рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Реферат Курсовая Конспект

Русская композиторская школа XIX века

Русская композиторская школа XIX века - раздел Культура, История русской музыки Русская Композиторская Школа Xix Века. Без Сомнения Самым Ярким Представителе...

Русская композиторская школа XIX века. Без сомнения самым ярким представителем композиторской школы первой половины XIX века является Михаил Иванович Глинка1804-1857 Глинка родился в семье смоленских помещиков И. Н. и Е. А. Глинок бывших троюродными братом и сестрой. Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, рано проявил тягу к музыке.

Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно 1815-16 и носили любительский характер. Однако музыка оказывала на него столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил Что же делать Музыка душа моя. В 1818 Глинка поступил в Петербурге в Благородный пансион при Главном Педагогическом институте в 1819 переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете, где учился вместе с младшим братом Пушкина Львом, тогда же познакомился и с самим поэтом, который хаживал к нам в пансион к брату своему.

Гувернером Глинки был В. Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано сначала у английского композитора Джона Филда, а после его отъезда в Москву у его учеников Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта. Закончил пансион в 1822 вторым учеником.

В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Начало самостоятельной жизни После окончания пансиона Глинка не сразу поступил на службу. В 1823 он поехал лечиться на кавказские минеральные воды, затем отправился в Новоспасское, где иногда сам управлял оркестром дяди, играя на скрипке, тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 был зачислен на службу помощником секретаря Главного управления путей сообщения ушел в отставку в июне 1828. Основное место в его творчестве занимали романсы.

Среди сочинений той поры Бедный певец на стихи В. А. Жуковского 1826, Не пой, красавица, при мне на стихи А. С. Пушкина 1828. Один из лучших романсов раннего периода элегия на стихи Е. А. Баратынского Не искушай меня без нужды 1825. В 1829 Глинка и Н. Павлищев издали Лирический альбом, где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки. Пребывание в России 1834-1842 После длительного путешествия по Европе, целью которого было познакомиться и лучше понять ее культуру, Глинка возвращается в Россию, Глинка поселился в Петербурге.

Посещая вечера у поэта Жуковского, он познакомился с Гоголем, П. А. Вяземским, В. Ф. Одоевским и др. Композитор увлекся идеей, поданной Жуковским, написать оперу на сюжет об Иване Сусанине, о ком он узнал еще в юности, прочитав Думу К. Ф. Рылеева. Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров Жизнь за царя, 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы.

Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы. Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет Руслана и Людмилы. В 1838 году началась работа над сочинением, премьера которого состоялась 27 ноября 1842 в Петербурге.

Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом хотя единства мнений на этот раз не было из-за глубоко новаторского характера драматургии. На одном из представлений Руслана побывал Ф. Лист, чрезвычайно высоко оценивший не только эту оперу Глинки, но и его роль в русской музыке в целом. В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения Вальс-фантазию 1839 и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье 1840. Новые странствия 1844-1847 Весной 1844 Глинка отправился в новое заграничное путешествие.

Пробыв несколько дней в Берлине, он остановился в Париже, где встретился с Берлиозом, который включил в свою концертную программу несколько сочинений Глинки. Выпавший на их долю успех натолкнул композитора на мысль дать в Париже благотворительный концерт из собственных произведений, что и было осуществлено 10 апреля 1845. Концерт был высоко оценен прессой.

В мае 1845 Глинка отправился в Испанию, где пробыл до середины 1847. Испанские впечатления легли в основу двух блестящих оркестровых пьес Арагонской хоты 1845 и Воспоминаний о летней ночи в Мадриде В 1848 композитор провел несколько месяцев в Варшаве, где была написана Камаринская сочинение, о котором П. И. Чайковский заметил, что в ней, как дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Зиму 1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 произошло его знакомство с М. А. Балакиревым, ставшим позже главой Новой русской школы или Могучей кучки, творчески развившей традиции, заложенные Глинкой. В 1852 композитор вновь уехал на несколько месяцев в Париж, с 1856 жил в Берлине, где скончался в феврале 1857 и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.11 Информация взята из Большой энциклопедии Кирилла и Мефодия.

Если конец XVIII века был для России временем создания профессиональной композиторской школы, а первая половина XIX столетия, отмеченная гением Глинки, утвердила значение русской классической музыки за пределами России, то теперь русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур, определяющих дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства.

В этот период появляется целая плеяда выдающихся композиторов, многосторонне и глубоко отражающих в своем творчестве жизнь русского общества. К указанному двадцатилетию относится создание таких бессмертных произведений, как оперы Борис Годунов и Хованщина Мусоргского, Князь Игорь Бородина, Псковитянка Римского-Корсакова, Евгений Онегин Чайковского, балет Чайковского Лебединое озеро, Первая и Вторая симфонии Бородина, первые четыре симфонии Чайковского и многое другое.

Могучая кучка Вторая половина XIX века время возникновения товарищества, получившее с легкой рукой критика В.В. Стасова, наименование Могучая кучка. В него входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин. Могучая кучка выдающееся явление русского искусства. Она оставила глубокий след во многих сферах культурной жизни России и не только России. В следующих поколениях музыкантов вплоть до нашего времени немало прямых наследников Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Балакирева.

Объединявшие их идеи, их прогрессивные воззрения явились образцом для передовых деятелей искусства на долгие годы. Чайковский не входил в могучую кучку, но многое роднило его с куч стами например, любовное отношение к фольклору, сочинение программных симфонических произведений. Однако в целом композиторы Могучей кучки и Чайковский пошли разными путями, хотя оставались равно представителями самых демократических тенденций в русской музыке XIX века. Главными темами в творчестве кучкистов стали жизнь русского народа, история, народные поверья и сказания, а основой их музыкального языка явилась крестьянская песня.

Чайковский же наиболее полно проявил себя как лирик, и музыкальный язык его сформировался на основе глубокого претворения городского песенно-романсного стиля. Главой и руководителем Могучей кучки был Милий Алексеевич Балакирев 183637-1910. Он является одним из основателей 1862 и руководитель 1868-73 и 1881-1908 Бесплатной музыкальной школы.

С 1867 года по 69 год - дирижер Русского музыкального общества, а с 1883 по 1894 управляющий Придворной певческой капеллой. Самые известные его произведения это Увертюра на темы трех русских песен 1858, симфонические поэмы Тамара 1882, Русь 1887, В Чехии 1905, восточная фантазия для фортепиано Исламей 1869, романсы, обработки русских народных песен и др. Цезарь Антонович Кюи 1835-1918, российский композитор, член Могучей кучки, музыкальный критик, ученый в области фортификации, инженер-генерал. Пропагандист творчества М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, современных ему русских композиторов.

Основные его произведения это оперы Сын мандарина 1859, Вильям Ратклиф 1868, а также романсы. Модест Петрович Мусоргский 1839-81, российский композитор, член Могучей кучки. Создал монументальные народные музыкальные драмы Борис Годунов 1869 и Хованщина 1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883. Запечатлел живые человеческие образы также в песнях драматических сценках, в которых обращался к социально острым темам из народной жизни Калистрат, Сиротка и др Среди сочинений опера Сорочинская ярмарка 1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916, фортепианный цикл Картинки с выставки 1874, вокальные циклы Детская 1872, Без солнца 1874, Песни и пляски смерти 1877 и др. Николай Андреевич Римский-Корсаков 1844-1908, российский композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель.

Член Могучей кучки. Живописно-изобразительный характер музыки, особой чистоты лирика присущи произведениям, связанным с миром сказки, с поэзией русской природы, картинами народного быта немаловажна роль и образов Востока.

Римский-Корсаков мастер инструментовки, новатор гармонии. 15 опер эпические, сказочные, историко-бытовые и др в том числе Псковитянка 1872, Майская ночь 1879, Снегурочка 1881, Садко 1896, Царская невеста 1898, Кащей бессмертный 1902, Сказание о невидимом граде Китеже 1904, Золотой петушок 1907 Испанское каприччио 1887, Шехеразада 1888 и другие сочинения для оркестра, романсы, обработки русских народных песен и др. Завершил ряд произведений М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского.

Профессор Петербургской консерватории с 1871, директор Бесплатной музыкальной школы, руководитель Беляевского кружка. Глава композиторской школы. Бородин Александр Порфирьевич 1833-87, русский композитор и ученый-химик. Член Могучей кучки. Его опера Князь Игорь завершена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, 1890 образец национального героического эпоса в музыке.

Бородин - один из создателей русской классической симфонии 2-я, Богатырская, 1876, открывшая героико-эпическое направление в русском симфонизме симфоническая картина В Средней Азии, 1980, русского классического струнного квартета. Мастер вокальной лирики Для берегов отчизны дальной ввел в романс образы богатырского эпоса, воплотил освободительные идеи 60-х гг. 19 в. Спящая княжна, Песня темного леса. Также он является автором многих трудов по органической химии.

Петр Ильич Чайковский и его роль в русской музыкальной культуре XIX века Петр Ильич Чайковский 1840-93 родился 25 апреля 1840 г в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его, российский композитор. В 1845 г. Чайковский начал учиться игре на фортепьяно, а через три года читал ноты не хуже своей учительницы. Год спустя Чайковский играл на фортепьяно как взрослый. Способность фантазировать за фортепьяно проявилась у Чайковского в 50-х годах. Во время своего пребывания в училище правоведения, Чайковский не проявлял среди товарищей своих особых стремлений к музыке.

В 1859 г. Чайковский, окончив курс, поступил на службу в департамент Министерства юстиции. При основании консерватории в Москве в 1866 г. Чайковский был приглашен туда профессором гармонии. В 1866 г. Чайковский дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой F-dur, со средним успехом. Постоянная нужда в деньгах заставила Чайковского заняться критической деятельностью.

От этого тягостного для него занятия он отказался, как только материальные условия его улучшились. Опера Воевода, поставленная в 1869 г. в Москве, имела успех, но в 70-х годах сам автор уничтожил ее, сохранив только небольшую часть материала. С таким же недовольством относился Чайковский к своему симфоническому произведению Фатум 1868, исполнявшемуся как в Москве, так и в Петербурге. Его вторая опера , Ундина, оконченная в 1869 г сцены не видала. Она тоже уничтожена автором в 1873 г за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения Ч. В апреле 1883 г. в Петербурге был исполнен был Евгений Онегин в музыкально-драматическом кружке под управлением К.К. Зике и имел несомненный успех.

На императорской сцене в Петербурге он шел в первый раз 19 октября 1884 г. С каждым спектаклем возрастала любовь публики к этому лучшему произведению Ч. В 1877 г. произошла перемена в материальной обстановке Чайковского, благодаря Н. Ф. фон-Мекк, предложившей Чайковскому ежегодную субсидию в 6 тысяч рублей.

Это дало Чайковскому возможность посвятить все свои силы композиторской деятельности. В каталоге сочинений Ч. значатся 76 opusов, 10 опер, 3 балета. Судя по его письмам, Ч. был крайне впечатлителен и глубоко несчастлив. Ни материальные условия, ни переменчивость успеха не были, по-видимому, причиной тяжкого его душевного состояния. Какая была причина безысходной тоски, преследовавшей Ч этот вопрос не разъяснен. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург.

Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Ему принадлежат следующие оперы Евгений Онегин 1878, лирические сцены новый тип оперы, Мазепа 1883, Черевички 1885, Чародейка 1887, Пиковая дама 1890, Иоланта 1891 и др. Новаторство Чайковского в области балета заключалось в том, что он сделал музыку ведущим компонентом балетной драматургии.

Самые известные его балеты это Лебединое озеро 1876, Спящая красавица 1889, Щелкунчик 1892. К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний 1866-93, симфония Манфред 1885, увертюра-фантазия Ромео и Джульетта 1866-93, фантазия Франческа да Римини 1876, Итальянское каприччио 1880, 3 концерта для фортепьяно с оркестром 1875-93 концерт для скрипки с оркестром, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром 1876, фортепьянное трио Памяти великого художника 1882, романсы. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс имени Чайковского.

– Конец работы –

Эта тема принадлежит разделу:

История русской музыки

Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д. е… Музыка это едва ли не первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается ребенком.Несмотря на то,…

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Русская композиторская школа XIX века

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры
Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры. XVIII век - это время решающего перелома в развитии всей Европы. Создаются предпосылки для огромного роста естественных наук, фило

Влияние театра на развитие русской культуры XVIII века
Влияние театра на развитие русской культуры XVIII века. В 1702 году в Москве состоялось открытие общедоступного театра. Его представления проходили в специально выстроенном здании на Красной площад

Влияние народного творчества на развитие русской музыки
Влияние народного творчества на развитие русской музыки. Вкус к народной песне, несмотря на увлечение западными обычаями и манерами, сохранялся в XVIII веке на всех ступенях русского общества, впло

Историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры
Историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры. XIX век в России связан с крупнейшими политическими и социальными изменениями, и большую роль в этом играла война 1812 года и отме

Развитие песенной культуры России и влияние на нее войны
Развитие песенной культуры России и влияние на нее войны. года. В области бытового музицирования происходит целый ряд серьезных и глубоких изменений возникают некоторые новые жанры, старые формы эв

Русская опера в XIX веке
Русская опера в XIX веке. Театр продолжал играть огромную роль в русском искусстве и общественной действительности первой половины XIX века. Он привлекал людей самого разнообразного круга, глубоко

Хотите получать на электронную почту самые свежие новости?
Education Insider Sample
Подпишитесь на Нашу рассылку
Наша политика приватности обеспечивает 100% безопасность и анонимность Ваших E-Mail
Реклама
Соответствующий теме материал
  • Похожее
  • Популярное
  • Облако тегов
  • Здесь
  • Временно
  • Пусто
Теги