Серебряный век русской культуры

Серебряный век русской культуры.

На грани веков, в столкновении противоположных течений и направлений реализма и модернизма возникло то уникальное явление, которое вошло в историю мировой культуры под названием Серебряный век русской литературы и искусства. Творцы культуры, теснейшим образом связанные с глубокими исканиями русской философской мысли, делали удивительные открытия в духовной сфере, развивали уже существовавшие и создавали совершенно новые направления в искусстве. Отказавшись от продолжения традиций и пройдя в последней трети XIX в. через увлечение натурализмом, многие художники обратились к индивидуализму, чистому искусству, стремясь постичь идеальную сущность мира. Их интересовали скрытые реальности, невидимые, внутренние механизмы бытия, они уходили от наглядности, от похожести, отдаваясь поискам новых выразительных форм и средств, создавая искусство для искусства.

Искания эти обернулись глубокой трагедией лучших представителей интеллигенции, которая в этот переломный исторический момент перестала определять направление духовного развития русского общества, оторвавшись от уровня понимания подавляющего большинства полуобразованных масс. Вместе с тем парадоксальным явлением, характерным для кризисного периода истории, стало то, что даже те направления, течения и группы в искусстве, которые демонстративно избегали какой-либо социальной и политической ориентации, непременно оказывались в центре кипящих политических страстей и причислялись к выразителям оппозиционных настроений в обществе.

Литература.

Живым символом единства русской классической литературы XIX в. и русской литературы начала XX в. стал Л. Н. Толстой. В последнюю пору своей жизни он выступает как проповедник и моралист, а его мучительные нравственные и социально-философские искания обретают форму собственного этического учения толстовства. Стержнем этого учения стало самосовершенствование человека и непротивление злу насилием своеобразная утонченная религия, завоевавшая множество сторонников и последователей как в России, так и за ее пределами.

Этические воззрения Толстого находят свое выражение не только в литературных произведениях этого периода Живой труп, После бала, Хаджи-Мурат, но и в его публицистике. Огромный общественный резонанс имела статья Не могу молчать 1908, в которой Лев Николаевич гневно протестовал против жестокости правительства, широко применявшего смертную казнь для подавления революционных выступлений.

Рядом с Толстым в литературе этого периода стоят А.П. Чехов, А.И. Куприн, И.А. Бунин, продолжавшие классические традиции русского искусства. Современники склонны были видеть в их творчестве выражение общедемократических идеалов независимо от желания и намерений самих авторов. А. П. Чехов в 1901-1904 гг. создал пьесы, ставшие мировой классикой Три сестры и Вишневый сад. В них ему удалось передать особую тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия неизбежных перемен охватившего все русское общество.

Чеховский театр это достояние мировой культуры, неиссякаемый источник вдохновения актеров и режиссеров. В начале века в полной мере раскрывается большой и самобытный талант А. И. Куприна. Широкий успех принесла ему повесть Поединок 1905. Исключительная наблюдательность, жадность к жизни, мастерское умение Куприна воспроизводить жизнь во всей конкретности и многообразии, поэтичность и богатство его литературного языка - все это сразу завоевало признание современников.

Сверстник и друг Куприна И.А. Бунин вошел в литературу как выдающийся прозаик и замечательный поэт. Блестящий стилист, в котором видели наследника Тургенева, тонкий и одухотворенный певец природы, Бунин главной своей темой сделал сельскую Русь, крестьянскую и дворянскую. Как продолжатель традиций демократической литературы дебютировал еще один крупный писатель эпохи беллетрист и драматург Леонид Андреев.

Страстным осуждением безумия войны пропитан его рассказ Красный смех 1904, получивший широкую известность среди современников. После первой российской революции обозначился заметный поворот писателя к родственным декадентству тенденциям. Мистически-философский характер созданных им в это время многочисленных аллегорических трагедий Жизнь человека, Царь Голод, Анатэма стал проявлением и пессимистического миросозерцания художника.

Популярным писателем был в эти годы Федор Соллогуб Ф. К. Тетерников, в творчестве которого причудливо сочетались черты модернизма и реализма. Совершенно особое место в русской литературной жизни начала века занимает Максим Горький Алексей Максимович Пешков. В 1900 г. он так формулирует для себя задачу литературы и искусства Запечатлевать в красках, в словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого, честного, благородного пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни самое лучшее, самое значительное, самое дорогое, святое и что кроме его нет ничего достойного внимания.

Вскоре М. Горький сближается с российскими социал-демократами яркость, романтизм и художественная неповторимость его первых, босяцких, рассказов уступает место громким призывам к буре, преклонению перед революцией. В печати появляются произведения, которые обозначают зарождение литературы так называемого социалистического реализма.

Сам Горький это направление определял как реализм людей, которые изменяют, перестраивают мир, реалистическое образное мышление, основанное на социалистическом опыте. Радикально настроенная часть общества с восторгом восприняла знаменитую Песню о Буревестнике и провозгласила Горького глашатаем революции. Большое влияние на Горького оказало его знакомство с Чеховым, который посоветовал ему попробовать свои силы в драматургии. В 1901 г. появляется пьеса Мещане, в 1902 На дне, в 1904 1905 гг. Дачники, Варвары, Дети солнца.

Поставленные Малым художественным театром, они шли с неизменным успехом, чему способствовали и талант автора, и явно прослеживаемая чеховская традиция. В годы, предшествовавшие первой российской революции, Максим Горький возглавил издательское товарищество Знание. С 1904 г. оно начало выпускать сборники, в которых, помимо произведений Горького, увидели свет сочинения Л. Андреева, А. Куприна, И. Бунина, В. Вересаева, Н. Телешова и др. Наиболее ярким модернистским течением в искусстве первого десятилетия нового века был символизм.

Возникший в 80-е гг. XIX в. как направление французской литературы Поль Верлен, Шарль Бодлер, Артюр Рембо и др символизм нашел приверженцев во многих странах Европы, постепенно превратившись в многогранное художественное и философское движение, определявшее не только творческие принципы своих сторонников, но и их стиль жизни. Он оказал влияние как на литературу, так и на живопись, музыку, театральное искусство.

В 90-е гг. в это общеевропейское течение свежим потоком вливается русский символизм. В России публикуются литературные манифесты Н. Минского При свете совести и Д. С. Мережковского О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы, выходят в свет три небольших сборника стихотворений Русские символисты, представившие публике поэтическое творчество В. Я. Брюсова, издаются произведения К. Д. Бальмонта, Ф. Соллогуба, 3. Н. Гиппиус. Русский символизм возник как реакция на позитивизм, гражданственность в искусстве, натуралистичность и описательность изображения, которым он противопоставил мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.

Наивысший творческий взлет русскому символизму суждено было пережить в начале века, когда в литературу вступила новая плеяда поэтов - младосимволис-тов А. Белый, А. А. Блок, В. И. Иванов, Иннокентий Анненский, М. Волошин. Они не приняли самодовлеющего эстетизма, крайнего субъективизма и пессимизма символистов старшего поколения, отстаивали идею творчества как служения высшему началу.

Завершение исторического цикла, рождение нового столетия они воспринимали не как предвестие торжества хаоса, а как символ грядущего преобразования мира, преддверие новой жизни в вечности, духовного преображения. Вера в непреходящую ценность человеческого духа стала стержнем философских и художественных исканий символистов второй волны. Самым последовательным и убежденным сторонником символизма и его теоретиком был Андрей Белый Б. Н. Бугаев.

Символизм с самого начала являлся для него не просто художественным направлением, литературной школой он воспринимался как образ мышления и образ жизни. В1904 г. первый крупный успех был достигнут величайшим поэтом начала века А. А. Блоком, когда вышел в свет сборник его лирики Стихи о Прекрасной Даме. Блок вступил в литературу как поэт-символист. Огромный след в судьбе и творчестве А. Блока оставила первая российская революция, в которой он увидел лицо проснувшейся жизни.

Поэт приходит к убеждению, что художник может жить только ритмами действительной жизни страстью и трудом. Это означало фактический разрыв с символизмом, не только идейный, но и в личном плане с давним другом и единомышленником A. Белым. Относящиеся к этому периоду стихи Блока несут печать трагических противоречий эпохи, в них дыхание грядущих исторических, социальных и житейских бурь. Изобразительное искусство. Русское изобразительное искусство на рубеже столетий и в первые десятилетия XX в. переживало период бурного расцвета.

Эти годы отмечены сосуществованием противоположных художественных направлений с одной стороны, реалистического, продолжавшего традиции академической живописи XIX в. и художников-передвижников, с другой авангардного, обращенного к духовным исканиям и развивавшего новаторские формы. Среди художников-реалистов первое место в это время занимает Илья Ефимович Репин. Проживая с 1899 г. В перестроенной по его эскизам усадьбе Пенаты на Карельском перешейке, Репин до 1907 г. преподает в Академии художеств.

Находясь в зените своей славы, он получает официальный заказ на создание монументальной картины Торжественное заседание Государственного совета 1901 1903. Написанная при участии B. М. Кустодиева и И. С. Куликова, картина стала крупным явлением в искусстве. Интереснейшей фигурой среди художников, творивших на рубеже столетий, был ученик Репина Валентин Александрович Серов. Начав как член Товарищества передвижных художественных выставок, он затем примкнул к Миру искусства.

Но, как признавал А. Бенуа Серов был одним и особенным художником. Впитав лучшее, что было в русском и мировом изобразительном искусстве, он стал великим портретистом, замечательным мастером пейзажа, историческим живописцем. Серов получает официальные заказы и пишет в 1901 - 1903 гг. портреты Александра III, Николая II, великих князей, деятелей русской культуры, в том числе актрисы М. И. Ермоловой 1905 и танцовщицы Иды Рубинштейн 1910. Увлечение эпохой Петра I выявило грани его таланта как исторического живописца.

Крупнейшим произведением Серова в этом жанре стала картина Петр I 1907. Работам зрелого периода творчества Серова присущи отточенный лаконизм, острота психологических характеристик, удивительная выразительность. Плодотворным было в эти годы и творчество другого замечательного художника Михаила Врубеля, работы которого очень близки символистской поэзии. Причудливый сплав реального и фантастического в его полотнах, совершенство необычных красочных гармоний производили огромное впечатление на современников, хотя появление каждой новой его картины вызывало шумные споры.

В 1900 г. Врубель завершил работу над удивительно поэтичной Царевной Лебедыо, навеянной оперой Н. Римского-Корсакова Сказка о царе Салтане. А в 1902 г. появляется один из наиболее известных вариантов на тему, которая неотступно владела художником на протяжении почти двадцати лет, Демон поверженный. Заметную роль в развитии русского изобразительного искусства начала века играло объединение Мир искусства.

Оно оформилось в самом конце XIX в. вокруг группы, занимавшейся изданием одноименного журнала и организацией выставок под тем же названием. Его основателями и руководителями были художники А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев. Полного идейного единства среди членов Мира искусства не существовало, но в целом их сплачивало отрицание эстетики русских демократов второй половины XIX в. и передвижников, которые обвинялись в направленстве, подчинении живописных задач идейно-общественным.

Мирискусники провозгласили отказ от иллюстративности и повествовательности, защищая искусство для искусства. Художник должен быть поглощен цветовым эффектом, говорилось в одной из программных статей объединения. Художники Мира искусства свободно обращались с формой и цветом, заметно увлекались символикой и прошлым, особенно XVIII и началом XIX в. При этом современники отмечали присущие именно им ретроспективную мечтательность и утонченный эстетизм.

К наиболее ярким художникам Мира искусства относится Константин Андреевич Сомов. Талантливый, изысканный мастер, он был увлечен, как заметил Бену а, эпохой бисера и альбомов, пленен мечтой о трогательном быте забытых мертвецов. Сомов оставил много картин любимого им ретроспективно-галантного жанра, пронизанных мягкой иронией Вечер, 1902, немало пейзажей и выразительных портретов Блок, 1907, близость которых символистской литературе того времени отмечали современники. Музыка.

Музыкальное и исполнительское искусство в первые годы нового столетия находилось на подъеме во многом благодаря творчеству тех деятелей культуры, которые прославились еще во второй половине XIX в. Лидерство среди них по праву принадлежит Н. А. Римскому-Корсакову. В этот период он много работает с коллективами Московской частной оперы Саввы Мамонтова и Мариинского театра и создает такие оперные шедевры, как Сказка о царе Салтане 1899 1900, Кощей Бессмертный 1901 1902, Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии 1902 1904, Золотой петушок 1907 1908. В мае 1907 г. Римский-Корсаков дирижировал первыми Русскими историческими концертами, организованными С.П. Дягилевым в Париже.

Важное место в плеяде композиторов занимает любимый ученик П. И. Чайковского Сергей Иванович Танеев. В этот период он находился в центре музыкально-общественной жизни страны. Танеев создал композиторскую школу, воспитал много музыковедов, дирижеров, педагогов. Один из его учеников С. В. Рахманинов писал о нем Сергей Иванович Танеев композитор-мастер, образованнейший музыкант своего времени, человек редкой самобытности, оригинальности, душевных качеств, вершина музыкальной Москвы.

В следующем поколении русских композиторов и музыкантов именно ученики Танеева стали кумирами ценителей музыкального искусства. Необычайно многогранно проявились в эти годы дарования Сергея Васильевича Рахманинова. Виртуозный пианист, оперный и симфонический дирижер, композитор, он обретает мировую известность и славу.

Настроением радостного ожидания грядущих перемен пронизаны многие из наиболее значительных и ярких его произведений этих лет кантата Весна на слова Н. А. Некрасова Идет-гудет зеленый шум оперы Скупой рыцарь и Франческа да Римини 1904, великолепная Вторая симфония 1906 1907. С. В. Рахманинов часто выступает с концертами в городах России и за рубежом. Зимой 1909 1910 гг. он совершает большое концертное турне по США и Канаде и завоевывает мировое признание как величайший пианист современности.

Его имя ставится в один ряд с именами таких известнейших в истории фортепьянного исполнительского мастерства художников, как Ференц Лист и Артур Рубинштейн. В полной мере проявляется в эти годы удивительная самобытность другого великого ученика Танеева композитора и пианиста Александра Николаевича Скрябина. В 1905 г. в Париже была исполнена его Третья симфония Божественная поэма, ставшая для многих подлинным открытием Скрябина. Сочинявшаяся в 1903 1904 гг она вобрала все предшествующие мучительные искания художника и явилась наиболее полным и последовательным выражением его философской программы.

В Божественной поэме нашел воплощение неповторимый индивидуальный стиль Скрябина. На 1904 1910 гг. приходится новый этап творческой жизни композитора, когда окончательно выкристаллизовывается его оригинальная романтико-идеали-стическая концепция. Всю свою деятельность Скрябин подчиняет созданию воображаемой Мистерии, цели которой далеко выходят за рамки музыкального искусства.

Новые художественные задачи приводят композитора к радикальной реформе стиля. Главным произведением данного периода творчества и подлинным событием в мире музыки стала Поэма экстаза 1905 1907. Детально разработанная и изложенная в стихах программа этого произведения была опубликована в виде отдельной брошюры в Женеве в 1906 г. Лично знавший Скрябина Г. В. Плеханов в том же году отмечал Музыка его грандиозного размаха. Эта музыка представляет собой отражение нашей революционной эпохи в темпераменте и миросозерцании идеалиста-мистика.

В 1909 1910 гг. А. Н. Скрябин создает свою Поэму огня Прометей. Имя античного героя символизирует, по мысли автора, активную энергию Вселенной, это творческий принцип, огонь, свет, жизнь, борьба, усилие, мысль. В партитуру поэмы Скрябин впервые в мировой музыкальной практике ввел световую строку, предназначавшуюся для светового клавира. Записанные в этой строке обычными нотными знаками эффекты меняющихся красок основаны на разработанной самим композитором шкале звуко-цветовых соответствий, но каких-либо указаний о том, какая нота какой цвет обозначает, в самой партитуре нет. Прометей стал последним симфоническим произведением Скрябина.

В 1910 г. он полностью посвящает себя работе над Мистерией. Одновременно он много концертирует, и каждая его новая премьера становится значительным художественным событием. Скрябин-пианист был неповторимо вдохновенным интерпретатором собственных произведений. Весь нерв и священное пламя так писала о нем критика. 1909 г. стал поворотным в творчестве тогда еще начинающего композитора Игоря Федоровича Стравинского.

После петербургской премьеры его Фантастического скерцо присутствовавший на концерте С. П. Дягилев предложил ему написать балет Жар-птица для Русских сезонов в Париже. Впервые балет, поставленный М. М. Фокиным, был с огромным успехом исполнен в 1910 г. в Театре Елисейских полей. Очаровательно оригинальным назвал это произведение Клод Дебюсси.

В том же году Стравинский начинает вместе с Н. К. Рерихом писать либретто Весны священной, а осенью приступает к работе над балетом Петрушка. Театр. В октябре 1898г. артист-любитель К.С.Станиславский и драматург В.И. Немирович-Данченко открыли Художественно-общедоступный театр МХТ, ныне МХАТ им. Чехова. Театр открыл новую эпоху в отечественном театральном искусстве, оказавший огромное воздействие на мировой театр. Его создатели считали его первым разумным, нравственным общедоступным, который стал бы художественным противовесом театральной практике императорских и провинциальных театров, с учетом опыта общеевропейского движения свободных театров.

Первый спектакль по пьесе А.К.Толстого Царь Федор Иоаннович имел громкий успех, исполнитель главной роли И.М. Москвин проснулся знаменитым. Новые творческие принципы молодого театра закреплены в спектакле Чайка по пьесе А.П.Чехова. Станиславский требовал от актеров не изображения персонажа, а полного перевоплощения в образ.

Театр выдвинул плеяду выдающихся исполнителей И.М. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, В.И.Качалов, М.П.Лилина, Л.М. Леонидов, Вс. Мейерхольд, М.А.Чехов. Для работы в МХТ привлекались лучшие художники того времени М.В.Добужинский, А.Н.Бенуа, Н.К.Рерих, Б.М.Кустодиев. В 1904 г. в С Петербурге свой театр открыла актриса Александринского театра В.Ф.Комиссаржевская, на сцене звучали пьесы Горького, Островского, Чехова, Ибсена и других современных зарубежных драматургов. Комиссаржевская прославилась исполнением роли Ларисы в Бесприданнице, Нины в Чайке. Характерным явлением русской театральной жизни были многочисленные студии. Архитектура.

В начале XX в. русская архитектура переживает яркий период расцвета, связанный с появлением нового стиля модерна. В целом для этого стиля характерны асимметрия и закругленность линий, свободная планировка и пластичность форм, активное применение новейших достижений строительной техники и новых материалов железобетона, стали, стекла.

Модерн развивался в тесном взаимодействии с изобразительным искусством. Для украшения фасадов и интерьеров архитекторы широко использовали фрески, мозаику, витражи, керамику, скульптуру. Модерн стал господствующим стилем в первые годы нового века и преобразил облик многих городов России. В Петербурге в этом стиле застроены Каменноостровский проспект и часть Большого проспекта на Петроградской стороне. Но наиболее последовательное развитие архитектурный модерн получил в Москве, хотя относящиеся к нему постройки не составляют единого массива они разбросаны по всему историческому центру города.

К самым значительным московским архитектурным памятникам в стиле модерн относится построенная в 1899 1903 гг. Л. Н. Кекушевым по проекту В. Ф. Валькотта гостиница Метрополь. Ее украшает огромное майоликовое панно, выполненное по великолепной работе М. А. Врубеля Принцесса Греза. В стиле модерн творил знаменитый русский архитектор Федор Осипович Шехтель. По его проектам выполнены роскошный особняк С. П. Рябушинского у Никитских ворот 1900 и здание Ярославского вокзала 1902. В мае 1896 г. в Петербурге в саду Аквариум состоялся первый киносеанс.

С этого времени число кинематографических представлений в стране стремительно растет. Кинематограф как новый вид зрелищ ознаменовал собой возникновение и распространение феномена городской массовой культуры. К 1903 г. относится появление в России стационарных кинотеатров иллюзионов, электротеатров. В 1907 г. петербургский фотограф А. О. Дранков объявил об открытии киноателье.

На следующий год этим киноателье была выпущена первая русская игровая кинокартина Понизовая вольница Стенька Разин и княжна, созданная режиссером В. Ф. Ромашковым на тему популярной песни о Стеньке Разине. Это событие положило начало становлению отечественной художественной кинематографии. Наибольшее развитие кинопроизводство получило в Москве и было неотделимо от деятельности А. А. Ханжонкова, основавшего первую в России кинофабрику.

Большую часть русского кинорепертуара поначалу составляли примитивные иллюстрации к учебникам по отечественной истории, а также экранизации романов легенд и песен. Наиболее известным является полнометражный игровой фильм Оборона Севастополя 1911 режиссеров В. М. Гончарова и А. А. Ханжонкова. Второе десятилетие XX в. отмечено в России бурным ростом кинопроизводства. Если в 1910 г. отечественная кинопромышленность выпустила 30 фильмов, то в 1914 г. их количество достигло 330. Звездами отечественного кинематографа были Вера Холодная, Витольд Полонский, Владимир Максимов, Иван Мозжухин и др. Более ста фильмов отснял в этот период режиссер П. И. Чердынин, и все они пользовались большим коммерческим успехом.

В дальнейшем кинематограф в России воистину стал важнейшим из всех искусств.