Итак, третья задача музыкального дизайнера — это создание таких музыкальных произведений, которые будут иллюстрировать то, что хотел бы сказать автор Презентации. По сути, это создание художественной формы к тому содержанию, которое есть в Презентации. Задача такая же сложная, как и создание художественных образов живописью, то есть живописцем, художником.
Вообще, кажется, проще всего это сделать человеку, способному сочинять собственную музыку, то есть композитору. Но это, возможно, и есть основная ошибка в подходе к муздизайну. Почему? А потому, что как раз композитору очень сложно написать музыку на тему, потому что в таком случае музыка или не получается совсем, или становится иллюстративной. Так же как и художнику сложно нарисовать что-то на тему, связанную с вещами невообразимыми. Например, как передать настроение, чувство? Только кажется, что опущенные брови и изогнутый рот передают, к примеру, гнев. Психологи уже давно пытались сопоставлять некую мимику, которую фотографируют или рисуют с тем, что человек чувствует. И потом, собрав такие фотографии и рисунки, показывали это испытуемому и просили сказать, что изображенный человек чувствует. Ну и запросто получали ответ на фотографию с названием «Гнев», что здесь человек съел кислое или что он с трудом удерживается от слез, а еще хуже — от смеха.
Урок 7. Музыкальный дизайн
В этом сложность задачи художника. Мимика не читается всеми однозначно и не понимается однозначно. Соответственно, еще труднее передать то же самое средствами музыки. Очень трудно, допустим, написать пьесу «Весна» или «Осень». Но когда мы слышим «Времена года» Чайковского, мы однозначно узнаем, что это весна или осень. Почему? Потому что мы знаем, что у этого есть имя: «Времена года». И вот тут скрывается прием, который вполне может использовать музыкальный дизайнер. Прием не менее сложный, чем собственная композиция, но в то же время облегчающий жизнь дизайнеру. Наверное, было бы справедливым сказать так, что работа музыкального дизайнера для кого-то гораздо сложнее, чем композиция, и, соответственно, наоборот. В общем это своего рода дар или призвание — быть музыкальным дизайнером, способным создавать свою собственную музыкальную тему. И тем не менее, если мы изучим некоторые приемы или как бы поймем какой-то подход к этому делу, нам станет ясно, что все-таки работа музыкального дизайнера, создающего музыкальные иллюстрации к содержанию, не такая уж сложная вещь.
Что же это за прием? Подсказку я дал раньше, когда говорил про «Времена года» Чайковского. Что такое «Времена года», если мы возьмем эти слова в кавычках? Это названия пьес, названия произведений. Иначе говоря, это есть имя. Об Образах-именах мы уже говорили. Это очень важный инструмент. И если дизайнер поймет, что основные смыслы скрываются не в подборе образов и не в подборе звуков, а в именах этих подборов, он поймет и то, как надо делать музыку для презентаций.
Что я имею в виду? А то, что презентация не нуждается в цельных и самостоятельных произведениях, как музыкального жанра, так и изобразительного. Они будут отвлекать внимание от главного содержания. Она нуждается в передаче некоторых побочных состояний или настроений или в вызывании подспудных мыслей, которые поведут к ответам на скрытые вопросы, хранящиеся или содержащиеся в презентации.
Как пример возьму, допустим, работу WEBaby над «Почтовым голубем». Этот «почтовый ящик» был выполнен, может быть, как первый пример подобной работы в мире вообще, полностью в трехмерной графике и в виде полноценнейшей рабочей комнаты. По сути-то он и задумывался не как просто «Почта», не как «Мэйлор», а как «Рабочая комната». Сначала как «Рабочий стол», то есть офис, а потом вообще как операционная среда, выполненная, как это называется, в жанре интуитивно-понятных интерфейсов. Но при этом это была не просто комната, а комната из 19-го века. То есть мебель, вещи, обои, точнее даже, ткань, которой обтягиваются стены, это все было оттуда, из времени, когда Онегин отвечает на письма Татьяны. Отсюда взят и основной символ — почтовый голубь. Что же было главным в том, как создать привлекательность этой работы? Естественно: как создать некое настроение, которое должно было захватывать тех, кому оно близко, и создавать рынок. А какое настроение может быть здесь? Ностальгия по прошлому, ностальгия по 19-му веку.
Часть I. Создание Письмо-Дубля
Как передать ностальгию? Я имею в виду, как передать ностальгическое состояние музыкальному дизайнеру. Можно просто дать музыку прошлого века. Но вызовет ли она именно ностальгию или же она вызовет воспоминание о том композиторе, которого узнает человек? Или же она просто, поскольку она хороша, но и неброская, не будет слышаться, а будет ощущаться естественным дополнением?
И вот здесь имеет смысл употребить то, что определенно имеет имя. А на сегодня (а я думаю, еще и в ближайшие десятилетия), в мире живет и будет жить чудесная мелодия с названием «Ностальжи» в исполнении Хулио Иглесиаса. Подобные песни живут как минимум десятилетия, а может быть, и больше. Значит, на ближайшее время, если только мы берем цитату, причем самую яркую и самую узнаваемую цитату из «Ностальжи» Хулио Иглесиаса, эта вещь узнается не только как мелодия, но и как имя — «Ностальжи». И значит, если мы кладем эту мелодию, как основу той музыкальной композиции, которая должна быть звуковым оформлением работы «Почтового голубя», то люди, глядя на мебель прошлого века, на вещи из старины, непроизвольно будут думать о том, что это «Ностальжи», воплощенная в образ. Кто-то из них это однозначно выведет из того, что он узнал песню с соответствующим названием, кто-то, может быть, и не заметит мелодию, но настроение будет жить.
Однако, соответствует ли Ностальжи в исполнении Хулио Иглесиаса русскому 19-му веку? И что более всего ему соответствует? Естественно, музыка из прошлого, русская музыка 19-го века. Какая? Рыночный подход диктует, что лучше всего, если это будет так или иначе известная и узнаваемая музыка. И вот мы берем как основу кусочек «Лебединого озера» Чайковского. Почему «Лебединое озеро»? А потому что это рассказ о том, как совершается чудо и как происходит превращение в птиц, в лебедей.
Но превращение в лебедя — это же почти полный символ того, что происходит с почтовым сообщением, когда ты садишься и пишешь себя на бумагу, а потом сворачиваешь это и посылаешь в виде почтового голубя. Ведь это крошечное письмо — это будто превращение во что-то летящее, в птицу! Этот символ — почтовый голубь, перекликающийся с летящим лебедем, — прямо используется в образах «Почтового голубя». То есть все отправления и прибывают к человеку и отлетают от него в виде почтовых голубей, в виде волшебных птиц.
Здесь — явная перекличка образов. Образы птиц — раз, и образы превращения птиц. Все это магичность. И значит, если мы берем магическую часть музыки Чайковского к «Лебединому озеру», это так или иначе осознается, ощутится или может быть воспринято и зрителями.
Чем хорош Чайковский? Тем, что он не подпадает под закон об авторском праве, который действует 50 лет после смерти создателя. Значит, мы совершенно спокойно можем использовать музыку Чайковского в своем дизайне. Это открытая музыка. И мы ее кладем как основу музыкального оформления Почтового ящика. Но тогда приходит вопрос:
Урок 7. Музыкальный дизайн
а можем ли мы так же спокойно использовать «Ностальжи» Хулио Иглеси-аса или, точнее, команды, создавшей эту вещь. Конечно, нет! Здесь авторское право действует, и, значит, если музыкальный дизайнер этого не учтет и использует эту музыку, он подведет всю команду, которая создает Презентацию. Если, конечно, компания не купила лицензию. Но это случай не для начинающего дизайнера.
Так как обойти здесь авторское право? Ну, в других случаях просто не брать вещи, которые уязвимы, или же договариваться с авторами. Но вот как раз пример «Ностальжи» является классическим примером того, как может работать музыкальный дизайнер. Почему? А потому что «Ностальжи» сделана на мотивы русских романсов, точнее, на мотивы романса «Очи черные». Об этом говорил сам Иглесиас. Причем люди с музыкальным слухом довольно свободно узнают «Очи черные» в «Ностальжи». А вот люди с плохим музыкальным слухом, вроде меня, не распознают эту мелодию. Вопрос: почему? Более того, я, например, не смог ее распознать, даже когда мне рассказали об этом и дали прослушать обе вещи. Так почему? А потому, что музыкальная команда Иглесиаса явно воспроизводила, то есть создавала вариации на тему «Очи черные» не с того романса, который привычно крутило советское радио, которое воспитало мой музыкальный слух.
Мы в своей работе, когда создавали музыку для «Почтового голубя», решили понять, а что же за романс слушали Иглесиас и его композитор. И мы пришли к выводу, что это не псевдоцыганские завывания, какие подавали нам. Более всего это похоже на романс, исполняемый русскими офицерами в эмиграции, скажем, после революции и гражданской войны или еще раньше, во времена Дениса Давыдова, когда человек поет это, просто вспоминая Россию. А когда ты поешь вспоминая, у тебя пропадают сценические притопы, придыхание и тому подобное, у тебя появляется некая созерцательность, взгляд со стороны. Когда ты поешь песню, глядя на нее со стороны, ты не можешь ее петь в том ритме и в том темпе, который задавала сцена. Ты поешь мягче, медленней и протяжней. Этого требует и естественное дыхание.
А если после этого ее услышал иностранец, и она ему понравилась, то он попросит тебя научить его этой песне. И когда ты будешь его учить, ты будешь ее выводить еще отчетливей и еще медленней. И вот отсюда — протяжность «Ностальжи» Хулио Иглесиаса. А точнее, протяжность его «Черных очей».
Мы попытались проверить свое предположение и совместить эти две вещи — «Очи черные» и «Ностальжи». Но совместили так, чтобы уйти от музыкальной записи Хулио Иглесиаса, но сохранив узнаваемость музыкального имени «Ностальжи». И мы исполнили «Очи черные» так, как могли бы это исполнять русские офицеры, заброшенные судьбой куда-то в Испанию, скажем в начале прошлого века.
Часть I. Создание Письмо-Дубля
И тогда наши «Очи черные» зазвучали так, что в них узнается «Ностальжи», но не остается предметов для споров по авторскому праву. Ностальжи по России Хулио Иглесиаса стала ностальжи по 19-му веку нашего «Почтового голубя». И мы хотим, чтобы он звучал во всем мире и узнавался музыкой Чайковского и памятью о красоте того, что создавалось во времена Русского Золотого века.
Вот, в общем-то, небольшой урок того, как может работать музыкальный дизайнер, создающий условно собственные, то есть полноценные музыкальные формы, иллюстрирующие содержание той вещи, которую он должен подать. Как Компьютерной программы, например, или любого другого образа, содержащегося в Презентации или на Выставке.
Примеры работы муздизайнера вы можете услышать на нашем CD.
ЧАСТЬ II
СОЗДАНИЕ ВЫСТАВОЧНОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ
Урок 8. Выставка