Краткая летопись жизни и творчества

Составители:

Р. М. Брамсон, Ю. А. Головашенко

 

1885, 24 июня (7 июля). Родился в г. Ромны, Полтавской губернии, в семье учителя.

[1893 – 1894]. Первые театральные впечатления (спектакль труппы братьев Адельгейм). В период учебы в Киевской гимназии играет в любительских спектаклях. Первые роли: гимназист («Роковой дебют») и офицер (водевиль «Денщик подвел»).

1901. В Новоградволынске в любительском спектакле выступает в роли Незнамова («Без вины виноватые» А. Н. Островского).

1902. В Новоградволынске в любительском спектакле выступает в роли Карандышева («Бесприданница» А. Н. Островского).

1903. В Киеве в любительском спектакле выступает в роли Незнамова.

1904. Заканчивает Киевскую гимназию и поступает в Киевский университет на юридический факультет.

1904, июнь — июль. В Бердичеве и Житомире в труппе Драматического товарищества под руководством А. Н. Лепковской исполняет роли Незнакомца («Красный цветок» И. А. Щеглова), Трофимова («Вишневый сад» А. П. Чехова), Роберта («Честь» Г. Зудермана), Сыромятина («Потемки души» В. А. Трахтенберга).

1904, август — октябрь. В спектакле Драматического товарищества при участии артистов Линских исполняет роли Лео Германа («Два мира» М. Нордау) и Якова Самуэля («В новом гетто» Т. Герцля).

1904, октябрь. В Киеве на сцене Железнодорожного театра под управлением К. И. Соловцова в спектакле с участием драматических артистов и любителей выступает в роли Васьки Пепла («На дне» М. Горького).

1905, июль. В Новоградволынске в спектаклях Товарищества драматических артистов под управлением И. А. Акимова исполняет роли Карандышева, Плахова («Весенний поток» А. И. Косоротова) и др.

1905. Вступает в труппу М. М. Бородая в Киеве, где играет Лизандра («Сон в летнюю ночь» В. Шекспира) и Бургомистра («Ганнеле» Г. Гауптмана).

1905, октябрь. Участвует в организации всеобщей забастовки киевских театров. Подвергается аресту.

{506} [1906]. Переводится в Петербургский университет.

1906, март. В труппе «Новой драмы» А. А. Пасхаловой в киевском театре Соловцова исполняет роли Гермеса, Арминио, Скульптора, графа Альфреда («Эрос и Психея» Ю. Жулавского); в пьесе Г. Гауптмана «Эльга» выступает в роли Григория.

1906. В рукописных заметках о Театре В. Ф. Комиссаржевской высказывает свой взгляд на театральное искусство.

1906 – 1907. Вступает в труппу Театра В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. Играет Голубую маску («Балаганчик» А. А. Блока), Нищего («Сестра Беатриса» М. Метерлинка), Шаняву («Вечная сказка» С. Пшибышевского); участвует также в «Жизни Человека» Л. Андреева.

1907. Вступает в труппу Первого Передвижного общедоступного драматического театра (руководитель — П. П. Гайдебуров) при Лиговском Народном доме в Петербурге. Исполняет роли: Андрея («Призраки жизни» С. Дальнего), Ивлева («Жертвенные» К. С. Петрова-Водкина), Дон-Жуана («Отвергнутый Дон-Жуан» С. Л. Рафаловича), Агишина («Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева) и др.

1907, декабрь. На сцене Передвижного театра осуществляет свою первую режиссерскую работу — «Гамлет» В. Шекспира, где играет роль Лаэрта.

 

«“Гамлет” — что можно сказать нового? И как трудно переделать старое, что уже стало традициями… И вот подите же! Обстановка Эльсинорского замка — совершенно своеобразная, непохожая на трафареты, и — красивая, стильная, одухотворенная XII веком суровой Дании… Я не знаю художника, но пою ему “славу”, как и г. Таирову, ставившему пьесу… Монолог “Быть или не быть” Гамлет (П. П. Гайдебуров) проводят, сидя у трона, без трафаретных закатываний глаз, без ломаний рук и позировки… У Лаэрта (г. Таирова) сильные движения, благородный, но, видимо, не поставленный голос с благородным пафосом».

(С. В. «Шекспир и народ». — «Сегодня», П., 1907, 17 декабря, № 400, стр. 3)

 

1907 – 1908. В Передвижном театре исполняет роли: Борис Годунов («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» А. К. Толстого), Трофимов («Вишневый сад» А. П. Чехова), Ричард («Апостол сатаны» — «Ученик дьявола» Б. Шоу), Гемон («Антигона» Софокла), Баренд («Гибель “Надежды”» Г. Гейерманса), Иоганн («Столпы общества» Г. Ибсена), Валер («Тартюф» Ж.‑Б. Мольера), Эрос («Эрос и Психея» Ю. Жулавского), Флемминг («Воспитатель Флаксман» О. Эрнста), Шейн («Блаженны алчущие» О. Миртова), пастор Гольм («Над пучиной» Г. Энгеля) и другие.

1908, [31 января]. Участвует в вечере молодой поэзии и музыки; читает «Клеопатру» А. А. Блока и «Стрибога» С. М. Городецкого (см. «Новаторы в консерватории». — «Биржевые ведомости», П., 1908, 1 февраля).

1908, 24 августа. Беседа о пьесе «Дядя Ваня» перед постановкой в Первом Передвижном театре (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 270).

 

«Интересный опыт был произведен на днях в Общедоступном театре гр. Паниной одним из режиссеров этого театра А. Я. Таировым при постановке чеховского “Дяди Вани”. Исходя из теории Фр. Ницше о музыкальном происхождении драмы, А. Я. Таиров ведет репетиции под непрерывный аккомпанемент мелодий Чайковского и Шопена. Этим путем он надеется вызвать у исполнителей совершенно новые, непосредственно глубокие переживания, объединенные к тому же у всех одним общим настроением, {507} неизбежно влекущим за собой истинныйвнутренний ансамбль, столь трудно достижимый обычными приемами ансамбля внешнего. Результаты опыт дал блестящие […] более цельного, более глубокого впечатления от интерпретации Чехова мне никогда еще переживать не приходилось».

(А. Музыка, как фактор внутреннего ансамбля в драме. — «Обозрение театров», П., 1908, 16 сентября, стр. 6)

 

«Автор этой заметки, безусловно, образованный и искренний театрал. Тем печальнее, что о таком факте, как искусственная прививка актеру настроения, вдохновения, — он говорит серьезно. Поистине у театралов теперь ум за разум заходит».

(Из «Примечания редакции». — Там же.)

 

1908, 20 сентября. В «Обозрении театров» № 522 (стр. 6 – 7) публикует письмо в редакцию под названием «Музыка и драма», отстаивая свой эксперимент.

1908, [21 сентября]. Премьера спектакля «Дядя Ваня» А. П. Чехова в Передвижном театре, где исполняет роль Астрова.

1908 [ноябрь]. Беседа о пьесе «Эрос и Психея» перед постановкой в Первом Передвижном театре.

1908, декабрь. Премьера спектакля «Эрос и Психея» в Первом Передвижном театре, музыка М. М. Чернова. Играет Эроса.

1908. Участвует (как артист Передвижного театра) в спектаклях Труппы русских драматических артистов под управлением И. Е. Корнелия, играя Фридера («Семнадцатилетние» М. Дрейера) и Якова Энмапа («Слушай, Израиль» О. И. Дымова).

1908 – 1909. Выступает в Передвижном театре в ролях: Гартман («Бедный Генрих» Г. Гауптмана), Борис («Гроза» А. Н. Островского), Ленгстанд («Женщина с моря» Г. Ибсена), пастор Бронк («Всех скорбящих» Г. Гейерманса).

1909, март. Готовится к постановке пьесы Л. Н. Андреева «Черные маски». (Пишет о пьесе в «Южном листке». — Елисаветград, 1909, 16 марта.)

1909 – 1910. Работает в труппе Русского городского театра в Риге (антреприза Н. Н. Михайловского), где ставит спектакли: «Анатэма» Л. Н. Андреева, «Ради счастья» С. Пшибышевского, «Северные богатыри» Г. Ибсена, «Сарданапал» Дж. Байрона, «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Апостол сатаны» («Ученик дьявола») Б. Шоу. Играет роли Сарданапала, Астрова, Анатэмы и другие.

1910, 29 января. К 50‑летию со дня рождения А. П. Чехова произносит вступительное слово перед показом поставленного им спектакля «Дядя Ваня» в Русском театре в Риге.

1910 – 1911. Работает в Драматическом театре в Симбирске.

1911. Публикует статью «О музыке в драме» («Студия», М., № 3, стр. 6 – 8; № 7, стр. 8).

1911 – 1912. Работает в Новом драматическом театре А. К. Рейнеке (бывш. Панаевский) в Петербурге. Последнее актерское выступление на сцене — роль Мизгиря («Снегурочка» А. Н. Островского в постановке {508} Е. П. Карпова)[67]. Ставит «Изнанку жизни» Х. Бенавенте, художник С. Ю. Судейкин, музыка М. А. Кузмина; «Бегство Габриэля Шиллинга» Г. Гауптмана. Художник Б. И. Анисфельд[68].

1913, март. Постановка «Вечного странника» О. И. Дымова в Театре А. К. Рейнеке.

 

«Молодой даровитый режиссер А. Я. Таиров вводит в постановку музыкальные моменты и этим идет навстречу моим намерениям, подчеркивая основной лирический тон, который составляет фон моей драмы»

(О. И. Дымов о спектакле «Вечный странник» в Театре Рейнеке. — «Биржевые ведомости», П., 1913, 25 марта)

 

1913. Окончив юридический факультет Петербургского университета, Таиров вступает в московскую адвокатуру.

1913. Приглашен работать в Свободный театр.

1913, ноябрь. Премьера пантомимы «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера — Э. Донаньи, поставленной Таировым в Свободном театре. Художник А. А. Арапов.

 

«В характере постановки на сцене Свободного театра… сказывается стремление к внутренней монументальности, к отяжелению этой вещи углубленными и утонченными переживаниями… Я вынужден отдать предпочтение приему гротеска, примененному в постановке “Шарф Коломбины” Вс. Мейерхольдом, приему углубления трагедии, по пути которого ошибочно пошел сильный и талантливый режиссер Свободного театра А. Я. Таиров».

(М. М. Бонч-Томашевский. Пантомима А. Шницлера в Свободном театре. — «Маски», М., 1913 – 1914, № 2, стр. 47 – 56)

 

«Единодушно признано, что “Покрывало Пьеретты” есть первая постановка [Свободного театра], о которой можно серьезно говорить, которая действительно отражает творческое горение режиссера, а не бросает в лицо публике одно лишь стремление сделать “почуднее”, сделать так, как до сих пор не было сделано».

(Борный. «Покрывало Пьеретты» в Свободном театре. — «Актер», 1913, № 5, стр. 2 – 4)

 

1913, 9 ноября. Опубликована беседа с А. Я. Таировым «О мимодраме» (журнал «Актер», № 5, стр. 4).

1913, после ноября. Заметки о постановке «Покрывала Пьеретты». (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 309).

1913, декабрь. Опубликована беседа с А. Я. Таировым о его работе над «Желтой кофтой» Бенримо и Дж. Хазлтона («Театр. Ежедневная театральная газета», М., № 1417, стр. 8).

 

{509} 1913, 21 декабря.Премьера спектакля «Желтая кофта», поставленного в Свободном театре. Художник А. А. Арапов.

1914, 26 января. Опубликована статья «Инсценировки», в которой Таиров отстаивает самодовлеющую ценность театрального искусства («Театральная газета», № 4, стр. 4).

1914, 6 апреля. Опубликована статья «Наброски» о современном театральном искусстве («Рампа и жизнь», № 14, стр. 8 – 9).

1914. Опубликованы статьи «Пантомима» («Театральная газета», 6 апреля, № 14, стр. 6; «Театральная газета», 17 августа, № 33, стр. 3 – 4).

1914, лето. После закрытия Свободного театра вместе с А. Г. Коонен и группой молодых артистов организует Камерный театр.

1914, лето. Поездка в Лондон для работы в Британском музее над материалами к спектаклю «Сакунтала».

1914, 25 декабря. Пьесой Калидасы «Сакунтала» в переводе К. Д. Бальмонта открылся Московский Камерный театр. Спектакль поставлен А. Я. Таировым в декорациях П. В. Кузнецова; музыка В. Поля.

 

«Для открытия театра была поставлена… “Сакунтала”. Этот спектакль был самым интересным событием московского театрального сезона — не столько по достижениям, сколько по смелости поставленных задач и намеченных путей сценической работы».

(З. Ашкинази. Камерный театр. — «Аполлон», 1914, № 10, стр. 74 – 77)

 

«Постановка г. Таирова в декорациях Павла Кузнецова была очень цельной. Было видно стремление все свести к одному общему плану, именно к старой индусской рукописной миниатюре. Примитивность декоративных средств, граничащая с современной условностью, была проведена с начала спектакля до конца».

(С. Игнатов. Камерный театр. — «Любовь к трем апельсинам», 1914, № 6 – 7, стр. 103)

 

1915, 27 января. Премьера «Веера» К. Гольдони в переводе П. Д. Боборыкина. Художники: Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов.

1915, 23 марта. Премьера пантомимы М. А. Кузмина «Духов день в Толедо». Художник П. В. Кузнецов.

1915, 12 июля. В «Театральной газете» публикуются ответы Таирова на анкету «Сценарий и актер» («Театральная газета», № 28, стр. 12 – 13).

1915, 10 октября. Премьера «Женитьбы Фигаро» П. Бомарше в переводе И. С. Платона и И. Н. Худолеева. Художник С. Ю. Судейкин; музыка А. Фортера.

1915, 17 декабря. Премьера «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник. Художник В. А. Симов; музыка А. Фортера.

1915, 30 декабря. Премьера пьесы Т. Гедберг «Два мира» в переводе А. В. Ганзен. Художник И. С. Федотов.

1916, 18 января. В Камерном театре происходит диспут о современном театре. С речами выступают Ф. Сологуб, Вяч. Иванов.

1916, 8 февраля. В. Брюсов делает в Камерном театре доклад «Реальные задачи театра».

1916, 6 октября. Премьера пантомимы Э. Донаньи — А. Шницлера «Покрывало Пьеретты». Художник А. А. Арапов.

{510} 1916, 2 ноября.Премьера «Фамиры-Кифарэда» И. Ф. Анненского. Художник А. А. Экстер; музыка А. Фортера.

 

«Постановка… “Фамиры-Кифарэд”, несомненно, самое значительное явление московской театральной жизни в начале сезона. Я вовсе не хочу этим сказать, что спектакль оправдал все возлагавшиеся на него надежды — слишком своеобразен был замыслен, слишком сложна драма Анненского сама по себе, слишком неблагоприятно для больших затей в наше военное время, чтобы все вышло так, как предполагалось. Но именно ввиду перечисленных обстоятельств даже промахи спектакля интересны, а самый факт его значителен».

(Я. Тугендхольд. Письмо из Москвы. — «Аполлон», 1917, № 1, стр. 72 – 74)

 

1916, 14 – 15 декабря. Публикуется беседа в связи со второй годовщиной Камерного театра («Театр. Ежедневная театральная газета», № 1952, стр. 9 – 10).

1916, 18 – 19 декабря. Публикуется беседа «О новом Камерном театре» («Театр. Ежедневная театральная газета», № 1954, стр. 7 – 8).

1916, 29 декабря. Премьера «Соломенной шляпки» Э. Лабиша в переводе П. С. Федорова. Художник И. С. Федотов.

1917, 23 января. Премьера «Голубого ковра» Л. Н. Столицы. Художник А. Э. Миганаджан; музыка А. Фортера.

1917, 11 – 12 февраля. Опубликовано письмо Таирова («Петь нельзя не мучась») в связи с прекращением работы Камерного театра («Театр. Ежедневная театральная газета», № 1981, стр. 6).

1917, 2 апреля. Опубликована статья «Телега театра» об ответственности театрального искусства перед народом, о долге деятелей театра — идти вместе с общественным движением («Театральная газета», М., № 13 – 14, стр. 14 – 16).

1917. В Москве выходит в свет брошюра «Прокламации художника» (издание М. Шлуглейта и А. Брон-Штэна).

1917, 8 – 9 октября. Беседа с А. Я. Таировым в связи с возобновлением работы Камерного театра («Театр. Ежедневная театральная газета», № 2063, стр. 5).

1917, 9 октября. Премьера «Саломеи» О. Уайльда. Художник А. А. Экстер; музыка И. Гютель.

 

«Живой иллюстрацией к одушевленной, немного парадоксальной, но искренней речи Таирова была “Саломея” с Коонен. Великолепное зрелище, ничего общего не имеющее с ребячески-беспомощной и аляповато-наивной постановкой “Саломеи” в Малом театре».

(Аскольд. Камерный театр. — «Театр», М., 1917, 14 декабря, № 2075, стр. 3)

 

«Представление вышло натянутое, холодное, построенное на напыщенной декламации и полное претензий».

(С. Глаголь. В бесплодных поисках. — «Рампа и жизнь», 15 октября, № 41 – 42, стр. 8 – 9)

 

«От Камерного театра ждешь предельных завершений, конструктивной и гармонической точности. “Саломею” А. А. Экстер и А. Я. Таирова можно не принять целиком — любителям театральных феерий с настоящими тиграми. Но те, кто ищут в театре бодлеровских “correspondanses”, извинят промахи из возможных и бесспорно талантливых интерпретаций уайльдовской трагедии!»

(Нат Инбер. «Саломея». — «Театральная газета», 18 октября, № 42. стр. 5 – 6)

 

{511} 1917, 29 ноября.Премьера «Короля-Арлекина» Р. Лотара в переводе А. А. Александрова. Художник Б. А. Фердинандов; музыка А. Фортера.

1917, 21 декабря. Премьера пантомимы «Ящик с игрушками» К. Дебюсси. Художник Б. А. Фердинандов.

1918, февраль. Статья «Камерный театр» («Театральный курьер», № 2, стр. 4).

1918, 20 февраля. Премьера спектакля «Обмен» П. Клоделя. Перевод Е. Панна и Л. Вилькиной. Художник Г. Б. Якулов. В выработке плана постановки принимал участие Вс. Мейерхольд.

1918, март. Гастроли Камерного театра в Петрограде.

1918, 7 июня. Выступает со статьей «Искания театра», в которой трактует проблемы сценического мастерства и самоценности театрального искусства, отрицая натуралистический и «условный» театр («Россия», № 1, стр. 14 – 16).

1918, ноябрь. В Клубе-мастерской ТЕО Наркомпроса «Красный петух» к годовщине Октябрьской революции ставит пьесу А. Шницлера «Зеленый попугай» в декорациях Г. Б. Якулова.

1919, 3 апреля. Премьера поставленной А. Я. Таировым в Оперном театре Совета Рабочих Депутатов оперы А. Г. Рубинштейна «Демон». Художник А. В. Лентулов.

1919, 9, 16, 23, 30 сентября, 7 и 14 октября. Читает труппе Камерного театра лекции об истории создания, ранних годах и эстетических принципах театра (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 12 – 17).

1919, 21 октября. Беседа «Камерный театр в этом сезоне» («Вестник театра», № 38, стр. 12).

1919, 18 ноября. Беседа «К постановке “Адриенны Лекуврер”» («Вестник театра», № 42, стр. 10).

1919, 25 ноября. Премьера «Адриенны Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве в переводе А. Иванова. Художник Б. А. Фердинандов; музыка А. Н. Александрова.

 

«Исходным пунктом своей работы Таиров взял “хронологическую дату” действия — XVIII век, соблазнившись теми декоративными, живописными и пластическими возможностями, какими богата эта прециозная эпоха. Надо отдать справедливость театру: синтетическая картина эпохи удалась на славу. Жеманство, изнеженность эпохи рококо доведены были до логического предела — до полного распада, до “эмансипации” оторвавшихся от орнамента завитушек и кружев».

(В. Блюм. В защиту Скриба. — «Вестник театра», 1919, № 45, стр. 7 – 8)

 

«Таиров и Коонен сотворили с этой пьесой чудеса. Они открыли, что наш репертуар обладает возможностями, до сих пор нам неизвестными; они доказали, что спектакль — творчество. Мы им дали достаточно посредственную мелодраму, а они из нее создали потрясающую трагедию. Мы им предложили Скриба, а они вернули нам Шекспира. В этом их заслуга перед Францией».

(Жан-Ришар Блок. Выступление 19 июня 1944 г. на вечере, посвященном 750‑му представлению «Адриенны Лекуврер». Речь в переводе Н. Я. Левит. Стенограмма. ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 374)

 

1919, 2 декабря. Заметка «Во что обошлась постановка “Адриенны Лекуврер”» («Вестник театра», № 44, стр. 7).

{512} 1919, 21 декабря.Как один из докладчиков участвует в митинге работников искусств «В спорах о современном и грядущем театре» (доклады А. И. Южина, А. В. Луначарского и А. Я. Таирова).

Для позиции А. Я. Таирова характерны его заметки в связи с анализом книги П. М. Керженцева «Творческий театр» («Пути социалистического театра») (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. И).

1919. Задумывает постановку пьесы «Электрические куклы» Ф.‑Т. Маринетти, в которой видит «своеобразное преломление жизни, как ее воспринимает мысль и чувство современного человека — человека эпохи капитализма и чудовищного развития техники» (листовка к 5‑летию Камерного театра, изд. ХПСРО).

1920, 1 марта. Таиров выступает на диспуте с докладом «О рабоче-крестьянском театре и театре неореализма». Отчет о диспуте и докладе опубликован в «Вестнике театра», № 56, 9 – 14 марта, стр. 9 – 10.

1920, 28 марта. Выступает с лекцией из цикла «Искусство современного театра», посвященной задачам художника в театре неореализма. Отчет о лекции опубликован в «Вестнике театра», № 60, 12 – 18 апреля, стр. 10.

1920, 12 апреля. Беседа «Принцесса Брамбилла» («Вестник театра», № 60, стр. 13).

1920, 4 мая. Премьера «Принцессы Брамбиллы» по Э.‑Т.‑А. Гофману. Художник Г. Б. Якулов; музыка А. Фортера.

 

«Камерный театр своей постановкой “Принцессы Брамбиллы” дал первую попытку синтетического спектакля, то есть такого спектакля, где все виды театрального представления соединяются воедино. В “Брамбилле” соединены балет и пантомима, комедия и трагедия, цирк и оперетка».

(В. Шершеневич. Гофман и «Принцесса Брамбилла». — «Культура театра», 1921, № 3, стр. 43 – 44)

 

«Создавая свое каприччио по Гофману, театр вполне сознательно отходил от гофмановского каприччио в стиле Калло. Если можно сравнивать то и другое, поверять инсценировку рассказом, то совершенно не приходится говорить о допустимости такого свободного обращения с литературным произведением. Оно дало театру схему, канву, на которой он дал прекрасный театральный узор, вполне оправдав своим спектаклем отступление от Гофмана».

(С. Игнатов. «Принцесса Брамбилла». — «Вестник театра», 1920, № 64, стр. 9 – 10)

 

1920, 31 мая. Читает лекцию о спектакле «Принцесса Брамбилла» (публикуется в данном сборнике, стр. 205 – 219).

1920, 16 ноября. Премьера «Благовещенья» П. Клоделя в переводе В. Г. Шершеневича. Художник А. А. Веснин; музыка А. Фортера.

1920, 20 ноября. Опубликовано Постановление Наркомпроса о включении Камерного театра в сеть академических («Вестник театра», № 74, стр. 16).

1920, 20 декабря. Речь на диспуте в Театре РСФСР I по докладу Вс. Э. Мейерхольда «Об уязвимых местах театрального фронта». Изложение речи опубликовано в «Вестнике театра» 4 января 1921 г., № 78 – 79, стр. 16.

1921. Статья «К постановке “Благовещенья”» («Культура театра», № 1, стр. 8 – 11).

1921, 17 января. Выступает с публичной лекцией «Сумерки зорь», в которой полемизирует со спектаклем «Зори» Э. Верхарна в Театре {513} РСФСРI и провозглашенными в то время В. Э. Мейерхольдом принципами современного сценического искусства (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 22).

1921, 17 мая. Премьера «Ромео и Джульетты» В. Шекспира в переводе В. Г. Шершеневича. Художник А. А. Экстер; музыка А. Н. Александрова.

1921, 20 мая. Статья «К постановке “Ромео и Джульетты”». Публикуется в данном сборнике (стр. 284 – 291).

1921, 30 мая. Участвует в диспуте о спектакле «Ромео и Джульетта» в Доме печати.

1921, 27 октября. Начало работы над «Федрой» Ж. Расина. Речи В. Я. Брюсова и А. Я. Таирова перед труппой Камерного театра.

1921, 1 декабря. Статья «Федра» («Жизнь искусства». Еженедельник, М., № 2, стр. 2 – 4).

1921. Выходит книга «Записки режиссера» (изд. Камерного театра; публикуется в данном сборнике, стр. 67 – 181).

1922, 8 февраля. Премьера «Федры» Ж. Расина в переводе и обработке В. Я. Брюсова. Художник А. А. Веснин.

 

«Еще до постановки “Федры” Таиров говорил, что это первый спектакль, в котором эмоциональной стороне будет как бы отдано преимущество, в котором будет откинуто много подсобных элементов вроде музыки, сложной декорации и т. д., и актер предстанет перед публикой во всеоружии своего мимического, пластического и декламационного искусства, направленного на раскрытие глубокого и многозначительного трагического замысла. Теперь, после генеральной репетиции “Федры”, можно с уверенностью сказать, что это первая бесспорная победа Таирова. В зрительном зале были люди самых различных направлений, но даже столпы весьма уважаемого мною театрального староверия — и те ни на минуту не отрицали красоты этого спектакля.

… Спектакль оставил после себя впечатление красивого потрясения. Это есть монументальный спектакль, это есть технически первый большой шаг к истинной монументальности».

(А. В. Луначарский. «Федра». — «Известия», 1922, 11 февраля)

 

1922, 22 февраля. Участвует в диспуте о «Федре» в Доме печати (докладчик В. Я. Брюсов).

1922, 12 марта. Открытие «Эксцентриона» при Камерном театре.

1922, 28 мая. Камерный театр принимает участие в народном гулянье (номера «Эксцентриона»).

1922, 13 июня. Премьера «Синьора Формики» по Э.‑Т.‑А. Гофману, инсценировка В. А. Соколова. Художник Г. Б. Якулов; музыка А. Н. Александрова.

1922, 5 сентября. Пишет вместе с А. А. Весниным и Л. Л. Лукьяновым письмо в редакцию журнала «Зрелища» (опубликовано в № 4. стр. 15) с возражением против утверждаемого в статье И. А. Аксенова (см. «Зрелища», 1922, № 2) «морального приоритета» ГВЫТМ на изобретение принципов сценического оформления, примененных Камерным театром в макете к спектаклю «Человек, который был Четвергом».

1922, 3 октября. Премьера спектакля «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока, текст А. М. Арго и И. А. Адуева. Художник Г. Б. Якулов.

 

«После мучительных блуждании по полям драмы, после конвульсивных гримас всех этих “Благовещений” и “Формик” с “Федрами” — Камерный {514} театр показал наконец бесспорный, прекрасный спектакль… Конструктивизм торжествует здесь по всей линии, — почти по всей».

(Садко (В. И. Блюм). Оперетка в Камерном. — «Правда», 1922, 11 октября)

 

«Победа несомненная, бесспорная. Я рад признать эту удачу театра: она знаменует преодоление формально-бездушного эстетизма, ибо значимость и ценность постановки в обнаружении истинной природы оперетты».

(Ю. Соболев. «Жирофле-Жирофля». — «Театр», 1922, № 2, стр. 43 – 45)

 

1922, 10 октября. Беседа о «Жирофле-Жирофля». Публикуется в данном сборнике (стр. 292 – 294).

1922, 31 октября. В связи с 250‑летием русского театра А. Я. Таиров выступает со словом к зрителям перед спектаклем «Федра».

1922, ноябрь. Публикуются заметки «Из записной книжки» («Гостиница для путешествующих в прекрасном». № 1, стр. 23).

1922. Статья «Фокусничество в науке театрального искусства», где А. Я. Таиров полемизирует с Вс. Э. Мейерхольдом («Мастерство театра». — «Временник Камерного театра», № 1, изд. Русского театрального общества, М., 1922, стр. 25 – 30).

1923. Статьи и беседы о западном театре: «Зарубежные театральные искания» («Известия», 12 января); «Театр на Западе» («Программы Госактеатров», № 2 – 3, стр. 7); «Зарубежные театральные искания» («Театральный Киев», № 3 – 4, стр. 4 – 5).

1923, 2 февраля. Открытая лекция в Камерном театре «Современная театральная ситуация» (о русском и западном современном театральном искусстве) (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 27). Доклад излагается в статье Як. Брауна «На переломе» («Театр и музыка», 1923, № 6 (19), стр. 622 – 624).

1923, 21 февраля. Труппа Камерного театра выезжает на гастроли за границу. В течение семи месяцев гастроли в Германии (Берлин, Лейпциг, Мюнхен, Галле, Франкфурт, Дрезден и др.) и во Франции (Париж). Отклики на гастроли печатались в Англии, Америке, Австрии, Венгрии, Италии, Испании, Литве, Нидерландах, Польше, Чехословакии, Швейцарии, не считая стран, где проходили гастроли (см. библиографические сведения и отрывки из статей в брошюре «Политические отклики западной прессы на гастроли Московского государственного Камерного театра», М., 1924).

1923. Камерный театр организует выставку в Берлине.

1923, 3 мая. В «Последних новостях» (Париж) опубликована беседа с А. Я. Таировым к гастролям Камерного театра.

1923, 26 сентября. Доклад труппе о задачах будущего сезона.

1923, 8 октября. Доклад об итогах заграничных гастролей.

1923. Статьи и беседы: «Камерный театр» («Известия», 27 сентября); «Беседа с А. Я. Таировым» («Правда», 7 октября); «Московский Камерный театр» («Театр», Берлин, № 15, стр. 15).

1923, октябрь. Камерный театр поздравляет Московский Художественный театр с 25‑летием. В приветствии говорится: «С работой Московского Художественного театра неразрывно связана огромная полоса русской культуры и русского театра. В юбилейный день — боевые клинки в ножны. Камерный театр сегодня обнажает шпагу для салюта Вам, создатели и соратники МХТ, и шлет свой привет на Камергерский в Москву и на Елисейские поля в Париж…» (в Париже в то время играла часть труппы МХТ. — Ю. Г.). («7 дней МКТ», 1923, № 1, стр. 2.)

{515} 1923, 25 ноября.Отмечено 10‑летие режиссерской деятельности А. Я. Таирова в Москве.

1923. На немецком языке опубликован перевод «Записок режиссера» (Потсдам, Kiepenheuer Verlag) под названием «Das entfesselte Theater».

1923, 6 декабря. Премьера «Человек, который был Четвергом» по Г. Честертону. Художник А. А. Веснин; музыка А. К. Метнера.

1924. Письмо «Приоритет», где отстаивает первенство сценического решения, примененного Камерным театром в спектакле «Человек, который был Четвергом» («Рампа», № 1, стр. 8 – 9).

1924. В связи с работой над «Грозой» выступает в печати («Известия», 15 марта, стр. 7; «7 дней МКТ», № 9, стр. 2). Статья «Мы ставим» «Грозу» публикуется в данном сборнике (стр. 295 – 298).

1924, 18 марта. Премьера «Грозы» А. Н. Островского. Художники: В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг, К. К. Медунецкий.

 

«Оправдала ли постановка Таирова настойчиво декларируемые им чаяния? Начнем с анализа достижений и неудач этой, во всяком случае, знаменательной для эволюции Камерного театра работы, — с указания на несомненную выдержанность той формальной основы, на которой построен подход режиссера к “Грозе”. Действительно, этот спектакль свидетельствует об отказе театра от всякого рода трюкизма и эпатирования. Во главу угла был поставлен актер, преследующий единую цель — в максимально простой форме своей игры воздействовать на зрителя. Но, отказавшись от остроты зрелища, театр незаметно для себя впал в другую крайность: в скучное опрощение, создав спектакль, лишенный занимательности в театральном Значении этого понятия».

(Ю. Соболев. «“Гроза” в Камерном театре» — «Известия», 1924, 22 марта)

 

«Я с грустью думаю о том, что ничего не выходит из “назад к Островскому” и что театр, даже при добром желании (этого), опрометью бежит от Островского. Болезнь внебытового, страсть к “модерну” и новшествам во что бы то ни стало, т. е. [к] неоправданным содержанием новым формам, забвение театральной традиции, т. е. навыков и мастерства, переходящих от одного к другому, — все это в корне потрясло московский театр».

(А. Кугель. «Театральные заметки». — «Жизнь искусства», П., 1924, № 14, стр. 4 – 5)

 

«Одним из поворотов Камерного театра является постановка “Грозы”, понятой как русская трагедия. Она была дана в странном смешении совершенно реалистической, по Малому театру, игры и несколько искусственной конструктивной декорации».

(А. В. Луначарский. К десятилетию Камерного театра. — «Искусство трудящимся», 1924, № 4 – 5, стр. 5).

 

1924, 23 марта. Делает в Центральном клубе профсоюзов при МГСПС доклад о Камерном театре и постановке «Грозы».

1924, 26 мая. Выступает с речью на диспуте по вопросам литературы и драматургии (сб. «Вопросы литературы и драматургии», «Academia» 1924, стр. 52 – 55).

1924, 15 октября. Статья «Святая Иоанна» («Вечерняя Москва», стр. 3).

1924, 21 октября. Премьера «Святой Иоанны» Б. Шоу в переводе П. Б. Зенкевича и Н. М. Крымовой. Художники: В. А. и Г. А. Стенберг.

{516} 1924, ноябрь.Участвует в диспуте о современном советском театре, где, в частности, говорит о своем замысле спектакля «Святая Иоанна» (отрывок из речи публикуется в данном сборнике, стр. 299 – 301).

1924, 27 декабря. Опубликована статья «Десять лет Камерного театра» («Вечерняя Москва», стр. 3).

1924, 29 декабря. Юбилейный спектакль Камерного театра в помещении ГАБТ. Исполняются отрывки из «Федры» и «Жирофле-Жирофля». Перед чествованием Вас. В. Каменский читает написанный им «Пролог». К 10‑летию театра издается книга «Кто, что, когда в Камерном театре. 1914 – 1924».

1924, 29 декабря. А. Я. Таирову присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

1924. Опубликована беседа «Пути Камерного театра» («Новая рампа», № 23, стр. 28).

1924 – 1925. Статьи и беседы к спектаклю «Косматая обезьяна» («Вечерняя Москва», 1924, 3 ноября, стр. 3; «Новый зритель», 1925, № 51, стр. 15; «Жизнь искусства», 1925, № 52, стр. 20).

1925. 10 января. Опровергает заметку лондонской прессы о запрещении спектакля Камерного театра «Святая Иоанна» («Правда»).

1925. На Международной выставке в Париже Камерному театру присужден Большой приз.

1925, апрель — август. Гастроли Камерного театра в Германии (Дрезден, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Штутгарт и др.), Австрии (Вена) и Литве (Ковно).

Во время гастролей театр получает медаль Кельнского университета. В университете установлен бюст А. Я. Таирова.

1925, 7 апреля. Ответы на анкету «Нужна ли критика» («Новый зритель», № 14, стр. 6).

1925, 30 апреля. Читает в Вене доклад об искусстве театра, организованный Обществом укрепления культурных и экономических связей с Советской Россией.

1925, 27 мая. Беседа «Гастроли Камерного театра за границей» («Вечерняя Москва», стр. 3).

1925. К открытию сезона 1925/26 г. беседы и статьи: «Искусство трудящимся», № 50, стр. 9; «Новый зритель», № 43, стр. 14; «Известия», 22 ноября; «Известия», 26 октября; «Новый зритель», № 45, стр. 12 – 13; «Вечерняя Москва», 18 декабря, стр. 3.

1925, 29 ноября. Премьера спектакля-обозрения «Кукироль» П. Г. Антокольского, В. З. Масса, А. П. Глобы и В. Г. Зака. Художники: В. А. и Г. А. Стенберг; музыка Л. А. Половинкина и Л. К. Книппера.

1925 – 1926. Камерный театр участвует в выставке театральных художников в Нью-Йорке.

1926, 10 января. Статья «О “Косматой обезьяне”» («Известия»).

1926, 14 января. Премьера «Косматой обезьяны» Ю. О’Нила в переводе П. Б. Зенкевича и Н. М. Крымовой. Художники: В. А. и Г. А. Стенберг.

 

«Из театра вы уходите потрясенным. Это первое, что нужно, это первая общезначительная оценка, вне которой об успехе нельзя и говорить. Второе — это то, что художественно найдены новые линии, новые ритмы. {517} Кстати сказать, особенно интересно, что они близки художественным исканиям крупнейших передовиков живописи в Европе, передовиков довольно изолированных и сравнительно мало признанных там, но могущих стать учителями у нас. Я говорю о Диксе и Мазерееле».

(А. В. Луначарский. «“Косматая обезьяна” в Камерном театре». — «Искусство трудящимся», 1926, № 4, стр. 6)

 

«Спектакль этот является большой и хорошей победой Камерного театра. Он завершает мучительную, на два сезона затянувшуюся полосу отхода от “беспредметнической” театральщины и одновременно — исканий нового, насыщенного современностью репертуара и соответственно новой формы».

(Садко (В. И. Блюм). «Косматая обезьяна». — «Известия», 1926, 26 января)

 

1926. Беседа-интервью о «Кукироли», «Косматой обезьяне» и «Розите». — «Программы Госактеатров», 1926, № 22, стр. 8.

1926. Статьи к постановке «Розиты»: «О постановке “Розиты”» («Новый зритель», № 11, стр. 12); «Современная мелодрама» («Известия», 23 марта, стр. 5); «Рабочий и театр», № 13, стр. 11; «Вечерняя Москва», 18 февраля.

1926, 25 марта. Премьера «Розиты» А. П. Глобы. Художник Г. Б. Якулов; музыка А. К. Метнера.

1926, 28 августа. Беседа о поездке за границу («Вечерняя Москва», стр. 3).

1926. Камерный театр перед сезоном 1926/27 г. («Вечерняя Москва», 7 сентября; «Жизнь искусства», № 37, стр. 15); ответы на анкету «Что я хочу поставить» («Новый зритель», № 48, стр. 15).

1926, 11 октября. Доклад в Политехническом музее о театральной жизни на Западе (ЦГАЛИ, ф. 2328, оп. 1, ед. хр. 40).

1926. Беседа к спектаклю «Любовь под вязами» («Вечерняя Москва», 22 октября; «Программы госактеатров», № 57, стр. 14).

1926, 11 ноября. Премьера спектакля «Любовь под вязами» О’Нила в переводе П. Б. Зенкевича и Н. М. Крымовой. Художники: В. А. и Г. А. Стенберг; музыка А. К. Метнера; танцы Н. А. Глан.

 

«Камерный театр и его режиссер Таиров хорошо расслышали тяжелую поступь драмы О’Нила. Не приурочивая пьесы к определенному моменту, Таиров в соответствии с манерой Камерного театра переводит действие в атмосферу обобщенного реализма. Постепенное нарастание внутреннего действия, освобождение от мелких деталей, скупость внешнего оформления (отличный макет братьев Стенберг), пародийный рисунок танцев (прекрасно поставленных Н. Глан) — все передает умело угаданный ритм пьесы».

(П. Марков. «Любовь под вязами». — «Правда», 1926, 19 ноября)

 

1926, конец ноября — начало декабря. «Суд над персонажами спектакля “Любовь под вязами”» перед зрительным залом Камерного театра. Речь А. Я. Таирова на этом суде публикуется в данном сборнике (стр. 238 – 242).

1926. Беседы к спектаклю «День и ночь» («Жизнь искусства», № 51, стр. 18; «Программы Госактеатров», № 64, стр. 15; «Новый зритель», № 49, стр. 16).

1926, 18 декабря. Премьера спектакля «День и ночь» Ш. Лекока, текст В. З. Масса. Художники В. А. и Г. А. Стенберг; танцы Н. А. Глан.