Пение как состояние души

Пение как состояние души. Горят, как жар, слова Иль станут, словно камни Зависит от того, Чем наделил их ты, Какими к ним в свой час Притронулся руками И сколько отдал им Душевной теплоты Л.Горюнова Предложенные пути вхождения в песню, рождаемые самой музыкой и детьми позволяют мне раскрывать и находить все новые и новые разнообразные пути вокально-хорового музицирования, позволяют постепенно овладеть тем методическим богатством, которое таится в искусстве открывают творческую свободу в нахождении своих авторских вариантов, подходов своей дороги в совершенствовании педагогического мастерства и мастерства хормейстера.

Приемы освоения песни должны быть освещены ее художественным образом, полностью вырастать из него. Вот как может протекать разучивание романса Э.Грига Заход солнца. После первой фразы учитель говорит - Вечером тень длинная, а у вас она коротенькая, вы ее уронили, я не буду на такую тень любоваться.

Сделайте ее помягче, распойте. После исполнения второй фразы - На землю - мало получилось земли, здесь распев, а вы его не исполнили. Завеса - а - глубоко, распеть, чтобы окутать темнотой всю землю. После исполнения первого куплета учитель размышляет Среди полночной тишины Чуть шепчутся березы, К сынам земли приходят сны, Над миром веют грезы. У вас нет тишины. И - распеть, а ш - спеть чуть слышно. Гласных должно быть много, а согласных - чуть-чуть поет. К сынам - смотрите, как любит людей Э.Григ. А - опять глубоко, веют грезы - мягко, как на волнах.

Вы слышите, какими чувствами делится с нами композитор, вот и постарайтесь спеть так, как это переживал Григ. Передайте эту красоту природы, глубину чувства. Композитор вас слушает. Учитель ставит перед детьми портрет композитора. Дети исполняют песню. Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в исполнительской деятельности должно проходить в процессе накопления и проживания ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная тренировка которых и дает новое качество - развития их как творческой культурной и духовной личности.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования сочинение подголосков окружение разучиваемой песни веером сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный разговор сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения. Наилучший прием, когда дети, проживая текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу.

Порой у детей возникают достаточно оригинальные художественные решения.

Как приятно, когда дети хотят поделиться со мной своим творением - песней. Или даже желая спеть ее перед классом. Не стесняются четвероклассники просолировать сочиненные на школьные темы частушки. Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также эпизодов к форме рондо.

Большую творческую радость доставляют мне подготовки и проведения уроков-концертов особенно практикую это в 4-5-6 классах. Детям нравится такая форма. Мы приглашаем родителей, учителей стать очевидцами совместного творчества. Репертуар, используемый для пения, включает три раздела народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов. Я подбираю песни, в которых перед ребятами раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы. Надо учить детей, подростков думать, размышлять.

Стараюсь давать ребятам музыку, как саму жизнь, бесконечно меняющуюся, способную к превращению к тайне. Если это настоящее произведение искусства, его невозможно познать до конца. Таковы для меня многие песни Б.Окуджавы. Старшеклассники с удовольствием поют Пожелание друзьям, До свидания, мальчики. Вообще мои ученики много поют, любят петь. Бывает, что после одного урока, где почти не было пения, следует подряд несколько, в которых тема четверти решается исключительно на песенном материале.

Программа предусматривает возможность подобного планирования, когда это оправдано. Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека - эти слова Д.Фурманова становятся эпиграфом к урокам в шестом классе т. Преобразующая сила музыки. И вот ученица предлагает разучить на уроке новую песню Птичкина Песня - твой верный друг, в которой мы чувствуем и убеждаемся в великой силе и роли песни в жизни человека. После разучивания, ученица сама аккомпанирует классному хору. Невозможно не затронуть репертуар наших отечественных рок-групп, когда речь идет о легкой и серьезной музыке в восьмом классе.

И тогда мы обращаемся к песням Машины времени, Секрета, ДДТ, Алисы. Некоторые из них разучиваем и исполняем. Есть в нашем репертуаре творчество Ю.Антонова, Ю.Визбора, А.Эшпая. Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания С.Миропольский. Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для учащихся начальных классов могут служить считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни.

Стараясь раскрыть творческую индивидуальность каждого ребенка, я увеличиваю число народных песен, предложенных программой. В первом классе дети любят петь Ворона. Эта песня дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа. Дети сами ищут движения, характеризующие персонаж ворон в красных сапогах, позолоченных серьгах.

Если руководить творческим процессом, то дети получают более активное музыкальное развитие произвольно пользуются певческими интонациями, быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой контроль над своим исполнением и т.д. В четвертом классе мы поем колядки, заклички, в которых ребята стараются искать свою индивидуальную манеру исполнения. Постепенно народно-игровые формы занятий могут стать потребностью для учителя и учеников, потому что процесс совместного творчества будет приносить радость всем. ИМПРОВИЗАЦИЯ. Готовясь к занятиям, можно сколько угодно продумывать логику освоения того или иного музыкального произведения.

Но когда учитель приходит к детям, все его действия должны выглядеть непосредственными, естественными, рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь импровизационность как принцип работы с учащимися последовательно реализуется во всех формах общения учителя, детей и музыки. А детская музыкальная импровизация, с чего начинается она Какие навыки для нее необходимы Наверное, вы скажите слух, память, чувство ритма, развитое ладовое чувство, ощущение формы и пр. Да эти качества нужны, но импровизация начинается не с ритмо-формул, которые надо развить не с мелодических оборотов, которые надо присочинить к уже заданным и даже не с предложенной интонации, которую надо продолжить Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми - не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления.

Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное взращивание музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

Импровизация - это один из путей развития творческих способностей ученика.

Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников в ответе на поставленный вопрос, в пластическом интонировании, в инструментальном музицировании, в драматизации. Высшим проявлением педагогического мастерства является импровизационный способ ведения урока - урока, свободного от штампа. Творческое начало может проявляться уже с первого класса в своеобразии ответов а не только в их правильности, в стремлении самому задавать вопросы учителю а не только отвечать на его вопросы, в собственных предложениях о характере исполнения музыкальных произведений, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы Д.Кабалевский одна из сторон импровизации.

Вокальная импровизация - другая сторона творческого развития школьников. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели первую - выработку интонационного и ладового слуха, вторую - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности.

На ряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные вопросительные, незавершенные интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением изменяющие характер, темп, динамику исполнения и т.д такого рода приемы импровизирования также достаточно широко распространены. Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что такое интонация и как из нее как из зерна выращивается мелодия, предусматриваются в программе лишь со второго класса.

Основным стержнем при усвоении темы Интонация во втором классе могут быть совместные размышления учителя и учащихся о том, какую выразительно-изобразительную нагрузку несут в себе те или иные интонации, как в зерне-интонации оказывается заложенным характер целого произведения. Школьники убеждаются в этом сами, пробуя силы в импровизации на заданную им интонацию.

Можно предложить ребятам зерно-интонацию, и они по очереди выращивают из маленького зернышка законченную мелодическую фразу, стараясь при этом выдержать характер, заложенный в начальной интонации. Мои второклассники очень любят придумывать, комбинировать, что-то создавать. Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях, инсценировках песен.

Примером является Кузнец И.Арсеева. Дети делятся на две группы - кузнецы и всадники, исполняя, каждая поочередно импровизирует образные движения подчеркивая характерные особенности своего персонажа. Такое же творческое задание они получают при исполнении скороговорки Д.Кабалевского Барабан. Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки.

Поэтому импровизацию нельзя рассматривать как обязательную часть программы школьных занятий музыкой, и отсутствие ее не может рассматриваться как недостаток в проведении уроков музыки. ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ. Пластическое интонирование- это один из способов, одна из возможностей проживания образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное душевное состояние, отраженное в музыке это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько заразить детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность внутреннего проигрывания музыки, пластического пропевания ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ.

Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас договаривают тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно от переизбытка чувств, но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки Веселый музыкант А. Филиппенко от покачивания корпусом запев песни Дружат дети всей земли Д.Львова-Компанейца до радостного танца ее припева от легкого шага до хоровода р.н.п. Во поле береза стояла.

Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важно - свобода творчества. На своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением, жестом - пластическим интонированием. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из Утра Грига, прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце. Обращаю внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки. Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время играет таким колоссальным инструментом, как оркестр.

Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение -это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не выключаясь.

Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны. Творческое воображение первоклассникам, в процессе моделирования образа танцевальной музыки Вальса-шутки Д.Шостаковича, подсказывает характер движений. При помощи музыки и пластики мы совместно создаем настоящую танцевальную миниатюру, в которой передаем свое чувствование и видение танцевальной музыки.

Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов балета С.Прокофьева Золушка Вальс и Полночь в первом классе через свободное дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи бездушного звучания часов, имитации однообразных ударов маятника-робота. Звучит Арагонская хота М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но более эмоционально почувствовать атмосферу праздничного веселья поможет им и пластическое интонирование хоты, поиск выразительных жестов, поз, движений, изобразительных моментов.

Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой. Поэтому в нашей школе был введен урок ритмики, на котором учащихся начальных классов я обучала танцу Сударушка, Русский лирический, Полька, Вару-вару и др Ведь танец дает возможность ввести ребят во все эпохи, пережить любое время - ведь это история, которая оживает в жесте, это настоящий театр ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ. Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит.

Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы. Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера.

Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в создании музыки пробуждается интерес к искусству. Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в кабинете музыки различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с учетом возможностей учеников и их возраста.

Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией. Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения учитель помогает ученику найти прием исполнения.

Примером использования этого на моих уроках может служить Семеро козлят из оперы М.Коваля Волк и семеро козлят. Детское творчество начинается с обследования звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю. Выбор сделан - бубен и треугольник.

Сначала мы вспоминаем знакомство состоялось раньше, как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять на нем свое настроение инструментальная импровизация. В течении нескольких уроков шла вокально-хоровая работа над исполнением хора, и ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог - я играю на фортепиано в ансамбле с одним из учеников, а ребята помогают мне аккомпанировать своим маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М.Коваля. Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах песня Веселый музыкант А.Филиппенко, р.н.п. Дон-дон, Камаринская, б.н.п. Перепелочка, Арагонская хота М.Глинки, Кузнец И.Арсеева, Скворушка прощается Т.Попатенко.

В третьем классе знакомимся и музицируем на инструментах русского народного оркестра в основном с ударными в произведениях р.н.п. Светит месяц, Озорные частушки Р.Щедрина, Воронежские частушки и др. Все чаще и чаще звучит музыка великих классиков в исполнении детей, учащихся в музыкальной школе.

Они проявляют желание выступить перед ребятами своего класса прямо на уроке, заинтересовать одноклассников, подарить им частичку своей души. В классе тихо-тихо. Словно завороженные дети слушают маленьких музыкантов. В 7-8 классах учащиеся берут в руки гитару. И звучат песни бардов, свои песни, пробуждая в ребятах интерес, активность, а главное желание творить. Я думаю, что игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству.

В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность. Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.