Эстетические проблемы религии и науки

Эстетические проблемы религии и науки. Многовековой диалог о природе эстетического, протекающий в мировой культуре, лаконично обозначили строки поэта Н. Заболоцкого Что есть красота И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота? Или огонь, мерцающий в сосуде? Эстетическое волнует сменяющие друг друга поколения людей своей значительностью. Жизнь коротка, искусство вечно говорили древние греки.

Все прекрасное умирает в человеке. Но не в искусстве вторил им Леонардо да Винчи. Страшная ошибка думать, что прекрасное может быть бессмысленным размышлял Л. Н. Толстой 1828 - 1910 . Общественная природа искусства Сходство и взаимодействие искусства и религии обусловлено их аксиологической направленностью, соединением в них рационально-логического и эмоционально-фантастического компонентов. Эстетическое и религиозное переживание - глубинная сторона этих форм деятельности, включающая сокровенные проявления духовной жизни неповторимой конкретной личности.

Представители теологии обосновывают приоритет фантазии религиозной над художественной, объясняют достижения художественного творчества свойственным ему религиозным началом, а неудачи - уклонением от религиозного предназначения искусства с их точки зрения, культ-высшая концентрация эстетического содержания. Религиозные авторы объясняют природу искусства и религии, выводя ее из потустороннего, трансцендентного источника.

П. А. Флоренский писал В художественном творчестве душа исторгается из дольнего мира и восходит в мир горний. Там без образов она питается созерцанием сущности горнего мира, осязает вечные, ноумены вещей и, напитавшись, обремененная ведением, нисходит вновь в мир дольний. И тут, при этом пути вниз, на границе вхождения в дольнее, ее духовное стяжение облекается в символические образы, те самые, которые, будучи закреплены, дают художественное произведение. Ибо художество есть оплотневшее сновидение. Положение о том, что искусство учит рассматривать преходящее как символ иного, непреходящего бытия, развивал и Н. А. Бердяев.

Сходные оценки природы искусства содержатся в религиозных публикациях последних десятилетии, например Искусство -путь к обожению, путь от образа к Первообразу. Истоки искусства не и подражательной способности человека, но в Боге. Современные католические объяснения искусства широко обращаются к неотомистским и неоавгустиновским идеям. Если первые трактуют художественно-эстетическую деятельность как последовательное воплощение церковно-христианского идеала, истоки которого, с их точки зрения, потусторонни, то вторые уделяют больше внимания интуитивным сторонам творческою процесса, художественному прозрению и вдохновению, связанным с непосредственным переживанием присутствия Бога в мире. В протестантизме концентрацией высшей красоты выступает, как правило, нравственная ценность жизни Иисуса Христа проявления и искусстве личной веры и ее абсолютное значение - свидетельства нравственных достижений, запечатленные и образно-художественной форме.

Концепции искусства в иудаистской, буддийской, индуистской, исламской, синтоистской религиозной мысли также акцентируют внимание на центральных смысловых моментах соответствующих вероучений и связанных с ними художественно-мифологических традициях.

Искусство возникает в обществе, истоки красоты связаны с достижениями в освоении человеком окружающего мира, отношений между людьми и внутреннего духовного мира самого человека.

На основе анализа обширного археологического и этнографического материала современные исследователи придерживаются точки зрения, согласно которой синкретичность первобытного сознания лишает смысла попытки выведения религиозного сознания из эстетического или эстетического-из религиозного. После становления искусства и религии как относительно самостоятельных областей деятельности характер их взаимодействия определяется как историческим уровнем дифференцированности, так и степенью суверенности их по отношению друг к другу своеобразием соотношения эстетических и религиозных задач в творческой деятельности художника уровнем религиозности населения, воспринимающего то или иное художественное решение.

Поэтому нет и не может быть формулы, однозначно и исчерпывающе раскрывающей соотношение религиозного и художественного начала для всех времен и народов, для всех религии или для всех видов и жанров искусств. Для каждого общества такое соотношение носит конкретно-исторический характер в каждую эпоху.

Искусство Древнего Египта и Древней Греции, европейского и восточного средневековья, эпохи Возрождения, Нового времени, равно как и развитие национальных школ в архитектуре, изобразительном искусстве, в музыке и литературе подтверждает этот тезис. Соотношение искусства и религии определяется их связями с общественной жизнью, Речь идет о глубинных, устойчивых, сущностных тенденциях объективных общественных процессов эти тенденции имеют место в разных цивилизациях, реализуясь в конкретно-исторической деятельности сменяющих друг друга поколений разных народов и эпох. Важнейшая сторона эстетического отношения к миру сконцентрированного прежде всего в искусстве - проявление власти, утверждение победы мастера над материалом. Материал может быть дан природой, общественными отношениями, предыдущим этапом художественной деятельности, представлять собой как бы сплав природного дара и последующей работы над его развитием.

В многочисленных пробах, ошибках и переоценках художественной деятельности познается власть человека над своими собственными силами, соперничество с природой, с другими людьми, с наследием, оставленным прошлыми поколениями.

Многофакторное взаимодействие этих явлений создает неисчерпаемость эстетического мира, утверждающего полноту, утонченность и взаимодополняемость сущностных сил человека. В зеркале эстетического человек получает представление о своих сущностных силах сознание человеком богатства своих возможностей и целесообразная активность умение неразрывно сплавлены в эстетическом освоении действительности.

Оно является универсальным, имеет всемирно-исторический характер. Религиозное и культовое искусство Сказанное относится и к искусству, посвященному воплощению религиозных проблем. Его питает, как и всякое искусство, сознание достигнутых общественных свершений. Но, в отличие от светского искусства, религиозное усматривает в них чудо божественного провидения, направляющего мысль, руку, глаз, слух художника.

Прежние достижения искусства на пути воплощения религиозной проблематики, религиозные тексты, наставления религиозных проповедников, т. е материализованный опыт предыдущей религиозной деятельности в том числе и в сфере искусства, становится преимущественным источником религиозного искусства. Различают религиозное искусство в широком смысле слова - как имеющее религиозную направленность, но не связанное непосредственно с культом, и в узком смысле - как включенное в систему культа.

Включенность в систему культа - свидетельство признания, одобрения того или иного художественного решения священнослужителями и, в конечном счете, верующими, т. е. путь обретения им церковного статуса. Последний, как правило, закрепляется в официальном признании этого решения высшими авторитетами данной церкви в постановлениях соборов, рекомендациях церковного руководства, одобрении от его имени и т.д. Прямое отношение к системе культа того или иного художественного решения иконы, стихиры, распевы и т. д. повышало его значимость и глазах как верующего художника, так и прихожанина храма.

Евангельские и иные религиозные сюжеты служили и служат основой образов христианского религиозного искусства. Наряду с общечеловеческими нормами эти сюжеты закрепили такие стороны бытия, как ограниченность, неравномерность, противоречивость по характеру развития и результатам преобразовательной деятельности человека. Аналогичные процессы протекали и протекают в художественном творчестве, связанном с системой индуистских, буддийских, синтоистских религиозных образов, имеющих, как известно, многоплановые национально-региональные и историко-временные видоизменения, множественность прочтений.

Сложнее обстояло дело в религиозных системах, запрещавших изображения людей и животных иудаизм, ислам и др Изобразительное искусство специализировалось здесь на художественном воплощении многочисленных религиозных символов, сложных геометрических орнаментов, а также орнаментов, построенных на сочетаниях листьев, цветов, плодов и т. д. Во внерелигиозном искусстве встречается множество примеров подобного эстетического осмысливания действительности.

Но в отличие от религиозного, оно не ориентируется на требовании культа и не прилагает к проблемам человеческого бытия критерии, освященные авторитетом трансцендентного начала. Религиозное же искусство оценивает проявления человеческой активности по их отношению к этому началу.

Религия, с одной стороны, располагает системой идей, образов и действий, способной стимулировать психологическое пространство личности, где приостановлено всевластие бездушия и бессердечия, возможны высшая справедливость, доброта и милосердие. С другой стороны, она обеспечивает и конформное отношение к миру как к творению Бога. Культ, насыщенный образами искусства, признан создать впечатление присутствия неземного мира в посюстороннем, земном. Как и в любом искусстве, в религиозном искусстве смысловым центром является эстетический идеал.

В отличие от нерелигиозного, он направлен к выявлению божественного начала вдохновляется религиозным сюжетом. Поскольку в традиционных религиях его концентрированным выражением выступает богослужени, соответствие его требованиям и составляет основу оценок прекрасного с ортодоксально-религиозных позиций. Тип мифа предопределяет эстетические оценки в той или иной религиозной системе. Так, искусство, связанное с буддийским культом например, буддийские иконы или маски, оценивается христианином в русле вероучения его собственной религии правоверный мусульманин отвергает ренессансную живопись на религиозные темы для старообрядца православные иконы, написанные в XVIII -XX вв неприемлемы в, силу их несоответствия канонам древнерусской живописи, сложившимся к середине XVII столетия.

Канон в церковном искусстве Каноном греч норма, правило в церковном искусстве является свод обязательных положений, касающихся хода богослужения и его эстетического оформления.

Он предписывает тип архитектурного решения храма как его внешние формы, так и организацию внутреннего пространства, порядок расположения сюжетов изобразительного искусства стенописи и икон, содержание, последовательность песнопений и театрализованных действий священнослужителей и паствы и т. д. Например, в, искусстве иконописания русской православной церкви с XVI столетия существуют Лицевые и толковые подлинники, определяющие основные приемы написания того или иного образа святого, равно как и икон на иные христианские сюжеты двунадесятые праздники и т. д Свои канонические нормы имеет искусство, связанное, с иудаистским, исламским, индуистским и буддийским богослужениями эти нормы имеют национально-региональные особенности.

Канон выступает мерой в оценке эстетического по критериям, выработанным религиозными организациями в конкретно-исторических условиях. В соответствии с целями культа формируются предпочтения при отборе художественных решений.

Так, шутка, смех и карикатура, шарж, искусство скомороха как театрализация комической стороны жизни исключаются из сферы церковно-значимых ценностей в православии или получают статус второстепенных, вспомогательных компонентов в европейском средневековом искусстве. Условность граней общественной жизни, подмечаемая в этих художественных формах, не согласовывалась с незыблемостью и четкостью церковного канона. Многообразный и духовно богатый процесс эстетического освоения действительности, простиравшийся далеко за пределы церкви, обступал ее частично он получил отражение и преломление в решениях, признанных церковью каноническими.

Формализуя условия творчества художников, работавших для церкви, канон сосредоточивал их усилия на решениях, эстетически заметно отличавшихся при внешней схожести композиции, цветовой гаммы, живописного ритма, мелодии, архитектурной формы. Корни этих отличий-в исторических, философских, нравственных, социально-политических правовых ситуациях эпох, отраженных искусством сквозь призму канонов религиозных установок.

Эстетические принципы художника складывались и развивались в поисках решений, отвечавших духовным потребностям времени, в котором доминирующее религиозное сознание интегрировало разноплановые общественные проблемы. Темы высокого предназначения и трагедии материнства каноны Богоматери с младенцем, заступничества и милосердия Христос с предстоящими , Николаи Мирликийский предотвращает казнь и др самопожертвования во имя единства земли русской Борис и Глеб, торжества гармонии над раздором и хаосом Троица развивались древнерусскими иконописцами в многочисленных вариациях.

Патриотические идеи составили смысловой центр композиций Покрова Богородицы, ассоциировались с иконой Казанской Богоматери они же вдохновляли создателей Покровского храма Василия Блаженного и храма Христа Спасителя. Сходные процессы протекали в музыкальном и литературном творчестве Древней Руси. Духовное содержание произведений, признанных церковью каноническими, проявляется за рамками богослужения-в городских архитектурных ансамблях, музеях, выставках, концертах. Тем самым подтверждается мысль об относительной самостоятельности художественного начала по отношению к религиозно-культовому.

Поистине бесценны многие памятники художественной культуры, созданные на темы и сюжеты мировых и многих национальных религий. Мы встречаем их в архитектуре и в изобразительном искусстве фреска, мозаика, икона, картина, скульптура, мелкая пластика, в инструментальной и хоровой музыке, сольном исполнении а также в их сочетаниях, в искусстве драмы выразительное чтение, взаимодействие священнослужителей и верующих при исполнении религиозных текстов, строгий порядок сценария богослужения, в орнаменте, художественном шитье и т. д. В каждой религии произведения этих видов и жанров искусства взаимодополняют друг друга, обеспечивая эстетико-психологическое сопровождение религиозной проповеди и культовых действий.

Вместе с тем музеи, хранящие произведения религиозного искусства, архитектурные ансамбли, включающие и здания культового назначения, концертные залы, где звучат сочинения, написанные для церкви или на религиозные темы, позволяют, особенно в сопоставлении с искусством, прямо входящим в систему культа, выявить такую сторону искусства, как полуфункциональность.

Она определяется, прежде всего, различием формальных и содержательных особенностей искусства. Если первые обусловлены сюжетом, символической атрибутикой и внешними особенностями образов художественного произведения, то вторые - спецификой воплощения идейного замысла художника и функциональным назначением произведения.

При этом сам замысел, его реализация, равно как и общественное место а значит, и смысл художественного решения, зависят от социально-исторического контекста эпохи, когда оно создавалось. Соответственно, произведение религиозного искусства несет информацию о тех общественно-идейных ситуациях, к которым оно относится воплощая определенное нравственно-эстетическое, философское, политическое и религиозное содержание, оно вызывает идейные и эмоциональные ассоциации как у современников, так и у представителей последующих поколений.

В свою очередь, аудитория, воспринимающая произведение, концентрирует внимание на его формальных либо содержательных сторонах, может выбрать ту или иную их пропорцию. Так, Троица Андрея Рублева воспринимаюсь современниками художника с точки зрения содержания как неотъемлемая принадлежность храма ныне посетители Третьяковской галереи видят в ней эстетический идеал русского Средневековья на рубеже XIV-XV столетий, наиболее глубоко воплотивший в конкретно-исторической форме общечеловеческое.

Стремление к гармонии, миру и красоте. Взаимодействие образов религиозного искусства с духовным миром личности Подобное смещение акцентов возможно не только в диапазоне исторического времени, но и в пределах современности. Разные люди могут в одно и то же время воспринимать один и тот же образ религиозного искусства в его преимущественно эстетическом, нравственном, философском, политическом, историческом, религиозном значениях. Духовное развитие личности, смена ее интересов и установок видоизменяют восприятие художественного образа в течение индивидуальной жизни.

Структурно организованная система линейных, объемных, цветовых или звуковых компонентов, составляющих с внешней точки зрения художественное произведение, воспринимается человеком, принадлежащим к определенной культуре, имеющим сложившиеся или размытые мировоззренческие установки, известный объем знаний и навыков, втом числе и в сфере эмоциональных отношений, профессиональные и личностно окрашенные интересы, самооценки, амбиции и притязания.

В этой психологической среде каждый раз при восприятии произведения искусства осуществляется со-творчество художественный образ становится достоянием внутреннего мира личности. Богословские представления о природе и назначении религиозного искусства направляют этот процесс со-творчества преимущественно в русло создания, активизации и закрепления религиозных ассоциаций и переживании. Однако процессы создания произведений религиозного искусства, передачи, развития и обогащения его традиции, освоения их содержания и социальной памяти равно как информационное и эмоциональное взаимодействие с ними наших современников, более широки и многоплановы, чем религиозные интерпретации этого искусства.

Тенденции эволюции религиозного искусства в условиях секуляризации Секуляризация ослабляет, как известно, духовное и организационное влияние церкви на искусство. Ряд его видов и жанров развивается в соответствии с потребностями светской культуры балет и комедия, симфонические и концертные сочинения в музыке, цирк, кинематограф и т. д. в других сокращается сектор церковных заказов архитектура, живопись, скульптура. Менее определенными становятся церковные требования к религиозному содержанию художественных произведений.

В протестантизме они сводятся, по существу, к защите норм религиозной нравственности художественными средствами и к утверждению искусством божественной природы мира и человека.

Католицизм после II Ватиканского собора осуществляет программу освоения церковью современного искусства при условии, если последнее не отвергает идей христианства, способствует религиозным размышлениям и переживаниям. Более строго, с канонической точки зрения, отбирает новые художественные решения православная церковь это касается как строительства новых храмов, так и их оформления средствами живописи. В музыке и поэзии, связанных с православной традицией, появляются образы и сюжеты, отражающие противоречия бытия и сознания человека нашего времени.

Еще более разнообразен круг художественных решений, признаваемых нетрадиционными синкретическими религиями и религиозно-философскими концепциями. Наряду со своеобразным освоением восточной философско-религиозной и религиозно-художественной традиции в том числе Вивеканандой 1863-1902 , семьей Рерихов и др. для них характерен интерес к европейской мистике и художественным средствам воплощения ее идей, художественно-философским разработкам темы единства природы, общества и человека прежде всего в религиозно-космическом варианте, к экзистенциалистской проблематике представленной в наследии Б. Паскаля 1623-1662 , С. Кьеркегора 1813- 1855 , М. Хайдеггера 1889-1976 , Л. Камю 1913-1960 и других философов и художников. Сквозь призму этих подходов переосмысливаются многие положения традиционных религии.

Как традиционные, так и современные религии ищут самовыражения в образных средствах искусства, обращаются к сокровищнице его наследия.

Вне художественного контекста мир религиозной фантазии значительно потерял бы в своей выразительности. Вместе с тем религиозное содержание многих художественных произведений древнего мира, Средневековья и Возрождения нельзя объяснить данью внешним требованиям или моде. В нем преломилось своеобразие, как общественной жизни прошлого, так и мировоззрения их создателей.

Аналогично фундаментальные противоречия современного общества, его кризисные состояния и угрожающие ему катаклизмы получают отражение в художественных образах, в том числе и религиозного искусства, XX столетия М. Шагал, С. Дали, Л. Гудиашвили, М.Шемякин-в изобразительном искусстве, О. Нимейер - в архитектуре, и др В нашей стране в искусстве последних десятилетий сложилось несколько художественно-эстетических подходов к религиозным образам и сюжетам 1 их воспроизведение в соответствии с каноническими требованиями христианских церквей, существующих в нашей стране труд художника-кописта, современные версии традиционных, сюжетов 2 осмысливание в образно-художественной форме исторической роли религии в судьбах Отечества и его культуры.

Наибольший резонанс в этом направлении получили художественные решения, связанные с христианством например, творчество писателей В. Тендрякова, В. Солоухина, Ч. Айтматова, художника И. Глазунова 3 развитие тем нравственно-религиозного содержания смысла жизни и деятельности человека поэты Б. Пастернак, С. Аверинцев, писатель А. Солженицын и др. 4 художественное воплощение неоориенталистских в том числе теософских и антропософских воззрений, сочетаемых иногда с христианскими, в том числе и православными версиями истории и культуры писатель Д. Андреев, художник О. Кандауров и др Нередко между названными направлениями отсутствуют жесткие границы, имеет место взаимопроникновение образно-художественного материала и элементов философско-эстетических концепций.

Конкретный анализ эволюции творческих решений помогает выяснить доминанту в соотношении эстетической, философской, нравственной и религиозной составляющих, преломившихся в образно-художественной форме современного искусства.