Виды движения.

Вид движения напрямую зависит от вызвавшей его причины. ПЕРЕМЕЩЕНИЕ (перемена места), РАЗВИТИЕ (виток, разовый цикл), ЗАВИХРЕНИЕ (воздействие нескольких невзаимосвязанных причин на одну среду), ВРАЩЕНИЕ (вокруг определенной оси), РАСШИРЕНИЕ (экспансия), РАЗМЫТИЕ (растворение) и так далее. Виды движения зависят от УСЛОВИЙ среды, ее свойств, поскольку ВСЯКОЕ ДЕЙСТВИЕ В СРЕДЕ ВЫЗЫВАЕТ ВСТРЕЧНОЕ ДЕЙСТВИЕ (что вкупе можно назвать ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ). И если это взаимодействие не обозначено в работе, или противоречит общей идее, то зритель будет получать неуравновешенный образ и подсознательно компенсировать его своими иллюзиями, противодействовать ими замыслу автора.

Несколько странный набор физических явлений в качестве примера движения объясняется просто - любое явление или идею художник выражает в двумерной плоскости статического визуального пространства (именно по этой причине и появляются различные кинематические художественные инсталляции, в большинстве своем имеющие начало в арт-среде и финиш в среде пространственного дизайна).

До сих пор мы говорили о движении в среде, и ничего не говорили о форме. В композиционном понимании термин "форма" означает скорее условия и способ выражения являения, чем границы объекта как таковые, то есть форма может присутствовать и у среды как таковой без наличия объекта. След - это и есть форма, обладающая свойствами и качествами, несколько иными, чем среда. Он может быть явным, стабильным, а может быть рассеянным, мерцающим, ускользающим.

И взаимодействие форм в материальном мире определяет качество движения. Столкновение (контакт) - взаимодействие плотных неизменяемых форм. Растворение - взаимопроникновение форм с созданием несколько иной, новой формы и нового состояния (нового движения).

Поскольку художники (а часто и дизайнеры) пользуются плоскостной средой для своей работы - им приходится движение выражать через опосредованные приемы и через визуальные иллюзии. Наиболее просты в осознании перспективные иллюзии, создающие движение вглубь. Это точки схода перспективных линий, уменьшение размера объекта в прямой связи с предполагаемым расстоянием, перекрытие одного предмета другим. Иногда (в пейзаже) используется прием "дымки" (воздушная перспектива).

Хороший прием для автора - использовать естественную психологию восприятия зрителя в определении свойств движения. Эти свойства давно уже не являются секретом ни для психологов, ни для художников. И их несложно познавать прямо в работе... достаточно некоторое время созерцать свой же труд и прислушаться к своим ощущениям. Светлое кажется ближе, темное - дальше. Теплое ближе, холодное - дальше... и так далее. Об этом мы уже писали ранее.

Но естественная психология основана на "естественном", привычном восприятии. И при количественном повторении появляется усыпляющая монотонность (скука)...

Как это выглядит в психологии восприятия? Взгляд принимает информацию, достаточно широкую по пикам, но скучную по монотонности повторения этих пиков. Типа АААААААА... или ШШШШШШ. При всем многообразии символов А и Ш общий поток информации однообразен и скучен. И при такой тоске мозг стремится переключиться на более интересное для него занятие. Не на много интереснее АаАаАаАа, и совсем неплохо ААаАааааАааАа.

А как это выглядит в композиции (организации пространства)? Точно так же. Большие пространства взгляд "пытается проскочить" очень быстро, что придает мозгу некоторое впечатление динамики движения, скорости. А на скоплении мелких, но разнообразных нюансированных деталей взгляд "тормозит", и старается усвоить каждое из них. В какой-то момент он устает от монотонности и либо "засыпает" (и нужна ре-анимация), либо внимание переключается на другой участок. Равномерный декор (типа паттернов на линолеуме) он даже и не пытается переводить в осознанный образ (при наличии более интересных объектов). А со "скуки и тоски" небытия сознания даже квадратик становится возбуждающим внимание объектом.

И потому каждый творец ищет свое, новое, уникальное. Через цвет, форму, движение, ассоциативность. В повторении чужих приемов нет ничего плохого, это познание. Но ТВОРЧЕСТВО может быть только через "явленное новое".

Основной движущей силой композиции является СМЕНА СОСТОЯНИЙ, способов и видов движения. Антиподом такой силы является МОНОТОННОСТЬ, размеренность. Монотонность может проявляться и в очень активном движении, и при отсутствии тембров (нюансов) такое движение может наскучить еще быстрее, чем статика (недвижение в движении). Можно бесконечно любоваться сменой пейзажей в железнодорожной поездке, и как быстро тянет спать или что-нить почитать в самолете.

Усыпляет даже монотонная смена сюжетных сцен в фильме (анимации). И для этого приходится использовать прием РЕ-АНИМАЦИИ путем кардинальной активизации внимания зрителя на произведении (взрыв, шок, экстрим), путем смены движения сюжета.

В музыке это явлено новыми инструментами, новыми звучаниями, и даже привычная вещь в ином исполнении может быть реанимирована до неузнаваемости (или угроблена окончательно). И если новый прием недостаточно нов, или слаб для своей задачи - то "пациент скорее мертв, чем жив". В изобразительных искусствах (и в дизайне) - это новые приемы и средства живописи и графики. Не случайно появление в нашем бытии импрессионизма, кубизма и прочих -измов. А в наше время и компьютерные средства. Клод Моне известен не как талантливый художник (в его времена талантов было не меньше, чем во все другие), а как Мастер, давший новый прием восприятия и отражения. Равно как и Матисс, и Пикассо, и многие другие. И та новизна каждого из этих Мастеров буквально взрывала границы существующих рамок "дозволенного" в приемах живописи, и также взрывала границы восприятия зрителей, расширяя их до непривычных пределов ранее непознанного внутри их мировосприятия.

В визуальной среде живописи такое разнообразие может быть достигнуто оригинальностью и уникальностью манеры художника (при сохранении общих композиционных свойств работы). Использование своей оригинальной системы цветового выражения, свойства мазков как средства многообразить большое пятно или увеличить динамику ритма... или наоборот, использование широких кистей и лаконичность цвета, обобщенность формы. Манера работы мастера - это язык, на котором он говорит. Не случайно в статье о движении звучат размышления о манере.

Мы говорим с разной скоростью (слов в минуту), с разной степенью образности и эмоциональности. Равно и пластика художественного языка живописи или графики отражает уникальность восприятия и многообразие мира (или не отражает...). Однообразие манеры художника в течение долгого периода говорит о его "недвижении". Однообразие художественной среды говорит об этом же, о застое (болоте) в этой среде.

И всколыхнуть такое может только очень новое, свежее, и в достаточно больших количествах. Собственно, такой вывод может являться принципом композиции ии организации любой среды.