ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ Димитровградский институт технологии управления и дизайна КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ПО ПРЕДМЕТУ «ЭТИКА И ЭСТЕТИКА» Тема: Бальзак и Флобер о художественном творчестве Выполнила: студентка гр.БАз-3 Долганова Н.В. Проверил: Редькин Димитровград 2005 г Содержание стр. Введение… 1. Неклассическая эстетика…. 2. Бальзак и Флобер о художественном творчестве… 1. Андре Моруа о «Госпоже Бовари» и эстетике творчества Гюстава Флобера… 2. Реалистические очерки Бальзака… 12 Заключение…14 Список использованной литературы… 15 Введение Узловые ментальные доминанты каждого типа культуры формируют систему её категорий. При этом через грани любых актуальных форм творчества просвечивают главные качества данной эпохи как целого.
Исторического человека, по словам Л.Февра, можно притянуть к делу за что угодно - за ногу, за руку, а то и за волосы, но едва начав тянуть, мы непременно вытянем его целиком.
Даже "осколочные" художественные памятники эпохи, будь то пейзаж, натюрморт или портрет, демонстрируют нам всю полноту ментальных состояний этой эпохи, ее вкус, предпочтения и всю тонкую метафизику. Тот факт, что пространство искусства не является областью коллективного, безличного воспроизводства культурных стереотипов, а есть результат творчества, имеющего индивидуальное авторство, предполагает возможность вызревания и рождения на его территории таких культурных вариаций, которые могут не являться достоянием функционирующих общественных форм культуры.
Искусство, таким образом, способно не только восходить к базовым для данной культуры категориям, но и продуцировать собственные духовные смыслы, генерировать новые ценности, способно переориентировать общественную психологию и сознание и нередко превосходить уровень наличной культуры общества. В этом смысле художественное творчество хотя и воспроизводит разнообразные виды деятельности как они устоялись в том или ином типе культуры, но не дублирует эти виды деятельности, не замещает их. Потому любая уникальная художественная реальность является порождением новых интуитивных, интеллектуальных смыслов, эмоциональных состояний, а значит и новой духовности, по своему содержанию могущей не совпадать с объемом наличной духовной культуры общества и более того, выступать в известном смысле ее генофондом. Немало исследователей приходили к такому выводу на основе частных измерений.
Так, С.М.Даниэль, осуществляя художественный анализ картины в искусстве XYII века, пришел к выводу, что "живопись XYII столетия выступала фактором сложения самой культуры, что Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес и другие мастера, создавая живописные композиции, соучаствовали в то же время в созидании той грандиозной исторической картины, которую мы называем теперь их эпохой". Таким образом, "силовое поле" каждого типа менталитета есть сложная совокупность и напластование духовного творчества разных видов.
Каждый вид духовного творчества вносит в состав менталитета собственный "взнос", становление картины мира, отражающей всю полноту мироощущения современников, есть т.о. сложный синтез, результат процессов взаимообогащения искусства и науки, морали, философии, религии, политики.
Между сложившейся культурной доминантой и конкретной практикой искусства располагается то, что можно обозначить как определенный тип творчества, формирующийся на каждом этапе истории.
Понятие типа творчества определяет конкретный механизм осуществления духовной деятельности в разных областях; в нем аккумулируются культурно-психологические установки, складывающиеся на том или ином историческом этапе. Понятие установки свидетельствует о совмещенности осознанных и неосознанных усилий, действии зачастую спонтанных механизмов, побуждающих к рождению нового. Подобно иным формам культуры, искусство в одном отношении преодолевает наличный человеческий опыт, в другом - олицетворяет сам этот опыт. Безбрежность художественного содержания, способность произведения искусства порождать своими образами новый объем смыслов, неоднократно отмечалось в истории эстетической мысли.
Восприятие художественного всякий раз подтверждает, что человек есть существо незапрограммированное, свободное в разнообразных возможностях и вариантах своего развития, открытое новым и новым трансформациям. Внутренняя природа человека становится неизмеримо сильнее и богаче, когда он смело обращается к неизведанному, раздвигает горизонты, переживает новые конфликтные ситуации.
И искусство всячески культивирует эту великую страсть жизни к расширению своих границ, неистребимую тягу человека к восхождению в неизведанное, неограниченность устремленностей человеческого духа, его подвижность, раскованность, незакоснелость. Наслоение культурных практик является причиной того, что с развитием истории уровень энтропийности (избыточности) элементов, входящих в состав конкретного типа культуры возрастает.
Если в античности культурной почвой искусству служил миф, то в последующие эпохи, обретая иной культурный инвентарь, художественное творчество может продолжать пользоваться уже опробованными приемами, актуализируя художественно- выразительные средства ушедших времен. При этом на каждом более позднем этапе развития возрастание количества противостоящих друг другу элементов в культуре одного типа может быть истолковано как закономерность.
В определенный момент, когда совокупность конкурирующих взглядов, психологических установок, мировоззренческих теорий достигает плотности нового качества, духовная, в том числе и художественная культура, получает мощное ускорение и невиданные доселе темпы развития. На каждом новом, более отдаленном историческом этапе наблюдается все большая избыточность противостоящих элементов. Когда оказывается невозможным пользоваться опробованными формулами, игнорирующими новые накопления, происходит взрыв.
Реагируя на новые культурный вызов, искусство активно включается в созидание художественной целостности нового типа, способной вобрать в себя более сложный и противоречивый содержательный комплекс. В этом самоуглублении и самопознании духа, который являет процесс художественного творчества, всегда выражается изначальная потребность искусства не удовлетворяться явным, видимым, а искать и открывать в вещах и явлениях скрытые отношения. С момента интенсификации новоевропейских творческих процессов достаточно очевидно проявляется механизм самодвижения духовной культуры: дух всегда пытается найти в неизвестном то, что отсутствует в известном. 1.
Реальная художественная практика, интеллектуальная атмосфера серед... Отмеченные тенденции в эстетике вдохновлялись идеей создания теоретиче... Прежде в истории осмысления природы искусства преобладала либо фил... картина меняется. Те художественные формы, которые воспроизводятся в к... Уже о романтизме говорят как о направлении (также как течении, движени...
В какой мере оно может справиться с этой задачей сейчас? Фактически, р... Бальзак, к примеру, убежден, что у искусства и у науки - единые ко... В нем уживались викинг и руанский буржуа, ученик Гюго и наставник Мопа... «Во мне с литературной точки зрения два различных человека писал он в ... Сюжет, который друзья подсказали Флоберу, также был пустяком: история ...
Не создает ли общество из человека, соответственно среде, где он дейст... писал: «Я придаю фактам постоянным, повседневным а также проявлениям л... д. Заимствуя у передового естествознания теорию среды, т. Прогрессивная действенная сила принципов бальзаковской типизации заклю...
Заключение Итак, Бальзак и Флобер видят задачу художественного творчества вообще и, своих произведений в частности, в бесстрастной фиксации любых сторон жизни не останавливалась и перед глубокими язвами окружающего мира. Писатели стремятся быть максимально открытыми всем сторонам действительности, опираться на наблюдения и анализ, не затуманивая его метафизической пеленой.
Истинная красота настоящего времени, по мнению Бальзака, связана не с качеством прекрасного, а с качеством выразительного. Искусство, как и само художественно творчество должно обращать внимание непосредственно на конкретные реалия бытия человека. Над субъективностью романтизма, таким образом, берет верх желание объективации, желание вслушаться в голоса действительности, из первых рук узнать и поведать о беспримерно сложном соотношении этих голосов.
Писатели должны стремиться проникнуть в объективные законы развития общества и природы и использовать эти законы как методологическую основу искусства. Бальзак и Флобер стремятся сделать художественный анализ максимально точным, освободиться от привнесения субъективных оценок, не формулировать никакие теории о человеке до пристального анализа самого человека. А само понимание вырастет после, как итог такого непредвзятого взгляда.
Список использованной литературы 1. История эстетической мысли. 1-5 тт. М. 1985-1990. 2. О.А. Кривцун.
Эстетика. М. 2000. 3. Е.Н. Каменская. Этика. Эстетика. Конспект лекций. //Учебное пособие для студентов ВУЗов. М. 2001. 4.Бальзак О. «Об искусстве». М.—Л «Искусство», 1941 5. Флобер Г. Об искусстве. М.1991. 6. А.Моруа. Литературные портреты.// Собр.соч. в шести томах. Том 6. М "Пресса", 1992. 7. Т. Якимович. Французский реалистический очерк 1830-1848гг. М Издательство АН СССР, 1963г. .