Особенность традиции

Особенность традиции. Короткий рассказ новелла был достаточно распространенной в Америке жанровой формой в первой половине XIX века видимо, вошедшая в поговорку стремительность американской жизни в некотором роде заставила американских писателей быть краткими. Рассказы а печатались они, главным образом, в популярных журналах, что также не могло не сказаться на развитии жанра были именно тем средством, благодаря которому некоторые самые характерные произведения лучших американских писателей получили одобрение публики.

Американская литература выдвинула немало выдающихся мастеров - рассказчиков Марк Твен, Джек Лондон.

Форма короткого занимательного повествования стала типической для американской литературы. В этом жанре работал и Эдгар Аллан По - мастер этого жанра, до сих пор непревзойденный Генри Лонгфелло и Натаниэль Готорн придали ему очарование английской классики. Нужно отметить, что развитие жанра психологической новеллы и последующее возникновение из него жанра страшного рассказа практически совпадает по времени с периодом становления американской романтической литературы.

С 1819 года, когда Вашингтон Ирвинг опубликовал серию рассказов Книга эскизов, новеллы или короткие рассказы занимают значительное место в творчестве всех американских прозаиков романтизма, кроме Купера. Новелла становится массовым журнальным жанром, но не имеет, впрочем, какой-либо ясной жанровой теории. Многие, пытавшиеся работать в этом жанре, едва подозревали, что между романом и новеллой есть иная разница, кроме числа страниц. Ковалев Ю.В. Эдгар Аллан По, новеллист и поэт Л 1984 С.164 Э. По поставил своей задачей исправить это положение.

Его заслуга состоит в том, что он придал жанру новеллы законченность, создал ясную и четкую теорию, определив те черты, которые мы сегодня почитаем существенными при определении американской романтической новеллы. Свою теорию жанра По изложил в трех критических статьях о Готорне, опубликованных в 40-х годах XIX века и в статье Философия творчества в 1846 году. Главным провозглашалось создание у читателя мощного эмоционального впечатления.

Основополагающим принципом для этого являлось правильное построение композиции произведения и подбор художественных средств, которые наилучшим способом служили бы созданию основного эффекта Николюкин А.Н. Американский романтизм и современность М 1968 С.234. Это создаваемое в сознании читателя в кульминационный момент эмоциональное потрясение, которому служат все средства, находящиеся в арсенале художника, сам По называл totality effect. По мысли По наступление эффекта должно совпадать с кульминационным моментом повествования.

Вследствие чего неожиданные драматические развязки его произведений вызывали неизгладимое эмоциональное впечатление в сознании читателей. Основной целью автора становится при этом максимально возможное эмоциональное воздействие. Эта задача подчиняет себе все основные параметры произведения и весь арсенал художественных средств автора. Поэтому решительное предпочтение отдавалось малым формам - рассказам, которые можно прочитать за один присест, тогда как восприятие романа или поэмы неизбежно прерывается и дробиться, учитывая тот факт, что человек не может длительное время испытывать напряженные эмоции.

Та степень волнения, которая дает произведению право называться поэтическим, не может постоянно сохраняться в произведении большого типа - лишь в течении того часа, когда происходит чтение, душа читателя находится во власти автора. Поэтому объему произведения По придавал первостепенное значение.

Во всем произведении также не должно быть ни единого слова, которое прямо или косвенно не вело бы к единой задуманной цели. Каждая деталь играет огромную роль и ни одной нельзя пренебрегать. Тонкая, едва заметная трещина на фасаде дома Ашеров символизирует собой тот едва зарождающийся процесс распада, окончившийся полным разрушением особняка трещина сыграет в этом роковую роль. Во всех новеллах По сюжет строится движением вспять - от сердцевины основного задуманного эффекта.

Автор, прежде всего, предопределяет финал рассказа, момент наивысшего напряжения, катастрофу или разрешение загадки, которое впоследствии свяжет и объединит предшествующие детали. Художник строит сюжет, группируя вокруг центра производные элементы повествования, постепенно связанные между собой. Собирая и связывая воедино детали повествования, читатель приходит к тому конечному единству, заключающему в себе основной авторский замысел, который был для автора исходным пунктом построения рассказа.

Во многих произведениях Э. По кульминация завершает повествование и писатель объясняет это тем, что достигнутое единство впечатления должно быть не нарушено, а , напротив, запечатлено в памяти читателя на самой высокой ноте. Причем, если начало и развитие действия изобилуют подробностями, то развязка выписана с предельной лаконичностью. Заключительные картины в рассказах По разворачиваются обычно в ускоренном темпе, способствуя наращиванию напряжения, и в финале происходит эмоциональный взрыв, который усиливает впечатление.

Для рассказов Бирса характерна четкая организация и структурно-композиционная целостность. Декларируемый По принцип единства деталей авторского замысла без малейшего отступления соблюдался Бирсом во всех произведениях, составивших лучшую часть его творческого наследия. Из его новелл нельзя изъять ни единого компонента без разрушения единства произведения. Как и у По, в рассказах Бирса все подчинено единой цели- это задача автора вызвать у читателя сильнейшее эмоциональное потрясение.

Вместе с тем было бы ошибочно говорить о подражании Бирса художественной манере По, хотя такая точка зрения существует в критике. Основываясь на теории жанра новеллы, предложенной в свое время По, Бирс создавал свои новеллы, обладающие рядом особых, лишь ему свойственных характерных черт, что позволяет говорить о нем как о художнике оригинальном, не лишенном самобытности. Прежде всего это касается еще большей, чем у По, лаконичности и краткости новелл, что в равной степени относится и к объему его произведений, и к художественному языку. Новеллы Бирса предельно сжаты и обнаруживают тенденцию к дальнейшему уменьшению своего объема в более поздний период творчества писателя.

В отличии от музыкального и богато окрашенного языка Эдгара По, Бирс скуп в отношении художественных средств, но, тем не менее, новеллы его не лишены художественной выразительности. Достижение подобного эффекта автор называл обаянием умеренности. В его новеллах практически не встречаются стихотворные фрагменты, столь частые в произведениях По. О том, что в страшных рассказах Бирса прослеживается влияние Э. По, упоминали почти все исследователи творческого наследия писателя, но они обычно ограничивались констатацией влияния По на Бирса-новеллиста и не стремились к углубленному исследованию этой проблемы.

Некоторые - А. Шиллер и Э. Партридж -обвиняют Бирса в подражательстве. Между тем, сам Бирс неоднократно признавал воздействие По на свое творчество, называя его самым великим из американцев в эссе Кто велик Who is great. Эдгар По был подлинным кумиром для Амброза Бирса, личностью - как отмечает Ван Вик Брукс - более замечательной в глазах писателя, чем Линкольн и Вашингтон.

В особенности Бирс научился у По искусству композиции и лаконизму повествования. Парадоксально, но факт ко времени вхождения Бирса в литературу в 70-е годы XIX века имя По было в Америке мало кому известно. Забытый всеми, По умер в 1849 году, так и не добившись признания среди соотечественников.

Первым достоверным биографом По был Джон Инграм, опубликовавший в Англии четырехтомное собрание сочинений Edgar Poe, his life, letters and opinions 1874-75 . В то время Бирс пребывал в Англии, и, может быть, именно это издание обусловило столь пристальный интерес писателя к творчеству По, ведь в нем публиковалось впервые много фактов, документов, литературно-критических статей. Подчас невооруженным глазом видно сходство избираемых обоими писателями фабульных ситуаций.

Они основаны на тайне, которую рассказчик, а с ним и читатель распутывают, опираясь на логику и наблюдательность. Повествующий очерчен скупо и, собственно, остается персонажем незаинтересованным, бесстрастным - вроде секретаря в суде. Читателю не следует подсказывать, пусть работает его собственная мысль - тогда все невероятное, фантастическое, пугающее, что заключено в повествовании, утратит слишком резкий утрированный привкус мистического, перестанет восприниматься только как фантом, порожденный разгулявшимся воображением автора.

Вслед за По Бирс пошел по пути ограничения литературных условностей жесткой логичностью, рациональностью анализа коллизий и достоверностью конкретных деталей, наблюдений, штрихов. В этом трудном искусстве он достиг многого. Тем не менее, две враждующие стихии до конца не примирялись масштабность увенчивающего рассказ образа-символа, которого требовала романтическая поэтика, была не в ладу с репортерской точностью описания, с математически рассчитанной последовательностью внутреннего движения, отличающими едва ли не каждую новеллу Бирса. Есть между этими писателями родственность и более глубокая, открывающаяся при внимательном чтении. Оба они лишь однажды испытали свои силы в большой повествовательной форме.

И для обоих этот эксперимент оказался не вполне удачным. Повесть об Артуре Гордоне Пиме 1838 при всей изобретательности сюжета и напряженности кульминаций уступает лучшим рассказам По, а местами даже становится монотонной для такого содержания жанровые рамки повести слишком просторны.

Монах и дочка палача 1891 , бирсовская обработка одноименной повести его немецкого современника Рихарда Фосса, страдает теми же недостатками. Дело не в том лишь, что По и Бирс были прирожденными новеллистами, дело в особенностях их мироощущений, их художественного видения. Пространство романа, заполняемое не одними только внешними событиями, но, главным образом, духовным развитием персонажей или их постепенным самопознанием в испытаниях жизни, ни для По, ни для Бирса не было той свободной далью, которая распахивается перед художником, желающим передать многоликость, пестроту, динамику действительности.

Наоборот, здесь они чувствовали себя стесненно, как непривычный к горам человек, которому пришлось дышать разреженным воздухом. Их, а в особенности Бирса, герой интересовал в минуту предельного напряжения всех его сил, в переломный миг его биографии, когда нравственная сущность обнажается резко и наглядно.

Под рутиной будничности, шла ли речь о сравнительно спокойной американской повседневности времен По или об ажиотаже позолоченного века, который выпало наблюдать Бирсу, для обоих клокотала в человеческой душе истинная жизнь, полная муки и боли, напоминающая о себе неожиданными поворотами судьбы, непредсказуемыми трагедиями, непостижимыми катастрофами. В новелле, позволяющей изолировать и укрупнить подобные мгновения роковые, ход этой подспудной, но доподлинной жизни просматривался с особенной отчетливостью, как будто писателю удавалось прикоснуться к потаенному нерву человеческого бытия.

Оттого и возникает ощущение реальности невозможного, вещественности ирреального - то самое ощущение, которое старался вызвать в своем читателе Бирс. За полвека до Бирса к той же цели стремился По, но у него была другая задача. Он хотел воплотить мучительные противоречия романтического сознания, которые в конечном счете оказываются свидетельством непоправимого разлада мечты и яви. Бирс же передавал опыт солдата, потрясенного кровавыми испытаниями братоубийственной войны.

И в его рассказах аллегория наполнялась многочисленными отзвуками этого опыта - слишком непосредственными, слишком реальными, чтобы коллизия, на вид условная, не приобрела живой психологической убедительности Называя роман длинным коротким рассказом , Бирс предпочитал сокращенный вариант из-за полноты производимого эффекта. Прием подводить возрастающее напряжение к драматическому кризису заимствован им у По, но кошмары Бирса имеют более реалистическую мотивировку.

Так, заживо погребенный в рассказе Без вести пропавший утрачивает мистический ореол и оказывается жертвой войны. Если первое впечатление состоит в том, что Бирс перенял у По некое пристрастие к могилам, склепам и кладбищам, то при более внимательном анализе представляется возможным отметить перекличку лейтмотивов в творчестве писателей и некую скрытую полемику Бирса со своим великим предшественником, особенно, если обратиться к таким новеллам По, как Преждевременные похороны , Лигейя , Элеонора и сборнику Бирса Может ли это быть У Бирса иронически представлен сонм ясновидцев, заживо погребенных, а также и убийц, цитирующих английских классиков, что, очевидно, представляет пародию на на серьезные эпиграфы, предшествующие рассказам По. Бирс походил на По и той особенной мрачной шутливостью, с какой описывал чудовищные преступления, и хотя в связи с этим современники отмечали бирсовский цинизм, реплики, подобные той, что сказана матерью, обращавшейся к своему сыну, только что отрезавшему ухо у лежавшего в колыбели младенца рассказ Клуб отцеубийц Джон, ты меня удивляешь, содержали элемент парадоксальности и иронии, то есть приемов, предвосхитивших кафкианский экспрессионизм XX века Как и у По, в книгах Бирса невероятные события приобретают естественную мистическую окраску. Так, в новелле Жестокая схватка часовой, охранявший развилку дорог, найден утром мертвым от ударов сабли, которые нанес ему полуразложившийся труп. В Тайне долины Макарджера замечательно передано ощущение страха от исходящей неведомо откуда опасности, которое охватывает случайного путешественника, забредшего в хижину, где когда-то старик-шотландец убил свою жену здесь можно провести параллель с аналогичным мотивом в рассказе По Падение дома Ашеров. Рассказ Житель Каркозы являет изысканную законченность слога.

Жестокий и мрачный колорит новелл Бирса, несомненно, связан в определенном отношении с трагическими событиями в биографии самого писателя.

После разрыва с женой и сыном в его окрашенных могильным юмором новеллах появляются фигуры маньяков, с необычайной легкостью расправлявшихся со своими близкими родителями, женами и прочими родственниками.

Во всех новеллах чувство страха не является единственной доминантой повествования.

Гораздо более важен не сам страх, а причина его возникновения. Привидения и призраки - лишь предпосылки возникновения гнетущего чувства, настолько занимавшего воображение писателя.

Разнообразными внешними, видимыми и мистическими воплощениями внутреннего страха наполнены его книги. Тонкий психологический анализ самого процесса возникновения и развития человеческого страха является одной из своеобразных особенностей фантастических новелл писателя, знаменуя его вклад в этот жанр американской литературы. Ужас - психологическая пружина большинства наиболее характерных рассказов Бирса. В самом деле - вот лишь некоторые из них Человек и змея , Без вести пропавший , Случай на мосту через Совиный ручей , Соответствующая обстановка , Дело при Коултер Нотч , Чикамога , Проклятая тварь , Кувшин сиропа , Паркер Аддерсон - философ , Джордж Терстон, наконец, Глаза пантеры - рассказ, в котором действует наследственная травма ужаса.

Так замыкается круг ужас перед жизнью и неуважение к человеку - как осадок от застоявшейся, невыговоренной сатиры мнимая опасность - как испытание, которому Бирс подвергает своих героев ужас пред этой опасностью - как показатель внутренней слабости и неустойчивости его героев.

Как общий результат - налицо судорога боли, оцепенение людей перед удавом ужаса, какое-то каталептическое состояние, в котором времени больше нет, когда в один миг пережита вновь вся жизнь Случай на мосту через Совиный ручей или жизнь протекает как сон, а потом взрывается в одно мгновение Заполненный пробел. Время перегружается переживаниями до отказа. Так, например, действие рассказа Без вести пропавший укладывается в двадцать две минуты, а за это время человек не только умирает, но в несколько минут агонии становится из юноши неузнаваемым для своего родного брата стариком.

Течение времени в его рассказах рассматривается сквозь призму человеческого восприятия. Субъективность восприятия объективных величин является одной из основополагающих категорий романтической эстетики - и Бирс охотно использует ее в своих рассказах. Тема страха интересует писателя и в его военных рассказах, где война является своего рода творческой лабораторией, в которой до предела обнажаются все самые сокровенные тайники человеческой души, неподвластные исследователю в обыденной жизни.

Однако использование страшного в искусстве подчинено закону условности это автор отмечал в Эссе о карикатурах. Истинный художник, по убеждению Бирса, должен обладать чувством меры и силой сдержанности, так как неограниченное воображение разрушает свою собственную цель и делает смешным то, что задумано ужасным.

Подчас недостаток чувства меры в нагромождении ужасов свойственен самому Бирсу рассказ Заколоченное окно. Вдохновитель Бирса - необычайное, оно подсказывает ему темы на грани возможного, на грани вероятного, на грани переносимого человеком. Новеллы Бирса - это прежде всего анатомирование человеческих страхов, анализ состояний аффекта, маний. Фон событий, сама обстановка разработаны Бирсом с предельной тщательностью, все равно, объяснение ли это возможной природы невидимого чудища, которое будто бы окрашено в инфра- или ультрацвет, выходящий за пределы воспринимаемой человеком цветовой гаммы рассказ Проклятая тварь или случай скрытой амнезии Заполненный пробел, предвосхищение идеи радио Для Акунда, появление механического человека- робота Хозяин Моксона. Его догадки поразительны по смелости.

В Хозяине Моксона он воплотил смехотворную, по тогдашним понятиям, идею разумности материи - понадобятся десятки лет, чтобы задуматься над этим предположением всерьез.

Восстание машины против своего творца, заполнив страницы научно-фантастических романов, станет актуальным сюжетом уже в наши дни. Бирс написал об этом в новелле, датированной 1890 годом. Бирсу всегда хотелось заглянуть вглубь, исследовать человека в обстоятельствах особых, чрезвычайных, испытать на излом. Война предоставила неисчислимое количество подобных ситуаций - невероятных, необычайных, но тем не менее реалистически правдоподобных. Ситуаций, похожих на те, которые он сам наблюдал, в которых сам участвовал, о которых ему рассказывали очевидцы.

Он сражался в армии северян, но по его рассказам этого не определить война у него, всякая война - кровавое, бессмысленное побоище. Такой взгляд на войну был тогда распространен. Это еще война не современная, во многом не оторвавшаяся от поединка древних. К далеким временам восходит преклонение перед личным мужеством в рассказе Убит под Ресакой или поведение генерала в рассказе Паркер Аддерсон, философ. Изображение войны так важно для Бирса не потому только, что это часть его биографии, личный опыт, но и потому, что на войне обнажается сокровенная сущность человека, то, что в мирное время могло лежать под спудом на дне души и остаться тайной для всех и для него самого.

В изображении войны много беспощадной правды. Его война не парадная, не приукрашенная, и хотя романтика войны, по замечанию критиков в т.ч Орловой Р. у него еще сохраняется как тенденция времени, с Бирса ведет свою историю американская проза о войне - о настоящей войне, там, где льется кровь, а не той, где современные рыцари без страха и упрека с завидной легкостью совершают подвиги за подвигом, вдохновляясь высокими словами и воспоминаниями об ангелоподобной невесте.

Один из его рассказов Убит под Ресакой, где такого рода стереотипы, которыми изобиловала скороспелая беллетристика о Гражданской войне, развенчаны со всей присущей Бирсу ненавидящей иронией. Лучший офицер полка лейтенант У. Брэйл в любом сражении не кланялся пулям, шел с высоко поднятой головой - и хотя храбрость его была явно безрассудна, все невольно им восхищались.

Смерть его изображена несколько необычно для Бирса - это смерть, окруженная почтительным восхищением и соратников, и противников, ничуть не похожая на обычную в его рассказах отвратительную, уродливую смерть, пусть и приведшая к бессмысленной кровавой бойне. Но финал этого рассказа по новому освещает начало сослуживец обнаруживает в вещах убитого письмо от кокетливой дамы, и поначалу ему кажется, что это обыкновенное любовное письмо - но именно оно и объясняет причины столь отважного поведения лейтенанта в бою - это равно и не истинный патриотизм и не самоотверженное служение во славу дамы сердца - а лишь стремление Брэйла опровергнуть слух, что в одном из прежних сражений он показал себя трусом! И какую бы из военных новелл Бирса ни открыть, в ней обязательно даст себя почувствовать жажда подлинности.

Ее оценят многие восприемники уроков писателя - от Стивена Крейна до Хемингуэя и других, пришедших в литературу сразу после 1945 г. Свой первый сборник новелл он хотел озаглавить просто Рассказы о военных и штатских. В конце концов название стало подзаголовком.

Английский издатель придумал другое название - В гуще жизни или Средь жизни In the Midst of Life, 1892 . Ему вспомнилась строка из англиканской заупокойной молитвы Средь жизни мы в лапах у смерти. Идею Бирса этот стих предает афористично и точно. Смерть была истинной главной героиней рассказов, собранных в его книге - и не оттого лишь, что книга была по преимуществу о военных событиях.

Через несколько лет автор заметит в одном своем письме Когда я спрашиваю себя, что сталось с юным Амброзом Бирсом, который сражался под Чикамоге, мне приходится отвечать, что он умер. Что-то от него еще живет в моей памяти, но все равно он совершенно мертв. Его просто нет Бирс рассказывал о войне, каждый день уносящей сотни жизней и, кроме того, описывал то душевное омертвление, которое стало судьбой прошедших войну солдат.

Смерть доминирует в его рассказах, не придавая им монотонности, потому что всякий раз под его пером смерть завершает определенный этический конфликт, а такие конфликты многообразны, как сама действительность. Он писал о людях, ищущих смерти из страха перед жестокостью войны, а в новелле Один офицер, один солдат рассказал о человеке, покончившем с собой во время боя случай, показавшийся читателям невероятным, хотя по логике, развернутой Бирсом моральной колизии такой исход единственно возможен.

Он писал о тех, кто пытался заслониться от грозной реальности гаерством и позерством, оказываясь беспомощным, когда эта реальность предъявляла свои неоспоримые права, и о тех, кто принимал жизнь во всей ее горькой реальности, а оттого умел достойно встретить и свой последний час Паркер Аддерсон - философ. У Ларошфуко он находит мысль, в высшей степени созвучную собственному восприятию нравственной природы человека Бесстрашие - это необычайная сила души, возносящая ее над замешательством, тревогой и смятением, порождаемыми встречей с серьезной опасностью В каждом своем герое Бирс искал приметы такой силы, такой способности сохранить ясность ума в самых неожиданных и ужасных обстоятельствах страшного сюжета, в жестоких и необычайных ситуациях, под тяжелейшим психологическим прессингом.

Когда находил, появлялись персонажи, подобные Клаверингу из новеллы о жалком философе Аддерсоне, без колебаний предпочитавшие смерть бесчестью так же, как и отец и сын из Всадника в небе. Рассказ этот поражает почти толстовской глубиной и пластикой, с какой донесена атмосфера фронтовой повседневности и переданы переживания юноши, одиноким часовым охраняющего лощину, где тысячи его товарищей спят тяжелым сном бесконечно уставших, вымотавшихся людей.

Но заурядный для такой ситуации эпизод - появление лазутчика конфедератов, выстрел, падающая со скалы конная фигура - для Бирса непременно должен обладать обобщенным значением.

Оттого, убитый, конечно, не мог не оказаться отцом убийцы. А сама его смерть не могла не приобрести оттенка нереальности, картинности. Зато с предельной, рискованной прямотой выражена важнейшая для Бирса мысль, что в этой войне брат восстает против брата и сыновья идут против отцов, а столкновение Севера и Юга безмерной, непереносимой болью отзывается в каждом человеческом сердце. Но далеко не всем героям Бирса была дана духовная энергия, которую писатель считал порукой спокойствия перед лицом смерти - бесспорным доказательством обретенной человеком этической целостности и правды.

У него не редкость характеры слабые, лишенные нравственного стержня. Обычно Бирс заставляет этих персонажей столкнуться с мнимой угрозой, принимаемой ими за подлинный смертельный риск, и, как бы переворачивая привычную его читателям предельную ситуацию, выявлял ту духовную робость, которая была для него синонимом этического ничтожества личности. На подобном эффекте пугала построены многие его рассказы, о чем уже шла речь выше. Внешне неправдоподобное оказывалось в них глубоко убедительным.

Бирс делом доказывал принцип, позднее сформулированный в книге Как писать Призвание художника - показывать жизнь не такой, как она есть, а такой, какой она могла бы быть. В Пропавшем без вести герой капитулирует перед призрачной опасностью, становясь жертвой своего же тайного бездонного ужаса. Это кажется невероятным, но это может быть. Чикамога могла бы показаться дневниковой записью участника сражения, сделанной сразу после боя и сохранившей все его ужасающие подробности озверение людей, красные всполохи взрывов, кровавые дорожки, оставляемые ранеными, ползущими к ручью по-волчьи, будто в зловещей пантомиме.

Бирс был при Чакомоге сам, но рассказ написан лишь четверть века спустя, и остается подивиться остроте его памяти. Это рассказ о том, до чего жестока война. Как всегда у Бирса, она запечатлена с непарадной стороны, и чтобы усилить ощущения жестокости, все происходящее показано глазами ребенка, для которого веселая игра оборачивается чудовищным потрясением.

Но и этого еще недостаточно впечатление кошмара будет нагнетаться вплоть до заключительного абзаца, в котором над телом убитой матери разорванное платье, сгустки крови в волосах, пенистая масса вываливающегося мозга - беспощадное на грани натурализма бирсовская конкретика детали раздается животный вой мальчика, оказавшегося глухонемым, хотя раньше в рассказе нет ни намека на это обстоятельство.

И снова возникает обобщенный, превосходящего все границы реального символ страдания и боли - сильный, быть может, даже избыточно сильный финальный аккорд, напоминающий эффектные концовки рассказов Эдгара По. Внешнее и видимое проявление внутреннего страха - формула, четко характеризующая поэтику целого ряда его рассказов, в которых совмещено реальное и фантастическое. Все эти рассказы собраны в следующей книге Бирса, чье заглавие Может ли это быть? 1893 является реминисценцией из монолога Макбета Разве такое может, словно тучи летом, пройти бесследно? В. Шекспир, Макбет, акт III, сцена IV, перевод Ю. Корнеева. В ней Бирс, главным образом, писал уже не о войне, а о мирно текущей действительности, которая в его новеллах щедро расцвечена происшествиями таинственными, многозначительными и пугающими.

В последствии, составляя тома собрания сочинений, он перенес целый ряд рассказов из первой книги во вторую, подчеркнув единство их проблематики, их художественной сущности.

Изменился фон, на котором развертываются события сами же события остались неизменными. Как и прежде, герои сталкиваются лицом к лицу с непонятными им грозными силами, как и прежде, все решается способностью или неспособностью человека мужественно противостоять опасностям, угрожающим самому его существованию. Пожалуй, лишь налет таинственности заметно усилился, загустел. Рецензенты начали поговаривать об иррационализме и мистики в его рассказах, но точнее было бы сказать о вызове, который писатель бросал своему излишне рациональному веку, предлагая объяснить тайны природы, не поддающиеся привычному анализу от ясно установленных причин к логично выведенным следствиям.

Время все поставило на свои места, выявив в бирсовских рассказах о невероятном и страшном то, что свидетельствовало лишь о поколебавшейся вере в беспредельное могущество рациональных концепций, которыми ознаменован XX век. Бирс был человеком своей эпохи, но эпоха понимала его все меньше, торопясь с выводами об эксцентричности и цинизме. Сборник Может ли это быть? остался едва замеченным при жизни писателя. В дальнейшем, развивая жанр остросюжетной страшной новеллы с глубоким проникновением в психологию страха, Бирс, как человек начала нового века, уже исследует истоки этого чувства, его психологию, динамику развития.

По мнению писателя, в основе страха лежат открытые к тому времени инстинкты, которые роднят человека с животным миром Глаза пантеры. Важнейшим из инстинктов Бирс считал инстинкт самосохранения.

Часто в его рассказах люди погибают не от каких-то внешних причин, а от страха как такового Человек и змея , Страж мертвеца. В своих произведениях Бирс откровенно издевается над попытками позитивного мышления противостоять первобытному чувству.и во многом развивает жанр страшного рассказа так называемого macabrе Термин происходит от французского слова, обозначающего жуткий, страшный, ужасный Бирс усовершенствовал жанр американской романтической новеллы, дополнив его новым арсеналом художественных средств, привнеся в литературу безошибочное знание материала, честность и трезвость его осмысления, пристрастие к достоверности, любовь к конкретике, презрение к возвышающему обману однако, он остался равнодушен к реалистическому творчеству Твена, новаторски показывавшему жизнь на Миссисипи, предвосхищая в американской литературе XX век. По складу художественного мышления Бирс был реалистом, а по характеру волновавших его коллизий, по преобладающим чертам поэтики - он был романтиком.

Он, в сущности, уже оттолкнулся от того берега, где нашли приют запоздалые приверженцы романтической школы, но противоположный берег, энергично осваиваемый сторонниками новой школы реализма, казался ему неприветливым, однообразным и голым.

С другой стороны, Бирс сократил разрыв между романтизмом и реализмом, так как наличие романтических и реалистических тенденций в его творчестве бесспорно. Говоря о приверженности Бирса в той или иной степени к принципам романтической эстетики, нельзя отрицать то огромное влияние, которое на него оказала личность Эдгара По, выдающегося мастера американской романтической новеллы, творчество которого было чрезвычайно многогранно.

По внес огромный вклад в дальнейшее развитие мировой литературы, заложив основы детективного и научно-фантастического жанра, довел до совершенства жанр традиционной американской новеллы. Знакомство с творчеством Бирса скорее поколебало стереотип, согласно которому американский, а особенно калифорнийский литератор второй половины XIX века - это непременно певец необъятной земли и щедрого солнца, энтузиаст, жизнелюб и поборник простых, естественных нравов. В рассказах писателя предстают люди, которых позолоченный век не сделал счастливыми.

Люди искалеченные, люди горькой, несостоявшейся судьбы. Очень много мертвецов. В предисловии к одному из своих сборников автор говорит Когда я писал эту книгу, мне пришлось тем или иным способом умертвить очень многих ее героев, но читатель заметит, что среди них нет людей, достойных того, чтобы оставить их в живых Орлова Р. Предисловие в книге А. Г. Бирс. Заколоченное окно. Рассказы и миниатюры Свердловск 1989 С.7 . Да и живые в его рассказах тоже часто напоминают мертвых. На фоне настроений тогдашней Америки, окрашенных бездумной верой в прогресс, открывающий перед человечеством великие перспективы, на фоне бурнокипящей деятельности и легкокрылых надежд, которыми жило американское общество, после того, как в 1865 году победой Севера закончилась Гражданская война, странными выглядели и мизантропия Бирса и духовный максимализм, побуждавший его с отчаянным упрямством сокрушать господствующие поверия и самообманы.

Но равнодушия в обществе к нему не было. В американских книгах той поры добро и зло были строго разделены.

Представления догматической религии с ее двумя полюсами Бог - Сатана, господствовали и во взглядах на мораль, на общественное и личное поведение человека, на искусство.

Существование в жизни и необходимость в литературе положительных и отрицательных героев в чистом виде не вызывали сомнений. За редкими исключениями, в американской литературе конца XIX- начала XX века, даже и в первых книгах критических реалистов, царил еще весьма метафизический взгляд на человека. Хорошее и дурное в нем существовали строго порознь, отделенные непроницаемыми перегородками. В этом проявился отроческий характер литературы, о котором постоянно говорит американская критика.

Были, конечно, исключения - Мелвилл, По но именно исключения. Среди них был и Бирс. В отличие от господствовавших в литературе представлений он остро ощущал противоречия и вокруг себя, и в себе самом. Отметим факты, существенные для понимания позиции Бирса и всего его творчества. Отпечаток пуританского воспитания, которое он получил в детстве, возможно, отчасти предопределил резкость, непримиримость его высказываний о пороках и лицемерии окружающего мира. Здесь мы находим истоки того обостренного, едва ли не болезненного ощущения близкого, сиюминутного присутствия смерти, которое так характерно для самосознания пуритан и столь явственно проступает во множестве его рассказов.

Вторым фактором, оказавшим существенное влияние на характер его творчества, должна быть названа Гражданская война, ожившая через двадцать лет на страницах его рассказов так, словно время ничего не изменило, не сгладило ни ужаса, ни боли, которые Бирсу выпало пережить в те незабываемые четыре года. В 1909 году Бирс выпустил небольшую книгу Как писать Write it right, собранную из статей разных лет. Он не разработал собственную стройную литературную теорию, тем не менее, знать принципы, которые изложены в этой книге хоть и сжато, но ясно, важно, чтобы ориентироваться в бирсовском необычайном мире. Итак, вот основные требования, которые Бирс предъявлял к настоящей литературе четкая мысль, изложенная так, что она становиться самоочевидной - без недоговорок, расплывчатости и многословия.

Чем короче и точнее фраза, абзац, весь рассказ - тем сильнее произведенный эффект самое действенное оружие в руках писателя - это остроумие, парадоксальность, которая освобождает от абсолютной правдивости с ее абсолютной скукой примерами служат Рабле и Ларошфуко. Об американских предшественниках сам Бирс не упоминает, словно их у него и не было, а о современниках отзывается едко и раздраженно - Бирса не интересовали переживания людей, редко и неохотно покидавших бостонские или европейские гостиные.

Объективные причины, вызывавшие расхождение Бирса с ведущими прозаиками его времени У.Д. Хоуэллс, Г. Джеймс, вероятно, заключались в том, что перед нами - не столь уж редкий случай, когда писательскую судьбу формирует происходящий перелом литературных эпох. Хотя дебют Амброза Бирса как прозаика-новеллиста состоялся лишь в 1871 году Долина призраков, когда реализм уже сформировался как новое, более мощное и актуальное литературное течение, его художественные взгляды формировались под влиянием эстетики романтизма, под знаком которого прошла вся его творческая жизнь.

Его воображение устремлялось от обыденной жизни, где процветал буржуа-обыватель в мир космических явлений, неземных страстей, таинственных сил. Писатель утверждал, что для настоящего художника жизнь переполнена фигурами героических изваяний, духами сна, демонами преисподней, могилами, которые зияют на путях, ведущих к свету, неземными существами, злобными и добрыми посланниками милосердия и посланниками гибели.

Танасейчук А.Б. Традиции литературы США XIX века и творчество А. Бирса. Автореферат.

Л 1989 Бирс считал, что поэтическое воображение является связующим звеном между миром материальным и миром идеальным. В представлении Бирса целью художника должно быть осмысление жизни, поиск и открытие вечных законов мироздания. Воображение предлагает писателю кратчайший путь проникновения в тайны бытия. Для меня существует лишь золотой круг искусства, свет и тени страны фантазии Брукс В.В. Писатель и американская жизнь, В 2 т М 1971-Т.2 . Говоря о приверженности Бирса к эстетике романтизма, стоить заметить, что наиболее ярко и бесспорно эта приверженность отразилась в его фантастических новеллах.

Разбор фантастической новеллы писателя показывает, что здесь Бирс выступил романтиком прежде всего, продолжив традиции, с одной стороны, американского романтизма, а с другой - западноевропейского с истоками в предромантическом готическом романе. В своих фантастических новеллах Бирс следует эстетическим канонам романтического подхода к отражению действительности, тем закономерностям взаимоотношения рационального и эмоционального, реального и фантастического, которые в образной форме отражены у Готорна во вступлении к роману Алая буква и сведены в теорию Эдгаром По в его статье Философия творчества. Для американской литературной жизни после Гражданской войны подобная ситуация не была исключительной, она лишь проявилась в судьбе Бирса более отчетливо.

В отличие от Европы, где события 1830 года фактически подвели черту под историей романтического движения, в Америке оно набрало полную силу лишь через двадцать лет. Строго говоря, романтизм здесь охватил собой все XIX столетие, долго о себе напоминая в веке XX. Позолоченный век породил в литературе глубокие перемены.

Заявили о себе писатели, реалистически передававшие местный колорит давно обжитых уголков и еще почти диких просторов Америки - Брет Гарт, по Х. Бичер-Стоу, С.О. Джуит, Э. Эгглстон и другие.

С Хоуэллсом, Джеймсом, Твеном в 70-е годы реализм стал главной дорогой американской прозы. А когда в 1892 году Бирс издал свои сборники новелл, на литературную сцену уже выдвигались натуралисты, и Х. Гарленд опубликовал манифест нового направления. Но романтизм не просто доцветал - он развивался, хотя это выяснилось только с дистанции времени. Никто не вспоминал о Мелвилле, а он перед самой своей смертью в 1891 году создал один из шедевров американской романтической прозы - повесть Билли Бадд. Никто не заметил восемь коротких анонимных стихотворений в скромном бостонском журнале, а их автором была Эмили Дикинсон, чья лирика вошла в сокровищницу романтической поэзии. Самые известные рассказы Бирса написаны за три года, наиболее для него плодотворные - с 1888 по 1891. И место этих произведений - рядом с Билли Баддом и стихами Дикинсон, написанными примерно в то же время.

Все это можно назвать последними - и подлинными - свершениями американского романтизма. .Достоевский определил метод По как фантастический реализм. О Бирсе это можно сказать с еще большим основанием. Сам он считал, что дело художника - создавать страну - фантазию, но получалась у него узнаваемая, непридуманная страна.

Сама тональность его новелл звучала диссонансом на фоне настроений, которые преобладали в тогдашней Америке и в ее литературе, пока еще далеко не растративших веры в прекрасный завтрашний день. Пройдет всего десять лет, и мрачные, сардонические интонации Бирса с удвоенной силой откликнутся в памфлетах самого, казалось бы, жизнелюбивого из американских писателей той поры Марка Твена. Бирс словно предвидел этот переворот в мироощущении, на рубеже столетий сделавшийся если не массовым, то характерным и несомненным.

Американский литературовед Ван Вик Брукс полагал, что Бирс остановился в своем развитии около 1850 года Брукс В.В. Писатель и американская жизнь, В 2 т М 1971-Т.2, не превзойдя По, который умер в 1849 году. Нам, однако, представляется более верным предположение, что он, наоборот, в чем-то обогнал свое время, предвосхитив в своем творчестве трагическое осмысление действительности, ставшее характерным для многих писателей XX века. Ошибочное мнение Брукса не трудно объяснить.

По первому впечатлению мир Бирса кажется скованным, неподвижным, чуть ли не оцепенелым. И слишком заметны следы, оставленные в этом мире автором Ворона и рассказов о сыщике Дюпене. Но не стоит ограничиваться первым впечатлением. Будни войны и психология человека на войне были творческим открытием Бирса, здесь бессмысленно искать американских предтеч.

А следовательно, вся его система художественных координат, вызывающая столько ассоциаций с новеллами По, на деле остается явлением вполне самостоятельным и оригинальным. Сам Бирс отказывался подчиняться литературной моде, Определение моды есть в Словаре Сатаны - это деспот, которого умные люди высмеивают и которому они подчиняются. и влиянием этого деспота он был как бы вычеркнут из литературы при жизни, да и на десятки лет после своего загадочного конца.

Но могущество деспота оказалось не безграничным и поколение 1920-х годов, пережившее шок первой мировой войны, открывает Бирса заново. Он занимает свое достойное место в истории литературы, оставаясь одним из самых своеобразных американских писателей рубежа веков.