Реферат Курсовая Конспект
Европейская художественная культура XVII - XVIII вв. - раздел Культура, Курс лекций По дисциплине МИРОВАЯ И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА Особенности Развития Европейских Стран Непосредственно Сказывались На Их Худо...
|
Особенности развития европейских стран непосредственно сказывались на их художественной культуре в XVII в.: во Франции господствующим направлением сталклассицизм, во Фландрии - барокко, а в Голландии–реализм. Доминирующими видами в искусстве Голландии сталаживопись, во Франции – сценическое искусство, в Испании –литература. Если в XVIIIв. Англия обогатила общеевропейскую художественную культуру воспитательным романом, а Германия - движением «Штурм ундДранг» («Буря и натиск»), то Франция стала родиной распространившегося по всей Европе рококо.Весьма своеобразно развивалась в разных странах эстетическая мысль, неодинаково складывались ее взаимоотношения с художественной практикой, с критикой, с философской теорией. Но и в пределах одной страны художественные потребности и вкусы, метод и стиль творчества оказывались весьма различными - Буало резко противопоставлял эстетические позиции “двора” и “города”, т. е. аристократии и буржуазии; еще значительнее были расхождения художественной культуры города и деревни.
И все же мы вправе наметить общую типологическую характеристику художественной культуры XVII - XVIII вв., ибо суть происходившего состояла именно в распаде той относительной целостности и однородности, какие сложились в художественной культуре Возрождения, и в поляризации различных идейно-эстетических устремлений эпохи.
На смену ренессансной модели мира пришла маньеристическая по своему выражению, а затем барочная картина динамического, неустойчивого, меняющегося на глазах мира, в котором царят дисгармония, борьба, непостоянство, текучесть, рождение и смерть, непрерывные метаморфозы.
Хотя классицизм предпринимал героические усилия, чтобы сохранить ренессансный образ гармоничного мира, а рококо демонстративно отворачивалось от тревожной, опасной, враждебной реальности, конструируя элитарный мирок искусственной и поверхностной, эпикурейской гармонии, само существование этих стилей предполагало дисгармоничность реального бытия, подлежавшую преодолению или забвению.
Эстетической доминантой нового мироощущения стал драматизм. Он был, конечно, отражением социальных конфликтов: острейшей борьбы нового со старым в обществе, ломки вековых устоев, революций, формирования непонятных, возбуждающих и надежду, и отвращение, социальных отношений; но отсюда драматическое восприятие жизни распространилось и на природу, и на внутренний мир личности, определяя художественный строй живописи Рембрандта, архитектуры Бернини, музыки Баха, поэтики Сервантеса.Драматизм мог достигать в искусстве трагедийной остроты, мог разрешаться комедийно, мог пребывать между этими полюсами в обосновывавшейся Дидро "серьезной комедии" или "бытовой трагедии", мог содержаться в тексте или подтексте произведения, мог утверждаться как закон бытия или опровергаться оптимистическим "снятием" коллизий, но во всех случаях он являлся исходным пунктом, отправной точкой нового художественного миросозерцания.
Столь же существенные изменения претерпевает в художественном сознании эпохи и образ человека. В XVII - XVIII вв., заключает С.В.Тураев, "был утрачен идеал "универсального человека". Расщепление целостного образа Человека характеризует искусство всей послеренессансной эпохи, начиная с барокко и классицизма до разных художественных направлений XVIII в.. Глубина психологического анализа, достигнутая в XVII в. Шекспиром и Расином, Рембрандтом и Веласкесом, Бахом и Моцартом, служила именно тому, чтобы раскрыть внутренний драматизм духовной жизни личности.
И лишь немногие художники поднимались до идеи человеческой полноты и целостности - таков глубинный смысл творчества Шекспира, Рембрандта, Моцарта, Гете, и именно такой идеал обосновал теоретически Шиллер с позиций философии Канта. Тем самым рассматриваемый нами период завершался возвращением к ренессансной идее человеческой целостности, обогащенной, однако, развивавшимся на протяжении двух столетий анализом сложности и противоречивости внутреннего мира личности.
Порожденное крушением ренессансных иллюзий рассогласование реальности и идеала, сущего и должного, природы и красоты не могло не привести к поляризации двух позиции:
1) стремления конструировать в искусстве то или иное представление о вымышленном идеальном, возвышенном и прекрасном мире, невзирая на меру его несовпадения с миром реальным;
2) стремления воссоздать этот последний во всей его эмпирически данной восприятию художника подлинности, невзирая на наличие или отсутствие в нем эстетической привлекательности и нравственных достоинств.
Изменившееся положение театра в системе искусств и новое место драматургии в системе литературных родов влекли за собой серьезные структурные преобразования во всех окружающих театр областях художественного творчества. Яснее всего это проявилось в развитии музыки. На рубеже XVII и XVIII вв. в ее истории "совершился громадный перелом" - "с этого времени судьба всей профессиональной музыки Западной Европы на протяжении по крайней мере двух последующих столетий оказалась решающим образом связанной с театром”. Связи эти были прямыми и косвенными. Прямые выразились в рождении музыкального театра (Монтеверди, Скарлатти, Перголези, Люлли,Рамо, Гретри, Перселл, Гендель, Моцарт, Глюк), развивавшегося и в "высоком" жанре оперы seria (серьезной) и в "низком" жанре комической оперы, оперы буффа; под косвенным мы имеем в виду проникновение драматических конфликтов в содержание инструментальной (сонатно-симфонический цикл) и вокально-инструментальной музыки.
Не менее показательно, что параллельно с оперой в художественной культуре ХVII - XVIII вв. формировался и балет - еще один плод подчинения театром смежного вида искусства.
Влияние драматического искусства сказалось и на живописи XVII – XVIIIвв. Взаимоотношение этих искусств радикально изменилось по сравнению с эпохой Возрождения. В ренессансной живописи изображаемое действие, даже в самых драматических сюжетах, было самодостаточным для выражения художественной идеи, в живописи же XVII - XVIII столетий выбор момента действий предполагал чаще всего реконструкцию зрителем предшествующего состояния и прогнозирование развязки.
Если глядящему, например, на "Венеру” Джорджоне зрителю не нужно представлять себе, что предшествовало этому ее состоянию и что за этим последует, и если тициановская "Даная” не требует от воображения зрителя выхода за пределы осмысления изображенного момента, то "Даная" Рембрандта ставит перед нами серию загадок именно такого рода (отсюда сомнение: а Даная ли она вообще?). Аналогично различие между "Блудным сыном" Рембрандта игравюрой Дюрера на ту же тему.
Гедонистическая установка рококо, приводившая к утрате сколько-нибудь значительного гражданского, нравственного, религиозного содержания и к игровой концепции художественной формы, делала орнамент идеальным выражением этих эстетических устремлений.
Диаметрально противоположным оказывалось положение вещей в реалистическом искусстве - его художественные установки вели к выдвижению на первый план литературы, конкретнее - ее эпического рода, еще точнее - жанра романа. Для реализма в буржуазно-демократическом искусстве XVII - XVIII вв. наиболее представительным был поэтому именно роман в различных его модификациях.
В изобразительном искусстве реалистической ориентации влияние повествовательной литературы спорит с влиянием театра: так, живопись Луи Ленена, Шардена, Веласкеса, многих "малых голландцев" строится по принципу образного исследования социальной обусловленности человеческого характера, быта, окружающих его вещей и даже ландшафта, в котором протекает его повседневная жизнь; так формируется жанровая живопись, индивидуальный и групповой портрет, пейзаж и натюрморт - с центром тяжести в социальной характеристике изображаемых характеров людей, "характеров" вещей, "характеров" ландшафтов, а не в драматургических коллизиях и фабульных хитросплетениях.
Утрата целостного восприятия мира и места человека в мире, которую принес с собой ХVIIвек, имела первым морфологическим следствием резкое размежевание жанров.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Какой образ человека сформировали усилившиеся кризисные тенденции европейской культуры XVII - XVIII веков?
2. Какие специфические проблемы современной мировой культуры были порождены изменением места и характера научных исследований в XVII - XVIII веках?
3. Перечислите обстоятельства, изменившие положение искусства и художника в культуреXVII – XVIII веков. Каково оно сегодня?
4. Какие виды искусства и жанры испытывали наибольшие сложности в ситуации свободного творчества? Почему?
5. Какова роль выставки в культуре Нового и Новейшего времени?
6. Какие задачи решались в процессе создания и развития художественной критики? Оцените с этих позиций культуру современной России?
7. Перечислите важнейшие характеристики картины мира и культурные доминанты в художественной культуре XVII и XVIII веков.
8. Из каких составляющих формируется в культуре XVII - XVIII века образ человека?
9. Какие тенденции культуры XVII - XVIII веков послужили основой для формирования идеализма и реализма в искусстве?
10. Покажите проявление театральности в различных видах искусства XVII - XVIII веков.
– Конец работы –
Эта тема принадлежит разделу:
ФГБОУ ВПО Алтайский государственный технический университет им И И Ползунова... Кафедра культуры и коммуникативных технологий... И А Жерносенко...
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Европейская художественная культура XVII - XVIII вв.
Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:
Твитнуть |
Новости и инфо для студентов