рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Раздел Образование
/
Карл Орф Кармина Бурана.

Реферат Курсовая Конспект

Выберите учебное заведение

Карл Орф Кармина Бурана.

Карл Орф Кармина Бурана. - раздел Образование, И.Ф. Стравинский. Балет Петрушка 1911 г № Латинское Название Русс...

№	Латинское название	Русское название	Комментарий
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	O Fortuna	О, Фортуна!	Номер начинается с оркестрового и хорового «фортиссимо», заканчивающегося в конце третьей фразы задержкой на длинной ноте. Оставшаяся часть первого куплета и весь второй, наоборот, исполняются в самом тихом нюансе; в это время хор почти речитативом проговаривает слова. Третий куплет звучит в более быстром темпе на максимальной громкости
2.	Fortune plango vulnera	Оплакиваю раны, нанесённые Судьбой	Состоит из трёх куплетов. Запев и первый рефрен каждого из куплетов исполняется мужским хором, второй рефрен — общим
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Заклинание весны	Номер состоит из трёх куплетов. В каждом из них первые две фразы исполняют басы и альты, вторые две, с последующей длинной нотой во время оркестрового проигрыша — тенора и сопрано
4.	Omnia sol temperat	Солнце согревает всё	Соло баритона
5.	Ecce gratum	Посмотри, как она приятна	Каждый из трёх куплетов начинает партия теноров, к которым в повторе фразы присоединяется остальной хор
Uf dem Anger
6.	Tanz	Танец	Инструментальный номер
7.	Floret silva	Лес цветёт	Первая часть номера звучит на латыни, во втором куплете начинается текст на средневерхненемецком языке
8.	Chramer, gip die varwe mir	Дай, торговец, краску мне	Текст на средневерхненемецком исполняется только женской партией хора
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chume, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	Хоровод Посмотри на меня, юноша Приди, приди, мой милый Посмотри на меня, юноша	Короткая инструментальная часть предваряет картину хоровода, первая и третья стремительные части которой одинаковы и контрастируют с неторопливой средней частью
10.	Were diu werlt alle min	Если бы весь мир был мой	Завершает собой «немецкий» блок
II. In Taberna
11.	Estuans interius	«Пылая внутри»	Соло баритона
12.	Olim lacus colueram	Когда то жил я в озере…	Соло тенора; в припеве звучит мужской хор. Известна также под названием «Песнь жареного лебедя», так как повествование в этом номере ведётся от лица лебедя, пока его готовят и подают на стол
13.	Ego sum abbas	Я — настоятель	Соло баритона. Мужской хор комментирует речитатив солиста короткими выкриками
14.	In taberna quando sumus	Сидя в таверне	Исполняется только мужской партией хора
III. Cour d’Amours
15.	Amor volat undique	Любовь летает всюду	Соло сопрано в сопровождении хора мальчиков
16.	Dies, nox et omnia	День, ночь и всё мне ненавистно	Соло баритона
17.	Stetit puella	Стояла девушка	Соло сопрано
18.	Каждый из трёх куплетов начинается с соло баритона, первую строчку повторяет мужской хор, затем вступает женский
19.	Si puer cum puellula	Если юноша с девушкой…	Исполняется а капелла группой мужского хора в составе 3 теноров, баритона и 2 басов
20.	Veni, veni, venias	Приди, приди, о, приди же	Номер начинается с переклички женского и мужского хора, затем весь хор делится на два; партия второго (малого) хора состоит из одного повторяющегося слова nazaza, вставляемого между репликами первого (большого) хора
21.	In trutina	На весах	Соло сопрано
22.	Tempus est iocundum	Время приятно	Номер состоит из пяти куплетов: в первом звучит весь хор, во втором и четвёртом — только женская группа, в третьем — только мужская. В первом и третьем партию соло ведёт баритон, во втором и четвёртом — сопрано в сопровождении хора мальчиков. Пятый куплет исполняется всем хором и всеми солистами
23.	Dulcissime	Нежнейший мой	Соло сопрано

24.	Ave formosissima	Привет тебе, прекраснейшая!	Исполняется всем хором и всеми солистами
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	O Fortuna	О, Фортуна!	Точное повторение первого номера

Композиционная структура во многом основана на идее вращения Колеса Фортуны. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он также содержал четыре фразы, написанные на ободе колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»).

4 курс инструменталисты

Скрябин симфония № 3 «Божественная поэма» до-минор

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, бас-кларнет, 3 фагота, контрафагот, 8 валторн, 5 труб, 3 тромбона, туба, литавры, тамтам, глоккеншпиль, 2 арфы, струнные.

«"Божественная поэма" представляет развитие человеческого духа, который, оторвавшись от прошлого, полного верований и тайн, преодолевает и ниспровергает это прошлое и, пройдя через пантеизм, приходит к упоительному и радостному утверждению своей свободы и своего единства со вселенной (божественного "я")».

Первая часть — «Борения»: «Борьба между человеком — рабом личного Бога, верховного властителя мира, и могучим, свободным человеком, человеком-богом. Последний как будто торжествует. Но пока только разум поднимается до утверждения божественного «я», тогда как личная воля, еще слишком слабая, готова подпасть искушению пантеизма».

Вторая часть — «Наслаждения»: «Человек отдается радостям чувственного мира. Наслаждения опьяняют и убаюкивают его; он поглощен ими. Его личность растворяется в природе. И тогда-то из глубины его Александр Николаевич Скрябин существа поднимается сознание возвышенного, которое помогает ему преодолеть пассивное состояние своего человеческого "я"».

Третья часть, «Божественная игра»: «Дух, освобожденный, наконец, от всех уз, связывающих его с прошлым, исполненным покорности перед высшей силой, дух, производящий вселенную одной лишь властью своей творческой воли и сознающий себя единым с этой вселенной, отдается возвышенной радости свободной деятельности — "божественной игре"».

Премьера Третьей симфонии состоялась в Париже 29 мая 1905 года под управлением А. Никиша. Получившая заглавие «Божественная поэма», она знаменует собой наивысший расцвет творчества композитора. В ней отразились самые яркие стороны его дарования, нашли воплощение волновавшие его идеи.

Третья симфония представляет особенный интерес потому, что как бы соединяет раннего Скрябина с поздним. В ней богато представлены различные оттенки мировоззрения композитора, весь его путь от «отчаяния» к «оптимизму» и от разочарования в жизни к лучезарному экстазу. Впервые в ней используется тот громадный состав оркестра, который далее будет использован в «Поэме экстаза» и «Прометее».

Первой части предшествует вступление; в самом его начале звучит фортиссимо тема листовского характера — октавы фаготов, тромбона, тубы и струнных басов интонируют семь скандированных нот — тему самоутверждения, своего рода «аз есмь». Это стержень всей симфонии. Ей отвечает резкий фанфарный ход трех труб. Звучность стихает, и слышны переливы арпеджий арф и струнных. Они содержат ряд колоритных гармонических сопоставлений. К концу вступления — полное затишье, переход к первой части, имеющей подзаголовок «Борения».

Развернуть

Открыть в широком формате

– Конец работы –

Эта тема принадлежит разделу:

И.Ф. Стравинский. Балет Петрушка 1911 г

Вступление... Созданию балета предшествовала одноименная концертная пьеса для солирующего... Характеристика Идеи балета через гротеск...

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Карл Орф Кармина Бурана.

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Характеристика.
«Петрушка» - это декоративность, сочность красок, национальный колорит. Содержание 4-х картин: 1 и 4 – улица, толпа, картина народного гулянья; 2 и 3 – камерные, показывающие историю любви и ревнос

Музыкальная драматургия балета.
Расположение картин образует нечто вроде 4-хчастного симфонического цикла, где 1 картина – 2 сферы: народная и кукольная; 2 к. – медленная, лирический образ Петрушки; 3 к. - гроте

Е годы.
Сложившийся стиль композитора приобрёл черты академической строгости. Лирико-эпико-драматический симфонизм военных лет и произведения сюитного типа (симфония № 23). Жанровость сосуществует с тревож

Драматургия.
Во многом оригинален жанр кантаты. Композитор достиг смелого сочетания живописно-изобразительных оркестровых эпизодов с песенно-хоровыми сценами. Так возник новый жанровый сплав программного симфон

Разбор кантаты.
Первая часть «Русь под игом монгольским» - это симфонический пролог к циклу. Ощущение пустынности достигается особым фоническим эффектом, часто встречающимся у Прокофьева: высокие и низкие т

Вступление.
Величайший симфонист ХХ века. Продолжал традиции Баха, Бетховена, Чайковского и Малера. В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Малера, Берга, Стравинского, Прокофьева, Хиндемита, Мусоргско

Характеристика творчества.
Образные сферы: нервная напряжённость, субъективизм, трагика, гротеск, сатира, лирика. Мелодика инструментального типа. Своеобразная ладовая система: понижение ступеней в миноре, возрождение старин

Принципы драматургии и разбор частей.
Её музыкальный стиль тесным образом связан с предыдущими программными вокально-инструментальными сочинениями. Истоки драматургии усматриваются в симфониях № 4, 7, 13 и опере «Катерина Измайлова». З

С. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини.
Яркая блестящая композиция для фортепиано с оркестром (1934 г.) сразу стала популярным произведением. Известности Рапсодии способствовала постановка балета на эту музыку в 1939 г. Первые исполнения

Вступление.
Третья симфония, созданная в годы жизни за рубежом, поражает глубоко русским характером. Здесь Рахманинов возрождает интонационное богатство древнерусского искусства. При всей своей традиционности

Разбор.
В симфонии три части вместо четырёх. Правда, отсутствие одной части компенсируется включением в Адажио в качестве центрального эпизода скерцо. Симфония начинается задумчивым духовным распевом, кото

Биография.
а) детство – родился в Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа. Начал обучаться музыке в 9 лет и в 1872 г. поступил на младшее отделение Парижской консерватории. Учился в классах Гиро (композиция) и М

Первый период.
В 1880-1890-е гг. фортепианное творчество в европейской музыке уже не пробуждало интереса. После Вагнера – всплеск интереса к оркестровой музыке и музыкальной драме. С 1901 г. Дебюсси возвращается

Прелюдии.
Все самые типичные черты фортепианного творчества Дебюсси воплотились в этом цикле: многоплановость и частая смена фактуры, прозрачность, сложный ладогармонический язык, прихотливая гибкая ритмика;

Обзор творчества.
Жанровое многообразие: - симфонические произведения: «Испанская рапсодия», 2 сюиты «Дафнис и Хлоя», «Вальс», «Болеро», Рапсодия для скрипки с оркестром, 2 фортепианных концерта (2-ой для л

Б. Бриттен. Характеристика творчества. (1913-1976)
Интенсивный подъём английской музыки, начавшийся в конце ХІХ века, достигает своей кульминации в творчестве Бриттена. Ему удалось решить задачу, которую ставили перед собой его предшественники: сое

Общая драматургия.
Композитор использовал различные стихотворения Есенина, объединённые любовью к России, её народу и природе. Первая часть можно озаглавить как «Русь уходящая». Она состоит из 6 номеров, воспроизводя

Краткий разбор номеров.
1. «Край ты мой заброшенный» - картина русской природы. Отражает извечные бедствия и горести крестьянства. Колокольные звучности, диатоника. 2. «Поёт зима, аукает…» - образ злой вьюги ассо

Принципы драматургии и разбор частей.
Как и у Чайковского, симфония - это инструментальная драма, но у Шостаковича она приобретает черты героики, поэтому имеет черты эпичности, большего значения событий. В драматургии главными являются

Принципы драматургии и разбор частей.
Главная тема симфонии – народ и Родина. Общее содержание раскрывает противопоставление и борьбу двух антиподов – советский народ и фашизм. Наиболее значительная – первая часть. Средние части раскры

А.Н. Скрябин Эволюция стиля.
Периоды творчества Философско-эстетическая проблематика Формирование музыкально-философского языка ранний период (80−90гг)

Игорь Стравинский
Игорь Стравинский - личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масш

История создания
Замысел «Весны священной» относится к началу 1910 года. В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, когда я дописывал в Петербурге последние страницы «Жар-птицы», в воображении моем

История создания
С детских лет интересовавшийся Испанией — родиной своей матери, — любивший и знавший народную испанскую музыку, а также интересовавшийся ее воплощением в музыке русских композиторов, Равель неоднок

История создания
В 1928 году Равель получил заказ от талантливой и очень своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Сам композитор писал: «В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил

Картина Вторая
9. Приготовление к балу 10. Джульетта-Девочка (4 л/м Джульетты: тема Дж.-девочки, тема мечты, тема любви, тема судьбы) 11. Съезд гостей 12. Маски (Ромео, Меркуцио

Картина Девятая
51. Похороны Джульетты (тема Ромео) 52. Смерть Джульетты (тема любви) 4 курс инструменталисты Клод Дебюсси. «Ноктюрны»

История создания
Премьера «Ноктюрнов», состоявшаяся в Париже в 1900 году, не была полной: тогда под управлением Камилла Шевийяра прозвучали только «Облака» и «Празднества», а «Сирены» присоединились к ним год спуст

История создания
В 1961 году Бриттен начал работу над Военным реквиемом. Произведение готовилось к открытию собора в городе Ковентри, до основания разрушенном немецкими бомбардировщиками во время Второй мировой вой