительного искусства XX в.

В последующих лекциях рассматривается изобразительное искусство XX столетия, которое разделено на шесть направлений: реализм, традиционализм,… Особенность схемы в ее построении согласно генетическому принципу, а не…

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

располагаются объемы «реализм» (с доминантой изобразительности) и «беспредметничество» (с доминантой выразительности). Другие четыре объема, который содержит разную меру изобразительности и выразительности, расположены между ними. Но внутри каждого направления течения распределены строго по времени.

Основные художественные направления искусства.

В объем направления «традиционализм» входят: «реалистический формализм» и «неоизобразительность». В свою очередь, «реалистический формализм»… В объем направления «сюрреализм» входят: «академический сюрреализм»,… В объем направления «эпатизм» входят: «фовизм», «дадаизм», «новая волна». В свою очередь «дадаизм» породил…

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

Следует особо подчеркнуть, что в содержании курса не используются такие распространенные и уже давно вошедшие в искусствоведческий обиход понятия, как «авангард», «авангардизм», «модернизм», «постмодернизм» и пр. потому, что это в основном «пустые» понятия, не помогающие, напротив, мешающие составить себе более или менее целостное представление об особенностях произведений архитектуры, скульптуры и живописи XX в. Например, те течения изобразительного искусства, которые сегодня относят к так называемому «авангарду», через некоторое время с необходимостью станут «рейнгардом», а то, что ныне именуется современным искусством, т.е. «модернизмом», по прошествии времени таковым с неизбежностью перестанет быть.

Разделы данного цикла лекций созданы с целью показать и доказать, что произведения архитектуры, скульптуры и живописи XX столетия по отношению к произведениям предшествующих столетий не есть нечто из ряда вон выходящее, что образцовые творения искусства XX в., равно как и шедевры античности, средневековья или, допустим, Ренессанса, при их отношении с эталонными зрителями способны порождать художественные образы, призванные визуализировать сущность религиозной связи конечного с бесконечным, человека с Абсолютом.

ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА

Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы

Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

План лекции

1. Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия.

2. Влияние Второго Ватиканского Собора в истории западноевропейского храмового зодчества.

3. Основные задачи архитектора в построении культового здания.

4. Репрезентанты культового зодчества XX в. (зодчество соборов, церквей, часовен).

Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия

Влияние Второго Ватиканского Собора в истории западноевропейского храмового зодчества

Влияние «литургической реформы» Второго Ватиканского Собора. Согласно соборным постановлениям, главной задачей и смыслом литургии признавалось… культовых сооружений XX столетия стремились представить храм в качестве…

Основные задачи архитектора в построении культового здания

Одна из проблем, постоянно возникающих перед архитекторами, создающими христианские храмы, состоит в том, чтобы в архитектурной форме достаточно… Последствия Второй мировой войны, принесшей тяжелейшие разрушения многим…

Репрезентанты культового зодчества XX в. (зодчество соборов, церквей, часовен)

Церковь в Берлине (Германия), возведенная в 1957-1963 гг. по проекту архитектора Эгона Эйермана, в какой-то мере повторила структуру метафоры собора… Капелла пилигримов Нотр-Дам-дю-От, созданная по проекту архитектора Jle… лидер гуманизирующей тенденции определил «пять пунктов новой архитектуры», которые предложил зодчим как универсальный…

Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия

План лекции

1. Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в.

2. Становление новых тенденций во второй половине XX в.

3. Обращение к традициям античной и архаической архитектуры.

4. Европейский постмодернизм.

5. Направление «хай-тек» в организации пространства музея.

6. Новый проект реконструкции Лувра.

7. «Музейный бум» в Японии.

8. Музейное зодчество в 90-х гг. XX в.

Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в.

_______ Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия_______ Во Франции образцом такого типа зданий стал комплекс музеев Дворец Шайо… В Германии осуществлением нацистского «героического идеала нации» стал мюнхенский Дом германского искусства,…

Становление новых тенденций во второй половине XX в.

В конце пятидесятых годов на становление новых тенденций в музейной архитектуре Японии оказал прямое влияние Ле Корбюзье. По его проекту с участием… Новый корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне (1971­1978, архитектор…

Обращение к традициям античной и архаической архитектуры

Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, США (1951-1953, архитектор Луис Кан) построен как обращенный в себя объект среди эклектичного городского окружения. Идея воплощенного проекта близка античным традициям.

Образцом родственности архаической традиции в зодчестве и современности может служить Художественный музей Кимбелла в Форт- Уэрте, Техас, США (1966-1972, архитектор Луис Кан).

Европейский постмодернизм

В восьмидесятые годы, победив на международном конкурсе, Роберт Вентури и Денис Скотт-Браун построили западное крыло здания Национальной галереи на… _______ Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного… В число лидеров европейского музейного зодчества по праву входит австрийский архитектор Ханс Холляйн. Произведением,…

Новый проект реконструкции Лувра

7. «Музейный бум» в Японии В Японии восьмидесятые годы XX столетия называют временем «музейного бума». В… В девяностые годы широкую известность швейцарским архитекторам Жаку Херцогу и Пьеру де Мейрону принесла работа в…

Музейное зодчество в 90-х гг. XX в.

_______ Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия_______ В девяностые годы XX в. к музейному зодчеству обратился постоянно… Самым значительным произведением знаменитого швейцарского архитектора Марио Ботты в последнее десятилетие XX в. стал…

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»

План лекции

2. Художественное направление «гиперреализм». 3. Художественное направление «примитивизм». 4. Художественное направление «демократический реализм».

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»

План лекции

2. Социальный реализм как художественное течение традиционализма. 3. Особенности художественного течения «риджионализм». 4. Специфика художественного направления «стальная романтика».

Социальный реализм как художественное течение традиционализма

Наиболее мощным проявлением социального реализма на американском континенте явилось творчество художников Мексики. Именно мексиканская революция… Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы… Впервые идеи революционно-демократического, национального искусства Мексики были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре…

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»

План лекции

2. Особенности художественного течения «фовизм». 3. Художественное направление «дадаизм». 4. Поп-арт как направление эпатизма.

Специфические свойства эпатирующих произведений изобразительного искусства

2. Особенности художественного течения «фовизм» ФОВИЗМ. Термин «фовизм» (от фр. fauves - дикий) возник в результате… Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»

Минимализм в изобразительном искусстве XX в.

Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм» «литералистическое искусство», «искусство первичных структур», «холодное… В рамках минимализма художественное творчество понимается как взаимодействие художника с художественным материалом в…

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»

План лекции

2. Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения. 3. Художественное течение «классический сюрреализм». 4. Художественное течение «неадекватный сюрреализм».

Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм» декабря того же года был опубликован «Первый манифест сюрреализма», написанный… Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1940 гг. Здесь верховодили произведения, принадлежащие «неадекватному…

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 153. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «геометризм»

План лекции

2. Особенности течения «кубизм». 3. Художественное течение «футуризм» как объем понятия «геометризм». 4. Художественное течение «орфизм».

Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество»

План лекции

2. Художественное течение «искусство действия» (абстрактный экспрессионизм). 3. Особенности живописи цветового поля. 4. Специфика произведений течения «лирический абстракционизм» («ташизм»),

Особенности живописи цветового поля

Главными представителями живописи цветового поля являются такие мастера, как Марк Ротко, Эд Рейнхардт, Барнет Ньюмен, Клифорд Стилл. К весьма интересно работающим современным художникам, продолжающим и… В стремлении к максимально эффективному использованию цвета художники-беспредметники живописи цветового поля…

Отличительные особенности искусства свободного выражения

традиционализма, эпатизма, сюрреализма, геометризма или беспредметничества. Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений… Ив Кляйн (1928-1962). «Антропометрия: ANT 13» (1960), «Платок: ANT SU 1» (1960), «FS 11: Антропометрия - Огонь»…