Особо мощный импульс оно сообщает тем видам творчества, которые по своим содержанию, форме и способу общественного существования предполагают энергичное воздействие на массовую аудиторию. Таковы тиражная публицистическая графика, расцветающая повсюду, и монументальная живопись, развивающаяся там, где, как, скажем, в Мексике, складываются для нее особо благоприятные условия (нам предстоит специально рассмотреть их ниже). Станковое искусство сосредоточивается на художественной теме человека и среды, в которой выражает свое представление художников о социальных конфликтах и демократическом типе героя. В наследующих опыт жанровой картины рубежа XIX-XX веков по-
лотнах американцев братьев Сойер и Р. Марша, в лирической сцене на фоне заводских цехов X. Балушека «Вечер праздничного дня» (1925, Берлин, Меркишес-музей) сочувствие человеку, затерянному во враждебной ему среде большого города, приобретает сентиментальный привкус. Ожесточенное же изобличение этой среды придает народно-бытовым сценам в живописи и графике Ханса и Леа Грун-диг, Р. Бергандера, К. Феликсмюл-лера и ряда других немецких художников чрезвычайную резкость, переходящую в гротеск. Для многих художников характерным становится острое ощущение воздействия на человека грозных социальных стихий, смутно неясных в их реальной природе. Они оставляют свой оттиск на суровых образах лю-
дей, тяжеловесно-грубоватых формах живописи французского художника М. Громера («Фламандский косарь», 1924; «Война», 1925, обе - Музей современного искусства Парижа), превращают реальную сцену в яростную и сумбурную драму чувств в картинах немца Г.Эмзена («Расстрел», 1919, Ленинград, ГЭ), предстают как символы всечеловеческих бедствий в графических циклах немецких художников О. Дикса, О. Панкока на темы войны, голода и т.п., проникнутых устрашающей, деформирующей все на свете экспрессией. Социальный гуманизм дает другой поворот таким темам в графических циклах К. Кольвиц «Война» (1920-1924, ксилографии), «Голод» (1924, литографии), «Смерть» (1934-1937, литографии), в ее кси-
лографическом реквиеме «Памяти К.Либкнехта» (1919-1920), в литографических плакатах, которые выполняет художница по заказам компартии, и в ее антивоенных скульптурных произведениях (памятник павшим близ Диксмёйде в Бельгии, 1924-1932; «Башня матерей», 1937-1938). В русле такого искусства Ф. Мазерель создает свой жанр графических циклов - «роман в картинах». Его образуют остро трактованные черно-белые ксилографии, которые, подобно кадрам киноленты, складываются в сумме в изобразительное повествование, позволяющее углубленно и многопланово развить обобщающую тему. В своих циклах художник развертывает программу воинствующего гуманизма, выступающего в защиту человека от угнете-