Новые технологии и музыка

Новые технологии и музыка. Влияние новых технологий на музыку прослеживается с древнейших времн. Музыка развивалась вместе с развитием средств е исполнения, то есть музыкальных инструментов. Невозможно представить себе, например, сороковую симфонию Моцарта, сыгранную, допустим, на ветке, торчащей из пня. А ведь именно отсюда и берт начало музыка.

Какой-нибудь там троглодит в мезозойскую эру сидел и от нечего делать дргал ветку. Другой троглодит шел мимо, услышал звуки, уловил в них некую гармонию и решил тоже попробовать. Третий, самый умный троглодит, догадался, что лучше дргать не ветку, а какое-нибудь волокно, например конский волос, сделал ему оправу из дерева и поперк не натянул этот самый волос. Вот примерно такая история рождения первого струнного щипкового музыкального инструмента. Замечу, что если бы третьему троглодиту не была бы известна технология обработки дерева, то ничего бы у него и не вышло бы. В дальнейшем с развитием в основном деревообрабатывающей и металлургической технологий люди начали замечать зависимость звука от породы дерева, из которого изготовлена оправа.

Также непрочный конский волос уступил сво место металлической струне. И вот где-то за две тысячи лет до нашей эры появляются такие инструменты, как лира или арфа. За весь период человеческой истории от изобретения лиры до наших дней было создано огромное количество музыкальных инструментов.

Но наибольшему влиянию новых технологий за последние сто пятьдесят лет подверглись три группы клавишные, ударные и струнные в основном гитара. Когда было открыто электричество, люди стали пытаться применить его практически во всех областях своей деятельности. Не стало исключением и классическое фортепиано. Люди пытались сделать колебания струны незатухающими, то есть хотели, чтобы громкость звука не уменьшалась со временем, как у духовых инструментов.

В результате было придумана такая конструкция под клавишей устанавливался контакт, который включал электромагнит. Одновременно с этим, как и в обычном фортепиано, молоточек ударял струне, она начинала колебаться, и когда она доходила до магнита, он выключался путем нажатия струной на другой контакт. Когда же струна под действием упругих сил отклонялась обратно, то контакт размыкался, и магнит опять начинал работать и притягивать к себе струну. Из-за того, что струна периодически касалась контакта на электромагните, этот инструмент имел очень резкое звучания и поэтому не получил большого распространения.

Другой клавишный инструмент орган страдал другой проблемой своей дороговизной и размерами. Ведь там для каждой частоты нужна была своя труба, поэтому классические органы занимали целые залы. Да и мехи для него нужно было качать непрерывно. С изобретением электрического генератора возник вопрос об его использовании в музыкальных инструментах ведь если его вращать с разной угловой скоростью, то при подключении его к динамику можно слышать звуки разной частоты.

Первый инструмент, использующий этот принцип, был изобретн в конце восьмидесятых годов позапрошлого столетия в Чикаго. Он был назван телармониум. Так как в нм для каждой частоты стоял отдельный генератор, то он занимал целый подвал. В этом подвале сидел музыкант, как правило опытный органист, и играл. В то же время был изобретн телефон, и первые динамики. И вот, чтобы послушать музыку, чикагцы звонили по определнному номеру и подключались к телармониуму.

Из-за своей громоздкости и сложности изготовления и настройки, телармониум не получил достаточно широкого распространения. Однако позднее на основе телармониума американским инженером Хаммондом в тридцатых годах прошлого столетия был создан инструмент, очень сильно напоминавший звучание органа. Его так и назвали орган Хаммонда. Он получил очень широкое распространение в силу своей дешевизны и хорошего звучания.

Также орган Хаммонда стали применять не только в классической музыке, но и в набиравшей в то время силу рок-музыке. Современные клавишные инструменты синтезаторы произошли, в принципе, от органа Хаммонда. С развитием электроники люди старались как-то улучшить его звучание. Постепенно механические генераторы колебаний были заменены сначала мультивибраторами, а затем интегральными микросхемами. Также с дальнейшим развитием микроэлектроники стало возможным получать практически любой тембр.

В современной популярной музыке синтезатор сегодня король и бог. Из-за простоты использования сейчас его используют все, кто хоть чуть-чуть умеет играть на фортепиано. Достаточно трх классов обычной музыкальной школы, чтобы на нм более-менее сносно играть. В последнее десятилетие у синтезатора появился мощный союзник компьютер. Современные компьютеры, как известно, позволяют делать вс, что только душе угодно. С изобретением звуковых карт для компьютера появилась возможность вставлять на них микросхемы с банком инструментов от любого современного синтезатора.

С помощью специальных программ-секвенсоров в компьютер можно загнать любую мелодию и проигрывать е. Получается как на синтезаторе. А совсем недавно появились так называемые программные сэмплеры. Сэмплер такое устройство, позволяющее записать образец звука па английскому sample, откуда и произошло название, указать, какой ноте он соответствует и, подключив к синтезатору, играть этим тембром. Аппаратные сэмплеры стоили дорого, и были сложны в обращении, поэтому написание программного сэмплера произвело сенсацию среди музыкантов.

Теперь вообще можно было обойтись только компьютером, зная немного музыкальную грамоту и не умея играть ни на чм. Соотношение цены и звучания синтезатора и компьютера сделало их незаменимыми инструментами для рок и поп музыкантов. Перед ними в этом соотношении выстоял только один инструмент гитара. У классической гитары была другая проблема сила звучания. По насыщенности же звучания гитара могла заменить небольшой камерный оркестр.

В руках профессионалов она может зазвучать и как балалайка, и как арфа, даже как флейта или клавесин. Но чтобы все слушатели смогли этим наслаждаться, играть приходилось в небольших залах при полной тишине. Само собой разумеется, в больших залах этого достичь было невозможно. Люди стали думать, как можно усилить гитару. Для начала корпус гитары делали вс больше и больше, подбирали разные сорта древесины, которые лучше резонируют.

Однако на гитаре, ростом с человека играть довольно-таки неудобно. И вот на помощь пришла всемогущая электроника. Первая электрогитара представляла собой обычную классическую гитару со вставленным во внутрь микрофоном, подключенным к усилителю. Да, громкость звучания увеличилась, однако музыканту приходилось вести себя как мышка. Любое его движение, будь то несамопроизвольное трение музыканта о корпус или небольшие колебания в целом, вызывавшие движение микрофона внутри корпуса, и соответственно его стук о корпус тоже слышались в динамике.

Следующим этапом стало появление звукоснимателя, крепящегося к корпусу гитары. Он регистрировал не колебания воздуха, как это делает микрофон, а колебания деки гитары. Качество звучания улучшилось, этот способ усиления и сейчас применяют многие классические гитаристы. Однако и тут от проблемы шороха в корпусе не избавились. Затем был придуман подструнный звукосниматель, который был по сути тем же микрофоном, однако настолько маломощным, что он не регистрировал никакие колебания, кроме колебаний струн, находящихся в непосредственной близости от него. Звучание стало ещ лучше.

Примерно в то же время начали образовываться первые рок-группы. По сути дела рок это отколовшееся от джаза направление музыки, в котором из всего джаз-ансамбля выделены прежде всего гитары и ударные. Первые рок-группы представляли собой двух гитаристов, ударника и контрабасиста. В силу сложности игры на контрабасе его иногда заменяли третьей гитарой.

Два гитариста были неравноправны один из них играл мелодию и назывался соло-гитаристом, другой играл аккомпанемент и назывался ритм-гитаристом. Поначалу соло-гитарист и ритм-гитарист играли примерно на одинаковых гитарах с одним общим подструнным звукоснимателем. Для ритм-гитары этого было достаточно, но соло-гитариста приходилось очень сильно усиливать. Также общий подструнный звукосниматель не обеспечивал равномерности усиления всех частот, низкие частоты он усиливал лучше, чем высокие.

Поэтому следующим этапом в развитии электрогитары стало изобретение подструнного звукоснимателя, который воспринимал колебания только одной струны. Комплекс из шести таких звукоснимателей называется хамбэкер от английского harm удар, back возвращать, в названии отражена способность хамбэкера не воспринимать вообще любые прикосновения к корпусу гитары при игре струны ток возбуждается только в одном звукоснимателе, при ударе по корпусу и т. п. ток возбуждается во всех звукоснимателях, обмотки отдельных звукоснимателей включены навстречу друг другу, поэтому суммарный ток на выходе хамбэкера равен нулю. Отпала необходимость в задней деке. Теперь корпус электрогитары представлял собой массивную переднюю деку с установленными на ней хамбэкерами, регуляторами громкости и тембра.

В современных электрогитарах стоят как правило два или три хамбэкера. Разные хамбэкеры можно включать и выключать, в зависимости от характера музыкального произведения. Для рок-музыки изобретение электрогитары в современном виде а это произошло в середине шестидесятых годов прошлого столетия стало гигантским толчком.

Примерно в то же время были изобретены гитары Fender Stratocaster и Gibson Les Paul, ставшие образцом для многих мастеров-изготовителей гитар и мечтой многих и многих музыкантов. Электрогитара в шестидесятых годах стала полностью самостоятельным инструментом, окончательно отделившись от гитары. С 1966 по 1975 год шло бурное развитие рок-музыки. И движителем этого процесса были открывавшиеся в то время вс новые и новые возможности электрогитары.

Самыми выдающимися гитаристами того периода, ставшие при жизни классиками электрогитарного искусства, были Джими Хендрикс и Ричи Блэкмор. На них и по сей день равняются многие и многие рок-гитаристы. Вообще рок-музыка это полностью детище электрогитары. Как я уже здесь упомянул, она является как бы гитарным осколком джаза. Первые произведения в стиле рок действительно напоминали джазовые композиции, однако в пятидесятых годах появилось уже что-то принципиально новое.

Название этому придумал американский диск-жокей Алан Фрид, в одном из своих эфиров после прокручивания первой всемирно известной рок-композиции Twenty Flight Rock Билла Хейли сказал It makes me Rock-and-Roll, с тех пор всю новую тогда музыку стали называть рок-н-ролл. Бурное развитие рок-н-ролла происходило в конце шестидесятых начале семидесятых годов прошлого столетия. Примерно в этот же период в истории человечества произошло явление, названное впоследствии научно-технической революцией.

Само собой разумеется, это не могло не отразиться на музыке. Как известно, самый восприимчивый слой человечества ко всяким новшествам это молоджь. Вот они то и пытались внедрить всякие технические новшества в свою музыку, а этой музыкой был рок-н-ролл. В итоге рок-н-ролл преобразился до неузнаваемости, из него выделились множество поджанров, такие как блюз-рок, арт-рок, хард-рок и хэви-метал. Вс это объединилось под общим названием рок-музыка. Другим толчком для развития рок-музыки было изобретение качественных звукозаписывающих средств.

О звукозаписи. Издревле люди пытались как-то увековечить музыкальные произведения. Ведь для композитора каждый раз играть какое-либо сво сочинение это вс равно, что художнику каждый раз заново писать свою картину. Поэтому музыканты как-то задумались об увековечивании собственных трудов. Самый технически простой, а потому и самый древний способ это нотная запись. Никаких технических приспособлений, кроме пера с чернилами и куска пергамента, а затем бумаги для не не требуется.

Нотная запись заключается в условном обозначении музыкальных звуков на листе. Опытный музыкант, видя эти знаки, сразу проигрывает у себя в голове мелодию, и он может воспроизвести е почти такой же, как и оригинал. Изобретение нотного письма, конечно же, сильно способствовало развитию музыки как искусства, однако по началу в разных странах оно естественно было разным. В процессе распространения цивилизованного народа по земле, нотное письмо пришло к некоему стандарту.

Однако то письмо, которым мы сейчас пользуемся оно пригодно для записи музыки, корни которой полностью лежат в классической европейской музыке. Им сложно записать, например, китайскую, индийскую или африканскую музыку. В процессе становления музыки как искусства возникла потребность в более совершенном способе звукозаписи, чем ноты. Ведь не каждый, кто любил музыку умел на чем-нибудь играть. Конечно, богатые люди могли позволить держать у себя придворного музыканта, или ходить в театр на концерты какого-либо известного музыканта.

А что делать небогатым, которые не могут позволить себе ни того, ни другого Вот ими как раз и были придуманы первые устройства, которые позволяли воспроизводить музыку, не умея ни на чм играть. Это были шарманки. В самом деле, для того чтобы играть на шарманке, не требуется никаких музыкальных знаний и умений, достаточно просто крутить ручку. Механический способ звукозаписи применялся на протяжении нескольких последних веков.

Им можно было, например, записать произведение для органа. На рулон бумаги наносились прорези в определенных местах, затем этот рулон прокручивался между трубами органа и мехами. Там, где были прорези, в трубы проходил воздух и издавался звук. Однако этот способ звукозаписи обладал рядом недостатков, в частности сложность изготовления такого рулона, неравномерность его движения вызывала неровность звучания.

Этот способ не получил широкого распространения. В конце девятнадцатого века американец Томас Эдисон изобрл фонограф. Это изобретение считается переломным в истории звукозаписи. Был применн новый метод записи звуков волновой, то есть из-за того, что звук является механической волной, он вызывает колебания мембраны, которые записываются на какой-либо носитель. При воспроизведении записанные колебания с носителя передаются мембране, которая колеблется и колеблет воздух, в котором возникают волны.

Изобретение волновой звукозаписи позволило записать любой инструмент, да что там инструмент, вообще теперь любой звук можно было записать. Однако от изобретения фонографа до изобретения качественных проигрывателей и магнитофонов прошло немало времени. По началу фонограф не находил признания из-за жуткого качества звучания. Но дальнейшее совершенствование этого способа звукозаписи и изобретение качественных электропроигрывателей и магнитофонов расставило все точки над и. Они появились в сороковых-пятидесятых годах прошлого столетия.

Вот в этих условиях и возникла рок-музыка первая по настоящему массовая музыка. Массовой она стала именно благодаря изобретению простых, качественных и дешвых устройств звукозаписи. Не следует путать рок-музыку и попсу. Попсе, тоже порождению новых технологий, я посвятил отдельную главу. Рок-музыка же это прежде всего искусство. Для создания качественного произведения в этом жанре необходим не меньший уровень мастерства и талант, равно как и для другого вида искусства.

Развитие рок-музыки наиболее тесно связано с внедрением новых технологий в инструменты и звукозапись. Один яркий пример я уже привл это совершенствование соло-гитары до уровня Fender Stratocaster или Gibson Les Paul. Другой впечатляющий пример изобретение стереопроигрывателей и стереомагнитофонов. Монофонические проигрыватели не позволяли добиться такого качества звучания, даже если рок-группа создавала что-нибудь поистине грандиозное, до масс это не удавалось донести, многое терялось.

Примерно сразу же после изобретения стереопроигрывателя появились такие шедевры рока, альбом The Beatles Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band, рок-опера Jesus Christ Superstar первый и пока единственный успешный проект слияния рока с классикой. Также в то время конец шестидесятых появились так называемые примочки для электрогитар, которые делали их звук поистине фантастическим для того времени, и в некоторой степени способствовали зарождению новых стилей, например хеви-метал.

В принципе хеви-метал это тот же рок, только очень громкий и более быстрый. Иногда рок несправедливо называют музыкой поколения шестидесятников-семидесятников, злые языки говорят что он уже мртв. На самом деле это не так. С поистине великими произведениями рока произойдт примерно то же самое, что и с Сороковой симфонией Моцарта, Лунной сонатой Бетховена или Лебединым озером Чайковского их не забудут никогда. Из-за того, что расцвет рока продолжался так недолго, виноваты отчасти опять же новые технологии.

Примерно в середине семидесятых пошло новое поколение музыкальных инструментов микропроцессорные в основном это были всякие разные синтезаторы, а чуть позже и компьютеры. Сменилось очередное поколение молоджи, а, как известно, молоджь является движителем всего нового и отрицает вс старое. Рок стал музыкой отцов, а потому немодной. Однако то новое поколение не предложило ничего нового, но упорно утверждало, что рок-н-ролл мртв, а я ещ нет Б. Б. Гребенщиков.

Простота же использования синтезаторов и компьютеров сделала их доступными каждому дураку, и теперь, возможно, если где-то лет через пятьдесят взглянуть на сегодняшнюю музыку, то, может быть, обнаружатся какие-нибудь шедевры, которые сейчас наглухо забиваются попсой. Подводя небольшой итог к написанному выше, хочется заметить, что как не исполняй какую-нибудь мелодию с техническими наворотами или без них лучше она от этого вс равно не станет. Глава 3. Кинематограф. Говоря о новых технологиях в искусстве нельзя обойти стороной такой вид искусства, как кинематограф.

За сто с небольшим лет существования он успел встать в один ряд с живописью, музыкой, театром и другими видами искусства. Но в то же время кинематограф это исключительно детище новых технологий. Без изобретения фотографии и упомянутого выше фонографа кинематограф был бы невозможен. Кинематограф это род искусства, произведения которого создаются с помощью съмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности.

Причм съмка это особенная. Нужно поддерживать равную частоту кадров в секунду, для чего плнку нужно двигать равномерно. Первые кинокамеры представляли собой всего лишь усовершенствованные фотоаппараты, а первые киноаппараты это усовершенствованные проекторы, у которых между плнкой и линзой вставлена задвижка, закрывающая плнку во время передвижения кадров и открывающая е в момент, когда очередной кадр находится на пути между лампой и линзой.

Задвижка и создат иллюзию движущейся картинки. В кинематографе синтезируются эстетические свойства литературы, театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются фотографическая природа изображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любые картины действительности, и монтаж. Подвижность киноаппарата и разнообразие применяемой при съмке оптики дают возможность представить в кадре огромные пространства и большие массы людей общий план, небольшие группы людей в их взаимоотношениях средний план, человеческий портрет или отдельную деталь крупный план. Благодаря этому в границах кадра могут быть выделены наиболее существенные, эстетически значимые стороны изображаемого объекта.

Соединение кадров в монтаже служит выражением мысли автора, создат непрерывность развития действия, организует зрительное повествование, позволяет путм сопоставления отд. планов метафорически истолковывать действие, формирует ритм фильма.

Создание произведения кинематографа, как правило, сложный творческий и производственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусства разных специальностей кинодраматурга автора сценария режиссра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой остальных участников постановки актров, воплощающих образы действующих лиц оператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров художника, находящего изобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц а в мультипликации и внешнюю характеристику персонажей композитора и др. За время развития кинематографа сформировались 4 основных его вида художественная игровая кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плнку реальной действительности мультипликационная кинематография, одушевляющая графические или кукольные персонажи научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.

В настоящее время кинематограф вс чаще и чаще отождествляют с телевидением.

Это происходит во многом благодаря тому, что телевидение и кино используют одни и те же технические средства для своего распространения.

Например, сейчас уже не так много людей ходят в кинотеатры, большинство предпочитает дома смотреть телевизор, а это уже средство телевидения. Кино сейчас снимают не на фотоплнку, а на магнитную плнку, хотя впервые магнитная плнка была применена телерепортрами. Но вс же ещ существуют кардинальные различия между кинематографом и телевидением. Кинематограф это, как уже было сказано выше, это вид искусства. Телевидение же это в первую очередь средство массовой информации.

Да и вышли кинематограф и телевидение из разных областей техники кинематограф из фотографии, а телевидение из радио. Как видим, новые технологии способны не только сильно влиять на ход развития определнных видов искусства, они даже способны порождать новые. И кто знает, может быть лет через пятьдесят мы узнаем об ещ одном кардинально новом виде искусства, каким в сво время стал кинематограф. Глава 4.