административный округ Средняя общеобразовательная школа Реферат по МХК на тему Жизнь и творчество Карла Павловича Брюллова Выполнил Ученик -г класса Проверила Москва 2002 года Содержание 1. Введение стр. 2. Рождение Карла Брюллова, учеба в Академии художеств Санкт-Петербурга стр. 4 3. Жанр Карла Брюллова стр. 4. Учеба в Италии стр. 5. Педагогический метод К. Брюллова. стр. 6. Наброски картины Гибель Помпеи стр. 7. Заключение. стр. 8. Список использованной литературы стр. 1. Введение. В развитии искусства, в характере и особенностях отдельных его направлений большая роль принадлежит творческим личностям художников, которых история называла великими или замечательными. Этот художники своей деятельностью участвуют в формировании и развитии современного им искусства, откликаясь на идейные и эстетические запросы общества, и обычно по его достижениям определяются достижения живописи данного периода.
Их работы, их произведения составляют наиболее заметную часть жизни искусства.
Эти люди, к числу которых относилось немало знаменитых художников, в первую очередь имя Карла Павловича Брюллова, соединяли в своем творчестве талант и мастерство с научным мышлением. Он стремился подходить к искусству не интуитивно, а сознательно, анализируя его законы, его возможности, способы реализации в нем своих идей. И часто его творчество как живописца превращалось в лабораторию, в которой он осмысливал и формировал метод своего искусства.
Развитие искусства всегда связано с развитием школ, в которых формируются представители того или иного направления. Ясность и четкость этого направления во многом зависят от присущего школе чувства современности. Если анализировать само искусство как метод отражения действительности, то по существу историческое значение личности отдельного художника зависит от той силы, с которой он сумеет воплотить дух своего времени, его идеи и требования к искусству.
Таким образом, между творчеством художника и творчеством педагога, поскольку только так можно определить деятельность выдающихся художников-педагогов, существует прямая связь. Только в одном случае эта деятельность приобретает видимую реализацию в художественных произведениях, в другом проявляется в формировании метода школы и в конечном счете художников, которые с помощью этого метода отвечают требованиям современного общества. 2. Рождение Карла Брюллова, учеба в Академии художеств Санкт-Петербурга. Родился Карл Павлович в 1799 году в Петербурге, в семье, где занятия искусством передавались из поколения в поколение. Для отца художника, одаренного скульптора-орнаменталиста, такое решение судьбы детей представлялось непреложным Все четыре его сына проходят академическую выучку Александр становится известным архитектором, Федор, рано умерший Иван и Карл живописцами.
С самых ранних лет мальчик знал, что должен заниматься рисованием, что ему предстоит готовиться в Академию и, в конце концов, стать художником. Целенаправленность в воспитании сыновей связывалась у П. И. Брюллова с чертами чисто ремесленнического отношения к искусству.
Как педагог а он на протяжении двенадцати лет руководил в Академии классом орнаментальной скульптуры на дереве, лакировального и золотарного по дереву мастерства, отец художника был далек от методических устремлений современных ему профессоров живописи, чему способствовал и сам характер его специальности.
Он неизменно ставил как в смысле приемов и навыков обучения выше, чем что. Виртуозная натренированность руки и глаза, овладение техническими навыками, предельная выдержка и дисциплина в работе составляли для него основную цель специального обучения. Безразлично, чем именно будет заниматься впоследствии художник, важно, чтобы техника не была для него помехой. И Брюллов вспоминал, как в раннем детстве ему не давали завтракать, если он не нарисует заданного отцом вначале это были простейшие, но повторявшиеся бесчисленное множество раз рисунки человечков и лошадей.
Жесткость подобных требований мальчик испытал на себе в полной мере, пока его не приняли десяти лет в Академию в качестве казенного воспитанника. Но и впоследствии, независимо от учебных академических занятий, отец давал ему собственные задания и постоянно нагружал дома разнообразной, художественной работой. Ему приходилось, и рисовать, и делать живописные копии, и лепить из воска, как, например, фигуры двенадцати апостолов для модели Исаакиевского собора в Петербурге, и даже градировать карты для книги о кругосветном путешествии Крузенштерна.
Известная, хотя и чисто внешняя аналогия существовала между направленностью обучения Карла Брюллова в домашней школе и в Академии. Так, сначала отец дал возможность Брюллову овладеть технической стороной рисунка, в Академии же требования Андрея Иванова являлись выражением педагогического метода, и Брюллов со своей художественной отзывчивостью и восприимчивостью очень чутко откликался на методический рационализм, которым была отмечена передовая педагогика этого времени.
Пример Брюллова-ученика явился блестящим доказательством и наиболее полным выражением принципов новой педагогической системы. Во многом именно ими определялась жизненность его учебных работ, приобретавших характер творческих заданий. Не случайно исследователи отмечали, что Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка он умел придавать формам человеческого тела не условную правильность, а жизнь и грацию Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги Москва, 1991 года стр. 170. Теми же чертами был отмечен и его подход к композиции, к картине, даже в самых первых и еще не уверенных ученических опытах.
Несмотря на то, что Брюллов был казенным воспитанником и, значит, строго подчинялся общему академическому распорядку, прохождение им курса обучения существенно отличалось от занятий его товарищей.
Брюллов шел все время не в пример прочим, и в результате из двенадцати лет пребывания в Академии почти десять проработал в натурном классе и немногим меньше занимался композицией, хотя для всех остальных эти разделы ограничивались пятью-шестью годами. Учеником первого возраста он переводится в гипсовый класс, а несколько месяцев спустя оказывается уже в натурном, где получает в декабре того же, 1813, года 2-ю серебряную медаль за рисунок, а в 1817 году - 1-ю медаль.
И совершенным исключением было то, что в 1818 году Брюллов, еще находившийся в третьем возрасте, допускается к выполнению конкурсной программы, которая задавалась исключительно готовящимся к выпуску старшими учениками. Уже первая пробная композиция девятнадцатилетнего Брюллова представить Самсона, которого Далила сперва усыпила на своих коленах, а потом посредством стригача остригла его волосы заставила педагогов отнестись к нему как к самостоятельному художнику.
Следующий же эскиз обладал такими очевидными достоинствами, что в решении совета было специально сказано о еще не завершенной брюлловской программе если она будет удостоена золотой медали, то назначить ему оную из процентов капитала, положенного Демидовым на раздачу медалей за экспрессии. Действительно, картина Улисс, представший царевне Навзикае после претерпенного им корабле крушения 1818, ГРМ была отмечена этой медалью. В следующем, 1819, году Брюллов получил 2-ю золотую медаль за Нарцисса 1819, ГРМ, а спустя еще два года 1-ю золотую мс даль за программу Явление Божие Аврааму у дуба Мамврийского 1821, ГРМ. Курс был окончен, все положенные награды получены, по академическому уставу Брюллову предстояла заграничная поездка. 3. Жанр К. Брюллова.
Существо метода Брюллова и его место в русском изобразительном искусстве наглядно раскрываются на сопоставления двух таких учеников мастера, как А. II. Мокрицкий и П. А. Федотов. Первый представлял как бы внешнюю, поверхностную сторону брюлловского влияния, второй был действительным последователем учителя особенность, подмеченная еще современниками.
Как писал в связи с появлением первых картин молодого В. Г. Перова живописец и художественный критик П. О. Ковалевский, жанр Брюллова, как и жанр фламандцев, не потерял всех своих последователей в русском художестве, но только усилился и дополнился всеми последователями федотовского Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги Москва, 1991 года стр. 171. Но вопрос заключался не в одних только жанровых моментах. Проявившийся, между прочим, и в них новый подход Брюллова к искусству, а также новое понимание им отношения натуры и искусства явились подлинной причиной огромного его влияния на развитие национальной живописи.
К. П. Брюллов прошел школу, которую можно назвать классической для своего времени по реализации тех тенденций и задач, которые она перед собой ставила. Подходя к живописи и, в частности, к композиции как к специфическому методу познания действительности, он считал, что надо пересмотреть уже сложившиеся законы искусства и поверить их натурой.
Такой переворот изнутри вел к тому, что любой сюжет мог и должен был решаться как реальная сцена. От художника требовалось только найти те нити, которые связывают ее с натурой. И в этом Брюллов явился непосредственным продолжателем своего учителя. Итальянский полдень, 1827, Русский музей 4.
. Это была скорее жанровая картина тонкая, гармоническая, полная, полусв... А Карл Брюллов Москва, 2000 года стр. 177. и А.
Высказывания многочисленных брюлловских питомцев о методах его занятий... Первый, служивший в соответствии с традициями Академии фундаментом под... Утомляющее подчас молодого художника обилие упражнений, подобно игре г... То же самое можно сказать и об овладении законами рисунка, живописи и ... 6.
Здесь же, на полуразрушенных улицах в прошлом шумного города, рождаетс... Жерико, У. Брюллов писал ее с восторгом, упоенно, забывая себя, сразу же по ее ок... Решающую роль в успехе картины сыграло то, что Брюллов нашел сюжет, ис... Именно в России картина раскрывается во всей глубине ее содержания, во...
Заключение. Таким образом, Брюллов-педагог в истории русского искусства не менее, а может быть, и более значителен, чем Брюллов-живописец. Он не только обновил академическую методику, но внес те коренные изменения в национальный художественный метод, без которых не представлялось возможным развитие русской живописи во второй половине XIX столетия.
Говоря об общих методических установках Брюллова, можно сказать, что он явился одним из первых художников, положивших в основу всего изобразительного искусства изучение натуры. Брюллов во всю свою жизнь не переставал изучать встречающееся ему прекрасное, отзывается о нем Рамазанов, да и по природе своей он никогда не мог быть к нему равнодушен его тонкая наблюдательность всегда была настороже от его зоркого глаза не ускользали ни случайные игры света, ни необыкновенное сияние тонов, ни стройная шея лебедя, ни красиво растущее дерево.
Где был Брюллов там было и изучение. Это был дальнейший шаг в развитии академической педагогики, который полностью совпадал с потребностями развития национального художественного метода. Но в то же время, будучи представителем искусства, обладавшего известной исторической ограниченностью, Брюллов в ряде вопросов не мог этой ограниченности преодолеть. Так, он считает, что личность художника имеет значение не только при отборе отдельных качеств и черт натуры, но сказывается и на том, как он работает.
Необходимость переработки наблюдений и впечатлений натуры заставляет его в обучении художника отводить большое место как композиции, так и выработке живописцем собственного видения. Все эти посылки закономерно сказывались на трактовке Брюлловым рисунка, живописи и композиции. Брюллов считал, что, когда художник научится передавать тело, ему необходимо дальше обращаться не к идеализации, не к поправкам натуры, а к выработке умения более живо и правдоподобно ее изображать.
Здесь он советовал самым широким образом использовать наброски с натуры, добиваясь предельной жизненности изображения. Зачастую в качестве примера художник ссылался на собственные работы, показывая их ученикам и объясняя те задачи, которые в них ставил. Все это признавалось необходимым для того, чтобы молодой художник мог перейти к творческому рисунку и по-настоящему использовать его и для работы над картиной, и для фиксирования своих идей, представлений, наблюдений над действительностью и натурой.
Единственным условным требованием, которое выдвигал Брюллов в отношении создания картины, было понятие наготы, однако его условность очень относительна, если правильно раскрыть вложенный в него художником смысл. Брюллов в действительности подразумевает под ним пластический характер решения композиции, и, значит, вопросы собственно композиционные отодвигаются им на третий план относительно правды чувств, страстей и натуры.
Построенность композиции представляется ему важной лишь тогда, когда она естественно вытекает из правды события, и это утверждение представляло огромный шаг вперед, расцениваясь многими из современников как важнейшее достижение великого Карла в области работы над картиной. Интересно отметить, что только после картин, раскрывающих ту или иную жизненную ситуацию, Брюллов начинает требовать композиции с правильным построением. Иногда он предлагает даже мифологические сюжеты, лишь бы они не мешали правде и естественности композиционного решения.
Но, говоря обо всех этих трех условиях работы над картиной, Брюллов как бы определяет их современностью, приноровленностью к требованиям XIX века как сюжетным, идейным, тематическим, так и художественным. Композиция связывается для него с интересами общества, в котором и ради которого создается искусство, но, с другой стороны, то, что люди хотят и должны увидеть, не отделимо для Брюллова от того, как они это увидят, то есть от проблемы художественной формы.
Замечательный художник всегда учитывал воздействие на зрителя художественных средств, которыми он располагал. Он считал необходимым, чтобы картина в своем сюжете, в композиции, а также в живописном решении давала полное выражение того назначения, которое имела. И это также была принципиально новая точка зрения на картину и одновременно на труд художника. Из некоего пересказчика идей живописец превращался в человека, создающего произведение искусства, близкое людям не только по своим идейным и общественным устремлениям, но и по форме претворения последних.
Подобное слияние темы, личности художника и характера исполнения составляло для Брюллова очень важное условие работы над картиной, хотя и было быстро забыто его учениками. В идеологической борьбе 40-х годов это единство ставилось в упрек Брюллову, и только искусство конца XIX века по достоинству оценило его значение. В полотнах Репина и Сурикова оно обрело новую жизнь. 8.
Список использованной литературы . 1. Книга Выдающиеся русские художники-педагоги Автор Н. М. Молева. 2. Советский энциклопедический словарь Составители А. М. Прохоров, М. С. Гиляров, Е. М. Жуков. 3. Библиография Аленова О. А. Карл Брюллов Москва 2000 года. 4. А. И. Герцен Новая фаза русской литературы, 1864.