Критический реализм

Критический реализм. во французском искусстве В недрах романтического искусства стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными настроениями. Первоначально реализм отождествляли с натурализмом, и переходом к нему, скажем, в Германии и Австрии, являлся бидермайер- стилевое направление для которого была характерна поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, пристальное внимание к семейным бытовым сценам.

Бидермайер довольно быстро выродился в мещанский слащавый натурализм, где на первое место выступали незначительные бытовые подробности, но выписанные «точь-в-точь как в жизни» Во Франции реализм был связан с прагматизмом, преобладанием материалистических взглядов, господствующей роли науки.

Среди крупнейших представителей в роли литературы- Бальзак, Флобер, а в живописи- Домье, Курбе. Оноре де Бальзак уже в одном из первых своих произведений «Шагреневая кожа» , сочетая романтическую образность и символику с трезвым анализом, реалистически отобразил атмосферу Парижа после революции 1830 года. По законам своего искусства Бальзак в серии романов и повестей, составивших эпопею «Человеческая комедия» , показал социальный срез общества, в котором живут и взаимодействуют представители всех классов, состоянии, профессии, психологических типов.

Эпопея Бальзака- грандиозное по широте обхвата реалистическая картина французского общества, отражающая его противоречия, оборотную сторону буржуазных отношений и нравов. Эстетика Гюстава Флобера нашла свое выражение в созданной им концепции об особой роли и элитарности литературы, уподобляемой им науки. Появление романа «Госпожа Бовари» ознаменовало новую эпоху в литературе. Воспользовавшись простым сюжетом о супружеской неверности, Флобер нашел способ показать глубинные истоки, окружающие пошлости, моральное ничтожество провинциальных буржуа, удушливую атмосферу Второй империи, сложившиеся после июльского переворота Луи Бонапарта 1848 года. Признанным мэтром сатирической графики был Оноре Домье. Будучи блестящим рисовальщиком, мастером линии, он одним штрихом, пятном, силуэтом, создавал выразительные образы и сделал политическую карикатуру подлинным искусством.

Виртуозно владея техникой светотеневой моделировки, Домье использовал в живописных работах графические приемы и всегда подчеркивал контур.

Спокойной текучей черно-коричневой линией он очерчивал контуры фигур, профили, головные уборы, что составляло особенность его живописного метода. Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве бесспорно является Гюстав Курбе. Он первым из западноевропейских художников открыто провозгласил своим творческим методом реализм, указав на его демократическую природу. Обращаясь к насущным вопросам действительности, он изображал их без прикрас, идеализации и сентиментальности, не обходя вниманием самые неприглядные стороны жизни. Персонажами его картин были представители всех слоев населения, в том числе самых низших- нищие, проститутки, рабочие.

Но главным в творчестве Курбе было его умение при изображении конкретных людей придавать их облику черты типической значимости и в каждом герое угадывать судьбу целого поколения. Таковы его крупные работы «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане». Наиболее показательна в этом отношении картина «Ателье»- сложная аллегорическая композиция, где за каждым реалистическим, портретно узнаваемым образом скрывается определенный типаж, возведенный в ранг символа.

Художник подчеркивал, что это аллегория нового типа, реалистическая, в которой каждый образ взят из жизни, а место действия вполне конкретно. Для Курбе неотъемлемым качеством реалистического искусства являлась его полезность и социальная характеристика модели, а отнюдь не отражение ее внутреннего мира. Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или литературному манифесту, утверждая, что сущность реализма- это отрицание идеала, что разум должен главенствовать во всем, что касается человека.

Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Реализм в своей основе, утверждал он, искусство демократическое. Импрессионизм Импрессионизм- направление в искусстве последней трети 19- начала 20 в представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Импрессионизм— направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

В живописи импрессионизма — движущийся, эфемерный, ускользающий мир, поэтому акцент — на настоящее и на это уходящее мгновение. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Во французском искусстве второй половины 19 века импрессионизму принадлежит важнейшее место, и с ним связаны решительные сдвиги в развитии живописи последующих десятилетий не только во Франции. Важную роль в формировании живописи импрессионизма играли художники так называемой барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтебло.

В середине 19 века барбизонцы Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Тройон основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классицистического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения», изображение родной природы и ее постоянно меняющегося состояния.

Барбизонцев объединял общий художественный стиль, состоящий в передаче взаимодействия цвета и света, предмета и пространства, и общий художественный метод, заключающийся в зарисовках непосредственно с натуры. Выдающийся художник-пейзажист Жан Батист Камиль Коро не был в строгом смысле барбизонцев, но именно его искусство стало по колориту и живописной технике связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом. Особенно важную роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане. Его ранние работы отличались более строгим рисунком, сдержанным колоритом с темными и даже черными тонами и более глубоким, обобщенным отражением жизни.

Манне был создателем и признанным главой батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батиньоль кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега, составила впоследствии ядро импрессионистов. Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление.

Восход солнца», показанному в 1784 г. на выставке группы художников из круга Мане. Всех этих очень разных художников объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное переживание цвета, света и пространства. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи- работу на пленэре (на открытом воздухе). Пленэр открыл им реальную действительность, суть которой состояла в следующем. Клод Оскар Мане был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим его мастером.

Он стал признанным вождем новой школы. Он первым сформулировал ее принципы, разработал программу пленэра, живописную технику. Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара, вошедшего в историю искусства как «живописец счастья». Он действительно создавал на своих картинах и особый мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

В течение всей своей жизни Ренуар писал пейзажи, но его истинным призванием оставалось изображение человека. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников под открытым небом. Все эти картины, большей частью написанные на пленэре, отличает особая светозарность и звучность цвета. В напоенном солнечным светом искусстве импрессионистов полотна Ренуара оставались памятником самого оптимистического отношения к «обожаемому виденному миру». Музыкальный импрессионизм возник как прямая оппозиция академическим традициям в музыкальном искусстве Франции конца 19 столетия.

Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Импрессионизм Дебюсси опирался на национальные традиции французского искусства. Значительное влияние на музыкальный импрессионизм оказала поэзия, в первую очередь близкого по духу импрессионистам поэта-символиста Поля Верлена.

Отображая в своей поэзии сложный мир чувств и переживаний, он придавал стихам тонкую музыкальность. Композитором, во многом продолжившим творческие устремления Дебюсси, был Морис Равель. Но весть творческий путь Равеля представляет собой постепенный отход от созерцательного восприятия окружающего мира и преувеличенного чувства колорита. Импрессионизм - чисто французское явление, хотя его предшественниками считаются английские пейзажисты Дж. Констебл и У. Тёрнер. Это галльское, веселое, радостно искусство.

Несмотря на оппозицию академизму, импрессионисты были прямыми продолжателями ясного и светлого мироощущения французского классицизма. Постимпрессионизм На середину 80-х годов приходится своеобразный перелом в развитии французской художественной культуры. Важнейшим, но отнюдь не единственным течением в изобразительном искусстве стал постимпрессионизм, представленный крупнейшими живописцами конца века- П.Сезанном, В. Ван Гогом, П. Гогеном, Ж. Сёра, А. Тулуз- Лотреком.

Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя искусство их, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.

Наиболее полное воплощение эта идея получила в творчестве Поля Сезанна. Сезанн был первым, кто осознал, что импрессионизм чреват беспредметностью и соединил цвет и форму, как бы выстраивая четкими и жесткими мазками контуры изображаемых предметов, наделяя их пластической мощью. Техникой раздельных мазков Сезанн моделировал предмет посредством цилиндра, шара, конуса, добиваясь взаимодействия объема с окружающим пространством. Это обусловило некоторую геометричность его живописи, а самого Сезанна сделало провозвестником кубизма, течения в изобразительном искусстве начала 20 века. К «научным импрессионистам» относилисебя также художники течения дивизионизма, или пуантилизма, которые накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов, с некоторого расстояния оптически смешивающимися.

Создателем метода был Жорж Сёра, он использовал научную теорию дополнительных цветов и одновременного контраста, усиливающего их воздействие.

Величайшим художником постимпрессионизма, родоначальником экспрессионизма как течения в живописи 20 века считается Винсент Ван Гог. Это был художник, создававший максимально яркие художественные образы путем синтеза рисунка и цвета. Он менял свою технику по нескольку раз даже в пределах одной картины, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному. Сам экспрессивный, Ван Гог видел мир как неустанный круговорот, как вечное движение. Творчество Поля Гогена неотделимо от его трагической судьбы.

Многие художники не принимали мир, в котором существовали, но никто не порвал с этим миром так решительно, как Гоген. Он оставил карьеру преуспевающего дельца ради занятий живописью, порвал с семьей, обрекая себя на все тяготы необеспеченной жизни и презрение респектабельной буржуазной среды. Как и все мастера постимпрессионизма, Гоген испытал на своем творчестве влияние импрессионизма, но с самых первых работ он стремился отрешиться от чрезмерной привязанности к натуре и упорно искал свой стиль.

В целом постимпрессионизм как общее название различных течений французской живописи 19 века, сложившихся после импрессионизма, был важным, но переходным периодом. Поэтому он и получил такое неопределенное, беспредметное название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства.