Атональность в ее «свободном» варианте, как мы это пытались показать, — это звуковысотная организация, в которой, во-первых, еще не исчезли различные связи с тональностью и, во-вторых, наметились тенденции к замене тональных функций на другой тип отношений — конструирование целого, исходя из интонационных взаимодействий. При изучении свободно-атональных сочинений важно учитывать эти двусторонние связи, обращая внимание как на стилистические отличия, так и на типологическую общность.
1. Анализируя гармонию, иногда целесообразно рассматривать ее как компонент фактуры, имеющей ясно выраженную линеарную направленность. Отсюда интерпретация аккордов и комплексов как «собирательных пунктов» (Асафьев) подвижной ткани.
2. Анализируя гармонию, необходимо, как и прежде, останавливать внимание на важнейших элементах гармонического языка, как-то: интервалах, аккордах, особых звукокомплексах, их структурных и сонорных качествах. При этом важно устанавливать, с одной стороны, генетические связи с традиционной техникой и, с другой стороны, фиксировать приемы, ведущие далее. Существенной является проблема выбора гармонических единиц, тесно связанная со стилевой функцией гармонии.
29 Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X—XVII веков. М., 1973. с. 168.
3. Определив гармонический материал в его конкретной фактурной интерпретации, следует направить внимание на линейные связи, как-то: а) аккордосочетания (то есть ближний план) и типы отношений — мелодические и немелодические, плавно-связные и дискретно-разорванные, фонически явно контролируемые и фонически неявно контролируемые; б) гармоническую тектонику (то есть дальний план композиции) и способ ее формирования на основе метаморфоз исходного комплекса, квазитонального плана и проч.; в) сонорный план целого — гармонический рельеф, создаваемый флуктуацией гармонического напряжения, а именно продуманным в соответствии с музыкальной экспрессией сопряжением диссонансов и консонансов.
В итоге необходимо сделать вывод о способе существования гармонии в контекстах, в которых нет ни тоникальности, ни тональных функций; установить отношения между формальным и содержательным планами сочинения, гармоническими приемами (в их связи с другими параметрами) и художественным результатом. В зависимости от полученных данных возникают и ценностные ориентации.
Мы ограничились рассмотрением гармонии в ранних формах атональности. Получая представления об элементах гармонической стилистики на примере соответствующих сочинений Шёнберга, Берга и Веберна (можно привлечь и другие произведения, например Айвса), мы приобретаем возможность: а) проводить сравнительный анализ тональной и атональной систем на той же культурно-исторической стадии, б) рассматривать в генетическом плане дальнейшее развитие децентрализованных систем. Что касается так называемой свободной 12-тоново-сти, возникшей как реакция на жесткие законы серийности (см. след. главу), то, вырастая из «старого», она являет собой новый тип структуры, анализ которого (его научная определенность) будет зависеть от представлений о прототипе.
В эпоху «сложнейшего кризиса интонаций» очень существенно, напоминал Асафьев, «чутье в критике», которая, не удовлетворяясь положительными и отрицательными оценками, должна вникать в существо дела.
Анализ некоторых принципов атональной гармонии — важный материал для интерпретации и оценки стилевой системы нововенских композиторов.