ВИЗАНТИЯ

(вторая половина 13 — нач. 15 в.)

В 12—14 вв., в период правления династии Палеологов, византийское искусство пережива­ет последний расцвет. Осаждаемая со всех сто­рон врагами, раздираемая внутренними проти­воречиями, Византия собирает последние силы. Патриотический подъем после победы над крестоносцами и антифеодальное движение спо­собствовали появлению новых тенденций в ис­кусстве. Церковные догмы подвергались рацио­налистической критике, возродился интерес к точным наукам, к угасающей античной тради­ции, в которой писатели и художнигги видели основу национальной культуры.

Живопись.Наиболее ярко жизненное направ­ление позднего византийского искусства про­явилось в живописи, в мозаиках и фресках мо­настыря Хора (Кахрие-Джамп) в Константино­поле (1312—1320). Повествовательный стиль циклов, посвященных Христу и Богоматери, продолжил традицию столичной школы живопи­си, но богословская догматика уступила мес­то драматическому переживанию евангельской легенды, линейный стиль — живописному, коло­ристически более усиленному, богатому, с пере­ливами красок. Фигуры легкие и изящные изо­бражены во взаимодействии, в порывистых движениях. Они расположены в нескольких пла­нах и связаны со средой и обстановкой. Лириз­мом проникнуты сцены из жизни Марии: трога­тельной нежностью в изображении сцен детст­ва и юности, напряженным трагизмом в сценах страданий. Выразительные лица, точные жесты и позы раскрывают чувства героев. В компози­ции «Упреки Иосифа» в поникшем силуэте Ма­рии, ниспадающем ритме складок и плавных двиялениях переданы ее печаль п смущение, в

резких движениях Иосифа — гнев. Введены жизненные детали, динамичный архитектурный пейзаж, рождающий впечатление некоторой воздушности фона. _< Тончайшим ритмом линий причудливая архитектура, горки и деревья объ­единены с фигурами людей. Декоративно запол­няя люнеты и плоскости простенков, отдельные сцепы связаны с реальной архитектурой, вместе с тем каждая сцена приобретает и самостоятель­ный смысл («Путь в Вифлеем», ил. 73). В жи­вописной манере проявляется подражание пись­му иконы. Переходные тона усиливают насы­щенность пежпо-розовых, пурпурных, фиолето­вых, светло-зеленых , красок, определяющих очарование этого ансамбля.

Поиски выразительности, наметившиеся в ис­кусстве иалеологовского времени, не получили дальнейшего развития. Византия осталась вер­на религиозным идеалам. При всем блеске хрупкое искусство Палеологов олицетворяло закат большой культуры. С наступлением фео­дальной реакции в живописи реставрируется строгий плоскостной стиль. Привязанность ви­зантийцев к традиционным канонам сковывала творческое воображение. В 15 в. искусство утра­тило монументальный размах и значительность. Завоевание Турцией Византии в 1453 г. изме­нило дальнейшую судьбу ее дряхлеющего искусства.

В истории мировой культуры многовековое искусство Византии сыграло большую роль. Здесь были созданы новые типы монументаль­ных общественных культовых зданий с декора­тивными эмоционально-повествовательными жи­вописными циклами, с углубленными характе­ристиками образов, получившими распростра­нение в средневековом искусстве Европы, юж-

редние века

Западная и Центральная Европа

 

ых славян, Древней Руси, Закавказья. По-но-ому решались проблемы синтеза пространст--еиных искусств, созданы своеобразные худо­жественные формы. Историческая миссия Ви-аитии заключалась в том, что она развила и пе-едала последующим векам античную традицию ! завоевания культуры эллинизированного Пе-

реднего Востока, обогатив их новыми открыти­ями. Многие византийские мастера работали за пределами империи. К византийскому искусст­ву обращались итальянские, русские, болгар­ские, сербские, грузинские, армянские мастера. Их искусство позже послужило основой в созда­нии национальных художественных школ.

ЗАПАДНАЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЕВРОПА

Особенности средневекового искусства За-адной и Центральной Европы определялись воеобразием процесса формирования феодаль-ого- общества на территории бывшей Западной 'имской империи. Он протекал иным путем, ем на Востоке. Гибель рабовладельческого гроя была ускорена нашествием в конце 4 в. арварских племен (вестготов, гуннов и др.), рреживавших феодализацию свободной седь­мой общины. Попытки создания «варварских оролевств» в 5 —10 вв. (государство франков, мперия Каролингов, Оттоновская империя) не ривели к образованию централизованных госу-арств, как в Византии. Западная империя рас-алась на экономически и политически самосто-тельные феоды. Культура и искусство пришли упадок, но лишь на непродолжительное время. Утверждение феодальной формации в запад-ювропейском обществе в начале 2 тыс. вызва-> подъем художественной культуры. Перспек-гвность средневековой культуры Западной Ев->пы определялась тем, что варвары «омолоди-[» Европу. Это обновление свершили «пе их :ецифические национальные особенности, а юсто их варварство, их родовой строй» '. :ги сумели сохранить и перенести в фео-1Льное государство осколок родового строя в >рме сельских общин. Даже в условиях жес-чайшего крепостничества они утвердили более чгкую по сравнению с рабовладельческой фор-." зависимости, укрепили локальную сплочен-сть и способность к сопротивлению феодаль-му гнету, что привело к постепенному осво-ждению крепостных крестьян как класса. По­тение чувства социальной общности сопро-кдалось в средние века ростом чувства твисимости, сознания права сильного, кото-е завоевывались личным мужеством и отва-I. Раздробленность феодального общества, са-стоятельность рыцарей, их беспримерная от-

* и г е л ь с Ф. Происхождение семьи, частной собст-:иости и государства.—Маркс К., Э н г е л ь с Ф. !., 2-е изд., т. 21, с. 154.

вага пробуждали дух независимости, который в дальнейшем в новых условиях общественной жизни стал основой развития индивидуализма. Разграничение и противоборство светской и ду­ховной власти, рост вольных городов и освободи­тельной борьбы народа создавали условия для развития светской культуры и усиления роли личности, ее самосознания.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др.) в Западной и Центральной Европе совершался сложный процесс взаимопроникновения культур античной и варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя. В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с 5 в. на первый план выступили наделенные первозданной силой «варварские» элементы: образы фольклорной традиции племен, -разрушивших дряхлеющий Рим. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаменталь­ные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как.бы воплощали силы неутомимой жизненной борьбы. Часто эти изображения сплетались в орнаменты сложной композиции и своевольного ритма. В них нахо­дили отражение древние языческие представле­ния, страх перед стихией природы и действием тайных сил колдовства и христианские учения о греховности мира, враждебности его человеку.

Плодотворное воздействие на формирование искусства Западной Европы оказало искусство христианского Египта, народов Передней Азии. Однако интерес к античности не иссяк. Вместе с унаследованным от поздней античности христи­анством, западноевропейское средневековье вос­приняло и многие художественные формы, и иконографию, в которой утверждался образ страдающего, но возвеличенного человека — Христа. Непосредственным источником культу­ры на Западе служила культура позднего Рима — в научной сфере господствовала латынь.

Средние века

Западная и Центральная Европа

 

Сохранило авторитет наследие античных фило­софов, поэтов, ораторов. В архитектуре разра­батывался тип римской базилики. Народы За­падной и Центральной Европы, однако, более свободно, чем византийцы, претворяли класси­ческое наследие. В античном искусстве их при­влекала объемно-пластическая выразительность, в зданиях позже возникшего романского стиля чувствовалась классическая композиция, благо­родная простота форм.

Средневековое искусство Западной и Цент­ральной Европы в своем десятивековом разви­тии прошло три этапа: дороманский (сер. 5—10вв.), романский (11 —12 вв.) и готический (конец 12—14 вв.). В некоторых государствах

готическое искусство в 15—16 вв. («пламенею­щая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. В дороманский период начинали вы­кристаллизовываться основные принципы сред­невекового искусства. В искусстве Каролингского Возрождения (8—9 вв.) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности, и вместе с тем отмечалось тяготение к одухотворенности образов. В искусстве Оттоновской империи (10 в.) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графич-ность решений, увлечение варварским великолепием — черты, подготовившие романский стиль.