Высокое Возрождение

Искусство Высокого Возрождспн) охватывает довольно краткий период -конец XV в. — первые три десятилепп XVI в. Только в Венеции этот период продолжался до середины столе:им Мастера Высокого Возрождения был! универсальными личностями учены ми, инженерами, музыкантами, архи лекторами, скульпторами, живойт ил ми. В по время повое мировоззрение иоплотилось в творчестве художников,
которых с полным правом называют
гениями: Леонардо да Винчи, Рафаэ­
ля, Микеланджело, Джорджоне и Ти­
циана. _. — ... __

( Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, недалеко от селе­ния Винчи. Он был сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который имел прак­тику во Флоренции. Там отец отдал мальчика в мастерскую А.Верроккьо, где Леонардо удалось познакомиться со всеми достижениями раннего Возрож­дения, попробовать себя в архитектуре, строительном деле, ювелирном искус­стве, скульптуре и живописи. Он ока­зался в центре художественной жизни Флоренции. В ранний период творче­ства Леонардо да Винчи более извес­тен как живописец, автор «Мадонны с цветком», «Поклонения волхвов», «Святого Иеронима».

«Мадонна с цветком» (называемая также по имени ее прежнего владель­ца «Мадонна Бенуа», 1478) отличает­ся особой нежностью и поэтичностью. Совсем еще юная мать естественно и непринужденно протягивает ребенку цветок, четыре лепестка которого на­поминают крест. Внешне простая ком­позиция продумана до мельчайших подробностей. Неяркие краски пора­жают гармонией цветовых сочетаний. Тонкие светотеневые переходы, бла­годаря которым изображение как бы оказывается окутано воздушной дым­кой, составляют знаменитое леонар-довское сфумато¹.

В 1482 г. Леонардо первый раз при­езжает в Милан. При миланском дворе он разрабатывает монументальную фреску и алтарную картину, создает конный монумент Франческо Сфор-ца, названный современниками «великим колоссом», пишет «Мадонну в скалах» (1483—1494), «Мадонну Лит-та» (середина 1480-х) и «Даму с гор­ностаем» (1483), проектирует идеаль­ный город — мечту архитекторов Воз­рождения, проводит научные изыска­ния, решает инженерные задачи.

«Мадонна с младенцем» получила своё второе название — «Мадонна Лита» по имени первого владельца — герцога Антонио Литта в Милане. Вы­разительна уравновешенная компози­ция: между двух симметрично распо­ложенных окон выделяется изящный светлый силуэт женской полуфигуры, который хорошо заметен на фоне тем­ной стены. Величественность облику Марии придает голубой горный пей­заж, изображенный в окнах. Образ Мадонны обобщен и идеализирован. Молодая женщина, кормящая грудью ребенка, пребывает в умиротворенном спокойном состоянии. Лицо с тонки­ми чертами, полуопущенным взором и едва уловимой улыбкой написано с помощью сфумато. Идеально прекрас­ные образы Мадонны и младенца от­личаются проникновенной человеч­ностью. Удивительно написаны кудря­вые золотистые волосы младенца, его не по-детски серьезный взгляд устрем­лен на зрителя. Гармоничные цвето­вые сочетания голубого, золотистого, охристого и красного цветов создают яркий колорит картины.

В 90-х годах XV в. Леонардо да Вин­чи начал работу над своим главным про­изведением этого периода — фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Трацие в Милане.

В центре композиции изображен Иисус Христос. Особую одухотворен­ность его лицу придает игра светотени. Художник очень точно рассчитал куль­минационный момент драмы. В реак­ции на слови Христа: «Один из вас предаст меня» просматриваются судь­ба и характер нсч'х апостолов. Пропор ции, перспектива композиции «Тай­ной вечери» подчеркивают душевное состояние апостолов и Христа, в ко­тором зритель постепенно замечает все новые и новые оттенки переживаний. Во фреске при выразительности каж­дого действующего лица есть удиви­тельная цельность и единство.

В начале XVI в. Леонардо создал пор-^п2е^^^^^ныЛцзы (Джоконды), который стал величайшим творением художни­ка. Он стремился воплотить на полот­не идеал женщины. До сих пор точно неизвестно, кто был моделью для этого портрета — жена флорентийского бан­кира Франческо дель Джокондо или другая женщина, однако за картиной закрепилось второе название — «Джо­конда». Утопающий в дымке горный пейзаж, написанный в качестве фона, делает улыбку Моны Лизы, еле тро­нувшую уголки ее губ и глаз, еще бо­лее загадочной. Замечательны просто­та и естественность облика Моны Лизы. Поразителен ее внимательный взгляд. Кажется, что она все время смотрит на зрителя, даже если он перемещает­ся перед картиной.

Портрет Джоконды словно светит­ся изнутри благодаря многочисленным полупрозрачным слоям краски, накла­дываемым один поверх другого. Техни­ка живописи столь совершенна, что мазки кисти абсолютно незаметны.

С этим портретом мастер не расста­вался до конца своих дней, постоянно совершенствуя его: он был очень до­рог Леонардо. Можно предположить, что в Джоконде, как в зеркале, каж­дый человек, каждый век видит свое отражение. Поэтому XX век, например, дал широкий диапазон мнений о пор­трете, активно эксплуатировал этот образ при создании новых произведе­ний искусства. В настоящее время кар­тина хранится в Лувре.

В своих теоретических работах Лео­нардо да Винчи писал о том, что жи вопись должна была стать новым ви дом философии, инструментом позпа ния, сочетающим в себе умозритсль ное исследование и визуальное наблю дение.

Леонардо изучал анатомию чсловс ка, особенно его мускульный аппарат с точки зрения изобразительного ис кусства. Художник разработал теории идеальных пропорций человеческой тела, соотнеся фигуру человека с квад­ратом и кругом.

Леонардо оставил огромную кол лекцию рисунков. Немногие мастер; могли сравниться с ним способности создать трехмерный эффект графиче­скими методами. На любом из его эс­кизов видно, как простое утолщение линии передает объем. Художник ис­пользовал все известные в его дни тех­нические приемы графики и даже изобретал новые. Некоторые рисунки и Другие —написаны карандашом на тонированной бумаге разных цветов. Любимым мате­риалом художника были перо и черни­ла, которые позволяли ему от рисова­ния переходить прямо к написанию комментариев. Все свои научные запи­си Леонардо сопровождал иллюстра­циями.

По всей вероятности, Леонардо да Винчи было 62 года, когда он нарисо­вал свой автопортрет. Он предстает старцем с длинной бородой, уставшим от жизни, так как в конце своего твор­ческого пути оказался без дома, без ^|10КИ95й1§^лЯг почти всеми забытым.

 

 

* Рафаэль''Санти 114^3 -1520) с наи­большей ^полнотой воплотил в своем творчестве представления о самых свет-лых и возвышенных идеалах гуманиз­ма Возрождения.

Рафаэль родился в городе Урбино в семье придворного художника и поэта Джованни Санти, который и был его мерным учителем. В 17 лет он отпра-мился в Перуджу учиться у известного мастера Перуджино. Через четыре года Рафаэль уже был во Флоренции — центре художественных исканий Вы­сокого Возрождения. Достижения ма­стеров предыдущих веков и великих современников проходят перед его глазами.

В это время Рафаэль создал серию прекрасных мадонн («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна с щегленком») и одно из лучших своих произведе­ний — «ОбручениеМарии» (1504). Дей­ствие картины разворачивается в пер-люктиве площади, ведущей к храму. На переднем плане показано, как свя-ценник совершает обручение Марии 1 Иосифа. Красноречива выразительность поз, движений, жестов. В карти-1С нет второстепенных деталей. Праздничный колорит, подчеркивающий оржсственность момента, возникает из голубых и охристых цветов.

Наиболее важен римский период творчества Рафаэля, когда им были созданы росписи Ватиканского двор­ца. Рафаэль расписал станцы — поме­щения для официальных приемов и церемоний. Здесь видно, на какой тита­нический размах был способен худож­ник. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покры­вают все стены трех залов. В одном из них — четыре фрески, посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию. Художник задумал отобра­зить идею синтеза христианской рели­гии и античной культуры. Каждая фрес­ка занимает целую стену. Достигнуто абсолютное согласие между архитек­турным пространством и иллюзорным пространством росписей.

Лучшая из фресок —^«Афинская школа». Под высокими сводами на сту­пенях широкой лестницы Рафаэль рас­положил непринужденные группы афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. В центре, на верху лестницы — Платон и Аристо­тель. Сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный спор о том, что же первично — трансцен­дентное или материальное: старец Пла­тон указывает перстом на небо, моло­дой Аристотель — на землю. В облике философов можно узнать черты совре­менников художника. Например, в об­разе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане за­думавшийся Демокрит напоминает Микеланджело, справа, рядом с груп­пой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

Большая алтарная композиция Ра­фаэля «Сикстинская Мадонна» в исто­рии искусства считается эталоном кра­соты. Поразительна одухотворенность матери и ребенка. В лице младенца есть нечто недетское — прозорливое и глу­бокое, а во взгляде матери — младен­ческая чистота. Босые ноги и простая одежда подчеркивают человеческое в облике Святой Девы, тогда как паре­ние в заоблачных сферах и взирающие на нее херувимы напоминают о ее роли матери Спасителя. Композицию урав­новешивают коленопреклоненные свя­той Сикст и святая Варвара, снизу на них задумчиво взирают пухлые анге­лочки. Существует мнение, что если бы Рафаэль никогда ничего не. написал, кроме этой картины, то он все равно был бы величайшим художником.

В отличие от своих прославленных современников Леонардо да Винчи и Микеланджело Рафаэль прожил недол­гую жизнь и умер сравнительно мо­лодым, но успел оставить значитель­ный след в истории мирового искус­ства.

 

Величайший мастер Возрождения Микеланджело Буонарротй)( 1475 —1564) был титанической личностью.В споем творчестве он закрепил достижения Ренессанса и наметил пут маньеризму и стилям последующих не _ков _ барокко и классицизму. Ми кол анджело прошел почти семидесяти летний творческий путь. Свои идс Микеланджело реализовал почти и всех видах искусства: графике, живо писи, скульптуре, архитектуре. ... .©дно_й из первых его работ был ..&Пъета» (1497— 1498) — большая кру| Скульгггура скорбящей Богомате­ри с мертвым Христом на коленях выполненная с совершенным мастер ством. Удивительно тонко проработа ны черты лица и складки одежд. М и келанджело изваял эту скульптуру и мрамора изумительного молочной оттенка. «Пьета» — одна из немноги работ, помеченная инициалами худож ника, она находится в соборе Св. Пет ра в Ватикане.

Монументальность, пластичность I драматизм образов, воспевание красо ты тела человека характерны для жи вонисных произведений художник (роспись плафона Сикстинской капелл лы в Ватикане, фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, статуи «Давид», «Моисей»).

Работая в Сикстинской капелле, Микеланджело совершил беспример­ный подвиг: всю роспись потолка он ныполнил один, отказавшись от по­мощников. Ему приходилось работать, стоя на лесах и запрокидывая голову так, что краска капала на лицо, — и так изо дня в день несколько лет.

В общей сложности несколько сотен фигур написано на площади в 600 квад­ратных метров: целый народ, целое по­коление титанов, где есть и старики, и юноши, и женщины, и младенцы. В фигурах пророков, сивилл и юношей Микеланджело развернул своего рода 'лщикломедию пластики, неистощи­мое разнообразие поз и ракурсов. Среди сюжетных росписей наиболь­шей славой пользуется «Сотворение Адама». Эта лаконичная композиция остается вечным символом созидания и одухотворения. Бог едва касается про­тянутых ему навстречу еще неподвиж­ных пальцев Адама. Эти две руки, меж­ду которыми как бы пробегает искра жизни, оставляют неизгладимое впе­чатление. Мы видим, как оживает тело Адама, как просыпаются дремлющие силы жизни.

 

Уже в старости Микеланджело было вновь суждено вернуться к росписям Сикстинской капеллы: на этот раз он написал на стене фреску «Страшный суд». Здесь ярче всего проявился гений художника. Вверху восседает Христос, непреклонный Судия. Он поднял пра­вую руку, вынося приговор исем смертНЫМ. Рядом с ним изображена смирен-¹ Мая и безропотная Мадонна. Вместе с "Христом в суде участвуют пророки, •постолы и мученики. Справа от Спа­сителя находятся избранные, слева — 1решные. В небе собрались ангелы. Пра-щедники возносятся на небо. Грешни-КИ проваливаются в ад. В центре не­сколько ангелов держат в руках при-говор, на их трубный глас из разверз­шихся могил встают умершие. «Страш­ный суд» потребовал шести лет работы: ОН был начат Микеланджело в 1535 г. И закончен в 1541 г.

Скульптура ^Микеланджело «Да-(вид»^ прекрасный герой, символи­зирующий свободу. Микеланджело со­здал статую этого библейского героя в виде юноши, обнаженного подобно античным статуям. Он стоит гордо при подняв голову, твердо опираясь на ир1 ную ногу и слегка отставив левую. Д; вид изображен накануне боя. Раеслаби мощные мышцы, он готов в следуй щее мгновение напрячь их, взмахи) пращой, зажатой в левой руке. Мог} чая голова с вьющимися волосам повернута влево, в сторону протишН' ка. На отважном лице брови сдвип) ты, около носа и углов рта залегл складки. Широко раскрытые глаза зор ко следят за противником. Непрекло! ная воля чувствуется в этом юпопк он властен и грозен.

Одним из самых знаменитых архи­тектурных сооружений, построенных по проекту Микеланджело, стал гран­диозный собор^ Св. Петра в Риме. В его создании принимали участие многие мастера, но главную роль играл Микел­анджело. Он разработал центрический план собора, продумал движение и ритм масс. Мощный купод, покоящий­ся на массивном'барабане и увенчан­ный фонарем, достраивался уже по­сле его смерти.

 

Маньеризм.Венецианское Возрождение.

 

В искусстве Италии после 1530-х годов распространились явления, чуждые культуре Возрождения, получив­шие впоследствии название маньеризм^ В произведениях маньеристов (Я. Пон^ тормо, Ф. Пармиджанино, Б.Челли-ни) нарастали ощущения тревоги, беспокойства, внутреннего разлада. Созданные ими образы в большин­стве своем отличались хрупкостью, удлиненными пропорциями, опусто­шенностью и холодностью. Все это было вызвано кризисом идей гума­низма. Кризисом культуры.

 

В XVI столетии гуманистическое ис­кусство Высокого Возрождения про­должало развиваться только на севере Италии, в Венеции. Праздничным блес­ком сверкали белокаменные дворцы и храмы по сторонам главной водной дороги Венеции — Большого канала. В это время были проведены градо­строительные работы по изменению центра города. Получил свое заверше­ние прекрасный архитектурный ан­самбль, включающий грандиозный со­бор Св. Марка (Сан-Марко), постро­енный в XI в., площадь перед ним, Дворец дожей (IX в.) — правителей Венеции, церковь и колокольню на противоположной стороне лагуны, на острове Сан-Джорджоне Маджоре.

 

Особого расцвета в период Высо­кого Возрождения достигла венециан­ская живопись, отличавшаяся богат­ством и насыщенностью колорита. Преклонение перед физической кра­сотой человека сочеталось в ней с ин­тересом к его духовной жизни.

 

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1476/1477—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения.