В 20-ЗО-е годы художественная культура самостоятельных, зависимых и колониальных стран Азии и Африки вступает в новый период своего развития. Коренные процессы, которые происходят в это время, обусловлены перестройкой социально-исторической типологии художественной культуры, что было вызвано сложением капиталистического уклада и подъемом освободительных, революционных движений. Серьезные изменения переживает в это время искусство далеко не всех стран и народов этого региона. Для многих из них это было еще временем больших ожиданий. Но там, где эти изменения происходили, искусство выходит на уровень современной международной художественной жизни, образует ее неотъемлемый раздел. Это искусство заставляет признать ценность своей эстетики, которую не всегда можно измерить европейскими мерками. Активно включаясь в процесс развития мировой художественной культуры, искусство стран Азии и Африки перестраивает, обогащает критерии ее оценки. В межвоенные десятилетия новый характер приобретают «европейское » и « национальное » течения в искусстве стран этого региона. Первое из них воспринимает
сейчас уже не просто опыт изобразительного творчества, накопленный европейскими школами искусства, но остро откликается на разнообразные течения современного художественного творчества. Во втором из них, в свою очередь, выделяется несколько различных по своему характеру течений.
В 20-30-е годы в национальной живописи тушью и водяными красками в странах Дальнего Востока («гохуа» в Китае, «нихонга» в Японии), с одной стороны, консолидируются консервативные идеи (в Японии они получили официальную поддержку), традиционные мотивы природы теряют лирическую содержательность, превращаясь в формализованные декоративно-однозначные изображения. Передовые же мастера национальной живописи, не изменяя привычному репертуару мотивов, развивают искусство, открытое для восприятия мира, для человеческих мыслей и переживаний. Они воплощаются в остро и лаконично взятых сценах жизни природы Тагэути Сейхо, более повествовательных пейзажах Каваи Гекудо, в произведениях других японских и значительной группы китайских художников. В живописи крупнейшего из них -Ци Байши, это искусство достигает той глубины художественного постижения природы, которая позволяет ощутить ее вечные законы в жизни каждого растения, животного, насекомого, и того совершенства мастерства, которое разрешает одним безупречно точным движением кисти запечатлеть даже
самую сложную форму и самое легкое, трепетное ее изменение. Конечно же, тысячу раз проникновенно пережитому совершенству строения, скажем, крыльев стрекозы или побега бамбука присуща своя рутинность. Но это совсем не то, что тысячи раз повторенная изобразительная формула, к которой прибегают художники консервативного направления. Мир природы предстает в творческом течении национальной живописи как носитель мудрой красоты, служащей человеку опорой в суетных тревогах жизни. Созерцательность такого искусства таит в себе, можно сказать, несокрушимое жизнелюбие. С другой стороны, традиционное искусство сближается с европейским, порождая в 20-е годы принципиально новое современное национальное художественное творчество, не имеющее прямых прецедентов ни на Западе, ни на Востоке. Такая живопись может более склоняться к европейской манере в ин-терьерных сценах Фудзиты Цукахары или к национальной традиции в анималистических композициях Сюй Бейхуна. Однако в целом оно представляет собой единое движение, в котором традиционная, своего рода эмоционально-знаковая осмысленность живописной и графической формы соединяется с новой пространственно-предметной натуральной выразительностью, с возможностью сообщать образу сю-жетно-психологическое развитие. Этот художественный опыт был существенно важен для сложившегося к концу 30-х - 40-м годам
XX века искусства, способного свободно трактовать сложные социальные проблемы современности, с пластической убедительностью воплощать их в редчайших для мирового искусства Нового времени формах народной эпопеи. Такую эпопею, пронизанную революционными, демократическими идеями, представляет собой картина-свиток китайского художника Цзян Чжа-охэ «Беженцы» (1943). Тема трагического движения исторических сил развернута здесь в целой цепи взаимосвязанных социально-психологических сцен, воплощена в характерах и состояниях множества людей, в изображении которых художник варьирует беглую и углубленную трактовку типа, легко переходит от контурного рисунка к обстоятельной светотеневой лепке формы. В русле этого искусства сформировалось творчество японских художников Ири и Тосико Ма-руки, пришедших к искусству трагического эпоса уже после второй мировой войны.
Опыты создания нового искусства, соединяющего национальную художественную культуру с «новым традиционализмом» европейской живописи, дали свои плоды в японской пейзажной живописи маслом (Умэхара Рюдзабуро и другие) и особенно в графике, где выдвинулось склоняющееся к лирическим образам движение «сосаку ханга» («творческая гравюра» -Ямамото Канаэ, Хирацка Унъити и другие). Традиционные каноны, сложившиеся в скульптуре, плохо поддавались модернизации: этот
244ИСКУССТВО 1917/1918- 1945 ГОДОВ