С. Рыбалко и его Легенды о Кавказе

С. Рыбалко и его Легенды о Кавказе.

В этом году я наткнулась на книгу «Легенды Кавказа», в поэтической форме передающей Кавказские легенды и предания. Многие из них заинтересовали меня прежде всего потому, что связаны с тем, что окружало меня с детства: Кольцо-гора, нарзан, Красные камни и т.д. Меня заинтересовал автор этого сборника. Так я познакомилась с Сергеем Рыбалко, о жизни и творчестве которого я хочу рассказать.

Сергей Рыбалко родился в 1950 году в г. Армавире Краснодарского края. Детство и юность прошли на Кубани и Ставрополье, в г. Ессентуки. После окончания Ессентукской вечерней школы рабочей молодежи учился в Калмыцком (г. Элиста), затем в Ленинградском университете на филологическом факультете. В семидесятые годы, после службы в армии, работал преподавателем русского языка и литературы в профтехучилище, затем сотрудничал в редакции краевой газеты «Кавказская здравница». В настоящее время – педагог-воспитатель детского санатория «Березы» г. Ессентуки.

Стихи начал писать со школьной скамьи. Первые газетные публикации появились в 1968г. Стихи Сергея Рыбалко выходили на страницах центральной и местной печати: в журнале «Смена», альманах «Ставрополье», «Свет в степи» (Калмыкия), в коллективном поэтическом сборнике «Новый день» (Ставрополь, 1990г.), звучали по радио и телевидению. Сергей Рыбалко – автор двух поэтических книг «Любовь у каждого своя» и «Легенда Кавказа», выпущенных Ставропольским книжным издательством в 1990и 1991г. Является членом бюро литературного объединения на Кавминводах при газете «Кавказская здравница» (г. Пятигорск), участник краевых творческих семинаров поэзии.

Выступает с авторскими концертами, исполняет под гитару свои песни, а также популярные русские романсы. Читая его стихи, я заметила, что он достаточно владеет поэтическим мастерством, умением донести до читателя простыми ясными словами то, что у него накопилось в душе: Мне было неловко и больно Стоять и смотреть на него И вспомнил отца я невольно, Судьбу фронтовую его. Я вспомнил как в кителе старом, Опершись на палку рукой, С работы, худой и усталый, Шагал он под вечер домой.

Стихотворение показывает отношение Сергея Р. к своему отцу, это и любовь, и нежность, жалость, сочувствие к его нелегкому труду. Чувствуется, что у поэта свое видение мира, своя лирическая интонация, искренность, чувствуется талант, свой взгляд на жизнь, свои интересные наблюдения, удачно найденные образы, сравнения, сопоставления.

Интересы и стихи о любви. В стихотворении «Любовь у каждого своя» наиболее ярко выражена эта тема. Стихотворение написано Дантилем, которое выражает чувство автора. С. Рыбалко использует прием метафоры, чтобы показать, что «Любовь у каждого своя» и что она действительно может быть разной: «Она приводит мир в движенье. Она – основа бытия. Она – костер, Души горенье. Она то взлет, а то паденье…» Для такого стихотворения характерна поэтическая образность и афористичность мысли.

Сравнения, которые мы видим в тексте, помогают почувствовать переживания лирического героя: «И вдруг ужалит, как змея», «Любовь, как жизнь, как тайна бытия». При помощи олицетворений поэт смог оживить столь переменчивое ощущение: «Горящая душа», «Любовь – лукаво щурит очи, поманит, захохочет, ужалит как змея…» В своих стихах Рыбалко с большой искренностью выразил и любовь к Родине: Какая ночь! Как воздух пахнет мятой! Росою звезд осыпан небосвод. И месяц, как жених молодцеватый, Смеясь, выходит в звездный хоровод.

И любовь к матери: В дни обид, огорчений, разлуки, В дни болезни, когда тяжело, Вспоминаю я мамины руки, От которых исходит тепло… И любовь к женщине: «Дарите женщинам цветы» Я слышал песню в день весенний. Прими ж, любимая, и ты Букет моих стихотворений. И любовь к природе: Люблю я осень в октябре, Когда брожу тропинкой сада, И листьев свежую прохладу Вдыхаю жадно на заре Словом, ко всему живому на земле.

Новая книга стихов ставропольского поэта Сергея Рыбалко состоит из нескольких разделов: «Листопад лет», «Незабываемое», «Лермонтовской тропой», «Четверостишия». В сборник вошла биографическая поэма «Отцовская дорога», посвященная памяти отца поэта, участника Великой отечественной войны. Стихи С. Рыбалко отличает лирическая взволнованность, простота формы, задушевность, жизненность и афористичность. 4. «Трудное счастье» М. Папковой. Знакомясь с местными поэтами, я все время думала о том, что нельзя обойти своим вниманием Кисловодских авторов.

Их творчество – страничка литературы родного края. И знакомство с ними позволило мне лучше узнать и еще больше полюбить поэзию Ставрополья. Кисловодская поэтесса Марина Андреевна Папкова родилась в 1915г. в селе Стародубка Ставропольского края. После переезда в Новочеркасск, Марина пошла в школу в 1924г, в начальной школе училась 4 года, пока не вернулась с семьей на Ставрополье в 1928г. Работала нянькой, уборщицей в конторе, учила в комсомоле неграмотных взрослых, сама училась в школе, а летом приходилось работать в колхозе, в поле. В 1932 году в школу приехал как-то представитель Ессентукского педагогического техникума, он и сагитировал Марину поступать и после окончания школы отправилась учиться в курортный город Ессентуки.

После курсов, продолжая заочно учебу в учительском институте, Марина получила назначение в Марьины Колодцы, в неполную среднюю школу преподавателем русского языка и литературы. Окончила Пятигорский педагогический институт, многие годы работала учителем в разных городах и населенных пунктах Ставропольского края. В настоящее время на пенсии, живет в городе Кисловодске.

Творческая биография Папковой достаточно насыщена и интересна. Всерьез стала заниматься литературным творчеством только с 1991г тогда Марина Андреевна посещала занятия в пятигорском литературном объединении «Пятигорье», которым руководил известный поэт, писатель и журналист Ю. А. Асадов. С его помощью она в течение 6 лет напечатала 6 поэтических книжек, в том числе 4 коллективные и 2 индивидуальные.

В 1991г. в Пятигорске вышел сборник стихов «Лирический жемчуг». В 1993г. – коллективная книжка «Маленький мечтатель». В том же году – индивидуальный сборник «Ясные зори». В 1995г. в столичном издательстве «Интер-Весы» увидели свет 2 коллективные книжки – «Пятигорский родничок» и альманах «Бекский Дом», а также одна индивидуальная – «Малиновый звон». Все стихи Марины Папковой переполнены лирической нотой, что придает им горький и мучительный привкус.

Хотя бы взять стихотворение «Улетают журавли», где поэтесса говорит о своей горечи: … Чашу горечи пью я до дна – Принесите тепла хоть крупицу Стихотворение написано четырехстопным амфибрахием, который удлиняет строку и придает стихотворению мягкость, которая так свойственна поэзии Марины Папковой. Стиль, каковым она пишет, нельзя определить, можно только процитировать ее слова: «Я пишу о поэтике не языком точной науки, а языком эмоциональным, языком метафор, ибо они для поэта и есть символ познания». Метафоры для поэтессы – это в основном одушевление природы. Человек всегда думал, что в каждом животном, в каждом существе и неживой природы есть душа. Вот поэтому для нас и сейчас – лес шепчет, река играет, звезда сметает очи. А эпитеты она использует выразительные, т. к. они способны придать такую глубину фразе и слову, которая буквально потрясает своей значимостью: «сжатая душа», «вольные птицы», «усталые руки». Та горечь, которой переполнено это стихотворение, видимо, связана с разлукой: Улетаете в даль, журавли? Мы вдвоем вас всегда провожали.

Как понять мы тогда не могли, Что разлука придет не из далей; С холодом в душе: Пусть тепло отогреет на миг Мою холодом сжатую душу! Именно эта печаль и мука разлуки тяготит лирическую героиню стихотворения.

Хочу также подчеркнуть самое важное, что я заметила в ее поэтическом творчестве. На это нельзя было не обратить внимание, и поэтому я решила рассказать о ее книге, которая называется «Трудное счастье» и в которую вошла ее биографическая повесть, которая так и называется «Трудное счастье». Эпиграфом к нему Марина выбрала такие слова: «Я хочу, чтобы песней звучала Моя жизнь для потомков моих. Жаль, не знаю я жизни начала, Предков всех, мне таких дорогих!» Из эпиграфа можно понять, что она, вероятно, почти ничего не знает о своих предках.

А пишет она то, что узнала из рассказов отца, старших сестер и соседей. Прочитав эту повесть, я узнала о всех трудностях, горечах, о всех потерях Марины Папковой во время войны.

Но она не сдалась, а решила бороться со всеми несправедливостями жестокой войны, и это ей помогло, она выжила и, несмотря на все препятствия, добилась для себя «светлой и мирной» жизни, в которой она живет и по сей день. Хочу закончить свой рассказ об этой прекрасной поэтессе и, в первую очередь, женщине, ее словами, которые она поместила в конце повести «Трудное счастье»: «Книги, написанные мною на склоне лет своеобразная исповедь перед будущими поколениями.

Пусть потомки, прочитав о том, как было в далекие наши годы, устраивают свою жизнь, не совершая наших ошибок, и с легкостью преодолевают на своем пути все преграды и препятствия!» На мой взгляд, над этими словами стоит задуматься. 5 «Вечно молод душой» Станислав Подольский. В декады русского языка и литературы мы обязательно встречаемся с местными поэтами и писателями. А в апреле мы на уроках знакомимся с произведениями местных авторов.

Мое внимание привлек наш земляк, уроженец города Кисловодска, известный писатель Станислав Подольский. Станислав Подольский родился в предвоенном Кисловодске, напоминавшем еще солнечный и безмолвный аул горбатыми улочками и многоярусными домишками, потонувшими в садах. В ночь его рождения (с 9 на 10 мая 1940г.) мощная майская гроза предупредила о близкой войне, но грозди сверкающей утренней сирени утешили обещанием победных салютов. С первых дней его жизни звучала за окном неутешная зурна, бил тревожный барабан: проходили свадьбы и похороны земляков, землян.

Каждый новый год гвоздем пришивал неопределенность существования Станислава к судьбе этой страны. 1941 – война, эвакуация, арыки и горы Киргизии. 1945 – Победа и возвращение домой. 1953-смерть сердечного отца и страшноватого Сталина 1954-встречи с возвращенцами из сталинских концлагерей: высокой и светлой проповедницей Анной, крошечным и скромно-несгибаемым Михаилом. 1956 – разоблачение «культа» и поступление в университет жизни после гипнотического школьного сна. 1962 – новочеркасский расстрел и очередное пробуждение от иллюзий.

А там все гуще события, все сокрушительней вплоть до крушения империи и неопределенных мечтаний. Станислав Подольский хотел стать музыкантом – вышло быть бродячим рапсодом, сказочником, балопуром. Думал сочинить автобиографию, а писал на клочках старых газет и обесцененных облигаций биографию мира танцующую. Полжизни странствовал на одной шестой планеты, узнавая лицо земли и облики современников то наощупь, то восхищенным, то омраченным зрением.

По пути отрабатывал хлеб-соль насущные: был монтажником в березовых воронежских местах, грузчиком на Колыме, студентом в Новочеркасске и во Владивостоке, школьным учителем у себя на Северном Кавказе. При этом считал, что скитаясь по свету, просто «дурня валяю», а вышло- старался – намывая золотого песка впечатлений, складывал в котомку неопубликованной прозы – поэзии. А поэзия для Подольского – это песня акына, который странствуя распевает о звездах, воле и судьбе… Хочу немного рассказать о его поэзии, чтобы узнать, какое место она занимает в его жизни, чем переполнены его стихи, и какое впечатление они производят на читателя.

Станислав Подольский много странствовал по миру, видимо, поэтому все его стихотворения отображают те места, в которых он когда-либо побывал: дороги, окружающую природу: степи, горы, леса. И все эти места связаны с незабываемыми впечатлениями, чувствами, которые он привык излагать на бумаге.

Такие стихотворения вошли в книгу «Дождливое воскресенье» - это седьмая книга стихотворений Станислава Подольского. Стихотворение «В степи Пятигорья» показывает нам его отношение к Родине, к своему Северному Кавказу – это чувство любви к милому краю. Стихотворение можно разделить на 2 части. Первая посвящена описанию горы Бештау. Бештау стремительно – стройный сумрачно высится, как пятиглавый собор нездешнего зодчего… Создается впечатление, что это не просто гора, а творение рук архитектора, который и смог создать этот «пятиглавый собор». Во второй части автор описывает природу, которая окружает Бештау: А багровый бурьян в полыханье озимого поля, окантованного ультрамарином сгустившихся сумерек… Автор очень умело создает неповторимый пейзаж окружающей природы.

И делает он это при помощи эпитетов «шелестящая степь», «багровый бурьян». Подольский смог сравнить «выпавшую росу» с «любовью Лейлы и Меджуна»… Здесь много метафор, которые показывают любовь Подольского к природе, к Пятигорью: «полыханье озимого поля», «роса выпадающей боли». Заканчивается это стихотворение на ноте любви, которую сравнивают с росой, она выпадает как боль. Нужно обладать многими качествами и большим умением, чтобы написать такое стихотворение, где бы сочетались все мысли и чувства, природа и любовь, и родина.

Значительное место в поэтическом творчестве Станислав Подольского занимает верлибр - свободные стихи. Эти стихи свободно читаются и их смысл уловить очень легко.

Используются разнообразные формы поэзии от строго верметра до современного верлибра. Знакомясь с его творчеством, я пришла к тому выводу, что Станиславу Подольскому свойственен острый интерес к текущему мгновенью жизни: сейчас и здесь – в котором отразилось прошлое и вероятное будущее.