Искусство Западной Европы в XVII веке

Великие географические открытия, начатые еще в эпоху Возрождения, за ними — колонизация Нового Света, затем победа гелиоцентрической космогонии, теории бесконечности миров должны были потрясти сознание людей, изменить их мировоззрение. Возрожденческий антропоцентризм и наивная вера в гармонию мира уже не отвечали духовным запросам человека. Если антропоцентризм остается неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной? «Весь зримый мир —лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы (...) Человек в бесконечности —что он значит?» —писал Паскаль («Мысли») в XVII в. как бы в ответ на ренессансное представление о человеке как о «великом чуде», которое Бог поставил во главе мира. В XVII столетии человек уже понимает, что он не есть ни средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно «венец всего сущего», «краса Вселенной» — но и «квинт-эссенция праха», говоря словами Гамлета.

Разница в понимании места, роли и возможностей человека и отличает прежде всего искусство XVII столетия от Ренессанса. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью тем же великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий». Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена. Сложность и противоречивость эпохи интенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе определили характер новой культуры, которую принято в истории искусства связывать со стилем барокко, но которая не исчерпывается только этим стилем. XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм, и реализм.

Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничной вере в гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей. Возрождение дало нам примеры объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности. Мировоззрение XVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. Наука и искусство, углубившись, уже не идут рука об руку; никогда не объединяются в одном лице.

Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и приземленностью, с истинно бюргерской деловитостью. При всей своей противоречивости барокко вместе с тем имеет вполне выраженную систему изобразительных средств, определенные специфические черты. В нем преобладает в религиозной тематике интерес к сюжетам чудес и мученичества, где смогли ярко проявиться излюбленные для этого стиля гиперболичность, аффектированность, патетика. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов.

Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами.

Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти (например, в плафоне) из пространства изображенного в пространство реальное. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы (которой столько сил отдали художники Кватроченто и с которой более вольно обращались мастера Высокого Возрождения) для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.

Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, находящиеся в тесной зависимости от архитектуры, парадный, репрезентативный портрет становятся основными видами искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств этой эпохи.

Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. В XVIII в. барокко нашло своеобразное и блестящее развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо.

Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская,—хотя, несомненно, ими не исчерпывается все многообразие художественной жизни Западной Европы этого столетия.

11. Западноевропейское искусство 17век: Рембрандт (Голландия)

История: Образцовая капиталистическая Голландия: обширная колониальная торговля, мощный флот, земледелие. + Важный центр культуры. Протестантизм вытеснил католичество: свободомыслие, развитие философии, естественных наук, математики. Художники решают станковые, а не монументально-декоративные задачи: полотна не большие + церкви отвегали роскошь и храмы не расписывали.

Человек и природа – объект наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте. Бытовая живопись – ведущий жанр, наименование создателей – «малые голландцы». Непритязательность сюжетов и малый размер картин, узкая специализация по отдельным видам тематики: портрет/натюрморт/пейзаж + специализация внутри жанра: равнинные пейзажи (Конинк), натюрморты-завтраки (Хеда). В малом объеме живопись на библейкие сюжеты. Мастера находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Хармен ван Рейн Рембрандт 1606-1669, семья зажиточного мельника. Бросил университет ради недолгой учебы у мастера. 1625-1632 – Лейденский период творчества – время становления художника. 30-е гг – расцвет. Урок анатомии 1632, не боится реализма, но избегает натурализма. 1634-свадьба на богатой Саскии ван Эйленборх, материальная свобода, успешное утворчество, дом привлекает лучших и богатейших аристократов. Романтизм. Пишет себя и любимую в роскошных нарядах: Автопортрет с Саскией на коленях 1636. Влияние итальянского барокко, его полотна пронизаны ликованием и радостью. Жертвоприношение Авраама 1635: Рембрандт как психолог: проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама: усталость и недоумение. Ночной дозор 1642 групповой портрет стрелковой роты, в котором расширены рамки жанра (представление исторической картины). Картина не воспринята – начало конфликта с обществом, смерть Саксии.40-50 гг – рост мастерства, зрелое творчество, пересморт своего прошлого. Переписанная Даная 1636. Изображает простых людей, простой быт. Большое место занимают пейзажы. Пейзаж с мельницей. В конце жизни: разорение, потеря близких, предательство учениками. Рембрандт, будучи офортистом, не знает себе равных в мировом искусстве. Усложнение техники для выражения сострадания к обездоленным. 2000 технически блестящих рисунков, демократизм мироощущения в графике: Снятие с креста, Три креста. Эпилог творчества – Блудный сын 1669. Ученики усваивали систему светотени, но не усваивали его постижение личности. После смерти художника – упадок голландской живописной школы, а затем и конец великой эпохи голландского реализма.