МИНИ-СЕМИНАР

вам. план. творческого ч/Иения

Разработайте персональный план творческого чтения. Не­сколько дней в неделю попробуйте читать понемногу в ко­роткие промежутки времени. Вооружитесь большим запасом разнообразной печатной продукции, в том числе и следую­щей:

• Книгами, которые вы уже очень давно собираетесь прочесть.

• Журналами из той кипы, до которых вы так еще и не добрались.

• Книгами и журналами, взятыми в библиотеке или при­обретенными в местном газетном киоске.

• Аудиозаписями книг, купленными или взятыми напро­кат.

• Печатной продукцией, полученной по почте (каталога­ми, брошюрами и т. п.)

Воспользуйтесь этим периодом для того, чтобы сжиться с идеей чтения краткими урывками, не заканчивая читать то, что вы начали. При этом не забывайте при каждой возможности опробовать методику постановки вопросов перед чтением и

обдумывания прочитанного. Как только вы поймете, что вам подходит созданный вами план творческого чтения, составьте его еще на несколько месяцев, как это и оговорено в вашем договоре с самим собой.

Наличие плана творческого чтения вовсе не означает, что вы должны прекратить читать романы, книги по спе­циальности или произведения других литературных жанров от начала до конца. Такое углубленное чтение также служит жизненно важной для вас цели усиления творческого Я.Д.Р.О. Чтобы оценить или понять некото­рые книги, необходимо полностью в них погрузиться. И кроме того, ваши личные устремления — к примеру, же­лание повысить свой профессиональный уровень — мо­гут потребовать от вас интенсивного чтения определен­ных книг от начала до конца.

При углубленном чтении, чтобы узнать как можно больше по интересующей вас теме, также необходимо использовать не только традиционные источники. К при­меру, если вы интересуетесь историей Америки в пери­од войны за независимость, вы можете узнать об этом не только из исторических описаний, но и читая историче­ские романы, биографии участников событий, архивные записи, оригиналы документов и газет того периода, дневники свидетелей событий, детские книги, а также знакомясь с другими источниками, которые дадут вам до­полнительную информацию, углубят и расширят пони­мание вами темы.

/^сисой ctfUub ч^Иения пос/хос/шп вам?

Чтобы извлечь максимум из прочитанного, важно пе­реходить от одного стиля чтения к другому, а не придер­живаться только одного из них. Ключевым моментом

здесь является осознание четкой цели чтения, которая может быть определена ответами на три следующих вопроса:

1. Вы находитесь в поисках источника вдохновения или же «зародышей» идей? Если это так, то вашим зап­росам может подойти творческое чтение урывками из разнообразных источников. При творческом чтении вы нередко интуитивно наталкиваетесь на идеи, а читая бо­лее внимательно, вы осознанно связываете идеи, о кото­рых вы читаете, с насущными проблемами вашего твор­чества.

2. Вы ищете более глубокую информацию, рассмот­ренную с разных точек зрения, или точный анализ по какому-либо вопросу? В этом случае, по-видимому, вам больше подойдет углубленное чтение. Как только вы выделите для себя какую-либо тему, по которой вам необходимо узнать как можно больше фактов, углублен­ное чтение окажется очень полезным. Конечно же, вы не можете досконально освоить предмет, пока не прочтете все, что о нем написано — начиная от наипростейшего вводного материала и кончая подробными многотомными описаниями, составленными специалистами в данной области.

3. А может быть, вы ищете в чтении просто раз­влечение или отдых? Тогда для этой цели подойдет лю­бой из методов чтения. Творческое чтение повышает ваш интеллект, так как вы расширяете свой кругозор и знания. Этот метод чтения также освобождает вас от ощущения вины, которое может возникнуть из-за того, что, не закончив начатую книгу, вы стали читать что-то еще.

С другой стороны, углубленное чтение — это одно из самых увлекательных занятий на свете. Люди, полностью погруженные в захвативший их роман, с удивлением об­наруживают, что их собственные заботы отходят на зад­ний план, они вырываются из рутины повседневного

мира. Они достигают расслабленного состояния, столь не­обходимого для занятием творчеством. Хорошо написан­ная, побуждающая к размышлениям книга, даже не отно­сящаяся к художественной литературе, может по-насто­ящему увлечь вас, может многое разъяснить и пролить свет на вашу творческую работу.

___ МИНИ-СЕМИНАР

ваш сШиль ч/Яения

Проанализируйте последние шесть месяцев. Какой стиль чтения вы использовали чаще: творческий или углубленный? К чему вы больше тяготеете: читать понемногу небольши­ми урывками или же вы в основном читаете книги полнос­тью — от начала до конца? Кстати, как вы думаете, улучшит­ся ли ваша творческая работа, если вы измените стиль чтения?

Как, по-вашему, эффективнее использовать чтение для того, чтобы повысить свой творческий потенциал? Определи­те для себя, какой именно из ваших творческих интересов вы постараетесь развить в течение нескольких месяцев с помо­щью чтения. Вообразите себе, какими будут ваша книжная полка и привычка к чтению через год. Ну и как, по плечу ли вам воплотить все это в реальность?

/бшлсные магазины:

nafticu enficfbtxa алл tfMa

Посещение книжных магазинов — вот что эффектив­нее всего может подтолкнуть к творчеству. В природе найдется не много мест, где у вас будет такое сверхсти-мулирующее окружение, как в книжном магазине. О этот чарующий соблазн — взять в руки книгу и полистать! Но если вы вдруг увидите надпись: «Читать не купленные вами книги и журналы запрещается» — покиньте этот магазин, это не то, что вам нужно.

Многие люди приходят в книжный магазин с опреде­ленной, часто узконаправленной и специфической зада­чей, связанной с их специальностью. Однако вы можете получить большую пользу, отправившись в так называе­мый «творческий круиз» по многочисленным, малознако­мым вам отделам. Задержитесь в тех секциях, куда вы еще не заглядывали. Чтобы продемонстрировать эффек­тивность такой методики, я однажды организовал настоя­щее творческое совещание в большом книжном магазине. Я попросил участников совершить десятиминутный об­ход отделов магазина и обменяться мнениями о том, что они узнали. Результаты этих поисков сокровищ взрослы­ми людьми были просто ошеломляющими. Все участники заметили что-то интересное для себя; они с нескрывае­мым восхищением говорили о том, что узнали за столь короткое время. Они уходили из магазина воодушевлен­ными, с желанием узнать как можно больше о только что заинтересовавшей их теме.

Кроме всего прочего, если вы ищете выход из твор­ческого тупика или новые идеи, посещение книжного ма­газина — это один из самых эффективных способов поис­ка интуитивного озарения. Проведя час в отделах магазина, просматривая огромное количество разнооб­разных заголовков и обложек книг, вы, вероятнее всего, натолкнетесь на фразу, фотографию или рисунок, кото­рый содержит как раз ту информацию или идею, которая вам так необходима. Это может произойти во время бег­лого просмотра книг, имеющих отношение к вашей спе­циальности или работе, но вы также можете найти вдохновение и в книгах, которые не имеют никакого отно­шения к интересующей вас теме. Главное — это оста­ваться открытым для любой информации. Побродите по магазину, беря наугад книги в каждом отделе: книги о приготовлении пищи, по бизнесу, по самосовершенство­ванию, научно-популярную литературу и даже книги из отдела детской литературы. Ведь, как это всегда бывает с интуицией, вы никогда не знаете, где и когда вас осенит идея.

f^fit/из no icHUJKftuMi/ магазина

Скажите, когда вы в последний раз посещали книжный ма­газин или газетный киоск? Если это было более двух недель назад, сходите в книжный магазин в ближайшие выходные и посмотрите, изменятся ли после прочтения этой главы ваши ощущения во время внимательного осмотра отделов магази­на. Почувствуете ли вы подъем энергии и желание заняться творчеством? Попробуйте определить для себя, что именно во время посещения книжного магазина наиболее творчески повлияет на вас.

В следующий раз, когда вы будете заниматься поиском творческих идей или когда ваша работа застопорится, вы­кройте часок для посещения хорошего книжного магазина. Подходите к каждому отделу, который вас привлекает. Расслабьтесь, освободитесь от сдерживающей вас узды, поли­стайте то, что подвернется под руку. И главное: в то время когда вы берете книгу в руки и просматриваете ее, осво­бодитесь ото всех посторонних мыслей, направьте свое мышление на то, чтобы постараться найти взаимосвязь меж­ду тем, что вы видите или читаете, и вашей творческой про­блемой.

/3cifift0ta с «^u^Utuifleft/UrtM, ашемт.»

Библиотеки, как и книжные магазины, лучшие по­мощники при решении творческих задач. Не только по­тому, что они дают свободный доступ к находящимся в них исследовательским трудам, но еще и потому, что через их совместные информационные системы вы мо­жете выйти на неограниченный объем информации. У библиотеки есть еще одно огромное преимущество:

обычно в них работают специалисты по информати­ке, которые знают буквально все о последних исследо­ваниях в области современных технологий и о банках данных.

Артур Кестлер как-то сказал, что в библиотеках пря­чутся «библиотечные ангелы» — таинственные существа, которые помогают вам найти именно то, что вам нужно в данный момент. Кестлер поражался тому, как часто его просто «вело» к тем книгам, в которых он находил нуж­ную ему цитату или толчок к развитию идеи, над кото­рой он работал.

Gqa /соллегам. по Шво^гчес^Яв^

Более глубоко изучить книги о самом творческом про­цессе — еще один способ использования умения читать. В настоящее время имеются десятки превосходных книг, ко­торые помогут вам узнать о новых стратегиях мышления. Некоторые из этих книг написаны для широкого круга чи­тателей, в то время как другие ориентированы на тех, чья профессия непосредственно связана с творчеством.

Среди книг этого направления моими любимыми явля­ются следующие:

• Джерард Найренберг «Искусство творческого мыш­ления»

• Джулия Камерон «Путь художника»

• Джеймс Адаме «Концепция преодоления внутренних барьеров»

• Роберт Фритц «Творчество»

• Михали Шикшентмихали «Творческий потенциал»

• Виллис Харман и Ховард Рейнгольд «Повышение твор­ческого потенциала»

• Марш Фишер «Идея Фишера»

• Майкл Ле Беф «Воображение»

• Джон Эмерлин «Требуется только одно»

• Джок Као «Затруднительное положение»

• Эдвард де Боно «Латеральное мышление»

• Джойс Вайкофф «Картография разума»

• Майкл Михалко «Думающие игрушки»

• Джойс Вайкофф и Тим Ричардсон «Метаморфозное мышление»

• Роджер фон Оих «Психологические отмычки»

• Том Вуджек «Тренировка ума»

• Том Вуджек «Как создать идею»

• Эдвард де Боно «Шесть шляп мышления»

• Вин Венгер, Ричард Поу «Неужели я гений?»

• Брайт Л. «Развиваем интеллект»

• Чарльз Томсон «Отличная идея!»

Чем больше подобных книг вы прочитаете, тем боль­ше узнаете о стратегиях творческого мышления и о ме­тодиках генерации идей.

/^ок ловысшЯь t/qoecubCtfieue Offi ч^пенил

Если вы не любите читать или чувствуете, что по­лучаете от чтения не так много, как должны были бы получать, вы найдете в этой главе несколько советов, как сделать этот процесс более приятным и плодотвор­ным.

1. Четко определите свои творческие потребности и все время помните о них. Именно это — ключ к тому, чтобы превратить как можно больше из прочитанного в ваше созидательное орудие труда. Чем четче вы осознае­те свои потребности, тем лучше вы будете разбираться во взаимосвязях между идеями, концепциями и мыслями, о которых прочитали, и творческими проблемами, кото­рые вы пытаетесь в данный момент разрешить. Высокий уровень сознательного подхода — это как раз то, что дает возможность ощутить особое состояние ума, при ко­тором кажется, что ваша мысль естественным образом, сама по себе, движется в правильном направлении, впи­тывая по пути самые лучшие идеи и подсказки правиль­ного ответа. При работе в таком состоянии почти все, что вы читаете, находит у вас отклик, вас посещает вдохно­вение, а идеи — идеи так и сыплются из вас.

2. При чтении обеспечьте себе полезные для здоровья условия. Удовольствие от чтения во многом зависит от того, в каких условиях вы читаете. Например, вспомните, как неудобно читать в библиотеке, оборудованной жест­кими деревянными стульями и низкими столами, так как вам приходится склоняться над книгой; или как вы устае­те, читая лежа на пляже.

Где бы вы ни читали, создайте такие условия, чтобы обстановка стимулировала деятельность мозга и одновре­менно было удобно. Вам могут помочь следующие советы:

Убедитесь в достаточном освещении. Для чтения са­мым лучшим освещением является солнечный свет и лампы дневного света. Не нужно направлять источник света прямо на читаемые вами страницы; рассеянный свет из нескольких источников предохраняет от отблеска страниц. Не пользуйтесь при чтении слишком яркими лампами, так как их яркость вызывает усталость глаз.

Читать лучше всего сидя за столом на удобном стуле. Вы можете обнаружить, что при чтении в удобной позе не только увеличивается скорость чтения, но и улучша­ется понимание прочитанного и ясность мышления. Для того чтобы уменьшить напряжение глаз и не склоняться над книгой, тем самым предотвращая болезненные ощу­щения шеи и спины, книгу расположите на столе так, чтобы она лежала под углом в 45 градусов — для чего просто приподнимите ее верхнюю часть на подпорку высотой 5-7 см. Возможно, вам удобно читать, откинув­шись на спинку стула, или свободно развалившись в кресле, или склонившись над книгой, но эти позы не способствуют максимальному восприятию и сосредото­ченности.

Во время чтения старайтесь не отвлекаться. По мере возможности выбирайте для чтения такое место, где бы вас меньше всего отвлекали и где бы вы могли полностью сосредоточиться на чтении.

Если даже вы с головой погрузились в чтение, все равно каждые 45—50 минут делайте перерыв для того, чтобы дать отдых глазам.

3. Развивайте свое умение читать. Если вы читаете медленно и чувствуете, что именно это мешает вам полу­чать от чтения большую отдачу, не теряйте надежды. Миллионы людей увеличили скорость чтения с помощью изложенных в книгах методик или же записавшись на соответствующие курсы. Чтение, как и любой другой на­вык, можно развить практикой. Обычно вопрос заключа­ется в том, чтобы найти тот метод, который вам подой­дет. Выберите для себя одну из программ и опробуйте ее в течение нескольких месяцев. Увеличение скорости чте­ния даже на десять процентов достаточно для того, чтобы помочь вам получить большую отдачу от того времени, которое вы посвящаете чтению.

C/ftftcunezusi 6. TtftU^Stnawnecb fc ucfdfccffuet/

Попросите любого человека назвать занятие, которое требует творческих усилий, и он, скорее всего, подумает о рисовании или игре на музыкальном инструменте. В этой главе я попытаюсь показать, что изобразительное искус­ство и музыка сами могут быть использованы как средство для стимулирования творчества в любом деле — решение ли это проблем бизнеса, разработка идеи нового продукта или воспитание детей. (Под термином «изобразительное искусство» я понимаю графику, живопись, кинематограф, лепку и другие формы визуального выражения. Когда же я пишу «искусство», я имею в виду и изобразительное ис­кусство, и музыку, и театр, и танец.)

Власть искусства частично проистекает из его способ­ности вырывать нас из мира обыденности. Оно заставляет мыслить иначе. Визуальные искусства используют обра­зы, формы и цвет, чтобы передать множество идей в ограниченном промежутке пространства и времени. Му­зыка, особенно песня, может пробудить в вас чувство по­эзии и ритма слов, которые вы слышите от коллег, дру­зей или членов семьи.

И все же действительная сила искусства заключается в том, что оно непосредственно обращается к глубинам вашей творческой души. Общение с искусством и музы­кой пробуждает те эмоции, которые часто остаются не­востребованными в повседневной жизни. Живопись и му­зыка могут возносить, провоцировать мысль, забавлять и раздражать. Они тревожат сердце, толкают к спорам, приводят в отчаяние, успокаивают, удивляют. Искусство вызывает чувства, которые могут привести к значитель­ным творческим достижениям.

Есть прекрасный пример того, как искусство может привнести элемент творчества в бизнес. Однажды Хал

7 Злк №28

Розенблют, президент компании «Rosenbluth Travel», по­просил своих работников с помощью рисунка отразить те чувства, которые они испытывают по отношению к ком­пании. Изучив результаты, он отчетливо увидел отрица­тельные эмоции некоторых служащих. Никакие слова не могли бы сделать это лучше. Благодаря этому экспери­менту -он внес значительные изменения в работу фирмы. С тех пор его агентство стало одной из ведущих нацио­нальных транспортных компаний.

В этой главе я предлагаю два способа, при помощи которых можно извлечь пользу из занятий искусст­вом: активно работать над собственными художествен­ными проектами и наблюдать за творчеством других людей.

Сам ceSe J^ifC/олсшис

Создание собственного произведения искусства — одно из наиболее мощных средств творческого самовыра­жения. Не обязательно быть профессиональным худож­ником или делать нечто такое, что смогут оценить дру­гие. Суть в том, что активное увлечение одним из видов искусств дает уникальный шанс прожить творческую жизнь.

Если вы пробовали себя в искусстве или, например, учились играть на музыкальном инструменте, то знаете, какую пользу приносит любое творчество. Искусство мо­жет помочь:

Освободить себя от уз «взрослости» и вернуться к природному чувству радости. Занятие некоторыми ви­дами искусства предполагает несоблюдение каких-то правил поведения, которыми вы обычно руководствуе­тесь в жизни. Возьмем, к примеру, порядок и аккурат­ность. Когда вы имеете дело с керамикой или пишете маслом, все вокруг, да и вы сами, может оказаться испач­канным. Вы отказываетесь от внешних приличий и под­чиняетесь истинным творческим импульсам, какими бы

нестандартными они ни были. Это позволяет вам наслаж­даться самим процессом творчества и не переживать о том, как вы выглядите или что об этом подумают осталь­ные. Иными словами, вы получаете возможность снова побыть ребенком.

Научиться видеть вещи с разных точек зрения. Ког­да вы создаете собственное произведение, то начинаете смотреть на все иначе. Приходит понимание того, что есть множество способов изобразить один и тот же пред­мет или сыграть один и тот же отрывок музыкального произведения и что каждый человек по-своему выбира­ет перспективу, цвет, размер, форму и так далее. Изу­чите все способы, с помощью которых художники изоб­ражают человеческое тело, пейзаж или натюрморт. Выступая в роли художника, вы сталкиваетесь с беско­нечными возможностями интерпретации окружающего мира и ищете наиболее подходящий способ самовыра­жения.

Изучить свои самые невероятные мечты, и фанта­зии. Занимаясь каким-нибудь видом искусства, вы реа­лизуете свое творческое начало. Происходит глубокое единение вашей души с цветом, звуком, материалом или инструментом. Искусство часто возникает из идей и причудливых образов, которые рождает фантазия. В процессе творчества они превращаются в энергию твор­ческого поиска, любопытство, открытость и готовность рисковать.

Найти собственный стиль. Начав рисовать, лепить или фотографировать, вы поймете, что можете сами ус­танавливать правила. Если захотите вылепить лицо с тремя носами или спроектировать дом в форме трапе­ции — никто не сможет вам воспрепятствовать. Испы­тывая удовлетворение от самостоятельной работы, вы постепенно начнете прокладывать собственный путь, от­казываясь от проторенных дорог. Этот путь может при­вести ваше мышление к успеху и в других областях.

т

Расслабиться и избавиться от стресса. Часто заня­тия живописью или музыкой помогают расслабиться больше, чем чтение или вечер у телевизора. В процессе творчества мозг освобождается от забот, и вы получаете удовольствие от работы. Многие известные люди шоу-бизнеса, такие как Кирк Дуглас, Джон Леннон, Энтони Куинн, Джуди Коллинз, Тони Беннет и Джонни Митчелл, занимались живописью как для восстановления сил, так и для развития творческого мышления. Уинстон Чер­чилль в рисовании нашел средство отвлекаться от суро­вых политических реалий. Альберт Эйнштейн находил отдохновение, играя на скрипке. Бывший президент США Джимми Картер между дипломатическими встре­чами на высшем уровне писал стихи, а недавно начал рисовать.

Избавиться от личных проблем, мешающих разви­тию творческих способностей. Искусство — особая форма терапии, способ снять груз навалившихся проблем или погасить накал отрицательных эмоций. Выразив свои чувства в творчестве, вы можете полностью посвя­тить себя основной работе и в результате добиться успе­ха. Разные виды искусства предлагают свое «лечение». Вы можете обнаружить, например, что игра на барабане или составление коллажа позволят вам избавиться от гнева, а ткацкий или гончарный станок — от сумятицы в голове.

Осознать важность процесса, а не результата. Ког­да вы творите по собственной воле, то вправе трудиться ради процесса, а не для удовлетворения других или для достижения конкретной цели. Теперь вы в большей сте­пени ориентированы на процесс, в меньшей — на ре­зультат. Вы рисуете и занимаетесь музыкой не для того, чтобы создать шедевр. Вы экспериментируете, пробуете себя, учитесь наслаждаться. Мозг сосредоточивается на самих действиях, а не на конечном результате.

Многие люди, к сожалению, избегают занятий искусст­вом, потому что давно сказали себе, что им это не дано.

В большинстве случаев их нежелание происходит из школьного опыта, где внимание уделялось результату, а не творчеству как таковому. Наши художественные рабо­ты подвергались критике, или мыих сами сравнили с творениями великих мастеров — и поняли, что никогда не сможем сделать нечто подобное. Но, как говорит Джу­лия Камерон в книге «Путь художника»: «Творчество — это не то, что получилось, а сам процесс». Такого же мнения придерживается и профессиональный художник, преподаватель Джон Пирсон: творчество — «не в испол­нении, а в выполнении».

Моя дочь Эшли столкнулась с тем, как система обра­зования душит интерес к занятиям искусством. Когда она училась во втором классе, им задали описать какой-ни­будь случай из жизни. Дочь написала, как во время от­пуска, который мы проводили в штате Джорджия, уви­дела нескольких дельфинов, плавающих вблизи берега. Эшли даже проиллюстрировала свой рассказ. Когда она сдала свое произведение помощнице преподавателя, та просмотрела ее рисунки и сказала, что это на дельфинов не похоже. Вместо того чтобы поддержать молодого ху­дожника, она начала учить мою дочь, как правильно ри­совать дельфина.

Если вы решили, исходя из прошлого опыта, что не обладаете талантом, или поеживаетесь от мысли взять в руки кисть или музыкальный инструмент, необходимо избавиться от этого предрассудка. У всех нас есть врож­денная склонность делать что-то своими руками, просто надо найти какой-то собственный путь художественного самовыражения. Смысл не в том, чтобы увлечение пре­вратилось в профессиональное занятие, и даже не в том, чтобы создать нечто такое, чем можно украсить свой ка­бинет или продать. Вы испытываете удивление и ра­дость от самого художественного процесса. Вы творите для себя.

Чтобы помочь вновь раскрыть вашу природную лю­бознательность и познать радость творчества, я предла­гаю программу из 3-х шагов.

Шаг /. /Зсии niftfib к ЛИво^чес^вц

Непроизвольные зарисовки — бесполезная, на первый взгляд, форма творчества. Несмотря на то что чаще всего они ограничиваются спонтанным вычерчиванием линий, такие зарисовки — замечательный способ избавиться от внутренней неуверенности и просто «следовать» за ру­кой. Непроизвольные линии напоминают музыкальную импровизацию: вы позволяете пальцам выражать свои естественные чувства. Вы рисуете бесцельно, не зная, что в итоге появится. Вы движетесь в потоке линий, не заду­мываясь о стиле, форме, образе или цвете.

Много лет я говорил людям: «Я не художник. Я не могу нарисовать даже хорошо знакомых людей». Но однажды, когда я был на чрезвычайно скучном симпозиуме, я взял ручку и начал бессознательно выводить какие-то линии. Я делал так много раз, но сейчас все было иначе. Я про­сто провел несколько линий, перечеркнув каждую из них. Это занятие мне так понравилось, что я внезапно понял, как люблю рисовать. Сам процесс принес мне удоволь­ствия больше, чем конечный результат.

Непроизвольные рисунки могут стать началом твор­ческого пути. В следующий раз, когда вы окажетесь в тупике, займитесь непроизвольными зарисовками.

МИНИ-СЕМИНАР

.Любовь к зсфисовкам.

Возьмите большой чистый лист бумаги и несколько каран­дашей или фломастеров. Сядьте за кухонный или письменный стол, выберите предмет, который вам хотелось бы нарисо­вать. Возьмите в руки карандаш, поставьте точку на бумаге и начните из этой точки воспроизводить изображение одной непрерывной линией. Не отрывайте карандаш от бумаги. Ри­суйте свободно, не стараясь изобразить объект очень точно. Закончив работу, не критикуйте себя, а, напротив, похвалите.

Сохраните рисунок как свидетельство своего природного та­ланта.

Чтобы разряжать различные стрессовые ситуации, старай­тесь делать так ежедневно хотя бы по пять минут. Вы можете рисовать все, что угодно: предметы, фигуры или нечто абст­рактное. Пусть образы идут от бумаги к голове, а не наобо­рот. Тогда это станет дверью в мир искусства, а не работой.

Шаг 2. «Л^ювильное» /шсование

Многие люди, сомневавшиеся в возможностях искусст­ва и в собственных художественных способностях, были крайне удивлены тем, что у них получилось, когда вос­пользовались методикой рисования, разработанной Бетти Эдварде. Прежде чем я познакомлю вас с ее замечатель­ным открытием, необходимо небольшое предисловие.

Одно из наиболее важных открытий в изучении мозга произошло в 60-70-е годы этого столетия. Группа уче­ных под руководством Роджера Сперри из Калифорний­ского технологического института пришла к выводу, что человеческий мозг состоит из двух полушарий, каждое из которых выполняет свои собственные функции. Со времен открытия Сперри, за которое он в 1981 году по­лучил Нобелевскую премию, стало общепринятым, что у каждого полушария есть свои характерные области до­минирования:

левое:

аналитическое

логическое

вербальное

причинно-следственные

связи

ориентация во времени

правое:

целостный подход

интуиция

образность

ориентация в пространстве

синхронность

Согласно этим исследованиям, левая сторона мозга управляет логикой, языком и всем, что связано с циф­рами, в то время как правая сторона — средоточие

образов и художественного мышления. И хотя «разделе­ние труда» между полушариями на самом деле слож­нее, двухсторонняя модель сослужила пользу в понима­нии того, как мозг управляется с решением разнообраз­ных задач.

Открытие двойственной природы мозга помогло на­учиться рисовать миллионам людей, которые всегда считали себя бесталанными. Профессор искусствоведе­ния Калифорнийского государственного университета Бетти Эдварде написала об этом одну из самых извест­ных книг — «Рисование и правое полушарие мозга». В этой работе представлена уникальная методика обуче­ния рисованию, основанная на понимании механизма переключения с одного полушария мозга на другое.

Левое «логическое» полушарие мозга «не позволяет» нашим пальцам расслабиться и нарисовать то, что мы видим. Поняв это, Эдварде разработала методику, в ос­нове которой лежит принцип перевернутого изображе­ния. Она назвала ее «рисунок-вверх-ногами». По мнению Эдварде, левое полушарие мозга привыкло распозна­вать и определять видимые объекты таким образом, что оно отказывается или вовсе не способно трансформиро­вать информацию в образы, если изображение перевер­нуть. Когда оно перевернуто, мы можем абстрагиро­ваться от изображения в целом и сконцентрироваться на отдельных линиях и формах. Это позволяет преодо­леть автоматизм деятельности левого полушария. Вот как автор объясняет это в своей книге:

Знакомые вещи выглядят по-другому, если их перевер­нуть. Мы автоматически определяем расположение сторон видимых объектов. Мы считаем, что все долж­но представать в привычном для нас виде — слева на­право и сверху вниз. Когда изображение перевернуто, система зрения не срабатывает и мозг оказывается в замешательстве. Мы видим некие формы, пятна света и тени. Если объект не назван, определить его по пере­вернутому изображению очень трудно.

Вне зависимости от того, был ли у вас практический опыт занятий искусством или нет, я рекомендую испы­тать себя с помощью методики, изложенной в книге «Ри­сование и правое полушарие», и попытаться заново рас­крыть свое природное дарование. В разговоре с Бетти Эдварде о ценности занятий искусством она мне сказала:

«Люди не должны ждать, чтобы искусство само пришло к ним. В противном случае им придется ждать всю жизнь». Тем, кто стремится развить в себе талант художника, она советует следующее:

• Не бойтесь рисковать

• Не останавливайтесь на полпути

• Побольше практики

• Поверьте в свои возможности

• Не увлекайтесь самокритикой

На мой взгляд, ее советы применимы к любому виду деятельности.

____ МИНИ-СЕМИНАР

JlefiedeftHtfUlbtu ftUCtfHOK.

Чтобы выполнить это упражнение, забудьте обо всем, что вы ранее знали об искусстве. Возьмите лист бумаги и каран­даш и нарисуйте что-нибудь «вверх ногами». Не отвлекай­тесь, пытаясь правильно представить в голове образ; просто сконцентрируйтесь на рисовании линий так, как вы их видите. Засеките время. Не поворачивайте листок с рисунком, пока полностью не завершите работу.

Шаг 3. Ос6о<5ос}шне м/</омсншса ^Htfifl/tU се^я

Теперь вы готовы сделать шаг в мир искусства. Вступите в него, используя природное любопытство. Позвольте творческому духу самому прокладывать

вам направление как в отношении средств (каран­даш, пастель или акварель), так и в отношении цвета, формы и стиля, которых вы придерживаетесь. Подчини­тесь процессу, который идет внутри вас, доверьтесь случайности. И наконец, не судите себя строго и не рас­страивайтесь, каким бы ни был результат. Занимайтесь этим с удовольствием, а не для критического самобиче­вания.

Одна древняя китайская сказка метафорически описы­вает великую волшебную силу искусства. Бедный юноша по имени Ма Лианг рос, мечтая стать великим художни­ком. Он рисовал прутиком на песке или углем на плоском камне. Ма Лианг был настолько беден, что не мог купить даже кисть.

Однажды из моря появился старец и дал Ма Лиангу кисть. Он сказал мальчику, что кисть станет волшебной и принесет большое богатство, если тот будет исполь­зовать ее во благо других людей. Но если пользовать­ся этим даром немудро, кисть может принести несча­стье.

Вначале Ма Лианг нарисовал птицу. Как только он сделал последний мазок, птица ожила. Осознав силу кис­ти, Ма Лианг решил помочь своим соседям в деревне:

нарисовал новую сеть для рыбака, земледельцу подпра­вил его разбитый плуг, подарил много риса семье, кото­рая давно голодала. О мальчике с волшебной кистью про­знал злой император и приказал ему явиться во дворец, чтобы Ма Лианг умножил его богатство. Мальчик отка­зался, объяснив императору, что его кисть должна ис­пользоваться только во имя добра.

Тогда император отобрал волшебную кисть и велел стражникам бросить Ма Лианга в тюрьму. Император нарисовал столько драгоценных камней, что чуть не уто­нул в них. Испугавшись великой чудесной силы кисточки, он попросил Ма Лианга нарисовать пейзаж с золотым деревом. Мальчик нарисовал дерево на острове и лодку, чтобы доплыть туда. Подул легкий ветер, лодка поплыла к острову.

Но император был нетерпелив, ему хотелось побыст­рее оказаться рядом с золотым деревом. Тогда Ма Лианг нарисовал сильный шторм. Лодку бросало из стороны в сторону, император начал умолять Ма Лианга успокоить ветер, пообещав, что больше не будет ничего просить. Мальчик взял волшебную кисть и все стало, как прежде. Говорят, что Ма Лианг до сих пор бродит по свету, помо­гая тем, кто нуждается в его кисти и волшебной силе искусства.

У вас тоже может быть своя волшебная кисть (каран­даш, гончарный или ткацкий станок, музыкальный инст­румент и т. д.) для того, чтобы познать великую силу искусства.

МИНИ-СЕМИНАР

ЗанимашЯесь ucKi/ccfiieciM. {/ля сеЗя

Для развития художественного восприятия полезно выпол­нить следующие упражнения. Начните с любого. Потратьте столько времени на эти задания, сколько захочется. При же­лании некоторые из них можно повторить.

ПРОЕКТ 1. Действуйте без оглядки, как в детстве. Положите коробку с карандашами или фломастерами на видное место. Ежедневно уделяйте рисованию хотя бы пять минут. Если вы будете делать это, то вскоре заметите, как во время рисования у вас появляется почти детское ощущение свободы. Некоторые бизнесмены, с которыми я работал, предлагали такое упражнение в качестве теста нанимающим­ся на работу.

ПРОЕКТ 2. Пробудите свои эмоции.

Купите детский набор художественной или плакатной туши и бумагу для рисования. Возьмите ненужный кусочек ткани и вволю перемешайте краски. Создавайте самые не­мыслимые сочетания цветов. Рисуйте ради собственного удовольствия, чтобы почувствовать силу цвета и пробудить дремавшие внутри эмоции. И не имеет никакого значения, что получится в результате.

Нарисуйте двадцать четыре картинки. Развесьте их на сте­не. Вы сами удивитесь, насколько замечательная получится композиция.

Когда упражнение будет сделано, поразмышляйте, как оно повлияло на вас. Может быть, оно послужило стимулом для занятий другим видом творчества? Или с его помощью уда­лось немного расслабиться и вы захотите к нему вернуться?

ПРОЕКТ 3. Расширьте свои перспективы.

Это упражнение поможет осознать, как разнообразен ок­ружающий мир. Сфотографируйте хорошо знакомые вам объекты, попытавшись запечатлеть их с неожиданной точки зрения: найдите в привычных вещах что-то забавное, стран­ное, то, чего раньше не замечали. Фотографируйте со всех сторон. Пусть на этих снимках обычное предстанет в неожи­данном ракурсе. Постарайтесь создать особую эмоциональ­ную атмосферу, каким-то образом выразите себя. Такое за­дание может выявить в вас огромное количество творческих идей.

ПРОЕКТ 4. Раскройте свою творческую сущность. Чтобы понять, каким творческим началом вы обладаете, создайте с помощью природных материалов, таких как листья деревьев, а также кусочков ткани и журнальных картинок не­кую композицию. Подумайте, как именно вам хотелось бы выразить свои сокровенные мысли, желания или пристрастия. Наклейте свою композицию на плотный картон. В те момен­ты, когда вы будете чувствовать себя в тупике или разочаро­ванным, посмотрите на свое творение, и оно напомнит, на­сколько сильна и прекрасна ваша творческая сущность.

ПРОЕКТ 5. Изобразите свою проблему в виде рисунка. Выберите какую-нибудь неприятную для вас ситуацию:

конфликт с начальником, усталость от сверхурочной работы, непослушание детей — что угодно. Возьмите фломастеры или цветные мелки, сфокусируйтесь на ситуации и попробуйте выразить все свои эмоции. И не жалейте на это времени. Употребите все имеющиеся в вашем распоряжении краски, чтобы изобразить свои чувства. Нарисуйте либо субъекта конфликта, либо то, как вам видится сама проблема, — сло­вом, все, что может помочь в ее решении.

Подобно живописи, звуки музыки — всегда в нашем подсознании. С самого момента рождения нас окружают мелодии и ритмы. Неудивительно, что почти в любой мифологии древности встречаются истории о силе музы­ки. В одном из мифов ацтеков описывается, как в начале создания люди были опечалены тем, что их покинул Ве­ликий Дух Тецкатлипока. На его поиски отправился один человек. Он добрался до Восточного Океана, где и нашел Дух Тецкатлипока. Великий Дух приказал человеку пой­ти туда, где живет Солнце и вернуть музыкальные инст­рументы и певцов, дабы люди могли сочинять и испол­нять музыку в его честь. Дух помог человеку добраться к дому Солнца по мосту, составленному из кита, морской черепахи и морской коровы.

Человек уже почти перешел мост, когда Солнце пре­дупредило певцов, что крадется вор. Оно наказало певцам ничего не отвечать этому человеку, если тот заговорит с ними. Однако человек обратился к ним с такой красивой песней, что певцы не смогли устоять. Они окружили его, играя на своих инструментах и подпевая ему. С тех пор всякий раз, когда люди пели, танцевали и играли на музы­кальных инструментах, приветствуя духов, те спускались с небес, чтобы присутствовать на празднике.

Согласно этому мифу, музыка привносит в творче­ство божественное начало, наделяя нас вдохновением. К сожалению, обращение к музыке для многих людей ни­чем не отличается от их подхода к искусству вообще: они колеблются, напуганы и чрезмерно критично настроены к собственной музе. Такое отношение часто закладывается в детстве, когда на уроках музыки учат технике исполне­ния, а не радости творчества. Вообще достаточно лишь раз назвать ребенка бесталанным, чтобы навсегда отбить у него охоту к музыке. Бывают даже случаи, когда пре­подаватели хора советуют детям, которые, на их взгляд, поют плохо, просто открывать рот.

Подобно рисованию, обучение игре на любом музы­кальном инструменте может расширить ваше Я.Д.Р.О. История происхождения и развития инструмента может пробудить ваш интерес, а своеобразие характера и эмо­циональный диапазон инструмента — затронуть ваши самые глубокие чувства. Некоторые из них звучат грубо­вато и напористо, в то время как другие — нежны или даже меланхоличны. Игра на музыкальном инструмен­те — это и форма отдыха. Разнообразные исследования показали, что музицирование или прослушивание произ­ведений классической музыки могут повысить ваш уро­вень мышления. Понимание и наблюдение связей между нотами в композиции, по-видимому, влияет на логиче­ские и математические способности.

И даже если в детстве у вас был негативный опыт занятий музыкой, все равно остается стимул для их во­зобновления. Чтобы раскрыть свой дремлющий музы­кальный талант, необходимо не только наслаждаться музыкой разных жанров, но и самому взять в руки ин­струмент. Но теперь делайте это согласно собственным правилам. Заняться музыкой никогда не поздно. Я начал обучаться игре на фортепьяно в тридцать пять лет и знаю многих людей, которые начали играть на скрипке или виолончели в среднем возрасте. Выберите и вы для себя инструмент и самообучающую программу, способ­ную доставить удовольствие от занятий музыкой и под­нять настроение.

МИНИ-СЕМИНДР

Музыка (/ля qifuut

Чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, не­обходимо определенное время. Но вы можете выбрать что-то не очень сложное, например: барабан, тамбурин, гармо­нику, электронное пианино, флейту, свирель или бас-гитару. Эти инструменты можно освоить в течение нескольких не­дель. Даже если вы не сможете уделять музыке много вре-

мени, все равно получите возможность наслаждаться, само­стоятельно извлекая звуки, мелодии и ритмы.

Если времени у вас побольше, попробуйте оркестровые инструменты — трубу, кларнет, скрипку или народные, такие как гусли или волынка. Многие инструменты можно взять напрокат.

Создайте аи/зей в своей пам^ини

Созерцание произведений искусства позволяет ярче воспринимать все стороны жизни. Ювелирное искусство древнего Египта и греческие амфоры, шедевры Средневе­ковья и эпохи Возрождения, современная скульптура — бесчисленные экспозиции в лучших музеях мира — доказательство силы творческого духа человечества.

Знакомство с произведениями искусства может также быть благом и для собственного творчества. Во-первых, искусство расширяет ваше творческое Я.Д.Р.О., в особен­ности — любознательность. Знакомство с картинами и многообразием стилей художников даст вам возможность плодотворно проводить время. Исследование различных периодов и направлений в истории искусства — это на­столько необъятная сфера, что у вас всегда будет чем заняться. Но, прежде всего, искусство откроет перед вами множество способов познания мира. Посмотрите, как по-разному изображали художники один и тот же ландшафт или человеческую фигуру. Любое произведе­ние искусства — постоянное напоминание о том, что жизнь можно интерпретировать с разных точек зрения. Именно чувство творческой свободы наделяет нас вдох­новением и дарит прекрасное настроение после посеще­ния музея.

Особенно поучительным в изучении искусства яв­ляется понимание того, как поколениям художни­ков приходилось каждый раз преодолевать власть тра­диций при создании новой эстетики. Например, в эпоху Возрождения возникло несколько школ мастеров, про-

должавших западноевропейскую традицию. Художники, от Альберти и Беллини до Тициана, Леонардо да Винчи и Микеланджело, научились использовать более слож­ную линейную перспективу, богатство красок и форм в своих живописных полотнах и скульптурах. Представи­тели барокко, такие как Караваджо в Италии или Ру­бенс в Бельгии, многое перенявшие от традиции Воз­рождения, подчеркивали роль пространства, света, драматургию образов. Однако в девятнадцатом столетии приоритеты в художественной эстетике вновь измени­лись. Сначала благодаря движению, которое мы называ­ем Романтизм. Это направление стремилось прежде всего проиллюстрировать возврат к простоте и силу чувств. А затем появились художники, которые стреми­лись в деталях изобразить окружающий мир. Этот стиль получил название Реализм.

Начиная с середины XIX столетия возникают и широ­ко распространяются новые изобразительные стили. Вы наверняка слышали или изучали всевозможные «измы»:

импрессионизм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, сюрре­ализм, футуризм, конструктивизм, минимализм. Все они появились лишь сто пятьдесят лет тому назад. Амери­канское искусство также претерпело немало революций. Каждый художник создавал собственную философию творческого видения: от громадных, наполненных энерги­ей, полотен Джексона Поллока до феминистских скульп­тур Джуди Чикаго и авангардистских работ Кристо, ко­торый целиком окутал своими полотнами отдельные здания и мосты.

Это непрестанное изучение принципов, новых средств и методов в искусстве может быть поистине вдохновляю­щим для вашего собственного творчества. Вы многое мо­жете взять из работ любого художника, но особенно по­лезными могут оказаться те, кто разрушал преграды или намеренно бросал вызов и себе и нам в попытке полнос­тью переосмыслить искусство и саму жизнь.

В следующий раз, когда вы соберетесь в музей или на концерт, не пропускайте мимо души то, что вы видите

или слышите. Ваш творческий опыт возрастет, если употребить определенные усилия для активного воспри­ятия искусства. Взаимодействуйте с тем, что вызывает ваши чувства. Дайте выход всем своим эмоциям и мыс­лям, которые вызывает в вас то или иное произведение. Определите, какие эмоции возникают, когда, например, вы стоите перед холстом или слушаете музыку. Счастье? Печаль? Раздражение? Гнев? Удивление? Какими бы ни были ваши чувства, используйте этот опыт для развития собственных идей. Задайте себе пять стандартных вопро­сов журналиста: Кто? Что? Почему? Когда? Где? и по­размышляйте о том, что вы видите или слышите. Эти вопросы будут буквально одолевать ваш мозг и застав­лять вас искать ответы, которые приведут к большому числу новых ассоциаций, полезных для собственного творчества.

Том Вуджек в книге «Как создать идею» приводит любопытный пример методики активного наблюдения. Он рассказывает, что, когда знаменитая картина Рембрандта «Ночной дозор» была отреставрирована и возвращена в музей Риджекса в Амстердаме, хранители музея приду­мали план, как привлечь внимание к шедевру. Вначале они попросили обычных посетителей задавать вопросы. Целью было получить представление о наиболее часто встречающихся вопросах относительно этой картины. Среднего человека, как показал опрос, обычно интересу­ет следующее: сколько картина стоит? Пробовал ли кто-нибудь подделать ее? Какие в ней недочеты? Но среди вопросов встречались и те, которые имели непосред­ственное отношение к искусству: почему Рембрандт избрал именно этот сюжет? Были ли среди прототипов исторические персонажи? Применил ли Рембрандт в процессе работы над полотном дотоле неизвестную тех­нику письма?

Столь разительное расхождение в содержании воп­росов объясняется тем, что некоторые посетители музея смогли выйти за пределы обывательского интереса к картине. Урок этой истории заключается в том, что

необходимо активно воспринимать искусство — даже если и придется задать себе дюжину вопро­сов. Активное восприятие не только уве­личит удовольствие от общения с ис­кусством, но и разовьет ваши чувства и идеи. Вы сможете при­менить их впоследствии в соб­ственном творчестве. Этот поиск может привести к самым неожиданным ре­зультатам. Многие крупные писатели и ху­дожники черпали вдохновение в работах других известных мастеров. Любое дело выигрывает от соприкосновения с искусством: один предприниматель разработал серию зонтиков после просмотра специальной коллекции картин Моне в Чи­кагском Институте искусств.

МИНИ-СЕМИНАР

3)евшЯь омьиНов xiftfOMcec/Явенною на&ио^ения

Привнесите в ваше Я.Д.Р.О. толику искусства, когда в оче­редной раз окажетесь в тупике или когда будете искать све­жее решение проблемы.

ПОСЕТИТЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЛИ ГАЛЕРЕЮ. Возьмите с собой записную книжку. Уделите некоторое время просмотру любого произведения, которое, как вам кажется, «сделано» на хорошем уровне. Не размышляйте о том, что вы должны увидеть; просто обратитесь к тому угол­ку души, где рождается ваше настроение. Познакомьтесь с картиной поближе. Не раздумывая, ответьте на следующие вопросы:

• Какие эмоции возникают при взгляде на картину?

• Какие образы возникают в вашей голове, когда вы смотрите на полотно?

• Кого или что напоминают вам эти образы?

• Какие три сюжета вы смогли бы придумать, исходя из содержания картины?

2. ПОСЛУШАЙТЕ ОТРЫВОК МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗ­ВЕДЕНИЯ. Выберите кассету или компакт-диск из своей фо­нотеки. Сядьте, расслабьтесь и внимательно слушайте музы­ку. Воспользуйтесь наушниками, если мешает какой-то шум. Какие чувства будит в вас это произведение? Когда в после­дний раз вы чувствовали нечто подобное? Можно ли исполь­зовать эти чувства в вашей работе?

3. ПОЗВОЛЬТЕ ИСКУССТВУ ВЫЯВИТЬ ВАШУ ПОЗИЦИЮ. Если решение какой-либо проблемы поставило вас в затруд­нительное положение или вам необходимо разработать сис­тему взглядов на какой-то проект, посвятите весь день изуче­нию живописи или музыки. Это поможет вам расслабиться. Необходимо освободить мозг от всего несущественного и найти наиболее удобное для восприятия положение тела. Выберите тот вид изобразительного или музыкального искус­ства, который поможет вам войти в режим созерцания — раз­мышлять не торопясь о картинах, фотографиях, керамике, гобелене или других художественных произведениях. Искус­ство и музыка изменят ваше настроение, успокоят, наполнят прекрасными ощущениями и приведут в такое состояние, при котором ваше собственное творчество будет осуществляться более свободно.

4. ПОПЫТАЙТЕСЬ ОЦЕНИТЬ СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖЕ­СТВЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ. Посетите одну из галерей, где выстав­лены произведения, которые, как вы инстинктивно чувствуете, вам не понравятся. Расспросите знатока об этих работах и попробуйте понять, почему это сомнительное, на ваш взгляд, искусство пользуется успехом и стоит очень дорого. Будьте готовы к тому, что это искусство вас заинтересует и, вполне вероятно, мнение о нем изменится.

5. ПОСЕТИТЕ МАСТЕРСКУЮ. Какое ремесло привлекает вас более всего — гончарное, рукоделие, работа по дереву, шитье, керамика, витражи, ювелирное искусство? Что говорит о вас самих интуитивный интерес к этому ремеслу? Вдохнов­ляет ли вас хотя бы одна из этих работ?

6. ИЗУЧИТЕ КАКОЙ-НИБУДЬ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ИЛИ ШКОЛУ В МУЗЫКЕ ИЛИ ЖИВОПИСИ. Выберите какой-то период в истории искусства, например Возрождение,

2t<

барокко, романтизм, классицизм или один из современных «-измов». Познакомьтесь с основополагающими понятиями и философией того времени и с тем, что предшествовало ему и что было после. Попытайтесь понять, чем были вызваны изменения в стиле. Продиктованы ли они переменами в об­щественных взглядах, политике, эстетике?

Затем, по окончании исследования, задумайтесь, как пони­мание процесса перехода от одного направления к другому могло бы отразиться в вашей собственной работе. Не следу­ет ли вам отказаться от взглядов, из-за которых страдает ваше творчество? Может быть, стоит попробовать себя в новом стиле? Сможете ли вы взглянуть на собственное творчество с другой точки зрения?

7. ПОДУМАЙТЕ О ТОМ, КАК ИСКУССТВО ФОРМИРУЕТ ВАШЕ ВОСПРИЯТИЕ. Случалось ли вам полностью менять свое мировоззрение благодаря какому-либо произведению искусства? Многие из поколения 60-х чувствуют, что лирика Пола Саймона, Джон Митчелл, Боба Дилана, группы «Битлз» и «Грейтфул Дэд» изменили их общественные и политические взгляды и даже всю жизнь. «Герника» Пикассо привнесла ужас Гражданской войны в Испании в каждый дом. А когда в последний раз искусство изменяло ваши взгляды?

8. ПОСЕТИТЕ ВЫСТАВКУ ДРЕВНЕГО ИСКУССТВА И РЕАЛЬ­НО ВЗГЛЯНИТЕ НА СВОИ ПРОБЛЕМЫ. Напомните себе, сколь незначительны ваши трудности в масштабе всего человеческо­го существования. Черпайте свое вдохновение из тысячелетнего опыта человечества в решении своих насущных задач.

9. ИССЛЕДУЙТЕ ИСКУССТВО КАК ВОПЛОЩЕНИЕ МИ­ФОЛОГИИ РАЗЛИЧНЫХ КУЛЬТУР. Изучайте греческие ам­форы, скульптуры эскимосов, глиняную посуду американских индейцев или африканские маски. Познакомьтесь с соответ­ствующими мифами и легендами. Что они говорят нам о силе и многосторонности человеческой природы? Есть ли такой герой мифа, на которого вам хотелось бы походить? Можете ли вы придумать историю, отражающую ваши собственные творческие муки?

Эти и другие упражнения могут служить источником но­вых идей и способны развить ваш талант исследователя. Бла-

годаря полученным вдохновению и новым возможностям вы могли бы пересмотреть свои планы: как перестроить дом, начать новое дело или написать послание в стихотворной форме своему избраннику. Определение своих истинных чувств и преодоление творческих заблуждений поможет вам найти оптимальное решение проблемы. Пользуйтесь этой методикой постоянно. Хотя бы раз испробуйте ее сами и затем поделитесь впечатлениями с друзьями.

В главе «А вы — творческая личность?» уже говори­лось, что, помимо всего, вы могли бы собирать понравив­шиеся произведения искусства. Многие заполняют свои квартиры и офисы красивыми или «интеллектуальными» предметами искусства: картинами, вазами, гобеленами или чем-нибудь еще. Они считают, что искусство — инте­ресное, красочное, живое, пугающее или уникальное — восстанавливает их творческую энергию. Даже если вы не можете пополнить свою коллекцию глиняной посудой до-колумбовой эпохи или шедеврами живописи, вы все равно можете собирать предметы искусства. В каждом музее есть магазин, который продает недорогие плакаты и реп­родукции картин. Вы можете разместить их на своем ра­бочем месте.

Многие учебные художественные заведения проводят выставки студенческих работ, которые можно купить. Кроме того, талантливые люди продают свои акварели, холсты, керамические изделия и т. д. на ярмарках и «раз­валах». В закрывающихся книгохранилищах часто можно найти довольно ценные экземпляры старых, но поддаю­щихся восстановлению книг с прекрасными гравюрами и эстампами или почтовые открытки с интригующими сю­жетами, которые развлекают, вдохновляют или приводят в восторг. Все это можно рассматривать как искусство. Если вы хотите иметь подлинник, но не можете отыскать скульптуру или картину, которая была бы вам по сред­ствам, подумайте о вложении капитала в фотографии.

Они доступны, но пользуются все большим спросом у коллекционеров.

И конечно, легко доступна музыка. Ходите на конкур­сы в музыкальных училищах. Купите абонемент на се­рию концертов. Запишите на магнитофон радиоконцерт. Бывайте на бесплатных представлениях в летних теат­рах. Зайдите куда-нибудь, где можно потанцевать.

Поиск и приобретение произведений искусства не яв­ляется слишком уж сложным, независимо от того, имеете ли вы такие доходы, как Пол Гетти (младший) или как бывший почтальон и его жена, которые в течение не­скольких десятилетий собрали коллекцию картин, гобе­ленов и скульптур мирового уровня, пожертвовав ее за­тем Национальной галерее искусства в Вашингтоне.

На знаменитой заставке киностудии MGM (в виде ре­вущего льва) есть надпись «Ars gratias artis» — искусст­во ради искусства. Это утверждение применимо к любо­му творчеству. Помните об этом всегда: искусство ради искусства означает «заниматься искусством, прилагая собственные творческие усилия». Решили ли вы зани­маться танцем, оперой, театром, фотографией, выдува­нием из стекла или любым другим видом творческого самовыражения, искусство позволит вам выйти за рамки существующих знаний и обогатить себя новыми чувства­ми, образами и идеями. Любое время, потраченное на восприятие искусства — в роли наблюдателя или участ­ника, — окупится. Ваши чувства станут более живыми и в конечном счете творческими.

С^п/гсинегия 7. Цспсиьз^шне сов/геменмле

ffleXHJOAOZUU

"Т<-<^О.ЛОИЛД — С-Т/циЖЛ/ЦИ. С-ЛОО eOp^'jWL», «Ll!>t^jt-yS>'60'>. О WW, 'ОЮ1-1ИД 1Л. lUoT/UHA-KJL-tClAJL •ODO^St-ТЛ. ОуиИДСЛ/ШОС-Ь

к, 'йуюоил/ии, ^л>;\л)логл^ял^. [ом. ^-лЭулли,

Легенда о монахе и винном прессе показывает, что далеко не всем людям удается освоить появляющиеся технологические новинки. Дело было в Италии. Старый монах имел репутацию неплохого винодела. При изготов­лении вина он, по давней традиции, давил виноград нога­ми. Одному богачу настолько понравилось его вино, что он подарил монаху новейшее изобретение — винный пресс. Но когда через несколько недель этот человек вновь посетил монастырь, он был очень удивлен, увидев, что монах по-прежнему давит виноград ногами.

— Почему ты продолжаешь топтать виноград вместо того, чтобы пользоваться новым прессом? — спросил бо­гач.

Монах ответил, что ему нравится винный пресс, но он значительно осложняет его работу.

— Зачем мне еще раз давить виноград прессом после того, как я уже и так хорошо потрудился, раздавив его ногами? — спросил он ошеломленно.

Смысл этого рассказа понятен: если вы не шагаете в ногу с научно-техническим прогрессом, то не сможете полностью ощутить выгоды, которые он предлагает. Пе­рестаньте «топтать виноград» и научитесь использовать технологию для увеличения своего творческого потен­циала.

В этой главе рассмотрены два направления развития творческого начала с помощью технологии.

Технология как катализатор любого творческого процесса. Для многих из нас персональный компьютер изменил сам процесс труда. Компьютеры и эффективное программное обеспечение воздействовали на каждый ас­пект творчества — от подготовки текстов и баз данных до программ создания идей и средств взаимодействия, например, в Интернете.

Технология как форма творческого выражения. Мно­гие художники не считают технологию орудием творче­ства. На их взгляд, она не дает такого же ощущения, как, например, кисть, резец или любой из тех инструментов, которые обычно ассоциируются с творческим процессом. И хотя компьютер не может вызвать у вас такого тепло­го щемящего чувства, как мольберт или ткацкий станок, сегодняшняя технология создает целые отрасли промыш­ленности для талантливых людей.

Если вы уже достаточно знакомы с компьютером, то обязательно поймете идеи, изложенные в этой главе. Но даже не будучи докой в работе с компьютером и не отли­чая аппаратные средства от программных, вы все равно сможете извлечь пользу от чтения этой главы и принять информацию к сведению.

Обратите внимание: эта глава в основном посвящена наиболее доступным для обычного человека современным технологиям: программному обеспечению и периферий­ным устройствам персональных компьютеров.

Жехлолйгил как 1г/ге^б<^1авление возможноапей

Рассмотрим все творческие процессы. Компьютеры радикально увеличивают скорость ре­шения многих задач и позволяют выполнять все более

сложную работу. (Есть убедительное свидетельство того, как технология продвинулась вперед менее чем за 50 лет: сегодня для изготовления открытки «С днем рож­дения», на которой можно написать юмористическое по­слание, заплатив за нее всего несколько долларов, было задействовано гораздо больше компьютерной техники, чем во всем мире до 1950 года.)

Подумайте о привычном процессе письма. Если бы эта книга была написана всего пятнадцать лет назад, мне при­шлось бы вначале изложить на бумаге мои идеи и мысли, затем отпечатать несколько черновиков на печатной ма­шинке IBM Selectric, вручную вырезая и соединяя разде­лы. В конце концов, мне пришлось бы перепечатать боль­шую часть рукописи, изменив содержание по требованию редактора. Само собой разумеется, компьютер радикально упростил этот длинный и утомительный процесс.

Но подготовка текстов — лишь вершина айсберга воз­можностей творческих технологий. Некоторые виды про­граммного обеспечения расширяют творческий потенци­ал, независимо от вашей профессии. Рассмотрим следую­щие темы:

• Программы рождения идей

• Управление информацией

• Ресурсы работы в режиме son-line»

• Электронная справочная система

• Групповое программное обеспечение и Интернет

/ЗосхшншЯельнл «tfMHbie» о/и/^ия:

nfiozfioMMM. /гомс^енил ш/ей

Относительно недавно появилось весьма интересное программное обеспечение, значительно облегчающее твор­ческий процесс. Так называемые программы рождения идей основаны на ряде методов, открытых исследовате­лями стимулирования творчества. Наиболее известными программами из этого пакета являются:

IdeaFisher. Программа IdeaFisher была изобретена Марком Фишером, главой агентства недвижимости «21 век», человеком разнообразных творческих интересов. Эта программа — результат любви Фишера к юмору, еще один пример того, как «забава и игра» может стать инструментом творчества. Ему было интересно, почему некоторые люди придумывают более удачные шутки, чем другие. Ответ, как он понял, надо искать в ассоциа­тивном мышлении, способности работать со словом и в интуитивном ощущении связи различных ситуаций. IdeaFisher облегчает этот творческий процесс, помогая формировать связи между идеями и быстро переходить от одной к другой. Идея Фишера широко используется писателями-юмористами и комиками, но она может при­меняться гораздо шире — для создания идей, пригодных в любой жизненной ситуации.

What Pact. Роджер фон Оих — известный исследова­тель в области творческого потенциала, автор популяр­ной книги «Психологические отмычки». Он собрал воеди­но пользовательские программы, которые могут помочь рождению новых идей путем «выбивания» из привычного способа мышления. Основанная в значительной степени на публикациях Роджера фон Оиха программа Whack Pack — быстрый и простой способ генерировать идеи. Она стоит в ряду наиболее важных программ подготовки текстов и доступна как для PC, так и для «Macintosh».

Mind/ink. Эта программа — как бы игровая площад­ка для ума, она демонстрирует разнообразие творческих способов достижения результата. Основанная на опыте решения проблем консалтинговой фирмы по вопросам творчества «Sinectics», программа побуждает рассматри­вать проблему с разных точек зрения. В ее основе — предположение, что человек не знает заранее, что ему необходимо для решения проблемы. Ваша цель — гене­рировать максимальное количество свежих идей. В про­грамме есть определенные средства для формирования связей между идеями и изменения привычного способа

мышления. Программа может попросить вас поместить на дисплее компьютера любой интересный предмет, ко­торый вызовет у вас целый поток образов, фраз, звуков и чувств. Или попросит представить себя, например, летчиком-истребителем и описать свои ощущения в этой роли. Такие причуды направлены на ослабление опреде­ленной самоцензуры, которая ограничивает творческое мышление. Программа призывает: «Вообразите себя пре­ступником, сексуальным маньяком, диссидентом, сумас­шедшим. Кроме вас этого никто не увидит. В любом слу­чае, это всегда можно стереть из памяти компьютера». Может показаться, что эти средства не имеют никакого отношения к первоначальной задаче, но Mindlink затем «возвращает» ваши идеи к ней. В этой забавной програм­ме есть специальный раздел под названием «Гимнасти­ка Ума», цель которого — развитие неординарности мышления.

Inspiration. Эта программа — объединение вместе некоего «каталога идей», моделей мышления и электрон­ного инструмента планирования. Разнообразными спосо­бами она помогает разрабатывать и организовывать идеи. В программе Inspiration применена методика, изве­стная как составление карт мышления — наглядная мо­дель идей и связей между ними (более подробно объяс­няется в следующей главе), задача которой — быстро фиксировать информацию и визуально отображать ее в виде символов. Это превосходный инструмент развития коллективного мышления.

___________ МИНИ-СЕМИНАР

/ЗозьиШиНе на воо^лсение п/гог/гамаил zeHefiulzoecuutA шуей

Приобретите одну из перечисленных программ гене­раторов идей, если у вас еще нет таковой. Затем поставьте себе задачу что-нибудь изобрести, .написать стихотворение,

разобраться в непростой ситуации у себя на работе. Потре­нируйтесь на решении проблемы, которая когда-то беспоко­ила вас. Попытайтесь с помощью программы устранить воз­никающие затруднения в процессе мышления или письма. После нескольких попыток вы несомненно удивитесь тому, как много узнали о своем мышлении, а также о разнообраз­ных идеях и решениях, которые предлагает эта программа.

UHcfsoftMauu.OHHirte ac/MUHUCififtaiflofibi

Информационные администраторы (ИА) основаны на программах баз данных, которые напоминают ящики письменного стола. Точно так же, как вы сортируете бу­маги по разным ящикам, базы данных хранят информа­цию в их электронном эквиваленте. Достоинство этого программного обеспечения в том, что оно может «пере­рыть» миллионы этих ящичков и отыскать любую часть нужных данных за несколько секунд.

Информационные администраторы могут помочь лю­бому, кто должен (или кому нравится) копить информа­цию. Это изобретение облегчает напряженный умствен­ный труд. Оно позволяет справляться с огромным потоком данных, выплес­кивающимся на человека в современ­ном обществе, а также преодолеть ог­раниченность человеческой памяти. Писатель, исследователь, менеджер или коммерческий представитель

найдет в информационном администраторе чрезвычайно ценного помощника, который в состоянии хранить в памя­ти тысячи идей, цитат, статей и фактов.

Информационные администраторы имеют две удиви­тельные особенности: они сохраняют данные из множе­ства разнообразных источников и осуществляют комп­лексный поиск этих данных. Большинство ИА могут использовать такие термины логики Буля, как и, или и нет, которые невероятно усиливают возможности поиска

связанных тем или выбора одной из тысяч. Я, к