Усвідомлене естетичне почуття природи належить до досить пізнього часу(XVIII - перша половина XIX століття). Щоб його знайти, людина повинна була хоча б частково звільнитися від природної залежності, пройти досить далеко по шляху цивілізації і, озирнувшись, з її висоти розглянути те, що вона знала завжди і в той же час ніби не помічала.
Для «просвітників» в природі багато зійшлося: і моральний ідеал природності, і потреба особистості самовиразитися і побачити себе відображеного в аналогічній собі живій природі. У той же час вважали, що, пізнаючи красу творіння, людина наближається до Творця. Ісаака Ньютона називали "інтерпретатором Бога". Встановивши закони оптики, вивчивши спектр розкладання кольорового проміння, він навчив людини новому зору, що став приводом для поетичного відкриття природи.
Одним з перших проявів сентименталізму (ідилія на лоні природи, меланхолійна споглядальність) в поезії стала творчість Джеймса Томсона ( 1700 - 1748), що було своєрідним перехідним явищем в англійській літературі.В історію літератури він увійшов насамперед як автор поем "Зима" (1726), "Літо" (1727) і “Весна” (1728), “Осінь”, згодом об'єднаних в одне ціле і виданих (1730) під назвою "Пори року". Спираючись на "Георгіки" Вергілія як на взірець, Томсон створює оригінальний твір, у якому поряд із класицистичними традиціями надзвичайно сильні тенденції сентименталізму. Однак ці тенденції так і не взяли гору в його поезії.Прояву божественної волі в навколишньому світі (на думку Томсона, Бог втілений у природі, і це зближує поета з пантеїстами) відповідає прагнення людини осягнути волю провидіння. Сама впорядкованість задуму поеми, постійні переходи від спостережень до міркувань показують, як працює людський розум. Але глибокі думки народжуються лише в того, хто відчув побачене, стверджує Томсон. Почуття ж виникає лише в тісному спілкуванні із природою. Саме вона стала центром поеми. Самою своєю досконалістю природа розвиває почуття й емоції. Людина в розумінні Томсона - невід'ємна частина природи і її втілення. А почуття, які він випробовує, викликані йому в результаті спілкування з оточуючим його світом полів, лісів і гір. Однак у поезії Томсона картини природи ще досить узагальнені. У них немає конкретних спостережень або описів якихось певних місць. Почуття ліричного героя, пробуджені природою, розпливчасті й позбавлені індивідуальних відтінків.
Здобуток Томсона у своєму жанрі - описова поема. Головний її зміст - опис природи в різні пори року - переривається розповіддю про окремі події або ж звертаннями до читача з моралізаторськими настановами. Із природою безпосередньо пов'язане життя тварин і заняття людей, нелегка селянська праця й розваги селян, важка дорога втомленого подорожного, що бреде крізь хуртовину, і достаток людей, що забезпечили собі їжу на зиму.Кожна пора року з'являється на детально виписаному полотні у своїй неповторності й своєрідності. Так, описуючи весну, він змальовує поступове пробудження природи, відродження землі до життя. Поет у деталях показує, як реагують на її прихід тварини, птахи, людина. Весна стає своєрідною алегорією любові, що виявляється до всього живого.По-іншому описане літо. Тут дана картина одного літнього дня від сходу до заходу. Поет зображує повсякденну працю селян, їх скромні сімейні радості."Осінь" містить картини природи, що готується до сну й спокою. Завершує цикл творів "Зима". У тетралогії Томсона схований і ще один зміст. "Пори року" - алегорія людського життя від народження до смерті.Джеймс Томсон сприяв розвитку в англійських читачів любові до природи, малюючи прості, невибагливі сільські ландшафти, стежачи крок за кроком за різними моментами життя та робіт хлібороба і, мабуть, прагнучи поставити мирну, ідилічну сільську обстановку вище марної і зіпсованої міської.
25.Основні мотиви «поезії ночей і гробниць»(на конкретних прикладах)
В літературі раннього сентименталізму (30-50-ті роки) особливе місце належить ліричним жанрам. Основні теми сентиментальної ліричної поезії – природа і смерть. Сентименталісти оспівують самотність на лоні природи, тишу лісів і полів, цвинтарні сутінки та мовчання могил. Ліричний герой їх творів - заглиблений в свої думки самітник, що надає перевагу самотності та роздумам про скороминучість та метушливість життя. Невдоволення буржуазною дійсністю виливається не в протест, а в неприйняття життя, веде не до дії, а до споглядання. Найулюбленішим жанром стає елегія; поема набуває релігійно-дидактичного змісту. Поет зосереджений на зображенні свого внутрішнього світу та інтимних переживань. Скорбота за померлими змішується зі світлим сумом спогадів про них. Твори про смерть і тлінність всього земного одержують назву «цвинтарної поезії».
Цвинтарна поезія - умовне позначення поетичного напрямку, що виник в Англії з середини XVIII ст. Цвинтарна поезія є найбільш різким тематичним виразом загального настрою меланхолії і зречення, що характеризує в цю епоху англійську поезію природи. Розвиток теми екзотизму сільського життя і ландшафту призводить до меланхолійних пейзажів, до поетичних мотивів ночі або вечора, туману, зловісного пейзажу і т. п. Нейтральний ландшафт змінюється таємничим і страшним: ліс - згарищем, руїнами, нарешті кладовищем. Виникає англійський передромантизм: містичне відродження готики, меланхолійність, оссіанізм, сентименталізм і, як вища його точка, цвинтарна поезія. Характеризують цвинтарну поезію думки про марність світу, смуток, зловісний поетичний пейзаж, кладовище (або символ його - руїни) як неодмінне місце спостереження, примирення-безнадійний тон авторського монологу.
У цвинтарній поезії медитативний початок поєднується зі стійкими пейзажними мотивами (надгробні «тиси», дзвін, могильні пам'ятники). Кладовище трактується як джерело справжньої мудрості, яка протистоїть помилковій книжній вченості (Гріфіус називає кладовище «школою, в якій нам, смертним, викладається вище мистецтво», «Я йду туди, де, під землею, насправді навчаються мудрості», - заявляє Парнелл, прямуючи на кладовище). Трагічна свідомість тлінності, співчуття при вигляді людей, що плачуть на могилах близьких, в цвинтарній поезії, як правило, змінюється вдячністю смерті за те, що вона «веде нас до дому» (Блер) і упевненістю в прийдешнє відродження і з'єднанні з улюбленими: «Душа серед натовпів знайде свою іншу половину» (Блер), «Залізний скіпетр смерті зламається об хрест» (Юнг, ніч дев'ята). Цвинтарні медитації і в поезії 19-20 ст. («Коли за містом, задумливий, я блукаю ...», 1836, О.С.Пушкіна,. «Морське кладовище», 1922, П.Валері та ін), зберігаючи деякі традиції жанру (особливо в передачі цвинтарного пейзажу) вже не належать до власне цвинтарної поезії, так як зазвичай позбавлені характерного сентиментального настрою і містичного оптимізму.
Едуард Юнг – один із засновників «цвинтарної поезії». Свою поетичну творчість Юнг починає наприкінці 1720-х років з віршів релігійно-дидактичного змісту. Але найбільшу популярність придбала одна з його останніх поем «Скарга, або Нічні думи про життя, смерть і безсмертя» (1742 - 1745), в якій поет міркує про тлінність людського життя на землі і про вічне в майбутньому. Саме ця поема поклала початок «цвинтарної поезії» в літературі англійського сентименталізму. У вільній формі самотнього роздуму або бесіди з уявним співрозмовником, юним Лоренцо, якого поет хоче переконати в марність світської суєти і вільнодумства, розвиває Юнг свої погляди на природу людини і її призначення. Ці погляди сповнені глибокого трагізму. Юнг виходить у «Нічних думах» з спростування раціоналістичного оптимізму Попа («Досвід про людину»), Шефтсбері та інших ранніх просвітителів, для яких земне буття при всіх його негараздах було втіленням розумно встановленої гармонії, а людина - центром цього гармонійного світопорядку. Юнг, навпаки, глибоко і пристрасно переживає невлаштованість людини на землі, і тільки в передбаченні іншого, потойбічного буття може знайти виправдання примарності земного щастя і швидкоплинності життя. Вся поема може бути сприйнята як цикл проповідей (Юнг був пастором). Але літературно-історичне значення «Нічних дум» виходить далеко за межі релігійної проповіді. Юнг втілив тут своє відчуття глибоких протиріч, що вкорінені в самій натурі людини і в умовах його існування. «Черв'як? Бог? »- Ці слова Юнга молодий Жуковський поставив епіграфом до свого вірша« Людина »(1801), багато в чому розвиває мотиви« Нічних дум ». Релігійна ідея Юнга була позначена похмурим, трагічним колоритом; в ній відчувається болісно вистраждана поетом свідомість нездійсненності людських поривань і ідеалів. Бурхливо-емоційний стиль поеми багатий безліччю відтінків: палка захопленість, смуток, іронія, розпач, сум зливаються тут воєдино. Поема будується на контрастних картинах. На тлі похмурого зображення нічного цвинтаря, яке вселяє жах і нагадує про неминучість смерті, виникає образ ліричного героя, який розмірковує про мету життя і призначення людини на землі. Юнг доходить висновку про те, що страждання й незадоволеність своїм існуванням у цьому світі - вічна доля людини. Але вони служать лише доказом того, що в загробному житті її чекає щастя, якщо вона буде доброчесна тут, у земному житті. Завдання поеми - створити в читача певний настрій, емоційно забарвлений і збагачений враженнями від описаного. Поема, як і цикл про пори року Томсона, перевантажена дидактикою. Але ентузіазм, з яким Юнг захищає свої ідеї, постійні звернення до читача з питаннями, як би викликають його на суперечку, напруженість "білого вірша», яким написана поема, численні повтори, оригінальні порівняння та яскраві образи, які підтримують цю напруженість, - все це пояснює нам той факт, що поема Юнга мала великий успіх як на батьківщині, так і на континенті й викликала безліч наслідувань.
Величезна роль у розвитку англійської сентиментальної поезії належить Томасові Грею (ThomasGrey, 1716 – 1771). Вірші Грея "До весни», «На смерть Уеста» знаменують появу нового стилю. Ліричний герой цих віршів живо відчуває і красу природи, і печаль спогадів про безповоротно минуле дитинство, і біль від втрати друзів. Велике значення у творчості Грея має його програмний твір «Ода про розвиток поезії» (1758). Старий жанр оди тут служить для втілення нових вражень за допомогою почуттів і уяви.
Центральне місце в поетичній творчості Грея займає "Елегія, написана на сільському цвинтарі» (1751). У «Елегії», якій Грей зобов'язаний своєю загальноєвропейською популярністю, немає місця збентеженим поривам розпачу й скорботи, які надають трагічного забарвлення поемі Юнга. Інакше налаштований сам поет, іншим представляється йому і світ. Обстановка, в яку поміщений ліричний герой твору, характерна для «цвинтарної поезії». У вечірніх сутінках він бродить по сільському цвинтарю, читає написи на могилах і міркує про тих, хто заснув тут вічним сном. «Елегія» висвітлена не зловісним нічним мороком, а останніми відблисками заходу,на зміну якому непомітно приходять тихі сутінки. Спокійні й тихі і роздуми поета (Голдсміт вірно помітив, що Грей скористався в «Елегії» самим повільним розміром, який можливий в англійській поезії) протягом римованого вірша, яким написана «Елегія», плавні переходи від одного опису до іншого, велика кількість типово сентименталістських порівнянь і метафор створюють спокійний тон, наводить читача на роздуми про себе і свій час. Серед могил поет чує звуки, що нагадують про життя: кроки втомленого хлібороба, мукання корів, які повертаються з пасовища, і побрязкування їх дзвіночків ... Одна картина природи змінюється іншою. Всі вони по-різному сприймаються героєм. І кожна залишає свій слід. Краса природи проектується на його почуття, викликаючи симпатію до людей, піднесені думки про велич навколишнього і прагнення злитися з природою. Так в «Елегії» створюється гармонія між людиною і Всесвіту. Вона виникає в результаті його відмови від безплідної погоні за примарним щастям і зовні привабливими нагородами. Смерть тут постає як природне завершення життя, не обриваються пута любові і дружби (померлі як і раніше живуть в пам'яті односельців). Велике місце в «Елегії» займає образ поета. Це - меланхолійно замислена людина, занурена в споглядання природи, в самоті віддається своїм думкам. Він міг би нести людям свою поезію, натхненну цими картинами. Але поета очікує трагічна доля. Самотнім і незрозумілим проходить він свій життєвий шлях. Поет замислюється над долями тих, хто знайшов вічний спокій на цьому занедбаному сільському цвинтарі. Однак, на відміну від Юнга, міркування про неминучу смерть людини приводять його до інших висновків. Знову і знову згадуючи про померлих людей, він думає про те, що в сільській глушині могли залишитися непоміченими й поетичний геній, і талант ученого, і здібності політика. Важкі умови життя не дозволили їм розвинутися. І все ж Грей віддає перевагу мирному життю в сільській самоті перед порожнім, хоч і блискучим життям знаті. Він вибирає сільську ідилію, яка дозволяє пройти життєвий шлях без хвилювань і тривог, в тихих радощах єднання з природою. Примирлива нотка, яка звучить тут, дуже характерна для Грея. Він не нарікає на несправедливість суспільства, в якому згасли здібності людей, покликаних, можливо, на великі справи. Якщо вони не змогли проявити себе в добрі, то зате уникли і зла; доля провела їх крізь життя тихою стежкою, «далеко від галасливої юрби» (слова, які Томас Гарді поставить згодом заголовком свого роману з життя сільської Англії, де вони, однак, придбають уже і відтінок іронічної гіркоти). «Елегія, написана на сільському цвинтарі» - один з класичних пам'яток поезії англійської сентименталізму - пережила свій час. До неї не раз зверталися поети-романтики. Жуковський перекладав її двічі, і в молодості, і на схилі років, після того як зробив паломництво в село Сток-Поджіс, поблизу Віндзора, де, за переказами, була написана «Елегія». У Франції її переклав молодий Шатобріан, в Італії - УгоФосколо.