Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные "идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте — «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт но-
вого времени» ', работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.
Джотто. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реа-*листического искусства Возрождения Джотто дп Бондоие (1266/67 —1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. Он был архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад сделал в развитие живописи.
Искусство Джотто утверждает ценность реального человека. Оно отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Он добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точности найденной композиции.
. Работы Джотто находятся во, Флоренции, в Риме и Падуе. Наиболее значительное его творение — эпический цикл фресок па темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303—1305 гг. па месте арены разрушенного древнеримского цирка).
М а р к с К., Энгельс Ф. Об искусстве, т. 1,с. 311.
Возрождение
Италия
Ясные и гармоничные росписи Капеллы дель Арена сохранили сйое эстетическое обаяние и значение до наших дней. Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил, новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образ-а человека. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. На входной узкой стене размещена сцепа «Страшный суд», напротив — «Благовещение». На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Заключенные в изящные обрамления, они составляют последовательное повествование, которое развертывается в спокойно-величавом ритме, в строгих обобщенных формах. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Эпические и монументальные в своей трактовке, полные живых чувств й переживаний, они поражают богатством зрительных впечатлений.
Религиозную легенду, художник трактует как реальное событие. Персонажи священного писания обретают в его росписях жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры — мощную пластичность. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. На фоне пейзажа изображены спокойно-велича« вый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Здесь пет ничего таинственного, необъяснимого.
Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. С невиданной ранее силой Джотте передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленныд движениях, жестах. Как драматический рассказ о предательстве, как столкцовение двух контрастных харак-
теров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды > (ил. 115). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Глубокий морально-этический смысл образов, поцятный каждому, составляет неотразимую силу композиции.
Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа; спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они составляют идейный центр композиции. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, мопумептализируя, Джотто создает образы большой глубины. Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.
Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 в. несколько затормозил развитие реали-зма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены.