Анимация персонажей

Пожалуй, наиболее притягательный аспект 3D анимации - это возможность вдохнуть жизнь в неодушевленные персонажи и объекты. Эта практика назы­вается анимацией персонажей. Анимация персонажей берет начало в более ранней технике нарисованной от руки мультипликации. В 1940-х и 1950-х го­дах аниматоры Диснея разработали подход, который сегодня используют как для рисованной, так и для трехмерной анимации (рис. 1.8, иллюстрация пре­доставлена Applied IDEAS, Inc - www.applied-ideas com).

Рис. 1.8

 

Эффективная анимация персонажа требует определенного понимания структуры и принципов движения человеческого тела и тела животного. Изу­чение человеческого тела, скелета и структуры мускулов, а также движений различных животных необходимы для удовлетворительного дизайна персона­жей. Если 3D-персонаж будет действовать в интерактивной сцене (то есть его движения будут происходить в реальном масштабе времени), например в игре или обучающей программе, его нужно создавать с минимумом деталей, не ли­шая, однако, узнаваемых черт и индивидуальности.

Знакомство с традиционными методами анимации чрезвычайно полезно при анимации персонажей. Расплющивание и растягивание, ожидание следу­ющего движения, привлечение внимания зрителя при помощи замедленной реакции и другие техники, выработанные опытными традиционными анима­торами, складываются в полный «пакет трюков» для аниматора трехмерных персонажей.

3ds max предоставляет аниматорам, работающим с персонажами, множе­ство инструментов. Вдобавок плагин character studio для 3ds max берет на себя большую часть рутинных задач, например создание скелета или анима­цию базового шагового цикла. Многие художники, ранее не занимавшиеся анимацией персонажей, считают character studio превосходным подспорьем в обучении.