Завершающие уроки

Завершающие уроки. Заключать изучение драматургических произведений необходимо посещением театра, просмотром фильма или школьного спектакля. Обсуждение спектакля потребует привлечения сценической истории изучаемого произведения и некоторых сведений из истории русского театра.

Но в виду того, что посетить театр и просмотреть спектакль зачастую невозможно. То на завершающих уроках можно по знакомить учащихся с важнейшими фактами из истории русского театра. Об этом писали писали в своих работах методисты. Сообщать эти сведения лучше всего в лекциях, заключающих изучение драматургических произведений. Беседа о спектакле переходит в рассказ учителя о сценической судьбе пьесы. Незачем излагать всю сценическую историю от постановки Вишневого сада во МХАТе до его постановки в Современнике, важно показать, как различное сценическое интерпретирование может углубить авторский замысел или, наоборот, повредить ему. Следует отметить, как разнятся театральные трактовки одной и той же пьесы в разное время, как зависят они от задач интерпретаторов.

Хорошо познакомить учащихся с постановкой произведений русской драматургии на сцене, с историей жизни этого произведения в театре, с влиянием, которое творчество русского драматурга оказывало на формирование и становление драматургии.

Подводя беседу о просмотренном спектакле, учитель предложит ученикам примерно такие вопросы Насколько внешность исполнителей ролей соответствует вашему зрительному представлению о героях? В каких сценах наиболее полно и ярко раскрывают актеры главные черты героев? Какими средствами внешней выразительности актеры обращают наше внимание на эти черты? Какую роль сыграли музыка, декорации и свет в раскрытии замысла произведения? С чем в спектакле мы не можем согласиться? И др. Таким образом, методы и приемы работы, применяемые при изучении драматургических произведений, не разнятся от методов и приемов, применяемых при анализе эпических и лирических произведений, но соотношение их несколько иное. В связи с этим необходимо рассмотреть на конкретных примерах, как варьируются методы и приемы работы, используемые при изучении драматургических произведений, в зависимости от особенностей восприятия их, целей и задач изучения. 1.5. Вопросы теории литературы Приступая к изучению драматических произведения учащиеся располагают некоторыми знаниями по теории литературы.

Они знакомились с такими понятиями, как образ и образное отражение жизни в художественном произведении, идея и ее воплощение в системе образов, композиция и сюжет литературного произведения.

Естественно, что эти знания еще неустойчивы. Их следует постоянно закреплять, углублять, расширяя одновременно круг новых теоретико-литературных понятий.

Тип и типическое отражение жизни - самые сложные и в то же время очень важные понятия, от правильного усвоения которых зависит успешное изучение всех последующих художественных произведений, предусмотренных программой старших классов. Впервые ставя перед учащимися проблему типического характера, представляется целесообразным остановить их внимание главным образом только на общем и индивидуальном как диалектическом единстве типического образа. Всестороннее и более глубокое рассмотрение этого вопроса должно осуществляться в процессе изучения образов героев на последующих этапах историко-литературного курса.

Чтобы учащиеся поняли отмеченные выше признаки типического характера, необходимо, во-первых, дать развернутый комментарий к пьесе соотнести содержание драмы с исторической действительностью. Этот вид работы знаком учащимся по Слову о полку Игореве. Во-вторых, показать своеобразие драматического рода, определить его отличительные признаки, иначе трудно довести до учеников особенности приемов типизации героев пьесы.

Пьеса не допускает столь свободного вмешательства автора, в пьесе его подсказывания зрителю исключаются. Действующие лица пьесы создаются исключительно и только их речами, то есть чисто речевым языком, а не описательным. Это очень важно понять Эта выдержка из статьи Горького О пьесах приводится вовсе не для того, чтобы учитель непременно прочитал ее в классе. Надо донести до учащихся мысли Горького, сравнив пьесу с эпическими произведениями, изученными в курсе литературного чтения например, с Песней о вещем Олеге Пушкина. Закономерности построения драматического произведения могут быть глубоко поняты учащимися только в процессе умело организованного анализа пьесы.

Своеобразие жанра требует особой организации классной работы. Опыт показывает, что учащиеся с интересом изучают пьесу в том случае, когда большая часть ее читается и комментируется в классе. При этом пояснения учителя не должны сводиться только к историческому и лингвистическому комментарию.

В процессе чтения накапливается материал для характеристики действующих лиц, ведутся наблюдения за речью героев и ремарками автора, анализируется сюжет и композиция пьесы. Однако известно, что в драматическом жанре развитие действия приобретает особое значение как для раскрытия характера героя, так и для раскрытия идейной проблематики пьесы. Поэтому, следуя за сюжетом, нужно выяснить, как тот или другой персонаж действует в соответствующей обстановке, как раскрывается его личность в столкновении с другими действующими лицами, в речи и т. д. При этом весьма важно, чтобы учащиеся сами прослеживали построение пьесы.

Ведь они уже знают, что такое композиция художественного произведения и каково ее значение в раскрытии идейного замысла писателя. Правда, они имеют очень смутное представление о композиции именно драматического произведения. Учитель, опираясь на текст, поясняет, что такое экспозиция, завязка, кульминация и развязка.

Учащиеся, как правило, работают с увлечением в классе и дома. После того как учащиеся проследят развитие сюжета, познакомятся с композицией пьесы, учитель, обобщая накопленный материал, раскроет, анализируя, образы, первые признаки типического характера. В типическом образе-характере непременно отражается общее и неповторимое, общественное и личное. Этого сплава общего и индивидуального мы не найдем в образах положительных персонажей пьесы. Они построены по правилам классицизма. Чтобы углубить понятие о типическом образе-характере, целесообразно сравнить приемы изображения отрицательных героев с приемами изображения положительных персонажей в пьесе.

Глава 2. Специфика изучения пьесы А.Н. Островского Бесприданница 2.1. Методические исследования о преподавании пьесы А.Н. Островского Бесприданница Наука о литературе, практика преподавания, сама жизнь направляют изучение литературы в сторону такого анализа, при котором творчество писателя раскрывалось бы во всем своеобразии. богащая ум и сердце учащихся, пробуждая их мысль к познанию жизни.

Чтобы вызвать и удержать интерес к литературе как учебному предмету в школе, мы, по мере необходимости, систематически возвращались к уяснению смысла таких понятий как литература, история, жизнь, основной закон жизни, пути познания жизни. В беседе отмечали, что для развития человека очень важно поиимать, какова действительность, каковы ее качества, насколько она человечна, может ли человек брать у нее истинно человеческое, прививает ли ему эта жизнь, среда хорошие привычки, помогает ли воспитывать в себе человеческие свойства.

Подчеркивали, что в этом вечном движении, в борьбе за добрые отношения между людьми каждый из нас очень ответственен. При таком подходе учащиеся воспринимают художественную литературу как учебник жизни интерес к ней у них заметно улучшается. Каждый писатель эту проблему на данном этапе по-своему воссоздает в художественных образах и передает на суд грядущему поколению. Опираясь на знания, полученные на уроке, и из прочитанных литературоведческих работ, учащиеся говорят, что в основе творчества А. Н. Островского лежит жизненный опыт. Очень важной заслугой А. Н. Островского является умение проникнуть в быт купечества, в историю разных поколении.

К следующему занятию учащиеся получили задание - прочитать драму А. Н. Островского Бесприданница, чтобы чтение пьесы было внимательным, осознанным, учащимся предложено повторить хотя бы по словарю литературоведческих терминов под редакцией Л. И. Тимофеева и С. В. Тураева понятие композиции. А затем при чтении пьесы определить сюжет, найти завязку, следить за развитием действия, улавливать нарастающий драматизм, остановиться на кульминации, дать свою первую оценку произведению в целом.

Только при рассмотрении всех элементов художественного произведения по взаимосвязи, в сцеплении, читатель воспринимает ого как единое целое. Так на основе ходов восприятия и понимания целого произведения и его частей, их органической связи друг с другом пишет П. М. Якобсон возникает у зрителя все углубляющееся целостное впечатление, которое рождается при достаточно художественной восприимчивости, значительный круг переживаний, устремлений мыслей 9,74 . Понять идею литературного произведения говорит профессор Г. А. Гуковский, это значит понять идею каждого из его компонентов в их синтезе, в их совокупности.

В подготовке к работе над драмой Бесприданница используем литературоведческие работы В. И. Сорокин Теория литературы , В. В. Виноградов Сюжет и стиль , Г. А. Гуковский Изучение литературного произведения в школе, сборник статей Теория литературы под ред. Абрамовича, Эльсберга и др книгу Н. Я. Мещеряковой Изучение стиля писателя в средней школе. Подходим к конкретному рассмотрению мастерства А. Н. Островского в пьесе Бесприданница. Сначала передаем краткое содержание драмы, определяем идейно-тематическую основу в характерах.

Называем тему, определяем сюжетную линию, останавливаем внимание на основных компонентах пьесы.

Этой работе отведено три занятия. В беседе останавливали внимание на таких вопросах 1. Назвать социальные типы широкого и глубокого обобщения, отметить их личные свойства, выделить их ведущие черты и доказать, что ведущая черта главенствует, но не поглощает другие. 2. При анализе пьесы выделить характеры сильного драматизма и комизма. Как подан автором лиризм, возвышенные чувства героини? 3. Обратить внимание на своеобразие языка действующих лиц. 4. Доказать, что в пьесе Островский направил сатирический огонь на паразитизм дворянства. Определить авторскую позицию. 5. Отметить стилистическое единство всех компонентов.

В методической литературе указано много путей работы над творчеством Островского. Мы считаем, хорошо идти вслед за автором, что дает возможность тщательного наблюдения над стилем, над мастерством драматурга и в частности над мастерством психологического анализа. Отмечаем все сюжетные линии пьесы подчинены главной теме произведения - драме человеческой личности в бесчеловечном обществе.

Начинаем с экспозиции. Она помогает учащимся ознакомиться со всеми действующими лицами. Девятиклассники уже здесь могут определить их социальное положение. Действие происходит в большом городе па берегу Волги. Городской бульвар, на бульваре кофейная. Иван - слуга в кофейной. Гаврило - содержатель кофейной. Учащиеся отмечают, что устами Гаврилы и Ивана Островский обрисовывает неторопливо идущую жизнь провинциального города на Волге В беседе шли от фактов, от литературного текста и критических статей к выводам.

Для верности брали опорную строчку, характерную цитату, целое действие. Один и тот же вопрос формулировали по-разному в зависимости от активности класса. В беседе учитель направлял учащихся обращать внимание на реплики действующих лиц, на манеру поведения. Так учащиеся всматриваются в текст Бесприданницы и замечают, как по-разному здороваются люди в пьесе Островского в зависимости от того, что собой представляют те, с кем здороваются.

Учащиеся понимают, что поведение героев жизненно-психологичсски объяснено. На занятиях была постоянная связь урока с внеклассным чтением. Сопоставляя изучаемую на уроках Грозу с драмой Бесприданница, учащиеся улавливали идейное единство. Быт здесь осмысляется эстетически и становится явлением интеллектуальной жизни. Запечатленный в драмах разный быт Грозы и Бесприданницы, два различных этапа жизни купечества с их интеллектуальной, моральной и художественно-стилевой сущностью.

Островский дает художественное соединение однородных черт, проявляющихся в разных положениях русской жизни, служащих выражением одной идеи. При этом он не забывает и об их глубоко-личных свойствах. Учащиеся отмечают проблему традиции, стилевой переход от Грозы к Бесприданнице. В Грозе, говорят они, показана предреформенная действительность. Грозна была власть Диких и Кабаних Но время идет, меняются условия, меняются люди в образе жизни и поведении. На смену невежественным Диким и Кабанихам возникал и формировался новый тип дельца, буржуа - это делец, миллионщик Кнуров, Вожеватов и дворянство, приспосабливающееся к условиям капитализма Паратов, Огудалова. Внимательно читавшие пьесу учащиеся отмечают что Островский сатирически разоблачает этот сорт людей.

Останавливаем внимание учащихся на мастерстве Островского создавать образы-персонажи, живых людей в зависимости от времени. Вспоминаем характеры Кабапихи и Дикого из Грозы, сравниваем с Кнуровым, Огудаловой из Бесприданницы. Учащиеся находят в тексте нужные подтверждения, приходят к убеждению, что образы эти индивидуализированы, у каждого своя воля, свой характер, свой взгляд па жизнь.

Такой поиск помогает учащимся глубже понять и объяснить ощущаемые различия между Огудаловой и Кабанихой в отношении к жизни, в умонастроении. Учащиеся понимают, старозаветную, дикую, невежественную Кабаниху сменила сметливая Огудалова. От угловатой и хамской фигуры Дикого отличается Кнуров и Вожеватов в социальных устремлениях, в культурном отношении.

Кнуров читает иностранные газеты, покупает оригинальные картины лучших художников. Обращаем внимание на своеобразие языка действующих лиц. Первым условием художественности в изображении того или иного типа Островский считает верную передачу его образа выражения, т. е. языка и даже склада речи, которым определяется самый тип речи. Создавая речевые стили действующих лиц своих пьес, Островский всегда творчески преображал, домысливал речь их социальных прототипов, но с глубоким эстетическим тактом, соблюдая меру. Островский не нарушал, не изменял речевого своеобразия определенного социального типа, а лишь художественно сгущал, подчеркивал его. Активные, старательные учащиеся вчитываются и вслушиваются в речи героев, всматриваются в бытовой и духовный мир литературных характеров и понимают, что в пьесах Островского своеобразно говорят не только представители одного и того же класса - в силу их социально-групповых, типических и индивидуальных различий, а также и того времени, к которому они относятся.

Так, например, язык купца Дикого резко отличается от языка промышленников Кнурова и Вожеватова.

Для языка Дикого, замечают учащиеся, характерна просторечная основа, морфологическая и фонетическая неправильность, эмоциональность, крикливость в словосочетании учащиеся находят примеры в тексте. Язык Кнурова, Вожеватова литературный, по при этом для каждого из них свойственны индивидуальные речевые особенности.

Кнуров не рядовой купец, он делец большого масштаба. У него дела в Москве, в Петербурге, он читает иностранные газеты, ездит за границу, покупает картины известных художников. Речь миллионера Кнурова этого замкнутого в своей надменности идола, крайне сдержанна, немногословна, бесстрастна, суха, почти лишена просторечии и образности учащиеся находят примеры в тексте. Вожеватов разговорчив, боек, умен, не лишен юмора. По его сущность, сущность дельца Я хотя молод, а не зарвусь, лишнего не передам говорит он Кнуропу.

Речь Вожеватова, выражая присущую ему живость, более широкую связь с простыми людьми, отличается непосредственностью, обилием просторечных, образных выражений, поговорок, пословиц все это подтверждается примерами из текста. Как видим, это новые черты воплощаются в психологической окраске, в языковых формах, стилевых построениях, в характерах. В Кнурове, Вожеватове, Паратове Островский выводит в широком, крупном плане их характеров, ведущие черты.

Разбираем, анализируем эти образы, убеждаемся, что ведущая черта не поглощает другие и потому не превращает образ Кнурова, Вожеватова или Паратова в однолинейные схемы. Они сохраняют живость реальных людей, обладают разностью чувств и поступков. Учащиеся понимают, что характер в пьесах возникает не только как типизация и обобщение особенностей жизни, но является также и выражением определенного идеологического и психологического отношения автора к миру. Работая над пьесой Островского, ученики понимают закономерный переход от Диких к Кнуровым, от купцов к дельцам.

Пьеса посвящена изображению узкого круга - провинциальных дворян и дельцов, приспособившихся к европейскому образу жизни чистая публика. Драма Бесприданница отражает конкретно-исторические условия, породившие Кнуровых, Вожеватых, Паратовых. Судьба Ларисы не стоит в центре их интересов. Они решают ее среди своих обыденных дел. Женщина этого круга была в стороне от практической деятельности своего класса. Она могла проявить себя только в любви и семейных отношениях.

У Ларисы нот других интересов, кроме интересов любви. Последовательная мотивировка изображаемого сочетается у Островского с требованиями стройности и строгой соподчиненности всех частей пьесы ее теме, идее, сюжету. Отражая сложную диалектику жизни, Островский строит свою пьесу просто. Здесь нет ничего лишнего, без необходимости задерживающего развитие действия. Все линии пьесы подчинены главной теме произведения драме человеческой личности в бесчеловечном обществе.

Драматическое положение женщины в буржуазной семье, в буржуазном обществе становится в этот последний период творчества драматурга главной его темой, и с особой трагической силой тема эта выражена, конечно, в драме Бесприданница. Островский открыл совершенно новое и страшное в человеке, показав так просто в тинах образованных людей их бесцеремонную пошлость и отсутствие стыда. Здесь торжествуют идолы Кнуровы, Вожеватовы, Паратовы с их цинизмом, волчьей хваткой.

Главная мысль пьесы - состязание Кнурова, Вожеватова, Карандышева, Паратова за Ларису проходит через всю пьесу, начиная с экспозиции. Пьеса начинается и кончается в кофейной на бульваре. Работа над пьесой Бесприданница носила поисковый, исследовательский характер. Наблюдаем за жизненным процессом, за внутренним миром Ларисы, через конкретные столкновения юной героини с разными людьми в разных обстоятельствах. Образ Ларисы лиричен, переживания се различны, они зависят от того, чем они вызваны.

Учащиеся улавливают, как нарастает в ее душе необычайная острота лирического конфликта при воспоминании о Паратове. Лариса не скрывает от Карандышева, что продолжает любить Сергея Сергеевича. Островский ведет развитие конфликта путем резкого столкновения противоположностей и дает много оттенков в настроении героини. Я все чувства потеряла давно точно во сне вижу, что кругом меня происходит. Нет, уехать надо, вырваться отсюда Там спокойствие, тишина Я, по крайней мере, душой отдохну Пусть там и дико, и глухо, и холодно, для меня после той жизни, которую я здесь испытала, всякий тихий уголок покажется раем. Мечется несчастная Лариса Мелкий чиновник Карандышев, униженный чуждым ему обществом разбогатевших хамов, гордится женитьбой на красавице Ларисе, медлит с отъездом в природу, он хочет уязвить ненавистное ему общество.

Умная Лариса говорит ему Вы только о себе. Все себя любят Когда же меня-то будет любить кто-нибудь? Доведете вы меня до гибели. Карандышеву нужно шумной свадьбой ознаменовать свое торжество над высокомерными богачами.

Идя от этих переживании, мы пытаемся найти ту художественную логику, которая подсказала Островскому выразительные средства для отражения этого переживания, благодаря которым оно и воспринимается нами как живая картинка человеческой духовной жизни. Для выражения чувств героини Островский использует эмоционально-окрашенную речь. Эмоциональность достигается особым подбором слов, определенной интонационно-синтаксической их организацией.

Горький назвал Островского чародеем слова. Учащиеся читают 3 действие, явл. 11, 12 и далее 4 дейст. явл. 5, 7, 8. Наблюдают над словесно-образным материалом Островского, улавливают авторскую мысль, авторское отношение к героине. Сцены глубокого драматизма, огромного скопления эмоциональной энергии явл. 9, 11 убеждают, что Островский не просто наблюдатель, не просто судья своего времени - это человек, сознающий ответственность за все, что происходит в его стране, в его эпоху.

Одна за другой следуют короткие сцены - объяснение Ларисы с Вожеватовым, Кнуровым, Карандышевым. Какая драматическая энергия в каждой из них. Но как бережет в ней автор любовь к жизни. Учащиеся перечитывают последние страницы пьесы, хотят понять мятущуюся, страдающую, но сохраняющую чувство собственного достоинства Ларису, улавливают, как Островский хочет, чтобы Лариса устояла, не сломилась, как когда-то Катерина. Островский хочет, чтобы искру своей доброй живой души она передала другому поколению горящей.

Но слишком в затруднительной ситуации находится героиня. Совсем недавно радость переполняла ее сердце. Она думала, что выстрадала взаимную любовь. И такой резкий, неожиданный переход от радости к трагическому накалу горестных чувств. Учащиеся отмечают, Островский тонко раскрывает внутренний мир Ларисы и тем самым выражает свои раздумия над жизнью, эти раздумия ведет через свое сердце к читателю. Учащиеся читают явл. 9 дейст. 4. В Карандышеве любовь принимает уродливую форму, оскверняется чувством мести.

В тот момент, когда Лариса решает пойти к хозяину, принять условия богача Кнурова, выстрел Карандышева приносит ей избавление в смерти. Умирая от пули Карандышева, Лариса не теряет самообладание. Она не хочет чтобы его обвинили в убийстве. Всю вину в своей смерти она берет на себя. Учащиеся читают Это я сама сама Я не хочу мешать никому. Живите! Живите все Я ни на кого не обижаюсь Вы все хорошие люди В беседе учащиеся подчеркивают, что Островский, народный писатель России, умел передать в пьесе даже самую трагическую ситуацию в оптимистических тонах.

Пьеса эта написана зрелым мастером, прошедшим большой путь в искусстве и накопившим громадный опыт. Критики, исследователи этого произведения пьесу сравнивают с симфронией, настолько это произведение внутренне музыкально, соразмерно в своих частях, гармонично по построению, точно выверено по нарастающему ритму действия. Все линии пьесы подчинены главной теме произведения - драме человеческой личности в бесчеловечном обществе. 2.2.