Лука делла Роббиа

Лука делла Роббиа. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа 1399 или 1400- 1482 , современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури майолики, известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа 1435-1525 . Живопись. Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре - Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо.

Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. По словам Вазари, Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшей непосредственностью наподобие действительности. Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет, и все же успел сделать в живописи столько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Мазаччо. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо 1401-1428 , родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи.

Существовало предположение, что его учителем был Мазолино де Паникале, с которым он затем сотрудничал, сейчас оно отвергнуто исследователями Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его Троица 1427-1428 , созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, которая построена в форме ренессансной арочной ниши. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

Их осеняет образ Бога-Отца. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклоненные заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама, прародителя человечества, также словно выходит в пространство храм. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение Я был таким когда-то, как вы, и вы будете такими, как я. До 50-х гг. XX в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи.

После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, Троица привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Величавая отрешенность образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо в содружестве с Мазолино создал в церкви Санта- Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, разместить в нем мощные фигуры персонажей, правдиво изобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать с природным или архитектурным фоном.

Мазаччо не только успешно справился с этой задачей, но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическую глубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Самая известная композиция Чудо со статиром рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на под держание храма Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу и извлечь из нее статир.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Справа Петр вручает деньги сборщику. Таким образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстает апостол. В новаторской по существу живописи Мазаччо этот прием - запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа, от него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто.

Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, ее драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает свое время. Вот фреска Изгнание Адама и Евы из рая в той же капелле Бранкаччи. Зритель верит тому, что Адама и Еву, нарушивших Божественный запрет, ангел с мечом в руках действительно изгоняет из рая. Главное здесь - не библейский сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи, и вскоре внезапно умер. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо.

Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения.

Паоло Уччелло. В творчестве его современника Паоло Уччелло 1397-1475 , принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина Святой Георгий. Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Он не страшен, а забавен.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошел, как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние.

Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло - написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Огромная монохромная одноцветная фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Смелые искания Уччелло нашли выражение в трёх его известных картинах, заказанных Козимо Медичи и посвящённых битве двух флорентийских полководцев с войсками Сиены при Сан-Романо.

В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамён. И тем не менее сражение выглядит условной, застывшей, на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Композиция поздней картины Уччелло Ночная охота около 14б0 г. тщательно им рассчитана.

Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Суматошная толпа в ярко-красных одеждах и шапочках - всадники, охотники, загонщики - и белые собаки устремляются между тонких стволов в тёмную, почти чёрную мглу таинственного леса, встающего перед ними огромной плотной стеной. Развитие живописи раннего Возрождения происходило неоднозначно художники шли собственными, подчас разными путями. Одновременно с Андреа дель Кастаньо во Флоренции жил и работал его товарищ по мастерской Гиберти, почти ровесник, известный живописец Беноццо Гоццоли 1420-1497 . Ученик художника Фра Беато Анджелико 1400-1450 , он создал много красочных фресок на религиозные сюжеты.

Беноццо прославился росписью капеллы в палаццо Медичи 1459-1460 гг Фра Филиппо Липпи. Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение в произведениях Фра Филиппо Липпи 1406-1469 , монаха ордена кармелитов. Он мало подходил для монашеского сана. Когда, будучи уже не первой молодости, он похитил из монастыря Лукрецию Бутти, ему пришлось при помощи его покровителя Козимо Медичи добывать разрешение Папы римского на их брак. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина Поклонение Младенцу, созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Венециано.

Несколько особняком в истории флорентийской школы стоит творчество Доменико Венециано до 1410-1461 . Его имя свидетельствует о том, что он был уроженцем Венеции. Проработав несколько лет в Перудже и Сиене, он в конце 30-х гг. XV в. переехал во Флоренцию, где и остался до конца жизни. Среди других художников, своих современников, Доменико Венециано выделялся тем, что его чрезвычайно интересовал колорит. Вазари утверждает, что Венециано был первым в Италии, кто независимо от нидерландских живописцев стал использовать технику масляной живописи.

В картинах Венециано среди которых Мадонна с четырьмя святыми, созданная около 1445 г. господствуют тонкая и воздушная гармония красок, серебристый свет. С его именем связывают изысканные профильные женские портреты. Мастерство Венециано как замечательного колориста не оказало заметного влияния на живопись Флоренции, но получило дальнейшее развитие в творчестве его великого ученика - Пьеро делла Франческа.

Пьеро делла Франческа. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа около 1420-1492 , крупнейшего художника и теоретика Возрождения. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Известно, что он родился в небольшом городе Борго-Сан-Сеполькро в Умбрии, недалеко от Ареццо, в семье ремесленника. Учился он в мастерской Доменико Венециано во Флоренции, где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески и Альберта.

Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. В исполненной в 1450-1462 гг. для родного города алтарной картине Мадонна Милосердия Пьеро делла Франческа нашёл необычайно выразительные средства при создании образа Небесной Заступницы. Похожая на статую или колонну, фигура юной Марии, согласно традиции, значительно превосходит размерами фигуры молящихся, припавших к её ногам.

Мадонна высится над ними, её тяжёлый плащ раскрылся как шатёр - каждый может найти в нём защиту и прибежище. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа - его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо 1452-1466 гг Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время Золотой легенде Якопо де Ворад-жине, итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса.

Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые от самого начала - когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево фреска Смерть Адама, до конца - когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. В размещении сцен мастер не следовал строго за нитью повествования, а стремился создать общее композиционное единство, фресковый ансамбль, рассчитанный на единовременное обозрение.

Фрески производят необычайно сильное первое впечатление. Алтарь из-за сочетания почти не приглушённых тенями красок - голубых, розовых, светло- и тёмно-зелёных, жёлтых и вишнёво-красных - кажется залитым светом. Господствуют голубые и синие тона - даже вороные лошади написаны тёмно-синим, а не черным. При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна её объёмно-пространственная основа Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении - одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства.

Даже здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Художник часто ставил в профиль фигуры, приближая их к переднему плану, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, лёгкие, плавные линии. На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и исторические типы людей.

И всё же в них есть нечто общее. Они облачены в широкие одежды с ниспадающими складками, за женщинами тянутся шлейфы, на головах у мужчин - фантастические уборы в виде высоких цилиндров, расширяющихся кверху раструбами. Всё подчинено неторопливому ритму. Дерево, которое выросло на могиле Адама, было срублено во времена царя Соломона и попало в его дворец. Мудрая пророчица царица Савская преклоняет колена и молится перед ним. Её силуэту, изображённому в профиль, мастер придал силу и спокойное достоинство.

Царицу окружают полукольцом невозмутимые и чуть надменные придворные дамы в длинных платьях и другие спутники. Действие происходит под голубым небом с белыми облачками на фоне пейзажа с кронами деревьев и лёгкими очертаниями холмов. На фасаде дворца царя Соломона очень высокие колонны настолько быстро уменьшаются по мере их удаления от зрителя, что видна в сущности только первая из них, разделяющая фреску на две части. Справа - в дворцовом зале - вновь появляется царица Савская со своей свитой и склоняется перед приветствующим её царём. На фреске господствует ровный спокойный свет, краски лучезарны.

Меньшая по размерам вертикальная композиция Сон Константина наполнена таинственной ночной тишиной. Римский император спит в походном шатре в канун решающей битвы с Максенцием. Ангел с крестом в руке, стремительно летящий вниз головой в потоке света, предрекает Константину победу. Мастер тонко передал эффект искусственного освещения в луче света, исходящего от ангела, из темноты выступает шатёр полководца.

Это не имело аналогий в итальянской живописи XV в. Фреска тематически связана с большой горизонтальной композицией Победа Константина над Максенцием. Это реальное событие в римской истории Ожесточённая борьба за власть двух императоров - Константина и Максенция - завершилась в 312 г. Известны драматические подробности сражения, проигранного Максенцием он утонул в Тибре во время бегства с поля боя через обрушившийся Мульвиев мост. Исторические факты не волновали художника.

Он создал образ победы христианства над язычеством. В сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра белые кони перемежаются с тёмными, к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, поблёскивают серебристо-серые латы. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска.

Император держит в руке лёгкий белый крест - священную реликвию. Правая часть фрески сильно повреждена, но всё же видно, как всадник - Максенций - тонет в реке. В свободной живописной манере показано неширокое изгибающееся русло Тибра с едва тронутыми зеленью голыми деревьями по берегам, в воде отражается прозрачное небо. Пьеро делла Франческа часто посещал Урбино, выполнял поручения герцога Урбинского и был, вероятно, его другом. Герцог Федериго да Монтефельтро - просвещённый государь, наделённый превосходным художественным вкусом, владелец богатейшей библиотеки и собрания выдающихся произведений искусства - привлекал к своему двору образованных талантливых людей Италии.

Пьеро делла Франческа написал в Урбино профильные парные портреты герцога Федериго и его супруги Баттисты Сфорца около 1465 г Государь и государыня предстают на картинах крупным планом на фоне окутанных воздушной дымкой чудесных пейзажей. На оборотной стороне каждого портрета также на фоне пейзажей изображены герцог и герцогиня на триумфальных колесницах.

Замечателен портрет Федериго да Монтефельтро в одежде тёмно-красного цвета и красной шапочке. Его властный уродливый профиль с повреждённой в сражении переносицей запечатлен с исключительной точностью. Образ герцога полон такой значительности, что ему как будто подчинена даже природа. При этом художник достиг скульптурной чеканной объёмности лица - мастер лепил его с помощью света и красок. Для Урбинского дворца Пьеро делла Франческа создал одну из прекраснейших и самых загадочных своих картин - Бичевание Христа между 1455 и 1460 гг Отодвинутая на второй план, сцена страдания Спасителя включена в композицию редкой красоты - в ней словно живёт дух архитектуры Урбинского дворца.

Колористический дар мастера наиболее ярко проявился в его картинах. К поздним шедеврам Пьеро делла Франческа принадлежит поэтичное серебристо-голубоватое воздушное Рождество около 1470 г Сандро Боттичелли. Особое место в живописи раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли, современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело Алессандро Филипепи, прозванный Боттичелли 1445-1510 , родился во Флоренции.

Он учился живописи у Филиппе Липпи, посещал мастерскую знаменитого скульптора и живописца Веррокьо, где сблизился с Леонардо, который также был учеником Верроккьо. Его имя стало известно благодаря картине Поклонение волхвов 1476 г, которая привлекла к себе внимание семьи Медичи. На картине были изображены три поколения этих некоронованных правителей Флоренции.

Боттичелли стал работать при дворе Медичи. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации, т е обобщения изображений с помощью условных приемов - упрощения формы, цвета и объема, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера Исключительно чуткий и искренний, художник прошел сложный и трагический путь творческих исканий - от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте Его знаменитые картины зрело го периода Весна около 1477- 1478 гг. и Рождение Венеры 1483-1484 гг. навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи Аллегорическая картина Весна, написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли На фоне темной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры.

Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер.

В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Ее окружает обязательная свита амур с луком парит над ее головой, три юные грации ведут хоровод, из рощи бежит нимфа, преследуемая фавном На переднем плане Весна, или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли. В левом углу - фигура юноши, которого обычно называют Меркурием Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создает утонченную цветовую гармонию.

Художник применил архаичный для своего времени прием - тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них - цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трех граций прославляет наступающую Весну, праздник природы, человеческих чувств.

Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Более непосредственно воспринимается картина Рождение Венеры, не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Лодку подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. На берегу Венеру поджидает нимфа, которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами. Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры, и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Явление божества, далёкого от реальности, отражено и в гамме холодных, прозрачных, светлых красок. В живописи раннего Возрождения среди множества лиц - прекрасных и почти уродливых, но всегда значительных - образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются сразу.

Их отличает не классическая правильность черт, не миловидность, а обаяние безгрешной чистоты, беззащитности, невысказанной грусти. Образ Венеры - высшее воплощение этого идеала. Через четыре столетия люди всматриваются в её ясные черты и находят в них нечто волнующее и притягательное. В начале 90-х гг. XV столетия в творчестве Боттичелли произошёл решительный перелом. На него оказали сильнейшее влияние страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру.

Когда в 1494 г. Медичи были изгнаны из Флоренции, а во главе республики фактически оказался Савонарола, Флоренцию охватил религиозный фанатизм. На улицах запылали костры, в которых горели предметы роскоши и даже произведения искусства. Боттичелли с его жадным интересом к политической жизни и страстностью религиозных исканий мучительно метался между гуманистической ренессансной культурой художественного кружка при дворе Медичи и призывами к аскетизму Савонаролы.

Сильное впечатление на мастера произвела казнь монаха, обвинённого в ереси он был повешен перед Паласио Веккьо, а затем сожжён на костре. В позднем периоде творчества Боттичелли предпочитал писать картины на религиозные сюжеты трагического характера. К ним относятся две картины Оплакивание Христа около 1500 г Одна из самых известных картин того времени - так называемая Покинутая около 1490 г. у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы.

Боттичелли умер в нищете и забвении. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты - группа английских художников и писателей, избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля отсюда и происходит их название. Литература. Латинский язык был основным литературным языком средневековья.

На рубеже XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык. Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли Любовь гнездится в сердце благородном написано на тосканском диалекте. Стихотворное мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление получило название сладостный новый стиль. К нему примкнули Гвидо Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери. Данте Алигьери. Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития литературы.

Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл стихотворений Новая жизнь воспевает его любовь к Беатриче. Здесь впервые в литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть неподвижной характеристикой благородного сердца, как у предшественников Данте. В своем неоконченном произведении Пир Данте пытается изложить всю схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости применения итальянского языка в своем произведении.

В произведении О народной речи Данте указывает на 3 новых литературных языка старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект. Величайшим произведением Данте является Комедия, где автор обратился к более широкому языковому материалу, чем в труде О народной речи. Он воспользовался не только языком поэтов сладостного нового стиля, но и поэзией, близкой к разговорной речи. В Комедии итальянский язык приобрел такое богатство, получил такую законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык того времени.

Данте считается творцом итальянского литературного языка. Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами, идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к человеческим делам - человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарка. Франческо Петрарка был одним из тех гуманистов. В стихах, в которых он воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в Божественной комедии Данте, Лаура - земная женщина, а не символ.

Начало новой науке - эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который во время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка - еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал церковь ее многовековой привилегии изучение священного писания переходило в руки светских ученых-философов.