АРХАИКА

(7—6 вв. до н. э.)

Период архаики отмечен важнейшими сдви­гами в истории и искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, фор­мируются греческие города-государства. Раз­вернувшаяся ожесточенная борьба демоса (мас­сы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой арис­тократии привела к установлению рабовладель­ческой демократии. Развиваются научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступа­ет на путь своего первого расцвета.

Архитектура.Рост городов вызывает расши­рение строительства. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, ко-

торая легла в основу всей античной архитекту­ры. Еще в глубокой древности был создан тин здания, в дальнейшем воплотивший мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Таким зданием стал храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города. Храм был хранилищем общественной казны и художест­венных сокровищ, площадь перед ним часто яв­лялась местом собраний, празднеств. Храм воп­лощал идею единства, величия города-государ­ства, незыблемость его общественного уклада. Архитектурные формы греческого храма сло­жились не сразу и в период архаики претерпели значительные изменения. Греки считали храм жилищем божества и при его сооружении исхо-

Древний мир

Греция

 

дили из главного помещения царского дворца — мегарона. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая подчеркнуто господствующее место среди построек города; главным фасадом он был обращен на восток, к утреннему солнцу. Греческий храм посвящался богу — покровителю города, но носил общест­венный, земной, человеческий характер, разви­тие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов.

Простейшим и древнейшим типом каменного (из известняка или мрамора) архаического храма был так называемый «храм в антах». Он состоял из небольшого помещения — наоса, пря­моугольного в плане, открытого н-а восток, имел двускатную кровлю, покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Такой тип храма был рассчитан на восприятие с одного фасада; позд­нее он использовался лишь для небольших со­оружений (например, сокровищниц в Дельфах).

Более совершенным типом храма был прос­тиль, па переднем фасаде которого размещены четыре колонны. В амфинростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу.

Классическим типом греческого храма стал периптер (оперенный) — храм, имевший прямо­угольную форму в плане и окруженный со всех сторон колоннадой. Его художественный строй отмечен торжественной строгой простотой и гармонической законченностью.

Основные элементы храма просты и органи­чно связаны с самой конструкцией здания. Они происходят от деревянных построек с глино­битными степами. Отсюда идут: двускатная крыша, балочные перекрытия. Прообразом ко­лонны были деревянные столбы. Но это не зна­чит, что конструкция греческих храмов была механически перенесена с деревянных сооруже­ний. Архитекторы Древней Греции учитывали свойства строительных материалов в примене­нии к особенностям конструкции здания.

В результате длительной эволюции здесь сложилась ясная и цельная архитектурная си­стема, которая позднее, у римлян, получила на-з-зание ордера, что означает порядок, строй. Применительно к греческой архитектуре слово «ордер» подразумевает весь образный и конст­руктивный строй архитектуры. В более узком смысле ордер — порядок соотношения и распо­ложения колонн и лежащего на них антабле­мента (перекрытия), система, при которой раз­личаются несущие и несомые части — колонны и антаблемент. Выразительность ордера основа­на на пропорциональности, строгом математиче-

ском расчете п гармоничном соотношении ча­стей, образующих единое целое.

В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом и ионическом. Дорический ордер был связан с областями мате­риковой Греции, ионический — с культурой островной и малоазийской Греции.

Рис. 5. Сравнительные пропорции греческих архитектурных ордеров — дорического, ионического, коринфского

Дорический ордер, по мнению греков, вопло­щал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Ионический ордер был легок, строен и наряден. Не случайно впоследствии иногда в дорическом ордере колонны заменялись или до­полнялись мужскими фигурами (атлантами), в ионическом ордере — женскими (кариатидами).

Ордер был общей системой правил и эстети­ческих норм. Но древние зодчие при сооруже­нии каждого храма применяли их не механиче­ски, а творчески. Строители .учитывали цели по­стройки, согласовывая ее с окружающей приро­дой или с другими зданиями архитектурного ан­самбля. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, индивидуального своеобразия, которое вызывают у зрителя греческие храмы. Дорический храм имел массивное каменное

Древний мир

Греция

 

основание — стереобат, который обычно состоял из трех ступеней. Верхняя ступень и вся поверх­ность стереобата называется стилобатом и слу­жит как бы постаментом для храма. В плане — это прямоугольник. На нем размещался собст­венно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) — пря­моугольное помещение, освещенное через свето­вые проемы потолка. Иногда позади наоса рас­полагалось маленькое помещение — опистодом с выходом в сторону заднего фасада. Наос с про-наосом и опистодомом был со всех сторон окру­жен колоннадой, которая поддерживала и тор­жественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и кар­низ). Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток.

Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. В дорическом ор­дере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. На высоте одной трети колонна имеет энтазис — равномерное утолщение, которое со­здает ощущение упругого сопротивления тяже­сти антаблемента. Колонна состоит из сужающе­гося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами), и капители, завершающей ствол. Капитель составляют эхин — круглая ка­менная подушка и абака — невысокая плита, принимающая давление антаблемента.

Антаблемент складывается из архитрава (бал­ки, которая лежит на колоннах и несет всю тя­жесть перекрытия), фриза и карниза. Архитрав дорического ордера — гладкий, фриз украшают триглифы и метопы. Триглифы по своему про­исхождению восходят к выступающим торцам деревянных балок и разделены на три полосы вертикальными желобками. Метопы — прямо­угольные плиты, заполняющие промежутки между триглифами. Антаблемент завершается карнизом.

Треугольники под двускатной крышей на пе­реднем и заднем фасадах — фронтоны, а также метопы, коньки и углы крыш украшались скульптурами.

Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая колонна. Она имеет базу, а эхин ее капители образует два изящных завитка — волюты. Архитрав разделен по горизонтали па три полосы, отчего кажется легче. Фриз сплошной лентой опоясывает весь антаблемент. Карниз богато декорирован.

Позднее, в эпоху классики, получил развитие третий ордер — коринфский, близкий к иониче­скому и отличающийся от него еще большей стройностью, вытяпутостью и легкостью колонн, увенчанных пышной корзипообразной капи-

телью из растительного орнамента — листьев аканфа. Система греческих ордеров и ее эле­менты нашли широкое применение в дальней­шем не только в архитектуре античного мира, но и в эпоху Возрождения, в сооружениях барок­ко и классицизма.

Ранние архаические храмы имели грузные пропорции, иногда были слишком вытянуты в длину. Со временем они становятся более гар­моничными, пропорциональными. И если в так называемой Базилике в Пестуме (сер. 6 в. до н. э.) подчеркнуты мощь и устойчивая сила, но еще не найдено четкое соотношение сторон, то храму Аполлона в Коринфе (ок. 540 г. до н. э.) присущи строгая соразмерность частей и возвы­шенная гармония. Ионические храмы этого вре­мени (храм Артемиды в Эфесе) были роскошнее по отделке, больше по размерам.

Как дорические, так и ионические храмы, строившиеся в период архаики часто из извест­няка, раскрашивались в основном красной и си­ней красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала более праздничный вид храму, подчеркивая архитектонику его частей.

Скульптура. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Вплоть до сер. 6 в. до н. э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в тор­жественном покое. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. 650 г. до и. э., Афины, На­циональный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. 560 г. до н. э., Париж, Лувр), имевшие религиозно-магическое значение и, возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Но в статуе «Гера» появляется бвлыная пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпиро­вок. Художник правильно устанавливает про­порции женской фигуры, различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды и тонких прозрачных — нижней.

Уже в это время греческая скульптура откры­вала новые стороны мира. Ее высшие достиже­ния относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь, героев, а также вои­нов — куросов.

Обобщая свои наблюдения, художник выра­жал их в типических образах, органически объ­единяя частное и общественное, жизненное и идеальное. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой на­готы, прославляющей природное начало. Образ куроса — сильного мужественного героя — был порожден в Греции развитием гражданского са­мосознания человека. Статуи куросов служи-

Древний мир

Греция

 

ли надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наря­ду с богами также и человека — атлета и вои­на — свидетельствовало о том, что скульптура приобретала общественно-воспитательное зна­чение. Куросы исполнены энергии и жизнера­достности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. И хотя так же, как в древнево­сточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. В них уже выявлен античный принцип строе­ния форм, основанный на градации планов и на­растающих объемов, на подчинении деталей целому. Плавный линейный ритм контуров объ­единяет все формы статуи.

Самые ранние по времени статуи куросов от­личаются резкой и грубоватой трактовкой форм, строгой фронтальностью и застылостью фигуры, и вместе с тем в них переданы громадная по­тенциальная энергия и собранность. Таков ку-рос Метрополитен-музея в Нью-Йорке (ок. 600 г. до н. э., ил. 21).

Развитие, типа куроса шло в сторону выявле­ния все большей правильности пропорций, пре­одоления элементов геометрического упрощения и схематизма. К сер. 6 в. до н. э. в статуях ку­росов точнее вырисовывается строение тела, мо­делировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный храктер, иногда придает куросам не­сколько манерный облик («Аполлон Теней-ский», ок. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). И все же она выражает состояние жизнерадост­ности и уверенности, которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос с мыса Сунион, ок. 600 г. до н. э., Афины, Национальный архео­логический музей). Значительны образы скульптурной группы, посвященной легендар­ным героям Клеобису и Битону (ок. 600 г. до н. э., Дельфы, Археологический музей). С этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э.

Стремление к передаче человеческого тела в движении проявляется в статуе богини победы Ники с острова Делос (Афины, Национальный археологический музей), выполненной в первой половине 6 в. до н. э. (приписывалась Архерму). Однако движение богини, так называемый «ко­ленопреклоненный бег», столь же условно, как и «архаическая улыбка».

Со второй половины 6 в. до н. э. в скульпту­ре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об об­разе человека, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и ху-

дожественной культуре Греции. К этому време­ни крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Именно здесь с наибольшей полнотой выразились характерные черты рабовладельческой демократии полиса й его культуры. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Одним из достижений архаиче­ского искусства Афин были найденные на Акро­поле статуи прекрасных девушек (кор) в наряд­ных одеждах. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясны­ми, чуть удивленными улыбками. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос слов­но струятся в плавном и разнообразном ритме. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Такова «Кора в пеплосе» (ок. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя, ил. 25). Статуи кор как бы подводят итог худо­жественному развитию архаики. Переданная в них пробуждающаяся внутренняя жизнь, оза­ряющая тонкие черты, гармоничные формы слов­но утверждают ценность человеческой личности. Нарядный декоративный характер раскраски, изящество силуэта, пластическое совершенство рождают ощущение радости и поэтичности.

Вазопись. Подлинные произведения древне­греческой живописи до наших дней почти не до­шли. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческо­го «керамус» — гончар; одно из предместий Афин — Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. до н. э. своими гончарами). Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Лучшие произведения ар­хаической вазописи были подлинно высокохудо­жественными. Это объяснялось творческим от­ношением мастеров к любому труду, глубоким пониманием единства практического назначе­ния и эстетической ценности вещи. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по фор­ме п размерам, предназначались для различных вещей; большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, гид-рии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из ши­рокого килика пили вино. По сравнению с гоме­ровским периодом формы ваз стали строже и со­вершеннее. Они поражают ясным, тонко прочув­ствованным ритмом, соразмерностью частей. Размещение росписей на вазах и их компози­ционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схе­матичных, отвлеченно-декоративных изображе­ний к композициям сюжетного характера. Под-

 

<г 4 Заказ 1322

Древний мир

Греция

 

час смелые реалистические искания художни-ков-вазописцев опережали другие виды искус-■ ства и открывали для них новые пути.

В период архаики наибольшее распростра­нение получила так называемая чернофигурная вазопись. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на красноватом фоне обожженной глины. Иногда для достиже­ния большей выразительности по черным силуэ­там процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали

(кратер мастеров Клития и Эрготима — ваза Франсуа, ок. 560 г. до п. э., Флоренция, Архео­логический музей, ил. 22). Прославленным жи­вописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диони­са в ладье (после 540 г. до н. э., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства, ил. 23) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и фор­мой сосуда.