рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Реферат Курсовая Конспект

ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ – 2 часа

ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ – 2 часа - раздел Культура, Курс лекций По дисциплине МИРОВАЯ И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА   Период Средневековья, Началсяпо Всей Евразии Поистине Тектони...

 

Период Средневековья, началсяпо всей Евразии поистине тектоническим сдвигом Великого переселения народов, довершив процесс распада Римской империи и создав предпосылки для возникновения новой цивилизации в Европе.

Материально-производственные и духовные предпосылки художественной культуры средневековья.Бывшие кочевники начинают осваивать новые формы хозяйствования. Закрепившись за определенными территориями и поставив там крепости, бывшие кочевники заложили основания для большинства современных европейских городов. Часть из них основали фермерские хозяйства вокруг крепостей, обеспечивая население горда продуктами питания, которые они обменивали на производимый городскими ремесленниками сельскохозяйственный инвентарь, конскую упряжь, одежду, обувь и иные потребительские товары.

Доставшиеся еще с варварских времен, приемы земледелия в средние века почти не изменились, и даже уже известные римские или арабские достижения, практикуемые в крупных монастырских хозяйствах, в мелких крестьянских хозяйствах осваивались с большим трудом.

Вплоть до начала культурного подъёма в XIII веке, связанного с экономическим влиянием формировавшихся торгово-промышленных центров в городах, средневековье отдавало предпочтение одному способу увеличения производства - чисто экстенсивному освоению новых посевных площадей. Тем самым расширение и укрепление средневекового общества не выражалось в качественных преобразованиях; эти процессы протекали как бы в пространстве, а не во времени, что привело к своеобразной атрофии чувства времени. В повседневной жизни время представлялось бесстрастным вместилищем круговорота сложившегося порядка вещей, в котором были только две личностно переживаемые точки: начало мира и его конец. Эти две категории в сознании человека оказывались нерасчлененными. Нередко пространство измерялось временем (соседний город расположен «в двух днях пути»), а время пространством (трудовой день бюргера означался выполнением определенного объема производства «две пары сапог за день»).Поскольку формы и способы деятельности изменялись чрезвычайно медленно, передача накопленного опыта от дедов к отцам и от отцов к сыновьям, в свою очередь, закрепляла незыблемость авторитета традиции, что в обыденном сознании выражалось в суждении “От добра добра не ищут” а на уровне идеологии - в прочности идеи “Чем древнее - тем истиннее” (отсюда - абсолютность авторитета Священного писания, наставлений Христа и апостольских посланий).

Между человеком и окружающим его предметным миром - орудиями, полем, домом, домашними животными - складывались особые интимно-эмоциональные отношения, неведомые ни Древнему Востоку с его коллективными формами землепользования, ни античности, где даже человек мог трактоваться как легко поддающаяся отчуждению полезная вещь.

Предметный мир в его объективных отношениях мало интересовал средневекового человека, любой предмет приобретал значение лишь как носитель некоего духовного содержания. В таком мире, где все существовало постольку, поскольку находилось в интимно - ценностной связи с человеком, повышалась роль пространственных отношений между предметами. Пространство представлялось не абстрактным вместилищем, каким оно станет для человека нового времени, а ценностно перенасыщенной и неоднородной средой, в которой верх или низ, близкое и далекое, левое и правое существенно различны и переживаются принципиально по-разному. Если современный человек очень остро переживает время и лишь отвлеченно воспринимает пространство, то человек средневековья, напротив, обостренно личностно переживал прежде всего пространство.

Материальные блага нужны феодалу не столько сами по себе (и на них, и на связанные с их производством и хранением практические обстоятельства он взирал свысока), а прежде всего для нужд социально-престижных. Поэтому награбленные богатства в рыцарской среде ценились выше, чем выменянные или собранные мелочными поборами, богатства, а раздаренные или растранжиренные на пирах - выше, чем накопленные или использованные на практические цели. В такой ситуации исключительное значение имел внешний облик вещей, - любой, даже самый обыденный, элемент этого быта оказывался и художественно значимым.

Ритуал, освященный, сакрализованный, безраздельно господствовал в эпоху зрелого феодализма. Ритуализировано течение человеческой жизни от рождения до смерти. Ритуализирована вся трудовая деятельность и особенно начало и завершение годичных и сезонных циклов в труде селянина. Разработаны ритуалы, обращенные к силам природы, чтобы обеспечить благоприятные условия пахоты, сева, сенокоса, жатвы и т.п. Столь же тщательно разработаны обряды на случай стихийных бедствий (засухи, градобития, заморозков и т.п.). Вместо прямой персонификации природных сил - обращение за помощью к богу, а еще чаще - к святым заступникам. Непредвиденные, непредсказуемые изменения погоды, “капризы” природы, делавшие крестьянина зависимым от обстоятельств, на которые он реально не мог воздействовать, укрепляли суеверия и питали веру в возможность сверхъестественного вмешательства. По мере развития классических феодальных отношений с их жесткой иерархией “вертикальная” система связи стягивается в единый узел религиозно-этическими нормами, политическими интересами и правовыми установлениями;”горизонтальные” связи, как правило, опираются на моральные санкции (рыцарский кодекс чести; в монашестве - монастырские уставы; в городах - с X - XI в.в. производственно-этические по содержанию уставы цехов и купеческих гильдий). Впрочем, четкой дифференциации между правом и моралью средневековье не знало.

Идеологические требования, предъявляемые христианством к искусству, обусловили существенное повышение в нем роли повествовательно-изобразительного и прежде всего словесного начала: христианская мифология была разработана куда более обстоятельно, чем любая языческая, и средневековье не довольствовалось полученными им в готовом виде библейскими и евангельскими текстами, но дополняло их новыми религиозными произведениями, житиями святых, апокрифами; вместе с тем в основе самого обряда богослужения лежит словесный текст молитвы, песнопения, проповеди литургического обряда; равным образом вырастало значение изобразительных искусств - и в убранстве храма, в его экстерьере и интерьере, и в иллюстрациях священных книг, причем, не только во втором случае, но и в первом очевидна зависимость пластического изображения от словесного описания (вплоть до нередкого включения элементов текста в изобразительное поле росписи). Только архитектура выделяется своей ролью в христианском искусстве, что обусловлено ее значением - создавать замкнутую и духовно-насыщенную среду для организации в ней массового богослужения. Поэтому в функциональном отношении храм как бы интегрирует действие всех других искусств. Архитектура была доминирующим искусством в средневековой художественной культуре, ибо “дом божий” лишь создавал условия для решения главной задачи - несения “слова божьего”. Художественной - как и общеидеологической - доминантой, было, несомненно, слово, но слово живое, устное, произносимое, проповедческое, а не омертвевшее в письменном его инобытии; поэтому христианская художественная словесность сохраняет прочную связь с музыкой и актерским творчеством.

Самостоятельного существования музыка в эту эпоху не имеет и иметь не может: будучи по природе своей эстетическим средством выражения человеческих чувств, она церковью “осуждалась принципиально, но допускалась практически, а в значительной мере даже тактически” как напевание словесного молитвенного текста и его инструментальное сопровождение.

 

 

Структура средневекового общества обусловила строение его духовной жизни, а через нее - и художественной культуры эпохи: в искусстве европейского средневековья мы сталкиваемся с достаточно отчетливыми четырьмя типами художественного сознания, соответствующими четырем главным социальным силам этого общества. Этот период истории формирует четыре субкультуры: придворную (рыцарскую), церковно-монастырскую (религиозную), городскую (бюргерскую) и крестьянскую (фольклорную).

 

РЫЦАРСКАЯ СУБКУЛЬТУРА

Культурообразующий класс феодалов (весь период Средневековья определяется как «феодальная культура») состоял из двух сословий - дворянства и духовенства, которые обладали рядом наиболее существенных общих признаков. Ими были монополия собственности на землю, сеньориальные права и политические прерогативы, а также иерархическая структура поземельных и личных связей.

За светскими феодалами закрепилась монополия на военное дело; постепенно сблизились, а затем и полностью слились в термине “рыцарь” понятия “воин” и “знатный человек”. Институт рыцарства - общность всех благородных воинов, равных между собой. Рыцарство идеологически сплачивало все слои класса и несколько стирало их имущественное неравенство. Оно также способствовало резкому отделению феодалов от “неблагородных”, то есть от остального населения.

Внедрение рыцарского идеала в сознание осуществлялось через пропаганду неких атрибутивных качеств “подлинного” рыцарства, запечатленных в соответствующей символике. Одним из центральных символов считалась “роскошь”, служившая эмблемой власти и вызывавшая общественное поклонение и уважение. Ее значение, общественные функции были так велики, что она стала не только внутрисословным, но и общекультурным символом, и вошла в искусство через стиль, насыщенный богатой орнаментикой, ярким колоритом, пышной декоративностью. Так, в торжественных придворных церемониях, выливавшихся в театрализованное действо, сочетались величественные мажорные интонации церемониальной музыки, торжественно-плавные движения, выспренные жесты и позы, замедленная ритмика, патетический слог. Придворная символика не просто запечатлевалась - она демонстрировалась и акцентировалась, отсюда - характерная статуарность и фронтальная развернутость композиций в изобразительном искусстве (например, в галантных сценах на шпалерах), прерывное движение фиксированных поз в танце, растянутые ритмы в музыке. Из этих элементов сложился так называемый “куртуазный” стиль, распространившийся и в искусстве, и в жизни; в нем особое значение придавалось внешнему облику, эффектности формы. Рыцарское искусство отличалось изысканностью, утонченностью и представительностью, в отличие от “вульгарных” форм народного, городского искусства, утверждая тем самым эстетическую ценность дворянского образа жизни. Крайним выражением такой эстетизации жизни и быта стала манерность, превращавшая подчас искусство в салонную забаву.

В творческом методе рыцарского искусства мир человека подвергался идеализации, осуществлявшейся под знаком нравственного абсолюта и порождавшей символику морального содержания.

Феодальное дворянство выработало свою идеологию; ее краеугольным камнем стало понятие о благородстве как комплексе особых форм деятельности, поведения и духовных качеств. Так, в большинстве западноевропейских стран занятие торговлей считалось несовместимо с дворянским статусом. Рыцарская мораль, в которой этика военных дружин переплеталась с нравственными ценностями христианства и эстетическими нормами феодальной среды, утверждала в качестве высших добродетелей щедрость, верность, приверженность к справедливости, сострадание к слабыми т.д.

В светском “высоком” искусстве средневековья соотношение видов и жанров складывалось иначе, чем в искусстве религиозном. Это объясняется главным образом тем, что здесь господствовали не идеологические, а гедонистические установки – ведь на этом этапе развития феодализма основные мировоззренческие проблемы решались религией, подчинявшей себе и нравственное, и политическое сознание общества. В отличие от религиозного искусства искусство светское всего лишь заполняло досуг, служило развлечением, удовлетворяло эстетическое чувство в первую очередь. Даже рыцарский роман приобрел своего рода орнаментальную, “развлеченную”, структуру: нескончаемые развлечения и приключения героев нанизывались одно за другим как элементы занимательного узора, и подобно узору сюжет не имел ни начала, ни конца; эстетически действенным становилось, таким образом, нагромождение авантюрных и куртуазных мотивов, и похождения героя никак не сказывались на его характере, не развивали его, а лишь демонстрировали свойственный ему стандартный набор рыцарских качеств.

Слово употреблялось и воспринималось не только в его изобразительной, сколько в музыкально-экспрессивной функции, потому словесное искусство длительное время сохраняло здесь песенно-поэтический характер.Показателен сам жанровый состав средневекового “концертного” искусства - любовные песни, застольные, охотничьи, исполнявшиеся бродячими музыкантами - шпильманами; нехитрый инструментарий - рог и волынка, скрипка и “сельская лира”, барабан и кастаньеты - ограничивал возможности инструментальной музыки ролью аккомпанемента; художественной доминантой и оказывалось тут не словесно-повествовательное, изобразительное начало, а начало декоративное, орнаментальное, игровое.

 

РЕЛИГИОЗНАЯ СУБКУЛЬТУРА

В условиях раннесредневековой варваризации Западной Европы церковь оказалась основным очагом и хранителем “высокой” культурной традиции. Функции художественной рефлексии (осознания) перешли от античной философии к теологическому сознанию, для которого античный пример служил негативной культурной моделью. Христианская мысль с самого начала видела падающую на художественное наслаждение тень греховности и потому отводила ему лишь служебную роль: Августин согласен был допустить церковное пение лишь с тем, чтобы “через наслаждения слуха слабый дух возносился к чувству благочестия”.

Христианская картина мира построена на принципе дуалистической иерархической организации, в которой материальное и духовное, земное и потустороннее, физическое и психическое противопоставлялись как низшее и высшее.

Творческий метод религиозного искусства последовательно боролся против возможности возникновения иллюзии “похожести” искусства на действительность, он был направлен на утверждение абсолютного господства мира идеального.Так называемая “условность” религиозного искусства осуществляла жесткий отбор художественно-выразительных средств: отказ от тех, которые могли бы создать чувственную иллюзию реального мира – живых интонаций и ритмов, телесного и пространственного чувственного правдоподобия, психологической мотивированности действий героев и т.п. и использование средств, как бы “преодолевающих” свою материальность и акцентирующих примат духовного начала - таких, как линейность, плоскостность, светопись и цветовая интенсивность в изобразительномискусстве, патетический экстаз актерской игры, мелодический и ритмический аскетизм в музыке.

Пропасть между двумя мирами, разделенными в дуалистическом миросозерцании: запредельным, умопостигаемым и земным, эмпирическим, - преодолевалось посредством символического мышления. Символическое значение при этом не приписывалось предметному бытию - последнее воспринималось как символическое по своей сути.

Стиль религиозного искусства, вплоть до переломных XII-XIII вв., суров и четок. Конструкция и композиция строились на обращенности к восприятию, а не замыкались в собственном бытии. Так, в произведениях изобразительного искусства фигуры фронтально развернуты к зрителю; огромные глаза ликов иконописных святых направлены на человека, проникают в душу; ведущим композиционным принципом становится обратная перспектива, дающая направление не в глубь изображения, а, наоборот, из плоскости картины наружу к зрителю. Мощное конструктивное начало, одухотворяющее каменные массы в романской архитектуре, поступенное размеренное развертывание единой мелодии в грегорианском хорале, декламационное, а не игровое, исполнение литургий - все эти стилевые средства служили единой цели: вносить в человеческое сознание религиозные трансцендентные смыслы, направлять сознание на их поиск в искусстве.

Из универсализма художественного мышления рождалась и соответствующая эстетическая система; ее основополагающими принципами становятся ясность (как адекватность выражения идей), цельность (как абсолютная завершенность), согласованность (как гармоническое единство) и постоянство. Эстетические ориентации претворялись в стиле - в монументальных статуарных формах, наполненных благородством покоя и красоты проясненного смысла.

 

БЮРГЕРСКАЯ СУБКУЛЬТУРА

Быстрый рост производительных сил в X - XI вв. привел к отделению ремесла от сельского хозяйства и к возникновению городов как центров ремесла и торговли. Первое время города находились под властью феодальных сеньоров, но в ходе упорной борьбы, принимавшей подчас форму открытых восстаний, им удалось завоевать известную степень свободы и самоуправления. Принципу личной зависимости города почти повсеместно противопоставили правовую норму - “городской воздух делает свободным”, согласно которой сеньор терял право на крепостного, ушедшего в город и прожившего там определенное время (обычно год и день). К началу XIII века в некоторых регионах (Северная и Средняя Италия, Северная Франция, Нидерланды, Новгород и Псков на Руси до Х – XIIвв.) крупные города представляли собой независимые коммуны, обладавшие внушительной политической и военной силой.

Основную массу городского населения составляли мелкие самостоятельные товаропроизводители - ремесленники. Мастера одной специальности объединялись внутри города в профессиональную корпорацию - цех. Главной задачей цеха было обеспечение его членам монопольного положения на рынке. Отсюда, с одной стороны, политика запретов и ограничений в отношении внецеховых ремесленников, а с другой - контроль за качеством продукции, призванный сохранить ее высокую репутацию в глазах потребителя.

Средневековые цеха имели также важные внехозяйственные функции. Под цеховыми знаменами выступали отряды городского ополчения. Цехи возводили церкви, строили общественные здания. Многие западноевропейские города стали в XIII - XIV веках ареной острой борьбы за власть между объединенными в цехи ремесленниками и городской аристократией - патрициатом.

Важным социальным элементом средневекового города был плебс, включавший в себя внецеховых ремесленников, рабочих - поденщиков, а также многочисленные “маргинальные слои” (нищие, бродяги и т.п.). Подмастерья противопоставляли цеху как организации работодателей собственные, нередко тайные, объединения - братства, защищавшие их общие интересы. В середине XIV века в городах Италии, где уже начали зарождаться капиталистические отношения, произошли первые восстания наемных рабочих.

Бюргерское художественное сознание имело не мистико-идеализирующую, а познавательную ориентацию, и его этические принципы извлекались из анализа реальных жизненных отношений, а не из нормативных абстракций христианской морали. Понятно, что роль художественной доминанты в культуре феодального города стал играть принцип повествовательности. Соответственно на первый план этого слоя художественной культуры средневековья выходит литература.

К искусству этот процесс относился лишь в самой малой степени; классический средневековый город знал только зародыши специфически художественного производства и потребления. Здесь также не было условий для выделения искусства в специальную сферу.

Городское искусство формировалось в процессе проецирования на художественное сознание бюргерского образа жизни. Идеалы, цели, ценности городского быта были проникнуты духом практицизма, обусловливались конкретным содержанием повседневности. Поэтому художественное сознание не устанавливало шкалу сопоставления реального и идеального миров, не прибегало к идеализации действительности, а воспроизводило ее с описательной иллюстративной подробностью и натуралистическим правдоподобием.

В городском искусстве проявлялся устойчивый познавательный интерес к современности, к собственному значению предметов и их свойств, к предметно-чувственному многообразию мира. Искусство обращалось не к внутреннему созерцанию, раскрывающему незримые сущности, а к непосредственному видению, фиксирующему фигуративный облик реальности; в городском мировосприятии, основанном, прежде всего, на сиюминутном и конкретном впечатлении, художественные обобщения космического масштаба отсутствуют. Мир человека был в первую очередь миром его занятий и поступков, предметный мир - миром вещей и их свойств, а мир вещей - неотделимым от человека, ибо вещь, ее познание и изготовление не разделялись. Это мировосприятие получало описательно - реалистическое, чуждое идеализации художественное воплощение.

Горожане выработали особый взгляд на жизнь сквозь призму кодекса добродетелей, непосредственно отражавшего существовавший тип функционального, обезличенного, нормативного межчеловеческого общения. В нем человек оказывался носителей роли - функции, определенной в иерархической системе бюргерских ценностей, предписывавшей ему соответствующие типические свойства. Персонажи фаблио и шванков, герои театральных представлений (моралите и фарсов) не были психологически, характерно индивидуализированы, а выступали как типы - маски (плут - монах, шарлатан - врач, крючкотвор - адвокат, хитроумный горожанин), их отношения ппревращались в сценический диалог позиций.

Гильдии возникают сравнительно поздно, в период зрелой готики. Но даже ранг цехового мастера не имел отношения к высокому статусу художника как творческой личности. Цеховое производство было детально регламентировано и находилось под постоянным контролем; живописцы входили в один цех со стеклоделами, позолотчиками, резчиками по дереву, седельщиками, бумажниками и т.п., скульпторы и архитекторы - с каменщиками; вплоть до Ренессанса они оставались “детьми Меркурия” - покровителя богатства, торговли и ремесел. Этот предел переступал иногда архитектор: масштаб его интеллектуальной и организаторской компетенции высоко поднимал его над уровнем ремесленников и к ХIII в. поставил в положение артиста, чье имя следует помнить, ибо его творение неповторимо.

В эмоционально сплоченной городской среде возникала потребность в остроэкспрессивных формах искусства, вызывавших открытую, эмоционально насыщенную коллективную реакцию. Эта установка приводила порой к развлекательной ориентации творческого метода, особенно явной в зрелищных искусствах (карнавалах, площадных театральных зрелищах и т.п.). Межчеловеческие контакты в условиях средневекового города были интенсивными, динамичными, а следодвательно, все более взаимоопосредованными. Сталкивались разные стили жизни, и эта конфронтация нашла выражение в пародийном характере городского искусства. Подобная вульгаризация не только отражала отношения между городскими сословиями, практицизм городского образа жизни, но и противопоставляла его и искусственной изысканности придворной жизни, и аскетической идеализированности жизни духовенства.

Все это пародировалось, утрировалось и высмеивалось в различных комических формах: от анекдота до сатиры и фарса. “Смеховое” пародирование “высокого” искусства - характернейшая черта и литературного стиля, и жанров (фаблио, комедии, анекдоты), и буффонного стиля актерской игры и сатирической драматургии, и книжной миниатюры.

Массовые формы активного восприятия искусства провоцировали массовое включение в художественное действо, поэтому в городской среде весьма распространенным оказалось коллективное, самодеятельное участие в представлениях (карнавальных, ярмарочных). В этом непрофессиональном творчестве ведущим было импровизационное начало.

Весьма существенный для мироощущения горожан фактор - отношение к другим сословным и социальным группам средневекового общества, прежде всего к духовенству и рыцарству. Межчеловеческие контакты в условиях средневекового города были интенсивными, динамичными, а, следовательно, все более взаимоопосредованными. Сталкивались разные стили жизни, и эта конфронтация нашла выражение в пародийном характере городского искусства. Подобная вульгаризация не только отражала отношения между городскими сословиями, практицизм городского образа жизни, но и противопоставляла его и искусственной изысканности придворной жизни, и аскетической идеализированности жизни духовенства.

Все это пародировалось, утрировалось и высмеивалось в различных комических формах: от анекдота до сатиры и фарса. “Смеховое” пародирование “высокого” искусства - характернейшая черта и литературного стиля актерской игры и сатирической драматургии, и книжной миниатюры.

Таким образом, по характеру творческого метода и стиля городская культура средневековья относится не к чисто традиционному, а, скорее, к смешанному типу, в котором традиционное в целом художественное сознание расщепляется, и в нем зреют предпосылки избирательного ценностно - ориентированного отражения действительности.

Основополагающим принципом, определившим содержание и структуру художественного сознания европейского средневековья, характер его основного внутреннего противоречия, принципом, явившимся одной из движущих сил его развития, было произошедшее впервые в европейской истории расщепление культуры на духовную и светскую. Однако это - не антагонистическое их противопоставление, а, скорее, дуалистическое сосуществование.

 

ФОЛЬКЛОРНАЯ СУБКУЛЬТУРА

Художественное сознание крестьянства в наибольшей по сравнению с другими слоями средневековой культуры степени соответствовало “варварской модели мира” - неизбежной для всякой фольклорной культуры форме перехода от недавней первобытности к цивилизации.Оно отражало непосредственную вплетенность художественного творчества в практическую жизнь и особенности мифологического мировосприятия крестьянства. Первый фактор обусловливал бифункциональность фольклорного искусства, выполнявшего наряду с эстетической и художественной утилитарную функцию. Тем самым образное видение мира оказывалось наполненным конкретным содержанием практической повседневной жизни. Отсюда отражательно-познавательная ориентация художественного сознания, воспроизводившего важнейшие моменты крестьянской жизни: в песнях, плясках,хороводах, изобразительных орнаментах звучали ритмы трудовых процессов; интонации музыкально-поэтического искусства выражали простые человеческие чувства, порождавшие тематику любовно-эротических, скорбных, радостных песен-плясок. Пластическое творчество, носившее прикладной характер, было представлено в предметах крестьянского быта – в одежде, вооружении, утвари.

Однако диалектическая природа фольклорного творческого метода состояла в том, что оборотной стороной практически ориентированного реализма оказывалось мифологическое толкование действительности, отождествляющее материальное и духовное, природное и человеческое. В этом творческом методе, который можно назвать “фантастическим” или, точнее, “мифологическим реализмом”, были слиты установки на воссоздание мира и его преображение силой фантазии. Элементы изображений, подобные реальным формам, например, в звериных или растительных орнаментах, несли поэтому не натуралистический смысл, а символический.

В народном искусствехудожественное творчество сохранялось своем первичном, нетронутом виде, не знавшем сколько-нибудь выраженной специализации. Другой, крайний пункт этого спектра - профессиональное, определенным образом организованное художественное производство; его высшая форма для средневековья - городской цех. Между ними развертывается гамма форм, где самодеятельное и профессиональное начала соотнесены в разной пропорции.

“Технические” (пластические) искусства в силу своей специфики предусматривают комплекс умений, требующий определенной степени профессионализации. Тем не менее, первичной формой творчества в этой области было не знавшее сколько-нибудь выраженной специализации КРЕСТЬЯНСКОЕ РЕМЕСЛО - строительство жилья, создание одежды и утвари для собственного потребления.

Аналогичный ряд развертывается в “мусических” искусствах. Скальд - не только певец, но и воин, к тому же скальдическим искусством владели и другие дружинники, не исключая самого конунга. Профессионалами не были ни трубадуры (сколько бы времени не уделяли они “огранке слов” и пению “за пиршественным столом, на сезонном турнире и в военном походе”), ни ваганты(хотя из их среды вышли выдающиеся поэтические дарования), ни бюргеры, разыгрывавшие мистерии на городских площадях, ни майстерзингеры - члены городских цехов, объединявшиеся для занятий искусством и творческих состязаний помимо своего основного дела.

 

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1. Какие материальные и духовные устремления определяли интересы класса феодалов в Средневековой культуре?

2. Что включает в себя понятие “рыцарство”?

3. Определите место городской культуры в системе средневековых отношений абсолютной зависимости.

4. Какие процессы сформировали ремесленно-торговую направленность средневековой культуры?

5. Какую роль в средневековье играла церковь и почему?

6. Выделите характерные особенности отношения средневекового человека к пространству и времени.

7. Из каких отношений сформировалась символическая природа средневекового сознания?

8. Объясните причины ведущего значения слова и музыки в средневековой культуре.

9. Докажите, что храм действительно является интегрирующим центром для всех других искусств.

– Конец работы –

Эта тема принадлежит разделу:

Курс лекций По дисциплине МИРОВАЯ И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

ФГБОУ ВПО Алтайский государственный технический университет им И И Ползунова... Кафедра культуры и коммуникативных технологий... И А Жерносенко...

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ – 2 часа

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Культура и цивилизация: две стороны единого процесса.
Прежде, чем начать изучать процессы становления мировой и отечественной культуры, вероятно, стоит «договориться о терминах». Что же, собственно представляет собой КУЛЬТУРА? Почему это понятие имеет

Синкретизм первобытной культуры.
Художественная культура первобытного (доклассового) общества характеризуется синкретической целостностью общественного бытия и общественного сознания. Эта синкретичность про

Результаты неолитической революции.
Важнейшим рубежом первобытнойистории явился радикальный производственный переворот, получивший название «неолитическая революция» и приведший к переходу от присваивающих форм хозяйствования (охота,

Природные и исторические предпосылки возникновения земледельческих цивилизаций.
С возникновением крупных территориальных объединений при достаточно благоприятных внешних и внутренних условиях складывались более или менее централизованные первые древние цивилизации со своими ин

Материальная, духовная и художественная культура земледельческих цивилизаций.
Наиболее важная особенность художественного сознания древних земледельцев–это его неотделенность от сознания религиозного и от сознания “производственного” (технологического)

ЛЕКЦИЯ3. КУЛЬТУРА КОЧЕВЫХ НАРОДОВ ЕВРАЗИИ – 2 часа
  Принципиально отличались от земледельцев кочевые общества Евразии. Они гораздо дольше оставались на первобытнообщинной стадии, т.к. однажды выработанный уклад ведения скотоводческог

ЛЕКЦИЯ 4. КУЛЬТУРА АНТИЧНОГО МИРА – 2 часа.
  Основным элементом полисного государства стал город - укрепленное поселение с упорядоченной концентрированной застройкой, центральной площадью для народных с

ЛЕКЦИЯ6. ВОЗРОЖДЕНИЕ КАК ПЕРЕХОДНЫЙ ТИП КУЛЬТУРЫ – 2 часа
  Что такое Ренессанс? В переводе с французского «Renaissance»означает «Возрождение». И большинство воспринимает этот термин как переход западноевропейского искусства к гуманистически

ЛЕКЦИЯ 7. КУЛЬТУРА РАННЕБУРЖУАЗНОГО ОБЩЕСТВА – 2 часа
Социокультурный контекст художественного развития Западной Европы в XVII - XVIII вв.Кризис общественной системы феодализма, утверждение капи­талистических отношений в производстве,

Европейская художественная культура XVII - XVIII вв.
Особенности развития европейских стран непосредственно сказывались на их художественной культуре в XVII в.: во Франции господствующим направлени­ем сталклассицизм, во Фландр

ЛЕКЦИЯ 8. КУЛЬТУРА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ – 3 часа
Социокультурный контекст художественного развития Западной Европы и РоссииXIX – ХХ вв.В основе функционирования и прогресса капитализма лежит конфликт между универсальными тенденци

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Определите истоки и причины внутренней противоречивости культуры XIX века. 2. Какие проявления имели в романтическом искусстве две сложившиеся в XIX веке мировоззренческие позиции?

БИБЛИОГРАФИЯ
1. Античность как тип культуры / А. Ф. Лосев, Н.А.Чистякова, Т. Ю.Бородай и др. – М.: Наука, 1988.—336 с. 2. Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество: Опыт социального прогнозирования.

Программное обеспечение и интернет - ресурсы
11. 15735 – Искусство ХХ века. [Электронный ресурс] – 1 эл. Опт. Диск (DVD). (библиотека АлтГТУ) 12. 15736 – Искусство русского Авангарда. [Электронный ресурс] – 1 эл. Опт. Диск (DVD). (би

Хотите получать на электронную почту самые свежие новости?
Education Insider Sample
Подпишитесь на Нашу рассылку
Наша политика приватности обеспечивает 100% безопасность и анонимность Ваших E-Mail
Реклама
Соответствующий теме материал
  • Похожее
  • Популярное
  • Облако тегов
  • Здесь
  • Временно
  • Пусто
Теги