Так, в искусстве Франции в том или ином виде, приглушенно или активно, развились едва ли не все международные течения. Заметную роль здесь сыграло наивное искусство, представленное поздним творчеством М. Утрилло, новой группой живописцев (К. Бомбуа и другие), а также частью примитивными, частью салонно-академическими картинами Бальтюса (Б. Клосовский де Рола). Но главную линию определили мастера, объединенные идеей гармонии мира и искусства. Эта гармония находит свою опору в реальности, которую при этом воспринимают лишь в тех параметрах, что отвечают идеалам безмятежно просветленного гуманизма. Она утверждается в творчестве,- обращенном к натуре, но воссоздающем ее в соответствии с концепцией эстетической ценности, которая опирается на классическую традицию культуры. Не случайно графики, живописцы и скульпторы так часто обращаются в это время к книжной иллюстрации, а в произведениях не только французских мастеров, но и представителей «парижской школы» звучат мотивы классического и национального художественного наследия. Например, у Фудзиты Цукахару, который наряду с натурными сценами ис-
полняет рисунки, навеянные старым японским искусством. В берегах такого искусства, давшего свою меру соотношения идеального и реального, находит естественное продолжение и развитие творчество французских скульпторов, проявивших на рубеже 1910-1920-х годов интерес к крупным, героическим темам: «Победа» А.Бурделя (1918, Париж, Музей А. Бурделя), памятник павшим в Мон-де-Марсан (1920-1922) Ш.Деспио, «Иль де Франс» А.Май-оля (1925, Париж, Музей Пти-Пале). В дальнейшем проживший долгую жизнь Ш. Деспио выступал главным образом со строгими неоклассическими по духу произведениями («Ася», 1937, Париж, Центр Помпиду), а А. Майоль в числе других своих работ создал скульптурную фигуру «Река» (1939-1943, Нью-Йорк, Музей современного искусства), найдя в ней тонкое равновесие идеального и жизненного начала, замкнутой в себе пластики и открытого^ в окружающее простран-хтво движения.
В живописи и графике Франции развивается в это время тема цветущей, благодатной природы и благоденствующего на ее лоне человека. В импульсивном виде она раскрывается в сериях пейзажных акварелей П. Синьяка и А. Дюнуайе де Сегон-зака, в таких картинах, как «Окно на острове Бреа» (1924, Цюрих, Кунстхауз) М.Шагала и «П.Синьяк с друзьями на парусной лодке» (ок. 1924, Цюрих, Кунстхауз) П. Бон-нара, который главным образом -склоняется к тихим интерьерным
ИДЕАЛЬНОЕ И РЕАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ 203
венным ракурсам, объемной форме, светотени и своего рода вкус к ва-лёру, побуждающий (в отличие от былого «упрощения живописи») разыгрывать увлекательные сочетания многозвучных красок, составляет устойчивое новое свойство искусства Матисса, который осуществляет в своих картинах 20-х, а затем и 30-х годов некую реальную -нереальную гармонию, внушающую людям добрые чувства. Известное отчуждение от событийной реальности свойственно и другим мастерам. Оно служит условием создания художественного мира, в котором уже во всей несомненности действует правда человеческих характеров, переживаний и настроений. Именно поэтому в живописи П. Пикассо, А. Дерена, А. Метценже, X. Гриса, Дж. Севе-рини появляются в это время изображения арлекинов, пьеро, цирковых артистов.
В живописи А. Дерена этот принцип сочетается с художественной концепцией реального мира, который мыслится как нечто фундаментальное и внушительное, проникнутое строгой архитектоникой, решительно противостоящей драме, дисгармонии, хаосу. Чуждый доктринерства, Дерен ряд работ 30-х годов пишет в свободной живописной манере. Но главное в это время составляют темные, почти монохромные натюрморты, в которых выявляются незыблемые объемы предметов («Кухонный стол», ок. 1921-1922, собр. П.Леви), и графические и живописные пейзажи («Полуденный пейзаж», 1931, Па-
204ИСКУССТВО 1917/1918- 1945ГОДОВ