По этим путям медлительно двигалось развитие латиноамериканского искусства, поглощая отзвуки европейских художественных волнений и лишь слегка возбуждаясь от романтических призывов к национальному и общественному подъему, провозглашавшихся такими энтузиастами, как мексиканец X. Мурильо (доктор Атль). Первый взрыв был вызван Мексиканской революцией 1910-1917 годов. Она вовлекла искусство в круг самых глубоких и острых проблем XX века. По тем же законам, которые пришли в действие в русской графике во время революции 1905 года, в Мексике переживает подъем политический рисунок и гравюра. В ее потоке сближаются питавшиеся фольклорными истоками творчество гравера Х.Г. Посады, создававшего свой жанр социальной политической сатиры -так называемый «калаверас» (буквально «черепа»), - и искусство Х.К. Ороско, студента Академии художеств, который бросает писать интерьерные сцены и работает как карикатурист в революционной прессе. Ороско исполняет серию акварелей и рисунков «Мексика в революции» (1913-1917, закончена позже). Полная кипучей экспрессии драма народной борьбы воплощается здесь в образах, соединяющих монументально-обобщенное начало с острой, гротескной характерностью. Молодые художники ищут прямую связь своего творчества с революционной борьбой. Студенты Академии художеств в Мехико в 1911 году бастуют против
рутины в художественном обучении и провозглашают одновременно политические требования. На Конгрессе художников-солдат в 1918 году выдвигается программа создания искусства, поднимающего массы на освободительную борьбу. С этими идеями передовые художественные силы Латинской Америки вступали в новый период истории искусства XX века. Застарелое, косное средневековье и колониальные или полуколониальные режимы - таков общий облик огромного азиатского региона на рубеже XIX-XX веков в архитектурной среде массового непрофессионального зодчества и вкрапленных в эту стихию европейских кварталов и парадных «морских фасадов» старых городов Индии, Китая, Индокитая, Индонезии, стран Ближнего Востока (а также Северной Африки), на фоне народного художественного ремесла - основного массива искусства - возникают в это время ростки нового профессионального художественного творчества. Процесс этот шел не повсеместно и не одинаковыми темпами. Многие народы Азии еще долго сохраняли первобытный строй своей культуры, в первые десятилетия XX века только начали обозначаться новые веяния в искусстве арабского Востока, но в искусстве Японии еще в конце XIX века развились новые движения, была освоена европейская система обучения архитекторов и художников.
Там, где искусство начинало улавливать освободительные веяния,