Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины

Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины.

Предметом литературоведения явл иерархически сложная сис-ма литературных явлений. Лит-ное явление – это все то, что имеет прямое или косвенное отношение к… Системой применительно к иск-ву наз хужодественно-целесообразное объединение элементов, каждый из кот занимает свое…

Специфика искусства.

С помощью «тэхне», по Платону, можно научиться лишь низшим формам искусства, высшие же есть дар богов. Учение Аристотеля, Платона послужили основой для развития многочисленных… Так, романтикам чрезвычайно импонировала идея богоданности искусства и избранности творческой личности, которая…

Мир искусств и художественной литературы.

Художественная литература, равно как живопись, театр и музыка, доставляют вам и радость наслаждения, и ощущение полноты жизии, и чувство своей… Художественная литература воспитывает любовь к Родине, зовет молодое поколение… Художественные произведения исторической тематики А. Толстого освещающие в художественных картинах и образах важные…

Природное» и «социальное» в формировании творческой индивидуальности. Роль личностной ориентации (установки) в становлении творческой индивидуальности.

Природу вдохновения, творческого мышления мы рассматриваем на примере изучения формирования самосознания, индивидуальности художника. Сопоставляя биографический материал, воспоминания современников, дневниковые записи с созданными произведениями искусства, уясняем роль врожденных задатков и социального окружения в становлении личностной установки.

Соответствующее склонностям и влечениям изначальное восприятие мира определяет в дальнейшем специфику творческого мышления. Осмысление окружающей действительности — это поиск себя, идеалов, возможность подняться над ситуацией. Понимание жизни дается жизнью, которую писатель, равно как и читатель, воспринимает по-своему. И потому вопрос о приятии произведения искусства во многом сов­падает с вопросом понимания жизни.

Вдохновение мы рассматриваем как проявление и реализацию индивидуальности художника, синтез психических процессов – памяти, внимания, интуиции и пр. Неповторимость всякого человека и художника, в частности, формируется на основании его врожденных задатков, социального окружения и волевой устремленности на творческую самореализацию. Мы прослеживаем становление индивидуальности на примере сопоставления жизненных впечатлений писателя с дополненными воображением художественными образами. Словесный материал литературы в большей мере, нежели любой другой вид искусства, дает представление о связи личности и творческого мышления.

При исследовании характерологических особенностей художника, его изначальной психологической реакции, формирования мировоззренческих и религиозных взглядов мы используем письма, дневники, воспоминания современников. Природа творческого своеобразия писателя является темой научных исследований, однако при этом философский, психологический и литературоведческий аспекты недостаточно связаны между собой. Литературоведческий подход в некотором смысле характеризует творчество, но не раскрывает его психологические механизмы.

При анализе мышления писателя выделяются отдельные компоненты творчества, как то: впечатлительность, острота наблюдательности, память, воображение, эстетические вкусы, требовательность к себе, работоспособность и пр. В книгах же, написанных в плане общей психологии, художественный материал иллюстрирует проявление эмоций, но ни своеобразие эмоций, ни эстетическое воплощение их в литературных произведениях не рассматриваются. При подобном подходе может иметь место недостаточно объективное отношение к искусству, следовательно, и к личности художника.

В философско-эстетической литературе вопросы художественной одаренности, эстетических вкусов, потребностей решаются, как правило, в отрыве от конкретного анализа биографии становления художника. По сути же, философский подход к проблемам творческого мышления должен состоять в том, что последнее представляет собой способ жизнедеятельности. Чтобы понять истоки, сущность художественной одаренности следует обратить внимание на то бытие, которое раскрылось художнику и воплотилось в образах искусства. Эстетико-психологические механизмы творчества могут быть раскрыты путем выявления индивидуальных особенностей творца и способов их реализации в той или иной социальной данности.

Необходимость настоящего аспекта изучения креативного мышления подчеркивается в современной философской литературе, а именно: анализируются понятия "творческая индивидуальность", "талант". Отмечается роль эмоциональных, интеллектуальных и волевых особенностей в формировании своеобразия художника. В психологической литературе акцентируется внимание на внутренних задатках, внешних социальных факторах, сознательных и неосознанных моментах.

Настоящие проблемы могут быть решены с помощью комплексного анализа, позволяющего всесторонне подойти к данным вопросам. Причем психологический и литературоведческий подходы должны быть объединены философско-эстетическим.

Уяснение формирования индивидуальности художника, основывающейся на неповторимом складе его мироощущения, возможно с помощью выявления следующих факторов:

1. Особенности психофизиологических задатков: эмоциональная сфера, специфика сенсорики (зрение, слух, осязание и пр.), тип высшей нервной деятельности, способность образного видения.

2. Характерологические свойства как результат природных особенностей и процесса становле­ния личности.

3. Мотивация творческой деятельности.

4. Становление мировоззрения художника.

5. Установка на восприятие и воссоздание мира в художественных образах.

6. Осознанные и неосознанные моменты в творческом процессе.

Психофизиологические особенности — индивидные (природные) задатки определяют способ жизнедея­тельности каждого человека и художника, в частности. Потребности, мотивы, эстетические идеалы детерминируют личностную направленность, обеспечивая тем самым избирательную активность соответствующей деятельности. Материал искусства отражает содержательный момент своеобразия "творца", его жизненного опыта.

Анализ воплощения жизненного материала в художественные образы, показывает, что специфику вдохновения следует искать не в наличии отдельных компонентов, а в целостно-личностной реакции, установке на восприятие и воссоздание действительности в произведениях искусства. Именно личностная направленность подчиняет психологические процессы памяти, воображения, внимания, интуиции – то есть создает единое начало всех сил души. Отражение эмоциональной памяти (переживаний) и интеллектуальных постижений в произведениях искусства позволяет раскрыть природу вдохновения, в частности, роль неосознанных моментов и сознания в постижении мира.

Вопросы становления свободной личности, самостоятельности мышления должны быть особенно актуальны. Настоящее исследование не только теоретически, но и практически значимо. Рассмотрение индивидуальности как неповторимого склада мироощущения, своеобразной формы бытия и творческой деятельности позволяет понять предрасположенность, пристрастие человека к тем или иным занятиям, что в некотором смысле дает возможность сориентироваться в выборе своего пути. Раскрытие же механизмов формирования установки на самостоятельное видение мира помогает осознать и воспитать себя.

Уяснение вопроса формирования самобытности художника позволит подойти к решению проблемы воссоздания мира в художественных образах. Неповторимость искусства определяется субъективно-бытийным процессом формирующим творческую психику.

Художественная деятельность, как и любая другая, обладает определенной структурой, элементами которой являются потребности, мотивы, цели. Основой волевого усилия к той или иной деятельности является потребность. Воля, представляющая собой единство мысли и чувства, выступает как осознанное стремление, определенное ценностью именно данной потребности. Потребность, чтобы стать фактором, детерминирующим деятельность, должна трансформироваться в цель. И, таким образом, она выступает в качестве своеобразной зависимости человека от внешнего мира. А именно: необходимы такие условия, которые способствовали бы развитию тех или иных задатков. Потребности определяют отношение человека к окружающей действительности как к средству их удовлетворения, стимулируют его физические и духовные силы.

Генетически первоначальной ступенью формирования эстетических потребностей как сложных социально-психологических образований являются эмоциональные реакции на окружающую действительность, первоосновой служит чувственное приятие и отталкивание. Те или иные побуждения, будучи для данного субъекта отражением внешних условий, первоначально даны в качестве переживания, направленности желаний, стремлений, целей. Эмоции, выступая проявлением потребностей, активизируют сознание и мотивацию поведения. Эмоциональное напряжение определяет избирательное отношение к среде и является основным стимулом к конкретному виду деятельности. При наличии необходимых условий потребности, не нашедшие реализации в жизни, находят выражение в творческой фантазии. Объективируя в продуктах творчества свое видение мира, мысли, чувства, художник как бы обретает вторую жизнь.

Претворение часто неосознаваемых влечений и желаний в художественную фантазию сопровождается самопознанием личности и познанием окружающей действительности. Эстетические чувства в большей мере, нежели обыденные, несут в себе познавательное начало, объединяя бессознательную сферу и сферу сознания, они сочетают в себе функциональные и духовные потребности. Одним из мотивов реализации духовной потребности является стремление человека решить гносеологические, нравственные проблемы. Побуждение к познанию является наиболее сильным мотивом творчества.

Установка на познание мираформирует специфическую ценностную ориентацию, выражающуюся в отношении к действительности, которое уже есть творческий акт, так как представляет собой осознанный и неосознанный отбор тех впечатлений окружающего мира, которые наиболее соответствуют ориентации личности.

Будучи основой креативного мышления, познавательное отношение обостряет впечатлительность, эмоционально-чувственную отзывчивость, стимулирует наблюдательность и с течением времени способствует формированию эстетической оценки действительности, что предопределяет восприятие реальности под определенным углом зрения.

Эстетическая потребность, органически включая в себя тяготение человека к оценочному восприятию мира, становится побудительным мотивом к творчеству, последний по мере осознания пе­реходит на волевой уровень. При этом эмоции и аффекты, сначала выступающие в виде неосознанных влечений, в процессе той или иной деятельности осознаются, обогащаются профессиональным опытом, це­лями, идеалами. Если в результатах научных изысканий склад психики ученого непосредственно не воплощается, то в произведениях искусства отражается индивидуальное своеобразие художника.

Обостренное восприятие позволяет живописать окружающий мир, природу, но описание природы — не самоцель, оно является средством выражения состояния души.

Одной из специфических особенностей художественного постижения является конкретно-чувственная форма отражения. Тонкость чувств обеспечивает художнику возможность выбирать слова наиболее живописные и единственно необходимые, что дает возможность изображать настроения, оттенки природы, звуки, запахи, цвета, лица. Процесс восстановления в памяти конкретных ощущений происходит выборочно и потому часто писателю легче писать по памяти, нежели с натуры.

Способность художника мыслить образами оказывает влияние на воображение, и, главное, речь писателя. Чувственно наглядные образы оставляют глубокие следы в памяти, долго существуют в бессоз­нательной сфере и всплывают в сознании по законам ассоциации. Этой особенностью психики можно объяснить, почему мышление художника носит не столько характер последовательной цепи умозаключений, связанных законами логики, сколько представляет собой серию образов, соединенных сход­ством, контрастом, одновременностью возникновения.

Художественная деятельность в любых ее формах требует большой культуры чувственного восприятия.

Художественная одаренность вырастает на развитых в эстетической деятельности способностях, последние в свою очередь зависят от природных предпосылок — задатков.

Наряду с общими свойствами, каждому виду искусства присущи свои специфические особенности, свои средства изображения, которые не могут быть компенсированы за счет общей одаренности.

Только взаимодействие логических и эмоционально-чувственных элементов обусловливает большое поэтическое дарование.

Словесные способности писателя, дробящие и синтезирующие впечатления действительности, обеспечиваются обилием связи речевой системы с другими анализаторами (зрительными, слуховыми и пр.). Недостаток подобных связей выражается в бедности и стереотипии языка. Яркость словесного воспроизведения требует постоянного притока ощущений, оставляющих стойкие следы в системах различных анализаторов. Литературное творчество предполагает развитие различных (в идеале — всех) видов ощущений и восприятий.

В структуре литературного таланта представлен синтез специальных художественных способностей. Синтез перцептивных данных и объясняемый их наличием фонетический слух [43] обусловливают точность словоупотребления. Поскольку литературный талант предполагает в идеале наличие всех видов ощущений, в отличие от основных видов ощущений в музыке и живописи, то можно говорить об относительной компенсации некоторых из них в целостном комплексе психофизиологических данных. При этом объяснение того или иного вида художественной деятельности соответствующими задатками, конечно, недостаточно, необходимо принимать во внимание и изобразительные возможности разных видов искусств, способные наиболее полно выразить мысль художника, его видение и понимание мира.

Биологически унаследованные перцептивные свойства представляют всего лишь природные предпосылки развития способностей.

При всей значимости психофизиологических качеств, принято считать, что ведущая роль в становлении таланта принадлежит внешним – социальным факторам; потому что выбор того или иного вида деятельности во многом определяется внешними условиями; последние могут благоприятствовать развитию задатков или наоборот, подавлять их. Эстетическое окружение в детском возрасте является первой ступенью реализации предрасположенности к художественной деятельности. По мере овладения тем или иным видом искусства эстетическое сознание выделяется как самостоятельное.

с детства приобретаются навыки живописи и музыки, с раннего возраста развивается и умение владеть словом. Богатством своего языка А.С. Пушкин во многом был обязан няне, рано познакомившей его с народными песнями, былинами, сказаниями. С младенчества в поэтической ат­мосфере рассказов, сказок, песен своей одаренной бабушки рос и А.М. Горький. Неграмотная бабушка знала народную поэзию, со слуха запоминала песни нищих, слепых. Воспроизводила она их превосходно, не пассивно передавала то, что услышала, а творила сама; фантазия у нее была великолепная, язык образный, и не только мальчик, но и взрослые образованные люди попадали под обаяние бабушкиной поэзии. (Рассказ "Хорошее дело"). Народное творчество, воспитывая чувства, умение владеть словом, формирует также близкое к мифологической образности видение мира.

Основным проявлением поэтического таланта является верность передачи мысли, зависящая от точного словоупотребления.

Образное описание того или иного предмета зависит от того, насколько слово подкреплено в нашем сознании конкретным восприятием, насколько адекватно оно соотносится с реальностью; смысл слов как условных раздражителей, определяется их связью с действительностью. Слово, рожденное тем или иным впечатлением, чрезвычайно выразительно. Переделывая несколько раз одну и ту же фразу, писатель добивается того, чтобы интонация фразы вошла в точное соотношение с образом.

Источник поэзии — чувственное восприятие. Различие между поэтическим образом и научным доказательством состоит в том, что поэтический образ, представляя явление в общем и конкретном виде, открывает такие возможности восприятия окружающего мира, которые не заменишь самыми точными и глубокими научными выкладками. Слово, выражение вызывает определенное чувство, ассоциацию, если оно не стерто от частого употребления, в противном случае оно не преодолевает косность стереотипа, не вызывает эмоций и не стимулирует работу мысли. Эмоциональность, впечатлительность позволяют писателю подбирать слова. Однако эмоциональности как таковой недостаточно, необходимо умение переводить свои чувства в образ, слово. У читателя имеет место обратный процесс: образы искусства, слово вызывают соответствующие чувства, мысли. Подобное взаимодействие не является исключительной привилегией человека, наделённого художественным воображением. Такая связь закономерна для нормальных людей, но развита она у всех по-разному. "Художественный тип" имеет постоянную тенденцию за словом видеть реальное впечатление.

Образное мышление предполагает возможность объективировать ощущения.

При решении проблемы художественной одаренности следует учитывать, как мы уже говорили, природные, психофизиологические задатки и социальные факторы. Каждый художник вносит в свои творе­ния свою манеру видеть, чувствовать, свой душевный склад и мировоззрение. И.А. Бунин писал по этому поводу: "Одного изучения среды, понимаемой даже в широком смысле слова, недостаточно, необходимо еще изучить индивидуальные особенности художника, его черты характера, темперамента и умственных наклонностей, ибо условия среды в одном индивидууме преломляются так, в другом — иначе". (9, 512). О том, что талант узнается по присущему тому или иному художнику темпераменту, склонностям, писал и А.П. Чехов.

Природная основа индивидуальных различий — типологические свойства, особенности ощущений, эмоциональная сфера, преобладание образного или абстрактного мышления — предполагает то или иное восприятие воздействий окружающей среды, что приводит к фиксации нервных связей. Склонность к тем или иным впечатлениям оказывается динамической составляющей эстетической творческой способности и обусловливает в дальнейшем специфику восприятия мира и отражение его в художественных образах.

От типологических свойств зависят характерологические особенности личности.

 

 

Художественный образ – форма художественного мышления. Единство рационального и эмоционального, объективного и субъективного в художественном образе. Самодвижение художественного образа.

Художественный образ является формой отражения жизни и представляет обобщенную картину мира. Искусство пересоздает жизнь условно, символизирует вторую природу, организованную по законам красоты. Это не действительность, а ее образ, и столкнуться с нею можно лишь посредством воображения. Образ включает в себя духовную деятельность человека, это предмет, наделенный чертами знака.

Художественный образ – это форма мышления в литературе. Это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Образ передает реальность и в то же время создает новый вымышленный мир, который воспринимается нами как существующий на самом деле. Метафорическая природа художественной мысли предстает особенно наглядно в древнейших произведениях. Изображения таких мифологических существ, как дракон, кентавр (конь с головой мужчины), бог Анубис (человек с головой птицы в Др. Египте) являют собой модель художественного образа. Художественная мысль соединяет реальные явления, создавая невиданное существо, причудливо сочетающее в себе элементы своих прародителей. Древнеегипетский сфинкс – это не лев и не человек, а человек, представленный через льва, и лев, понятый через человека. Через причудливое сочетание человека и царя зверей человек познает и природу, и самого себя, всю свою царственную мощь и реальное господство над миром.

Структура художественного образа не всегда так наглядна как в сфинксе. Однако и в более сложных случаях в искусстве явления светятся и раскрываются одно через другое. В «Войне и мире» Толстого характер Андрея Болконского раскрывается и через любовь к Наташе, и через отношения с отцом, и через небо Аустерлица, и через тысячи вещей и людей, которые, как этот герой осознает в смертельной муке, «сопряжены» с каждым человеком.

Художник мыслит ассоциативно. Облако для него, как для чеховского Тригорина, похоже на рояль; судьбу же девушки он раскрывает через судьбу птицы: «сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка. Любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка, Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку».

В известном смысле образ строится по парадоксальной и, казалось бы, нелепой формуле: «В огороде бузина, а в Киеве дядька». В образе через «сопряжение» далеко отстоящих друг от друга явлений раскрываются неизвестные стороны и отношения реальности.

Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Художник задает все изначальные параметры самодвижения образа, но, задав их, он не может ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, ведет за собой, и художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому он стремился.

Внутренняя установка Л. Толстого заставляла его быть на стороне Каренина, но логика реалистического художественного мышления привела автора «Анны Карениной» к таким результатам, о которых он первоначально не думал. У А.С. Пушкина в «Евгении Онегине» Татьяна «неожиданно» для автора вышла замуж. Эмма Бовари «неожиданно» для Г. Флобера решила отравиться. Это все примеры проявления самодвижения характеров.

Герои произведений ведут себя по отношению к авторам, как дети по отношению к родителям. Они обязаны им жизнью, их характер в значительной степени сформирован под воздействием родителей, они «слушаются» их, выражая известную почтительность. Однако как только их характер оформится и окрепнет, они начинают действовать самостоятельно, по своей внутренней логике, и порою бывают «непослушны», не принимая во внимание «родительскую» (то бишь авторскую) волю.

Еще одна черта художественного образа – то, что он многозначен. В отличие от научно–логической мысли, где все четко и однозначно, образная мысль так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь.

Один из аспектов многозначности образа – недосказанность. Для Чехова искусство писать – это искусство вычеркивать. Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Недосказанность образа с особой силой проявляется в отсутствии концовки, незаконченности. Художественные произведения часто, особенно в литературе XX века, обрываются на полуслове.

Образ многопланов, в нем бездна смысла, раскрывающегося постепенно. Каждая эпоха находит в классическом образе новые стороны и грани, дает ему свою трактовку. В 19 в. Гамлета рассматривали как рефлектирующего интеллигента, в XX веке как борца со злом. Примечательно, что обе трактовки правомерны.

Э. Хемингуэй на примере своей повести «Старик и море» раскрыл смысловую бесконечность художественного произведения: «Я попытался дать настоящего старика и настоящего мальчика, настоящее море и настоящую рыбу, и настоящих акул. И, если это мне удалось сделать достаточно хорошо и правдиво, они могут быть истолкованы по–разному». Образ соответствует сложности, эстетическому богатству и многогранности самой жизни.

Еще одна черта художественного образа – то, что он представляет собой индивидуализированное обобщение, раскрывающее в конкретно–чувственной форме существенное для ряда явлений. Вспомним одну из сцен романа Л. Толстого «Анна Каренина». Каренин хочет развестись с женой и приходит к адвокату посоветоваться. Адвокат сочувственно слушает посетителя. Доверительная беседа проходит в уютном кабинете, устланном коврами. Вдруг по комнате пролетает моль. И хотя рассказ Каренина касается драматических обстоятельств его жизни. Адвокат уже ничего не слушает, ему важно поймать моль, угрожающую его коврам. Маленькая деталь несет на себе большую смысловую нагрузку. Оказывается, что в этом сомодержавно–чиновничьем обществе люди равнодушны друг к другу, а вещи более ценны, чем личность и ее судьба.

Художественный образ представляет собой индивидуализированное обобщение. Но следует отметить, что для разных художественных систем в литературе характерны различные типы обобщения.

Если искусству классицизма присуща генерализация – художественное обобщение путем выделения и абсолютизации характерной черты героя, а романтизму свойственна идеализация – обобщение путем прямого воплощения идеалов, наложение их на реальный материал, то реалистичному искусству присуща типизация – художественное обобщение через индивидуализацию путем отбора существенных черт личности.

В одной древнеиндийской притче рассказывается о слепцах. Которые захотели узнать, что собой представляет слон, и стали ощупывать его. Один из них охватил ногу животного и сказал, что слон похож на столб; другой ощупал брюхо великана и решил, что это жбан; третий коснулся хвоста и понял: слон – корабельный канат; четвертый взял в руки хобот и заявил: слон – это змея. Однако их попытки понять слона были безуспешными, потому что они познавали не сущность явления, а его случайные свойства (кажимость). Художник, возводящий в типическое случайные черты действительности, поступает как слепец, принимающий слона за веревку только потому, что ему не удалось ухватить ничего другого, кроме хвоста. Истинный художник–реалист схватывает характерное, существенное в явлениях.

Художественный образ – единство мысли и чувства, рационального и эмоционального.

Эмоциональность – исторически ранняя и эстетически важнейшая первооснова художественного образа. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не смог сдержать переполнившие его чувства. В легенде о создателе «Рамаяны» говорится о том, как мудрец Вальмики шел лесной тропой. В траве он увидел двух куликов, которые нежно перекликались. Внезапно появился злой охотник и стрелой пронзил одну из птичек. Охваченный гневом, скорбью и состраданием, Вальмики проклял охотника, и слова, вырвавшиеся из его переполненного чувствами сердца, сами собой сложились в стихотворную строфу с отныне каноническим размером «шлока». Именно таким стихом бог Брахма впоследствии повелел Вальмики воспеть подвиги Рамы. Эта легенда объясняет происхождение поэзии из эмоционально взволнованной речи.

Для создания непреходящего произведения важен не только широкий охват действительности, но и идейно–эмоциональная температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия. В связи с этим вспоминается эпизод из жизни итальянского скульптора Бенвенуто Челлини. Однажды, отливая из серебра фигуру кондотьера, Челлини натолкнулся на неожиданное препятствие: когда металл был залит в форму, оказалось, что его не хватает. Художник обратился к своим согражданам за помощью, и они понесли к нему в мастерскую серебряные ложки, вилки, ножи, подносы. Челлини стал бросать эту утварь в расплавленный металл. Когда отливка была готова, взорам зрителей предстала чудесная, тончайшая и искуснейшей выделки фигура. Однако из уха всадника торчал черенок вилки, а из крупа лошади – кусок ложки. Пока горожане несли свою серебряную утварь, температура металла, вылитого в форму, упала, и не все предметы переплавились в скульптурный монумент. Если идейно–эмоциональной температуры, накала сердца не хватает для переплавки в единое целое жизненного материла, тогда из произведения торчат непереплавленные куски действительности, торчат «вилки», на которые натыкается воспринимающий искусство человек.

Художественный образ – единство объективного и субъективного. Объективное в художественном образе – это то, что в нем отражаются существенные стороны действительности. Субъективное – то, что в нем запечатлено и отношение художника к изображенному, и все богатство личности творца. Говоря словами Хуана Гриса (друга Пикассо), «качество художника зависти от количества прошлого опыта, который он несет в себе».

Современная кибернетическая машина может быть снабжена «зрением» и «слухом», она может перерабатывать впечатления бытия по определенной программе. Но даже самый «умный» компьютер лишен личности. Стихи, написанные подобным роботом, можно даже понять, но нельзя воспринимать как поэзию.

Вот пример стихотворения, написанного машиной:

Насекомое

Все дети малы и грязны.

Железо может распилить всех драконов,

И все бледные, слепые, покорные воды очищаются.

Насекомое, немое и обожженное зноем,

Выходит из личинки.

Как насекомое попадает в этот мех?

В этом стихотворении, написанном машиной, нет обаяния поэзии, потому что нет обаяния личности, а есть лишь механическое сопряжение понятий и жесткое сочетание фраз, не развивающих единой мысли, единого индивидуального взгляда на мир.

Роль индивидуальности художника наглядно видна также из такого примера. Представьте, что Пушкин не подсказал сюжет «Ревизора» Гоголю, а написал это комедию сам. Наверное, произведение приобрело бы иное звучание, хотя сюжет, тема и идея этого произведения, возможно, были бы похожи на гоголевского «Ревизора». Но вся художественная обработка, вся система образов находились бы в зависимости от творческой индивидуальности Пушкина.

Итак, образ неповторим, принципиально оригинален. Даже осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему на основе общих идейных позиций, разные творцы создают разные произведения. На них накладывает свой отпечаток творческая личность художника. Автора шедевра можно узнать по его почерку, по особенностям творческой манеры.

Научные законы часто открываются разными учеными независимо друг от друга. Например, Лейбниц и Ньютон одновременно открыли дифференциальное и интегральное исчисление, и их открытие повторил через двести с лишним лет малограмотный мясник из Вильнюса. Повторение научных открытий возможно, однако за всю многовековую историю искусства не было ни одного случая совпадения произведений разных художников.

Художественный образ уникален, принципиально оригинален, так как его неотъемлемая составная часть – неповторимая индивидуальность творца.

СИСТЕМА ОБРАЗОВ:

1) Образ автора. Активно действующее лицо, свидетель или сторонний наблюдатель. Носитель тона произведения.

2) Образ рассказчика. Его роль в произведении. Причины создания данного образа. Характеристика образа.

3) Персонаж. Место персонажа в системе образов. Характеристика персонажа: социальное положение, внешний облик, внутренний мир, круг интересов и деятельности, мировоззрение и мировосприятие, взаимоотношения с окружающими.

4) Лирический герой. Единство душевного состояния, мыслей, чувств, настроений и переживаний. Их связь с личными эмоциями автора.

5) Образ-прием: звуковой, зрительный, чувство, факт. Какие, как и почему картины рисует автор? Что его тревожит? Как он это показывает? Какие чувства испытывает? Что утверждает? Как раскрывает свой внутренний мир?

6) Ведущий образ произведения. Динамика/статика его развития. Ведущее настроение произведения и его изменение. Общая тональность и лейтмотив произведения. Смысл доминанты в системе образов.

7)Средства раскрытия образа: портрет, речь, поступок, переживание, обстановка, пейзаж, интерьер, чувство, лирическое отступление, авторское рассуждение, вставной эпизод. Авторская оценка образа.

 

Виды художественных образов.

Специфика словесного образа проявляется также во временной его организации. Художественное время и художественное пространство составляет главную… Типы художественных образов: по предметности (образ-деталь, образ-характер,… По характеру обобщенности художественные образы можно разделить на индивидуальные, характерные, типические,…

Обязательные и дополнительные компоненты сюжета.

Обязательные.

Завязка.

Событие, знаменующее начало развития действия, “завязывание” либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях.

Развитие действия.

Эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации.

Кульминация.

Момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества.

Развязка.

Заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами.

Дополнительные.

Пролог.

Вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету).

Экспозиция.

Компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта.

Предыстория.

Сообщение читателю о далеком прошлом героя и истории формирования его характера.

Эпилог.

КОМПОЗИЦИЯ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ Композиция– расположение и соотнесенность компонентов художественной формы, т.… Компоненты композиции:

УРОВЕНЬ “ВНУТРЕННЕЙ ФОРМЫ”.

СУБЪЕКТНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕКСТА.

Субъектную форму выбирает автор, и этот выбор обусловлен идейной позицией и художественным замыслом. В основе классификации форм субъектной… Различают следующие типы субъектов речи. Повествователь (“автор”) – носитель речи, не выявленный, не названный, растворенный в тексте; он говорит о событиях с…

ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МИРА

Художественное время и художественное пространство (хронотоп) – важнейшие характеристики художественного образа, обеспечивающие целостное восприятие художественной действительности и организующие композицию произведения.

Литературный поэтический образ, развертываясь во времени как последовательность текста), своим содержанием воспроизводит пространственно-временную картину мира в ее символико-идеологическом, ценностном аспекте.

 

Слагаемые хронотопа (по М.М. Бахтину)

Типология художественного пространства Типология художественного времени

 

Реальное пространство Время, соотнесенное с историческим

Условное пространство Время, не соотнесенное с историческим

 

Сжатое пространство Мифологическое время

Объемное пространствоУтопическое время

Историческое время

 

Ограниченное пространство Эпическое (“внешнее”) время

Безграничное пространство Лирическое (“внутреннее”) время

 

Замкнутое пространство“Замкнутое” (сюжетное) время

Разомкнутое пространство“Бесконечное” (хроникально-бытовое) время

 

_______________ Прерывистое время

Непрерывное время

 

 

“Чистое” настоящее

Настоящее, соотнесенное с прошлым и будущим

 

УРОВЕНЬ ВНЕШНЕЙ ФОРМЫ

(ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЧЬ)

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЧЬ И ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЯЗЫК

  Художественная речь – языковая форма выражения образного содержания…  

СЕМАНТИЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЧИ

Поэтические приемы

Эпитет – один из тропов, образное определение предмета (явления), выраженное преимущественно прилагательным, но также наречием, именем… Сравнение – образное словесное выражение, в котором изображаемое явление… Метафора– вид тропа, основанный на перенесении свойств одного предмета на другой, по принципу их сходства в каком-либо…

Лексические ресурсы художественной речи.

Архаизмы – устаревшие слова, словосочетания, грамматические формы и синтаксические конструкции, имеющие синонимы в современном языке: напр.,… Историзмы– слова, исчезновение которых из активного словаря связано с… Неологизмы– слова, созданные для обозначения нового предмета или явления. В отличие от общеязыковых неологизмов,…

Поэтические фигуры.

Повтор– основная разновидность стилистических фигур прибавления. Выделяют следующие виды повторов: эпаналепсис – повтор слов подряд (АА); анафора– повтор в началах смежных отрезков текста (А…, А…);

РИТМИЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЧИ

Конкретная ритмическая организация стиха зависит от системы стихосложения. Системы стихосложения: Система

ЗВУКОВАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЧИ

Рифма

Рифма– созвучие концов стихов (или полустиший), отмечающее их границы и связывающее их между собой.

Белый стих – нерифмованный стих в новоевропейском силлабическом и силлабо-тоническом стихосложении.

Виды рифм

По месту ударения:

Мужская (ударный слог – последний)

Женская (ударный слог – второй от конца)

Дактилическая (ударный слог – третий от конца)

Гипердактилическая (ударный слог – четвертый от конца)

По точности созвучия:

Точная – неточная

Богатая – бедная

Простая – составная

Каламбурная

По месту в стихе:

Концевая

Начальная

Внутренняя

По расположению рифмических цепей (виды рифмовки):

Смежные – aabb

Перекрестные – abab

Кольцевые (охватные) – abba

Смешанные: напр., тернарные – aabccb

Двойные

Тройные и пр.

 

Поэтическая фонетика.

Поэтическая фонетика (фоника) – звуковая организация художественной речи, основным элементом которой является звуковой повтор как орнаментальный прием выделения и скрепления важнейших слов в стихе.

Различают следующие виды звуковых повторов:

ассонанс – повторение гласных звуков, преимущественно ударных (“Брожу ли я вдоль улиц шумных…”, А.С. Пушкин);

аллитерация– повторение согласных звуков, преимущественно в начале слов (“Пора, перо покоя просит…”, А.С. Пушкин);

звукопись– система звуковых повторов, в особенности – подобранных с расчетом на звукоподражание шороху, свисту и т. п. (“Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши”, К.Д. Бальмонт).

 

СТРОФИКА

Моностих – стихотворение из одной строки: Покойся, милый прах, до радостного утра. (Н.М. Карамзин) Двустишие (дистих) – простейшая форма строфы, состоящая их двух стихов одинакового или неодинакового ритмического…

Сюжет, фабула, композиция худ произведения.

1. СЮЖЕТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ -сцепление событий, раскрывающих характеры и взаимоотношения героев. С помощью сюжета обнаруживается сущность характеров,… СЮЖЕТ - (франц. sujet, букв. - предмет), в эпосе, драме, поэме, сценарии,… 2. ФАБУЛА ПРОИЗВЕДЕНИЯ:Совокупность событий, положенных в основу произведения и реализуемых в сюжете.

Обязательные и дополнительные компоненты сюжета.

Обязательные:

Завязка.

Событие, знаменующее начало развития действия, начало либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях.

Развитие действия.

Эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации.

Кульминация.

Момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества.

Развязка.

Заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами, исход событий, решение конфликта. В лирике часто конфликт не разрешается.

Дополнительные.

Вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события,… Экспозиция. Компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию…

КОМПОЗИЦИЯ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Композициейназывается построение художественного произведения, соотнесенность всех частей произведения в единое целое, обусловленное его содержанием… КОМПОЗИЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ: Внутренняя организация произведения в зависимости от замысла и задачи автора, единая и целостная система определенных…

Идейно-эмоц направленность лит-ры. Понятие о пафосе и его разновидностях.

Идейный мир – это область художественных решений, сфера, где становится ясным авторское отношение к миру и его проявлениям. Составляющие понятия “идейный мир”. Особенности воплощения авторских идеалов и… Авторские оценки. Авторские оценки – активное авторское избирательно-пристрастное отношение к изображаемому.

Типы художественного содержания.

Художественное содержание -это не только исторический предмет, но еще и определенный метод. Всякое художественное содержание несет печать личности, индивидуальности автора, создателя данного произведения. Эта личность сказывается во всем, о чем пишет художник и какую тему он осваивает. Когда речь идет о личности художника, о его своеобразии и самобытности, тогда обращаются взоры на его жизненный опыт. Жизненный опыт — это мировоззрение писателя, его социальная позиция, идеалы, представление о моральных ценностях и, наконец, определенный творческий и художественный метод. Все эти факторы и делают художественное содержание относительным. И в этой своей относительности содержатся абсолютные знания, где сталкиваются логика социальная и логика художественная. Но здесь есть одна особенность. Одно и другое едины и, вместе с тем, специфичны. Отличие состоит в законе прерывности и законе непрерывности. Эти явления значимы для художественного творчества. Содержанием литературного произведения является жизнь, как она понята писателем и соотнесена с его представлением об идеале прекрасного. Образной формой раскрытия содержания является жизнь персонажей, как она в целом представлена в произведениях. Содержание произведения относится к сфере духовной жизни и деятельности людей. Художественная литература, таким образом, имеет специфический предмет изображения, это: человек и человеческая действительность, человеческие интересы, человек и общество, человек и окружающий его мир.

Жанр- это индивидуальное бытие художественного творчества. Он образуется в результате преломления того или иного или тех или иных типов художественного содержания в литературном роде или в межродовом образовании. Тем самым складывается единство жанрового содержания и жанровой формы.

В ранние эпохи художественного развития преобладали жанры с жестким закреплением определенного содержания за определенной формой, например ямбы, элегии, трагедии - в древнегреческой литературе: альбы, серенады, сонеты - в средние века и эпоху Возрождения; трагедии, комедии, оды - в литературе классицизма. В последующем, особенно благодаря романтизму, утвердилось более свободное единство жанрового содержания и жанровой формы, например просто стихотворения или песни с любым типом художественного содержания - в лирике; роман и романическая повесть с самым различным сочетанием самоценно-личностного содержания с другими типами художественного содержания - трагическим, драматическим, этологическим, героическим, интеллектуальным, сентиментальным.

Эпические жанры.

Древнейшим литературным эпическим жанром является эпическая песня. По форме это устный стихотворный повествовательный жанр с однотипными персонажами… Цикл эпических песен, творчески переработанный в целостное произведение,… В эпопее главное - художественное освоение жизни и судьбы исторически сложившейся или складывающейся общности людей в…

Литературные роды, виды, жанры: общая характеристика. Различные подходы к классификации родов художественного творчества. Современный взгляд на проблему.

На сегодняшний день в литературоведении нет единого подхода к классификации родов художественного творчества. Существует традиционная точка зрения, идущая от Аристотеля и Гегеля, согласно которой существуют три рода художественного творчества: эпос, лирика, драма. Однако в последние десятилетия многими теоретиками литературы данный подход к делению литературы на роды оспаривается. Например, Л.Тимофеев выделяет уже не три, а шесть родов художественного творчества, а именно эпос, лирику, драму, сатиру, лиро– эпический жанр и художественно–исторический жанр (термин «жанр» он употребляет в значении «род»).

Ю.Борев идет дальше и указывает на возможность иных, отличных от аристотелевских, принципов классификации родов художественного творчества. Он говорит, что «род определяется эстетической гаммой, в свете которой художник пишет». Типов эстетического отношения к действительности существует множество. Они закреплены в таких понятиях, как комическое, трагическое, возвышенное, эпическое, драматическое и т.д. То есть, по Ю.Бореву, если в эстетической гамме какого–то художественного произведения преобладает комическое, то мы скажем, что это произведение относится к такому роду художественного творчества, как сатира, если в эстетической гамме произведения преобладает трагическое, то мы скажем, что это произведение относится к такому роду художественного творчества, как трагедия (причем нам придется отнести сюда произведения с трагедийным содержанием не только в драме), если в эстетической палитре произведения преобладает возвышенное, то мы скажем, что это произведение относится к такому роду художественного творчества, как патетика (и отнесем сюда оды, гимны и др. произведения, ведущим эстетическим качеством которых является возвышенное) и т.д.

Мы назвали три возможных подхода к классификации родов художественного творчества. Какой из них выбрать? Очевидно, лучше первый, традиционный – классификации Тимофеева и Борева еще не устоялись.

Таким образом, будем утверждать, что существует три рода художественного творчества: эпос, лирика, драма. Чем обусловлено такое деление? Оно вызвано необходимостью различного подхода к изображению основных форм проявления человеческой личности: объективно, во взаимодействии с другими людьми и событиями, во всей сложности жизненных процессов (эпос), субъективно в переживаниях и раздумьях (лирика) и, наконец, в действии, в конфликте (драма).

Наиболее древним из данных родов художественного творчества является эпос. Ранние формы эпоса возникают еще в условиях первобытно–общинного строя и связаны с трудовой деятельностью человека, с покорением им природы, со столкновениями племен (например, сказания североамериканских индейцев о Гайовате). В своем развитии эпос пережил большие изменения, расцвет и упадок; менялись его сюжеты, герои, жанры и стиль; в нем откладывались напластования различных исторических эпох.

Основная черта эпоса состоит в том, что он воспроизводит внешнюю по отношению к автору действительность, обычно без вмешательства автора, личность которого по большей части скрыта от читателей. Лишь в автобиографических жанрах и в литературе XX века это правило нарушается.

Повествование в эпосе ведется от имени реального или условного рассказчика, свидетеля, участника событий и, реже, героя событий. Эпос пользуется разнообразными способами изложения (повествование, описание, диалог, монолог, авторские отступления), авторской речью и речью персонажей, в отличие от драмы, где употребляется один способ изложения (диалог) и одна форма речи (речь персонажей). Эпос представляет большие возможности для многостороннего изображения действительности и обрисовки человека в развитии его характера, обстоятельств, мотивировки событий и поведения персонажей. Повествование в эпосе ведется обычно в прошедшем времени, как уже о совершившихся событиях, и только в новой литературе в эпос входят и настоящее время, и соединение прошедшего, настоящего и будущего времен. Язык эпоса в значительной степени изобразительно–пластический, в отличие от лирики, где господствует эмоционально–экспрессивная речь.

Видовыми разновидностями эпоса являются эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма, рассказ, очерк, басня, анекдот.

Эпопея – наиболее крупная и монументальная форма эпической литературы. Значительно различаются между собой древняя героическая эпопея и эпопея современная.

Древние эпопеи уходят корнями в фольклор, мифологию, легендарную память о доисторических временах. Важнейшей чертой древних эпопей является то, что в них все чудесное и невероятное становится объектом непосредственной веры и единственно возможной формой освоения мира. Древняя эпопея неизбежно отмирает вместе с окончанием «детства человеческого общества». Она художественно необходима лишь до тех пор, пока живет и определяет человеческое восприятие мира мифологическое сознание.

В основе эпопеи нового времени лежит либо реалистическое (как, например, в «Войне и мире», в «Братьях Карамазовых», «Тихом Доне»), либо романтическое осознание мира (как, например, в эпопее Пруста «В поисках утраченного времени»). Основной чертой современной эпопеи является то, что она воплощает в себе судьбы народов, сам исторический процесс.

При классификации видовых форм в эпосе большое значение играют различия в объеме произведений.

Существует малая форма (рассказ), средняя (повесть) и большая эпическая форма – роман. В отличие от повести и романа рассказу не свойственны развернутая система персонажей, в нем нет сложной эволюции характеров и их подробной индивидуализации.

Рассказ с динамичным сюжетом, неожиданными, острыми сюжетными поворотами и развязкой обычно называют новеллой.

Описательно–повествовательный рассказ называется очерком. Сюжет в очерке играет меньшую роль, чем диалог, авторские отступления, описание обстановки. Характерная черта очерка – документальность. Часто очерки объединяются в циклы.

Ведущим эпическим видом является роман. Само слово «роман» обозначало вначале, в средневековой Европе, повествовательные произведения на романских языках.

В истории европейского романа мы можем выделить несколько этапов его развития.

Античный роман («Эфиопка» Гелиодора и др.). Такой роман был построен по определенной схеме: неожиданная разлука влюбленных, их злоключения и счастливое соединение в конце произведения.

Рыцарский роман – в нем также сочетались любовный и приключенческий элементы. Рыцарь изображался идеальным влюбленным, готовым на любые испытания ради дамы сердца.

К 18 веку оформляется плутовской роман. Его тема – восхождение инициативного человека из низших сословий по социальной лестнице. Плутовской роман широко отсвечивает стихию жизни и интересен конкретным воссозданием обычных житейских ситуаций.

Подлинный расцвет романа пришелся на XIX век. В русской литературе роман получил свою специфическую окраску. Русские художники слова в своих проявлениях рисуют разлад между стремлениями личности к идеалу и невозможностью его достижения. Появляется так называемая галерея «лишних» людей.

В XX веке появляется декадентский роман – изображающий конфликт между личностью и средой, часто этот конфликт неразрешим. Примером такого романа может служить «Замок» Кафки.

Итак, мы выяснили, что видовыми разновидностями эпоса являются роман, повесть, новелла, очерк и т.д. Но виды – еще не окончательные формы литературных произведений. Сохраняя всякий раз общие родовые признаки и структурные особенности вида, каждое литературное произведение несет в себе и своеобразные черты, диктуемые особенностями материала и особенностями таланта писателя, то есть имеет неповторимую «жанровую» форму.

Например, жанрами романа являются философский роман (например, «Чума» А.Камю), роман–предвидение (Е.Замятин «Мы»), роман–предостережение («Плаха» Ч. Айтматова), военный роман («Звезда» Э.Казакевича), фантастический роман («Гиперболоид инженера Гарина» А.Толстого), автобиографический роман («Жизнь Арсеньева» И.Бунина), психологический роман («Преступление и наказание» Ф.Достоевского) и т.п.

Повесть имеет те же самые жанры, что и роман. Точно также и рассказ. Рассказы бывают на философскую проблематику, на военную, писатели–фантасты создают фантастические рассказы, писатели–сатирики создают сатирические и юмористические рассказы. Пример юмористического рассказа – «Аристократка» М.Зощенко.

Другим родом художественного творчества является лирика. Она отличается от эпоса тем, что в ней на передний план выдвигаются внутренние переживания поэта. В лирике перед нами живая взволнованная человеческая речь, художественно организованная в целостную выразительную систему языка – стихотворную речь. В лирике отсутствует развернутый сюжет, в ней мы не встретим законченных характеров, поступков, описаний, занимающих существенное место в прозе.

Образ–переживание имеет в лирике самостоятельное эстетическое значение и называется лирическим героем. Понятие о лирическом герое впервые было употреблено Ю. Тыняновым применительно к творчеству А. Блока.

Видовыми разновидностями лирики являются эпиграмма, эпитафия, эпиталама, идиллия, эклога, песня, романс, послание, элегия, дума, гимн, дифирамба, ода, мадригал, канцона.

Виды лирики устанавливаются чаще всего в зависимости от выражаемого в лирическом произведении чувства.

Если в лирическом произведении выражается торжество, то данное произведение является гимном, если печаль – то элегией, если ирония – то эпиграммой.

Формы лирического жанра не имеют такого четкого различия, как в эпосе. Но и здесь иногда выделяются жанры. Например, песня как вид лирики может быть следующих жанров: песня военная, песня застольная, песня–шутка, песня о любви, песня о дружбе и т.д.

Самобытным родом художественного творчества является драма.

Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене. В драме речь может быть стихотворная (например, в «Горе от ума») и прозаическая (например, в «Бесприданнице»). В драме отсутствует присущая эпосу авторская повествовательная речь, содержащая оценку внутреннего состояния героев, описывающая обстановку действия и т.п. Единственным средством обрисовки действующих лиц в драме является их собственная речь (диалоги, монологи, реплики) и поступки, которые как бы вбирают в себя все то наиболее существенное, что могло бы быть рассказано о них в эпических произведениях. Собственно авторский комментарий к пьесе ограничивается, как правило, ремарками, имеющими у некоторых драматургов (например, у Б. Шоу и Л. Леонова) весьма развернутый характер.

Различают следующие видовые разновидности драмы – трагедия, комедия, драма, водевиль, мелодрама.

Одним из самых популярных в прошлом и практически забытых сегодня видов драмы является трагедия. Интересна этимология этого понятия. В переводе с греческого трагос означает «козел». То есть в первоначальном значении трагедия – это действо козлов.

На празднике бога Вина Диониса плясали сатиры – косматые, бородатые существа. Отсюда и название – трагедия.

Конфликт в трагедии происходит между личными стремлениями и законами жизни в сознании главного героя, которым обычно является знатный человек и весь сюжет трагедии создается для разрешения этого конфликта. Герой трагедии прежде всего борется с самим собой, переживая глубокие страдания. Трагедия заканчивается обычно гибелью героя.

Расцвет трагедия знала в античный период, ее расцвет также связан с английским Возрождением, особенно с творчеством В. Шекспира.

Начиная со второй половины XVIII века, трагедия постепенно уступает ведущее место драме. В современной драматургии трагедия сравнительно редкое явление.

Драма отличается от трагедии сущностью конфликта, на котором она всецело стоится. Если трагический пафос вытекает из непреодолимого противоречия в душе героя, по пафос драматизма, которым пронизана драма, порождают столкновения персонажей с такими силами жизни, которые противостоят извне (например, «Бесприданница»).

В этой драме переживания Ларисы Огудаловой связаны, прежде всего, с ее внешним столкновением с другими персонажами, и смерть героини в финале от выстрела Карандышева – это закономерный итог: богатство и обман побеждают бедность и душевную чистоту.

Теоретическое осознание драмы происходит во второй половине XVIII века. До этого времени среди основных видов драматургии различались лишь трагедия и комедия.

В современной драматургии драма – ведущий вид.

Комедия – это пьеса, исполненная юмористического или сатирического пафоса. В комедии нет развития характеров, обычного для трагедии и драмы. Чтобы раскрыть комизм характеров, автор комедий обычно прибегает к гиперболе и гротеску.

Комедия не придается и фарса и клоунады. Особенно часто эти элементы встречаются в водевилях; водевиль – это небольшая по объему пьеса «легкого» содержания, с танцами и пением.

Интермедия – среднее между комедией и трагедией.

В заключение отметим, что существуют произведения, которые сочетают в себе признаки многих жанров, видов, а иногда и родов художественного творчества. Например, лиро–эпическая поэма сочетает в себе признаки и эпоса, и лирики, драматическая поэма, сочетающая в себе признаки и лирики, и драмы и т.п.

Эпос как род художественного творчества. Виды эпоса. Характеристика эпических жанров.

Основная черта эпоса состоит в том, что он воспроизводит внешнюю по отношению к автору действительность, обычно без вмешательства автора, личность… Повествование в эпосе ведется от имени реального или условного рассказчика,… Видовыми разновидностями эпоса являются эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма, рассказ, очерк, басня,…

Лирика как род художественного творчества. Жанры лирики. Понятие и споры о лирическом герое.

Образ–переживание имеет в лирике самостоятельное эстетическое значение и называется лирическим героем. Понятие о лирическом герое впервые было… Видовыми разновидностями лирики являются эпиграмма, эпитафия, эпиталама,… Виды лирики устанавливаются чаще всего в зависимости от выражаемого в лирическом произведении чувства.

Драма как род художественного творчества. Характеристика жанров драматургии.

Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене. В драме речь может быть… Различают следующие видовые разновидности драмы – трагедия, комедия, драма,… Одним из самых популярных в прошлом и практически забытых сегодня видов драмы является трагедия. Интересна этимология…

Общественно-преобразующая, утешительно-компенсаторная и познавательная функции литературы. «Кассандровское» начало в искусстве слова.

Общественно–преобразующая функция.

Проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно–эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в направленную и целостно ориентированную деятельность, литература участвует в социальном преобразовании общества; 3) сам процесс творчества в литературе есть определенное преобразование с помощью воображения впечатлений, фактов, почерпнутых из действительности. Автор перерабатывает жизненный материал в образы, строя новую реальность – художественный мир.

Вот только несколько примеров действия общественно–преобразующей функции литературы.

Ренессансная литература способствовала раскрепощению человека от догм средневековья.

Романы Л.Толстого породили толстовцев. Произведения Есенина породили клубы «есенинских вдов».

Эротизм романов ХХ века во многом определил сексуальную революцию 60–70–х годов.

Утешительно–компенсаторная функция.

Художественное творчество – есть построение с помощью художественных образов новой реальности – художественного мира. Этот мир строится по своим особым законам и неподвластен законам материального мира. Хотя иногда очень похож на него.

 

Читатель обладает способностью, вовлекаясь в действие воображаемого мира искусства, ставить себя на место героев любимых книг и проживать их жизни, как свою собственную.

Так восполняется отсутствие в реальной жизни у фрустрированного современного человека любви, приключений, интриг, дорогих вещей, продвижения по служебной лестнице и многого другого.

Таким образом, выполняя эту функцию, литература в сфере духа иллюзорно восстанавливает гармонию, утраченную индивидом в реальности.

Именно эта способность искусства замещать действительность, уводить от нее делает его безумно притягательным для многих читателей.

Познавательная функция литературы.

Например, Платон считал необходимым изгнать из идеального государства всех истинных художников (даже Гомера, правда, увенчав его предварительно… Однако познавательные возможности искусства огромны, его нельзя заменить иными… Искусство способно к отражению и освоению тех сторон жизни, которые труднодоступны науке. В научной формуле воды Н2О…

Функция предвосхищения («кассандровское начало», искусство как предвосхищение).

Как известно, Кассандра предсказала гибель Трои в дни расцвета и могущества города. В искусстве и особенно в литературе всегда жило «кассандровское… На способности художника ясно и достоверно предугадывать будущее основаны… Литература часто предвосхищала будущее. Задолго до первой подводной лодки «Наутилус» прошел 80 тыс. миль под водой в…

Художестенно-концептуальная, воспитательная, внушающая, коммуникативная, эстетическая и гедонистическая функции литературы.

Литература – учебник жизни; преобразование души человека; высочайшее наслаждение; эстетическое освоение мира.

Художественно–концептуальная функция (литература как анализ состояния мира).

Существует два взгляда на способность литературы и искусства вообще к концептуальному постижению окружающего мира. В духовной жизни современного общества сильна волна, идущая в философии от интуитивизма А.Бергсона, в психологии от З.Фрейда, в искусстве – от сюрреализма с его «автоматическим письмом»; «эпидемией снов» и «отключением разума», отрицающая возможность концептуального познания мира средствами искусства. Например, итальянский философ Б.Кроче определяет искусство как интуицию и отрицает его способность к концептуальному знанию, которое якобы может быть выражено только в логических понятиях. Кроче считает искусство «более простой и элементарной формой познания», чем познание концептуальное. Однако искусство тяготеет к концептуальности, оно стремится к глобальному мышлению, к решению общемировых проблем, к осознанию состояния мира.

Например, загадки бытия решали Софокл и Еврипид, Данте в «Божественной комедии» создал модель Вселенной. Единой концепцией охватывал состояние мира Шекспир. Гете в «Фаусте» дал глубокую концепцию человека и человечества.

Тяготение и философичности ярко выразилось в русской классической литературе. Наиболее ярко способности литературы к концептуальному постижению мира проявились в творчестве М.Лермонтова, Ф.Достоевского, Л.Толстого. Тенденция к философичности еще более усилилась в литературе ХХ века. Философично творчество Т.Манна, Б.Брехта, М.Фриша, Ф.Дюрренматта, А.Камю, Ж.П.Сартра и др.

Воспитательная функция.

Вместе с тем воздействие литературы ничего общего не имеет с дидактическим нравоучительством. Литература воздействует на личность через эстетический… Главное назначение художественной литературы состоит в том, чтобы заставить… Воспитательная функция литературы основывается на почве эмоциональной выразительности. Для того, чтобы показать какое…

Внушающая функция (литература как суггестия, воздействие на подсознание).

Литература – это всегда внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на человеческую психику. Произведение нередко как бы завораживает. Суггестия (т.е. внушающее воздействие) была присуща уже первобытному искусству. Австралийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе прилив мужества песнями и танцами. Древнегреческое предание повествует: спартанцы, обессиленные долгой и трудной войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послали вместо воинов хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Внушающая роль искусства отчетливо проявляется в маршах, призванных вселить бодрость в шагающие колонны бойцов.

Суть фольклорных заговоров, заклинаний, плачей – внушение. В напряженнейшие часы жизни народа внушающая функция в художественных произведениях обретает особо важную роль. Так было в период ВОВ. В поэзии этой поры стремление к действенности слова возрождает такие древние формы, как заклинание, проклятие, заповедь и т.д. Так, одна из популярных песен, воспевающая храбрость, построена на характерном для заговоров повторяемом присловье, которое призвано убедить слушателя, внушить ему смелость и презрение к смерти как норму поведения:

Смелого пуля боится,

Смелого штык не берет (Сурков).

Установка на внушающее воздействие присуща и лирике этого периода. Таково, например, популярное стихотворение К.Симонова «Жди меня»:

Жди меня, и я вернусь,

Только очень жди.

Жди, когда наводят грусть

Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,

Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут,

Позабыв вчера.

Жди, когда из дальних мест

Писем не придет,

Жди, когда уж надоест

Всем, кто вместе ждет.

 

В 12–ти строках 8 раз повторяется как заклинание слово «жди»: все смысловое значение этого повтора, вся его внушающая магия формулируются в финале стихотворения:

Не понять не ждавшим им,

Как среди огня

Ожиданием своим

Ты спасла меня.

Эстетическая функция.

Эта функция проявляется в способности литературы, во–первых, формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека и, во–вторых, пробуждать творческий дух, творческое начало личности, желание и умение творить по законам красоты.

То есть литература учит человека видеть жизнь сквозь призму образности. Она пробуждает в людях художников.

Коммуникативная функция (литература как общение).

Восприятие художественного произведения происходит по законам общения. Художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к историческому и национальному опыту, далеко отстоящему от него эпохально и географически. Тем самым литература повышает духовный потенциал и общность человечества.

Информация, переданная на языке художественной литературы, легче усваивается другими народами, чем информация на языке слов. Информативные возможности художественного языка шире и качественно выше, так как язык искусства и понятнее, и метафоричнее, гибче, иносказательнее, парадоксальнее, эмоционально, эстетически богаче, чем естественный, разговорный язык.

Гедонистическая функция (литература как наслаждение).

Литература доставляет людям наслаждение.

Раскрывая правду о жизни, она доставляет людям величайшую радость постижения красоты.

18. Понятие о художественной системе и творческом методе в современном литературоведении. Анализ одной из монографий по проблеме.

При изучении историко-литературного процесса очень важно определить понятие об основной и наиболее широкой форме художественного развития, по отношению к которой все остальные художественные образования выступают как её разновидности. В последние три десятилетия за такой формой исторического развития литературы в нашем литературоведении все более закрепляется термин художественная система.

В целом понятие художественной системы в его наиболее широком значении можно определить как специфически художественную разновидность исторически складывающегося типа общественного сознания и деятельности, обладающую своими содержательными компонентами и своими самыми общими особенностями художественной формы. В истории мирового искусства это такие художественные образования, как античная классика, искусство средневековья, гуманистическая литература Возрождения, классицизм, литература Просвещения, романтизм, реализм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм. Каждое из этих художественных образований сложилось на основе предшествовавшего художественного опыта в результате его существенного обновления в рамках своего типа духовно-практического освоения мира, имеет свою содержательную структуру, свои особенности художественной формы и составляет качественно новое образование в мировом художественном развитии.

Конечно, названные художественные системы далеко не исчерпывают всех системных образований в истории мирового искусства. Но они достаточно определённо характеризуют наиболее широкую форму системного образования в мировой литературе. При этом имеется в виду, что каждое художественное явление внутри художественной системы – произведение, творчество художника или особой группы художников – имеет системный характер. С другой стороны, неправомерно распространять понятие «системы» на более широкий круг художественных явлений, например. На всю художественную литературу какой-то исторической эпохи или на всю национальную литературу. Литература эпохи состоит из разнородных художественных явлений, включает в себя разные художественные системы – и в мировой литературе, и в отдельных национальных литературах. Конечно, эти художественные системы не изолированы друг от друга, находятся во взаимодействии и противодействии, существуют переходные явления. Поэтому можно говорить о совокупности художественных систем той или иной эпохи, об их взаимосвязи, но не о структурном единстве, не о целостности всей литературы эпохи.

Другое дело, что какая-то художественная система в данную эпоху занимает особо важное место в национальной художественной культуре или в ряде национальных художественных культур. Она порождается этой эпохой и в наибольшей мере отвечает её духовным запросам, например, романтизм для первой трети 19 века в европейской литературе, реализм для второй половины того же столетия. При этом, однако, важно учитывать, что каждая художественная система общечеловеческой значимости способна удовлетворять определенную духовную потребность и вне своей эпохи и поэтому может развиваться и далее наряду с более поздними художественными системами, особенно если они оказываются не в состоянии удовлетворить эту потребность.

Понятие о творческом методе в литературе было заимствовано из других областей общественного сознания и деятельности, сначала из науки, затем из философии. Это вызывало и особенно вызывает в настоящее время отрицательное отношение к этому понятию как чужеродному для науки о литературе. Такое отношение ко понятию метода вполне оправдано для тех случаев, когда его значение из другой области сознания и деятельности прямолинейно переносится на литературу и искусство в целом. Такой перенос приводит к искаженному представлению о художественном творчестве и является действительно чужеродным для литературоведения.

Задача теории литературы и искусства в целом состоит в том, чтобы выработать собственно литературоведческое определение метода.

Мы остановимся на определении, предложенном И. Волковым.

Метод – это тот или иной тип духовно-практического опыта людей, творчески освоенный писателем в качестве первоосновы своего художественно-творческого воспроизведения жизни, в качестве абсолютного принципа, через призму которого писатель перерабатывает всё, что оказывается в сфере его творческого восприятия.

Художник не просто воспроизводит тот или иной тип общественных отношений в какой-то системе типических образов. Прежде чем это сделать, он всей своей жизнью впитывал в себя определенный опыт общественного бытия, претворяя его в принцип художественно расширенного воспроизведения мира, в «строй души» своей и своего художественного творчества.

Поскольку формирование художественного метода происходит в творческой практике художника, постольку оно индивидуально неповторимо. Но так как первоисточником творческого метода для ряда писателей является один и тот же тип духовно-практического опыта людей, то исторически складывается единство метода этих писателей. Общая методологическая основа художественной системы.

Всякий новый творческий метод возникает вместе с образованием новой художественной системы как сердцевина её художественно-творческого содержания. Поэтому у каждой художественной системы свой метод: и у литературы античной классики, и у литературы Возрождения, и у классицизма, и у реализма, и у всякой другой системы в мировой литературе.

Единство метода предполагает достаточно широкое, хотя и не безграничное, многообразие конкретного художественного содержания и формы внутри системы. Иначе говоря, на общей методологической основе создаются произведения со своим конкретным содержанием и своими особенностями формы, тем самым каждое художественное произведение, творчество каждого писателя вносит свой неповторимый вклад в художественную систему.

Понятие о направлении, течении и стиле в современном литературоведении.

ТЕЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНОЕ) — поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у… Зачастую «школа» — это та стилистическая традиция, которая преодолевается… Литературные объединения многообразны. Каждая эпоха, каждое литературное течение имеет свои характерные особенности.…

Античная литература как универсальная художественная система.

Понятие античной литературы.

В последнее время много говорится об общечеловеческих ценностях. И в этом смысле греческая литература являет нам классические образцы. Как и во… Что касается римской литературы, то долгое время бытовало несправедливое…

Судьба античной литературы.

Заметно влияние античности на русскую культуру и литературу. Живым взаимосвязям античной и русской культуры способствовало то, что греческие…

Периодизация и особенности античной литературы.

Античная мифология.

В античных мифах не просто отражался смелый полёт человеческой фантазии. В них нередко воплощались мудрость, наблюдения над окружающей жизнью,… Мифы тесно связаны с народной культурой и верованиями. Казалось, сама… В основе греческой мифологии лежал АНТРОПОМОРФИЗМ, принцип уподобления человеку. Боги имели человеческий облик, были…

Античный эпос. Гомер.

Общий характер поэм различен. В «Илиаде» преобладают военные, батальные сцены, описания подвигов на поле брани. В «Одиссее» на первом плане –… Замечательные особенности поэм – эпическое раздолье, обилие развернутых… Поэмы предельно объективны. Гомер не выражает своего отношения к происходящему. Но присутствие автора в поэмах…

Расцвет драмы в эпоху Перикла.

Античный театр.

Античная трагедия.

Античные трагедии всегда писались в стихах. Действие на сцене комментировал хор, стоящий сбоку. Трагедия представляла собой чередование монологов и…

Античная комедия.

Само происхождение комедии восходит к древним праздникам плодородия, любимым народом и носившим карнавальный характер. Они сопровождались… В основе античной комедии лежал сатирический способ отражения жизни. Ее герои… Условно античную комедию можно разделить на древнеаттическую и новоаттическую. Древнеаттическая комедия,…

Греческая лирика.

Греческая поэзия связана с любовными, свадебными, застольными, похоронными песнями и уходит своими корнями в фольклор. До наших дней дошла лишь… Греческая лирика VII-VI вв. до н.э. оказала влияние на римскую поэзию, а затем…

Греческая проза.

Изменился круг представлений грека, полисный патриотизм и идея национальной исключительности сменились теориями космополитизма (космополит –… ♦ Киники (Диоген, 400 – 323 гг. до н.э.): все блага цивилизации… ♦ Эпикурейцы (Эпикур, 341 – 270 гг. до н.э.): счастье в отказе от тщеславных стремлений, в безмятежной…

Литература Древнего Рима.

С середины III в. до н.э. заметен упадок греческой литературы. Примерно в это же время получает развитие литература римская. Она по-своему отразила все периоды римской истории, своеобразие римского общества, которое прошло во многом те же этапы, что и греческое, однако уже на более высоком уровне. Для Древнего Рима характерны дальгейшее развитие рабовладельческого строя, накопление богатства и расслоение общества, что вело к обострению противоречий между знатью (патрициями) и бедняками (плебеями). Распад полисов и переход от республиканской формы правления к империи. Исподволь назревшие противоречия, неумолимый кризис рабовладельческой системы, нравственный и моральный упадок, восстания рабов и нашествия варваров – всё это в конце концов привело к крушению Римской империи.

История Рима – это прежде всего история захватнических войн, которые из римлянина делали прежде всего солдата. Кроме того, интенсивное развитие торгово-денежных отношений наложило отпечаток на формирование деловитости и практицизма, что, в свою очередь, сказалось на римской культуре и литературе.

Римская мифология значительно беднее греческой. Римские боги не столь многочисленны и разнообразны. Нередко среди римских богов находят параллели с греческими (Зевс и Гера – Юпитер и Юнона, Арес – Марс, Афродита – Венера и т.д.) Долгое время бытовало мнение, что римская литература лишена оригинальности и является бледной копией литературы греческой. Это не совсем справедливо, поскольку римская литература самобытна и отмечена своими специфическими особенностями.

Во-первых, римскаялитература писалась на латинском языке и тяготеет к жанрам, связанным с практической жизнью. Так, эпос считался самым высоким жанром, а потому служил для прославления государства и императора. Театр утратил свою воспитательную функцию и имел главной целью развлечение. Широкое развитие получило красноречие как жанр, наиболее достойный римского аристократа, участника прений в сенате. Популярностью пользовались и исторические сочинения, призванные показать героические деяния и победы Рима.

Во-вторых, Рим был тесно связан с греческой историей и культурой. Греческие сюжеты, формы, художественные приёмы широко использовались римской литературой, но творчески перерабатывались.

В третьих, римская литература отразила более поздний по сравнению с греческой исторический этап, когда происходил распад гражданского общества, а личность всё явственнее противостояла государству. Отсюда особое внимание к внутреннему миру личности, к её переживаниям. Этим объясняется особая популярность римской литературы в эпоху Возрождения.

Литература Древнего Рима делится на 2 основных этапа. Первый – литература эпохи республики. Она представлена драматургией Плавта и Теренция, поэзией Катулла, красноречием Цицерона. Второй этап – это эпоха империи, где выделяется конец республики и начало империи, «золотой век римской литературы». Здесь представлено целое созвездие имён, вреди которых Вергилий, Гораций и Овидий. Другой важный этап – «серебряный век», когда творили драматург Сенека, сатирик Ювенал, мастер малой формы Марциал. Среди поздних римских писателей наиболее заметная фигура – Апулей, автор знаменитого романа «Золотой осёл».

Римская поэзия.«Золотой век» римской литературы приходится на конец I в. до н.э., период правления императора Августа (победивший Антония Октавиан положил конец гражданским войнам в Риме, за что и получил титул Августа, что означает «величественный, божественный»). Август стремился поставить литературу на службу государственной политике, активно поддерживал писателей, укреплявших его идеологию. Богач и друг Августа Меценат оказывал материальную поддержку тем литераторам, чья деятельность была угодна императору (имя Мецената как покровителя искусств с тех пор стало нарицательным).

Особого расцвета достигает в это время поэзия. Её высшим достижением становится творчество Вергилия, Горация, Овидия.

Литература Средних веков как художественная система.

Эпоха Средневековья.

Развитие феодального общества претерпело ряд этапов: - раннее средневековье – V-XI вв. – время, когда в Европе почти не было… - зрелое средневековье – XII-XV вв. – период развитых феодальных отношений, когда сформировалась структура феодального…

Средние века в истории русской литературы.

Древнерусская литература.

Древняя русская литература принадлежит к особому типу литератур — литератур средневековых. Есть нечто общее между бытованием древнерусских произведений и фольклорных.

Произведения древней русской литературы по большей части не имели устойчивого, авторского текста. Новые редакции и новые виды произведений появлялись в ответ на новые требования, постоянно выдвигавшиеся жизнью, или обусловливались изменениями литературных вкусов. В этом особая «живучесть» древнерусских литературных произведений. Некоторые из них читались и переписывались в течение нескольких веков. Другие быстро исчезали, но понравившиеся части включались в состав других произведений, так как чувство авторской собственности еще не развилось настолько, чтобы охранять авторский текст от изменений или от заимствований из него в состав других произведений.

Общность с фольклором сказывается и в другом. Как и в фольклоре, в древнерусской литературе особое место занимают «общие места». Литературное произведение не стремится поразить читателя новизной, а, напротив, успокоить и «заворожить» его привычностью.

В результате литературные произведения Древней Руси не ограждены друг от друга строгими границами, не закреплены точными представлениями о литературной собственности, в известной мере повторяют привычные формы и поэтому как бы обладают некоторой «текучестью», отражающейся в общем литературном процессе не только «размытостью» хронологических границ, но и некоторой трудностью наблюдения над изменениями в литературе. Литературный процесс XI–XVII вв. трудно уловим и определим.

Но в историко-литературном процессе есть и такие стороны, которые не только затрудняют его наблюдения, но и облегчают. Облегчает наше наблюдение за развитием русской литературы прежде всего связь литературы с историческим процессом — своеобразный и очень резко выраженный средневековый историзм древнерусской литературы.

В чем же заключается этот «средневековый историзм»? Прежде всего — в том, что художественное обобщение в Древней Руси совершается в подавляющем большинстве случаев на основе того или иного исторического факта. Новые произведения литературы Древней Руси всегда прикреплены к конкретному историческому событию, к конкретному историческому лицу. Это повести о битвах (о победах и поражениях), о княжеских преступлениях, о хождениях в святую землю (в Палестину), в Константинополь и о людях — по преимуществу о святых и князьях-полководцах. Есть повести об иконах и о построении церквей, о чудесах, в которые верят, о явлениях, которые якобы совершились. Но мало новых произведений на явно вымышленные сюжеты. Вымысел — ложь, а любая ложь со средневековой точки зрения недопустима. Вымышленные сюжеты (например, сюжеты притч) на русской почве приобретают историческую окраску, имеют тенденцию прикрепляться к тем или иным историческим лицам или событиям. Даже проповедники по большей части избегают иносказаний и баснословий.

Литература огромным потоком сопровождает историю, следует за ней по пятам. Разрыв между событием и первым литературным произведением о нем редко бывает велик. Последующие произведения изменяют и комбинируют первые, но редко создают совершенно новое освещение событий. Боясь лжи, писатели основывают свои произведения на документах и как документ воспринимают всю предшествующую письменность.

Литература — свидетельство жизни. Вот почему сама история до известной степени устанавливает периодизацию литературы, а главный из документов о действительности — летопись — служит для исследователей главной же опорой для датировки памятников.

Даты летописных сводов — важные вехи в истории литературы. С тех пор как история летописания стала включаться в историю русской литературы XI–XVI вв., стало возможным и историческое рассмотрение литературных памятников, во всяком случае тех из них, которые в прямой или косвенной форме были связаны с летописанием.

«Средневековый историзм» русской литературы XI–XVII вв. находится в связи с другой важной ее чертой, сохранившейся в русской литературе вплоть до наших дней, — ее гражданственностью.

Призванный рассматривать действительность, следовать этой действительности и ее оценивать, русский писатель уже в XI в. воспринимал свой труд как служение родной стране. Русская литература всегда отличалась особой серьезностью, пыталась отвечать на основные вопросы жизни, звала к ее преобразованиям, обладала разнообразными, но всегда высокими идеалами. В своей критике действительности русские писатели нередко шли по торному пути мученичества. Подвигом была литературная деятельность для летописца XI в. Никона, вынужденного бежать от гнева князя Изяслава в далекую Тмуторокань. Подвигом она была и для Нестора. Сам князь Владимир Мономах наставляет русских князей не только в своей непосредственной политической деятельности, но и в своем литературном труде — знаменитом «Поучении к детям» и письме к князю Олегу Святославичу. Он покровительствует летописанию и агиографии. Большим общественным делом была литература и для некоего Василия в начале XII в., составившего обличительную повесть об ослеплении князьями Василька Теребовльского. В течение всего XII и XIII вв. идет длинный ряд произведений, то обличающих усобицы князей, то призывающих князей к крепкой обороне Русской земли, то оплакивающих поражения и осуждающих княжеские преступления.

Высокий патриотизм русской литературы тех же веков связан не только с гордостью за Русскую землю, но и со скорбью по поводу понесенных поражений или ее общественных недостатков, со стремлением вразумить князей и бояр, а порой и с попытками их осудить, возбудить против худших из них гнев читателей.

Гражданский дух русской литературы оставляет глубокий след в XI–XVII вв.: тут произведения, призывающие к преобразованию всего строя русской жизни, Пересветова и Ермолая-Еразма; тут и наставительные произведения Максима Грека. Летопись и историческое повествование призывают к действенной защите Русской земли от ее врагов.

За перо берутся новгородские и московские еретики. Пишет сам царь и его противник — князь Курбский. В XVII веке литературная деятельность Аввакума и Епифания отмечена прямым мученичеством.

Все русские писатели, каждый по-своему, высоко несут свой писательский долг. Каждый из них в какой-то мере пророк-обличитель, а некоторые — просветители, распространители знаний, истолкователи действительности, деятельные и высоко патриотичные участники гражданской жизни в стране.

Это высокое призвание писателя сохраняется и в новое время. Литература движется чувством высокой общественной ответственности ее создателей. Она проникнута действенной любовью к родине. Это постоянная ее особенность на протяжении всего ее существования.

Как же следует периодизировать историю русской литературы XI–XVII веков? Литературные изменения в основном совпадают с историческими.

Первый период — период относительного единства литературы. Литература развивается в двух центрах — в Киеве на юге и в Новгороде на севере. Он длится от первой четверти XI в. и захватывает собой начало XII в. Это век монументального стиля литературы. Век первых русских житий — Бориса и Глеба, киево-печерских подвижников Антония и Феодосия и первого памятника летописания — «Повести временных лет». Это век единого древнерусского Киево-Новгородского государства.

Второй период — от начала XII до первой четверти XIII в. — период проявления новых и новых литературных центров: Владимира-Залесского и Суздаля, Ростова и Смоленска, Галича и Владимира-Волынского; появляются местные черты и местные темы в литературе, разнообразятся жанры, в литературу вносится сильная струя злободневности и публицистичности. Это период начавшейся феодальной раздробленности.

Особняком стоит короткий период монголо-татарского нашествия и начала ига — с середины XIII по середину XIV в., когда создаются повести о вторжении монголо-татарских войск: о битве на Калке, о взятии Владимира-Залесского, «Слово о погибели Русской земли» и «Житие Александра Невского». Литература сжимается до одной темы — темы монголо-татарского вторжения, но тема эта проявляется с необыкновенной интенсивностью, и черты монументального стиля предшествующего периода приобретают трагический отпечаток и лирическую приподнятость высокого патриотического чувства.

Следующий период — конец XIV и первая половина XV в. — это век Предвозрождения, совпадающий с экономическим и культурным возрождением Русской земли в период, непосредственно предшествующий и последующий за Куликовской битвой 1380 г. Это период экспрессивно-эмоционального стиля и патриотического подъема в литературе, период возрождения летописания, исторического повествования, панегирической агиографии, обращения ко временам независимости Руси во всех областях культуры: в литературе, зодчестве, живописи, фольклоре, политической мысли и т. д.

Вторая половина XV и первая половина XVI в. характеризуются бурным развитием общественной мысли и публицистики. Тому и другому свойственна ренессансная вера в силу разума, в силу слова и убеждений, в разумность природы и — поиски реформ. Но настоящего Ренессанса в России все же не создалось. Падение городов-коммун Новгорода и Пскова, подавление ересей и поглощение всех духовных сил напряженным строительством единого централизованного государства — были тому причиной.

Затем следует период (вторая половина XVI в.), когда «нормальное» развитие литературы оказалось нарушенным. Организация единого русского централизованного государства поглощала основные духовные силы народа. Движение к Возрождению затормозилось. В литературе развивается публицистика; внутренняя политика государства и преобразования общества все больше и больше занимают внимание писателей и читателей. В литературе все интенсивнее сказывается официальная струя. Наступает пора «второго монументализма»: традиционные формы литературы доминируют и подавляют индивидуальное начало в литературе и развитие беллетристичности.

XVII век — век перехода к литературе нового времени. Это век развития индивидуального начала во всем: в самом писателе и в его творчестве; век развития индивидуальных вкусов и стилей, писательского профессионализма и чувства авторской собственности, индивидуального, личностного протеста, связанного с трагическими поворотами в биографии писателя, и индивидуального начала в действующих лицах литературных произведений. Личностное начало способствует появлению силлабической поэзии и регулярного театра.

Близко к этому «переходному веку» примыкает и эпоха петровских преобразований — эпоха, продолжившая и в известной мере завершившая переход к литературе нового типа — типа нового времени.

На протяжении XVI и XVII, а отчасти XVIII вв. в России постоянно дают себя знать отдельные возрожденческие явления: развитие индивидуального начала в творчестве, постепенное освобождение личности из-под власти средневековой корпоративности, — но единой эпохи Возрождения в России не было. Было «замедленное Возрождение», ибо без возрожденческих явлений не может совершиться переход от средневековья к новому времени. Благодаря замедленности и заторможенности Возрождения все возрожденческие явления приобретали на Руси особенную актуальность. Личность человека стала центром литературного процесса.

Жанры средневековой русской литературы были тесно связаны с их употреблением в быту — светском и церковном. В этом их отличие от жанров новой литературы, образующихся и развивающихся не столько из потребностей обихода, сколько из потребностей самой литературы и действительности.

В средние века все искусства, и в их числе литература, носили прикладной характер.

Богослужение требовало определенных жанров, предназначенных для определенных же моментов церковной службы. Некоторые жанры имели свое назначение в сложном монастырском быту. Даже келейное чтение имело жанровую регламентацию. Отсюда несколько типов житий, несколько типов церковных песнопений, несколько типов книг, регламентирующих богослужение, церковный и монастырский быт, и т. д. В жанровую систему входили даже такие жанрово не повторяющиеся произведения, как служебные евангелия, различные палеи и паремийники, апостольские послания и пр.

Часть из церковных жанров могла развивать в своих недрах новые произведения (например, жития святых, которые должны были создаваться в связи с новыми канонизациями), а часть жанров была строго ограничена существующими произведениями и создание новых произведений в их пределах было невозможно. Однако и те и другие не могли изменяться: формальные признаки жанров были строго регламентированы особенностями их употребления и внешними традиционными признаками (например, обязательные девять частей канонов и их обязательное соотношение с ирмосами).

Несколько менее стеснены внешними формальными и традиционными требованиями были "светские" жанры, пришедшие к нам из Византии и Болгарии. Эти "светские" жанры (я беру слово "светские" в кавычки, так как, по существу, они были тоже церковными по содержанию, а "светскими" они были только по их назначению) не связывались с определенным употреблением в быту и поэтому были более свободными в своих внешних, формальных признаках. Не имеются в виду такие познавательные жанры, как хроники, апокрифические рассказы (они очень различны по форме), и большие исторические повествования как "Александрия", "Повесть о разорении Иерусалима" Иосифа Флавия, отчасти "Девгениево деяние" и т. д.

Грамотные верхи феодального общества имели в своем распоряжении и книжные и устные жанры. Неграмотные народные массы удовлетворяли свои потребности в художественном слове с помощью более универсальной, чем книжная, устной системы жанров. Книжность была только отчасти доступна народным массам через богослужение, а во всем остальном они были и исполнителями и слушателями фольклора.

Необходимо, однако, обратить внимание на следующее: жанровая система фольклора в средние века, по моему убеждению, была, так же как и литературная система жанров, тесно связана с обслуживанием быта. По существу, весь средневековый фольклор был обрядовым. Обрядовыми были не только все лирические жанры (разные типы свадебных песен, похоронных, праздничных и т. д.), но и эпические. Былины и исторические песни выросли из прославлений умерших или героев, оплакиваний военных поражений и других общественных бедствий. Сказки произносились в определенные бытовые моменты и могли иметь магические функции. Только в XVIII и XIX вв. часть эпических жанров освободилась от обязательности их исполнения в определенной бытовой обстановке (былины, исторические песни, сказки). В средние же века весь быт был тесно связан с обрядом, и обряд определял собой жанры, в том числе и фольклорные,— их употребление и их формальные особенности.

Литературно-фольклорная жанровая система русского средневековья была в отдельных своих частях более жесткой, в других — менее жесткой, но если ее брать в целом,— она была очень традиционной, сильно формализованной, мало меняющейся. В значительной мере это зависело от того, что система эта была по-своему церемониальной, тесно зависящей от обрядового ее употребления.

Чем более она была жесткой, тем настоятельнее она подвергалась изменению в связи с переменами в быте, в обрядах и в требованиях применения. Она была негибкой, а следовательно — ломкой. Она была связана с бытом, а следовательно — должна была реагировать на его изменения. Связь с бытом была настолько тесной, что все изменения общественных потребностей и быта должны были отражаться в жанровой системе.

Система фольклорных жанров, достаточно определенная, была приспособлена по преимуществу для удовлетворения потребностей языческого родового общества. В ней не было еще жанров, в которых могли бы отражаться потребности христианской религии. В ней не было также жанров, которые отражали бы потребности феодализирующейся страны. Однако русским светским потребностям не могла полностью ответить и жанровая система византийской литературы, относящаяся в основном к более поздней стадии развития феодального общества. Вот почему уже с самого начала на Русь была перенесена не вся жанровая система византийской литературы, а только часть жанров: в первую очередь те, что были тесно связаны с христианским культом.

Несмотря на наличие двух взаимодополняющих систем жанров — литературных и фольклорных, русская литература XI—XIII вв находилась в процессе жанрообразования. Разными путями, из различных корней постоянно возникают произведения, которые стоят особняком от традиционных систем жанров, разрушают их либо творчески объединяют.

В результате поисков новых жанров в русской литературе и в фольклоре появляется много произведений, которые трудно отнести к какому-нибудь из прочно сложившихся традиционных жанров. Они стоят вне жанровых традиций.

Такое выдающееся произведение, как "Повесть временных лет", не укладывается в воспринятые на Руси жанровые рамки. Это не хроника одного из византийских типов.

"Повесть об ослеплении Василька Теребовльского"— это тоже произведение вне традиционных жанров. Оно не имеет жанровых аналогий в византийской литературе, тем более в переводной части русской литературы.

Ломают традиционные жанры произведения князя Владимира Мономаха его "Поучение", его "Автобиография", его "Письмо к Олегу Святославичу".

Вне традиционной жанровой системы находятся "Моление" Даниила Заточника, "Слово о погибели Русской земли", "Похвала Роману Галицкому" и многие другие замечательные произведения древней русской литературы XI—XIII вв Это типично именно для этого времени. В дальнейшем, в XIV—XVI вв , литературные произведения укладываются в установившиеся жанры, традиционно воспринятые из византийской литературы и вновь созданные на Руси.

Таким образом, для XI—XIII вв характерно, что многие более или менее талантливые произведения выходят за традиционные жанровые рамки Они отличаются младенческой мягкостью и неопределенностью форм. Новые жанры образуются по большей части на стыке фольклора и литературы Такие произведения, как "Слово о погибели Русской земли" или "Моление" Даниила Заточника, в жанровом отношении — полулитературные-полуфольклорные Возможно даже, что зарождение новых жанров происходит в устной форме, а потом уже закрепляется в литературе.

Типичным мне представляется образование нового жанра в "Молении" Даниила Заточника. В свое время я писал о том, что это произведение скоморошье. Скоморохи Древней Руси были близки к западноевропейским жонглерам и шпильманам. Близки были и их произведения. "Моление" Даниила Заточника посвящено профессиональной скоморошьей теме. В нем скоморох Даниил выпрашивает "милость" у князя. Для этого он восхваляет сильную власть князя, его щедрость и одновременно стремится возбудить жалость к себе, расписывая свои несчастья и пытаясь рассмешить слушателей своим остроумием. Но "Моление" Даниила Заточника — это не просто запись скоморошьего произведения. В нем есть и элементы книжного жанра — сборника афоризмов.

Одним из излюбленных чтений в Древней Руси были сборники афоризмов: "Стословец Геннадия", разного вида "Пчелы", частично — "азбуковники". Афористическая речь вторгалась в летопись, в "Слово о полку Игореве", в "Поучение" Владимира Мономаха. Цитаты из Священного писания (и чаще всего из Псалтири) тоже употреблялись как своего рода афоризмы.

Любовь к афоризмам типична для средневековья. Она была тесно связана с интересом ко всякого рода эмблемам, символам, девизам, геральдическим знакам — к тому особого рода многозначительному лаконизму, которым были пронизаны эстетика и мировоззрение эпохи феодализма.

В "Молении" подобраны афоризмы, близкие к скоморошьим шуткам. В них есть элементы той "смеховой культуры", которая была столь типична для народных масс средневековья. Автор "Моления" издевается над "злыми женами", иронически перефразирует Псалтирь, в шутовской форме подает советы князю и т. д. "Моление" искусно соединяет в себе жанровые признаки скоморошьего балагурства и книжных сборников афоризмов.

Другой тип произведения, гораздо более серьезного, но вышедшего из той же среды княжеских певцов, представляет собой "Слово о полку Игореве".

"СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ" принадлежит к числу книжных отражений раннефеодального эпоса. Оно стоит в одном ряду с такими произведениями, как немецкая "Песнь о Нибелунгах", грузинский "Витязь в тигровой шкуре", армянский "Давид Сасун-ский" и т. д. Но особенно много общего в жанровом отношении у "Слова о полку Игореве" с "Песнью о Роланде".

Автор "Слова о полку Игореве" причисляет свое произведение к числу "трудных повестей", т. е к повествованиям о военных деяниях (ср. "chansons de geste").

О близости "Слова о полку Игореве" и "Песни о Роланде" писали многие русские и советские ученые — Полевой, Погодин, Буслаев, Майков, Каллаш, Дашкевич, Дынник и Робинсон. Однако прямой генетической зависимости "Слова" от "Песни о Роланде" нет. Может быть отмечена только общность жанра, возникшего в сходных условиях раннефеодального общества.

Но между "Словом о полку Игореве" и "Песнью о Роланде" есть и существенные отличия. Эти различия не менее важны для истории раннефеодального эпоса Европы, чем сходства.

В свое время я уже неоднократно писал о том, чтов "Слове" соединены два фольклорных жанра — "слава" и "плач", прославление князей и оплакивание печальных событий В самом "Слове" и "плачи" и "славы" упоминаются неоднократно. И в других произведениях Древней Руси мы можем заметить то же соединение "слав" в честь князей и "плача" по погибшим Так, например, близкое по ряду признаков к "Слову о полку Игореве" "Слово о погибели Русской земли" представляет собой соединение "плача" о гибнущей Русской земле со "славой" ее могучему прошлому.

Это соединение в "Слове о полку Игореве" жанра "плачей" с жанром "слав" не противоречит тому, что "Слово о полку Игореве" как "трудная повесть" близка по своему жанру к "chansons de geste" "Трудные повести", как и "chansons de geste", принадлежали к новому жанру, очевидно соединившему при своем образовании два более древних жанра — "плачей" и "слав". "Трудные повести" оплакивали гибель героев, их поражение и восхваляли их рыцарские доблести, их верность и их честь. В "Слове" органически слиты фольклорные элементы с книжными. Это — книжное произведение, возникшее на основе устного.

Больше всего книжные элементы сказываются в начале "Слова". Как будто бы автор, начав писать, не мог еще освободиться от способов и приемов литературы. Он недостаточно еще оторвался от письменной традиции Но по мере того как он писал, он все более и более увлекался устной формой. С середины своего произведения он уже не пишет, а как бы записывает некое устное произведение. Последние части "Слова", особенно "плач Ярославны", почти лишены книжных элементов. Перед нами памятник, в котором фольклор вторгается в литературу, выхватывает его из системы литературных жанров, но не вводит в систему жанров фольклора. В нем есть близость к народным "славам" и "плачам", но по своему динамическому решению он приближается к сказке. Это произведение, исключительное по своим художественным достоинствам, но его художественное единство достигается не традиционностью, как это было обычным в средневековье, а нарушениями этой традиции, отказом от следования какой-либо устоявшейся системе жанров, объясняющимися воздействием действительности и влиянием сильной творческой индивидуальности автора.

Несмотря на то, что переводная литература и литература оригинальная составляли единую систему, в которой оригинальные произведения как бы восполняли своей отзывчивостью на русскую действительность недостаточную связь с ней переводных, оригинальные произведения заметно отличались от переводных и по своему художественному строению.

Переводные произведения гораздо чаще, чем оригинальные древнерусские, представляли собой законченные сюжетные повествования, в которых литературный интерес преобладал над историческим. Древнерусские же оригинальные произведения, напротив, по преимуществу сосредоточивали свой интерес на историческом стремились запечатлеть факты биографии святого или исторические события.

Русская летопись только в своей начальной части имеет подобные более или менее законченные рассказы, и то только потому, что в них отразились фольклорные сюжеты и устные предания.

Характерно также, что переводные притчи обрастали историческими деталями и становились рассказами о реально бывшем.

Таким образом, тонкий слой традиционных жанров, перенесенных на Русь из Византии и Болгарии, все время ломался под влиянием острых потребностей действительности. В поисках новых жанров древнерусские книжники в XI—XIII вв часто обращались к фольклорным жанрам, но не переносили их механически в книжную литературу, а создавали новые из соединения книжных элементов и фольклорных.

Отсутствие строгих жанровых рамок способствовало появлению многих своеобразных и высокохудожественных произведений. Впоследствии процесс жанрообразования возобновился в XVI в и протекал довольно интенсивно в XVII в.

Жанры и произведения:

Литература Киевской Руси . X — начало XII века.

Характерная ее особенность — это тяготение к Киеву как культурному центру. Основы этой литературы закладывались книжниками Владимира Святославича и Ярослава Мудрого, одним из литературных (и книгописных) центров был Киево-Печерский монастырь, именно в Киеве и его окрестностях подвизались создатели первых образцов в ряде жанров древнерусской литературы — летописном, агиографическом, здесь появились первые летописи, первые жития, первый патерик, первые памятники торжественного и учительного красноречия. Новгород, хотя и являлся в XI–XII вв., бесспорно, вторым после Киева культурным центром Руси, не смог все же сравняться с «матерью градом русским» — Киевом.

1. Переводная литература XI–XII веков.В числе первых переводов, осуществленных еще при Ярославе Мудром или в течение последующих десятилетий, оказались также памятники византийской хронографии.

Хроника Георгия Амартола. Среди них наибольшее значение для истории русского летописания и хронографии имела «Хроника Георгия Амартола». Автор — византийский монах изложил в своем труде всю историю мира от Адама и до событий середины IX в. И др.

Древнейшее летописание. Повесть временных лет.

Слово о законе и благодати» Иллариона.

5. Патерики. Широко известны были в Киевской Руси патерики — сборники коротких рассказов о монахах. Темы патериковых легенд довольно традиционны.… 6.Апокрифы. Излюбленным жанром древнерусских читателей были и апокрифы,… 6. Сочинения Владимира Мономаха. Несколько особняком, как бы вне традиционной системы жанров, стоит один из…

Слово о полку Игореве».

4. Киево-Печерский патерик.Литературное и идеологическое значение «Патерика» было исключительно велико. Он не только подытоживал развитие русской агиографии XI–XII вв., но, повествуя о славном прошлом знаменитого монастыря, будил чувство общерусского патриотизма, в страшные годы монголо-татарского ига напоминал о временах процветания и могущества Киевской Руси.

Литература первых лет монголо-татарского ига . 1237 год — конец XIII века.

1237 год был рубежом русской истории — с этого года началось завоевание Руси монголо-татарами. К началу XIII в. многочисленные племена кочевников, населявших монгольские степи, объединились в единое государство. В XIII в. в литературе бытуют те же жанры, что и в предшествующее время, — летописание (повести и рассказы), агиография, ораторская проза. Но, как мы увидим далее, памятники этих жанров во многом отличаются своеобразием, выходят за рамки традиционных жанров.

Летописание.

Моление Даниила Заточника.

Слово о погибели Русской земли.

Агиография.

Повесть о разорении Рязани Батыем.

Киевская Русь в течение короткого срока обрела богатую и разнообразную литературу. На новую почву была перенесена целая система жанров: хроники,…  

Гуманистическая литература эпохи Возрождения как художественная система.

Литература эпохи Возрождения— крупное направление в литературе, составная часть всей культуры эпохи Возрождения. Занимает период с XIV по XVI век. От средневековой литературы отличается тем, что базируется на новых, прогрессивных идеях гуманизма. Синонимом Возрождения является термин «Ренессанс», французского происхождения. Идеи гуманизма зарождаются впервые в Италии, а затем распространяются по всей Европе. Также и литература Возрождения распространилась по всей Европе, но приобрела в каждой отдельной стране свой национальный характер. Термин Возрождение означает обновление, обращение художников, писателей, мыслителей к культуре и искусству античности, подражание ее высоким идеалам.

Понятие гуманизма.

В эпоху Возрождения наметился отход от феодально-церковной идеологии, появились идеи раскрепощения личности, утверждения высокого достоинства…

Литература Возрождения в целом.

Для литературы Возрождения характерны уже вышеизложенные гуманистические идеалы. Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный), в отличие от более поздних этапов, просветительского, критического. социалистического.

В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Наиболее популярным был жанр новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой). Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии.

Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень («Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»).

В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон».

Древнерусская литература. Конец XIV и первая половина XV в. — это век Предвозрождения, совпадающий с экономическим и культурным возрождением Русской земли в период, непосредственно предшествующий и последующий за Куликовской битвой 1380 г. Это период экспрессивно-эмоционального стиля и патриотического подъема в литературе, период возрождения летописания, исторического повествования, панегирической агиографии, обращения ко временам независимости Руси во всех областях культуры: в литературе, зодчестве, живописи, фольклоре, политической мысли и т. д.

Вторая половина XV и первая половина XVI в. характеризуются бурным развитием общественной мысли и публицистики. Тому и другому свойственна ренессансная вера в силу разума, в силу слова и убеждений, в разумность природы и — поиски реформ. Но настоящего Ренессанса в России все же не создалось. Падение городов-коммун Новгорода и Пскова, подавление ересей и поглощение всех духовных сил напряженным строительством единого централизованного государства — были тому причиной.

Жанры и произведения:

Литература эпохи русского Предвозрождения XIV — середина XV века.

I. Литература XIV века до Куликовской битвы.

1. Общая характеристика. Монголо-татарское нашествие тяжело отразилось на книжной культуре Древней Руси, на просвещении: во время разгрома городов уничтожались книжные богатства, упал уровень грамотности среди населения. В XIV в. начинает возрастать стремление к просвещению, возрождается книгописная деятельность, чему благоприятствует появление с середины XIV в. более дешевого писчего материала — бумаги. Центрами книжности становятся возрождающиеся старые и возникающие новые города, многочисленные монастыри.

В начале XIV в. вновь пробуждается интерес к иным странам и к описанию достопримечательностей чужих земель. Русские паломники посещают святые места (Константинополь, Иерусалим) и составляют описания своих путешествий. Описания чужих земель и путешествий первой половины XIV в. возродили популярный в Древней Руси жанр «хождений».

Русские люди не примирились с ордынским господством. Время от времени в народе вспыхивали восстания против ордынцев. Яркий рассказ о народном восстании в Твери в 1327 г. против баскака Чол-хана дошел до нас в «Повести о Шевкале» и в народной исторической песне «О Щелкане Дудентьевиче». Освободительную борьбу против монголо-татар в начале XIV в. пытались возглавить тверские князья.

2. Летописание.В первой половине XIV в. в агиографии, как и в летописании, должны быть отмечены те же явления, что и в предшествующий период. Пишутся жития подвижников церкви и монашества, княжеские жития. К первому виду житий относится написанное в это время «Житие митрополита Петра» — одно из самых ранних произведений московской литературы. Жанр героического типа княжеских житий представлен памятником псковской литературы — «Повестью о Довмонте», княжеское житие-мартирий — памятником тверской литературы — «Повестью о Михаиле Тверском».

Агиография.

4. Повесть о Шевкале.«Повесть о Шевкале» и песня «О Щелкане» выражали народный протест против монголо-татарского гнета, свидетельствовали о нежелании трудового народа примириться с золотоордынским господством. Само возникновение в годы монголо-татарского ига такого рода литературных памятников и песен имело большое патриотическое значение.

Переводные повести.

Послание архиепископа новгородского Василия ко владыце тферскому Феодору о рае».

II. Литература конца XIV — первой половины XV века. 1. Общая характеристика.Древнерусская литература эпохи раннего феодализма была… Явления эти не могут быть отождествлены с Возрождением, так как в духовной культуре Древней Руси религия доминировала…

Повесть о нашествии Тохтамыша на Москву.

Повесть о Темир-Аксаке.

Летописание в этот период интенсивно развивается, усиливается политическое и публицистическое значение летописей. Летописание приобретает… Предренессансные явления эпохи с особой силой дают себя знать в агиографии.… Интерес к внутреннему миру героя не приводит еще к попыткам изображения индивидуального человеческого характера.…

II. Литература XVI века.

Строгим стало преследование подобной литературы с середины XVI в., после раскрытия новых еретических учений.

Всякая литература, идущая с Запада, где наряду с «латынством» появилось еще более опасное, с точки зрения московских властей, «люторство», вызывала серьезные подозрения. Светская литература, лишенная черт «полезности», которые могли бы оправдать ее появление на Руси, попадала под запрет в первую очередь. XVI век — один из наиболее сложных и противоречивых периодов в истории русской культуры и литературы. Расцвет публицистики, развивавшейся в новых жанрах (включавших новые типы исторического повествования, эпистолярный жанр и др.), и почти полное исчезновение беллетристики, «затворенность» государства от культурных влияний западного Ренессанса XVI в. и развитие светской общественной мысли, во многом порвавшей с традициями средневековья, наконец, появление во второй половине века книгопечатания и вынужденный переезд первопечатника за рубеж — таковы характерные противоречия русской литературы XVI в.

1. Жития.Конец XV — первая половина XVI в. были временем канонизации многих общерусских и местных святых. Канонизация эта была связана с идеологическими явлениями того времени — с образованием централизованного Русского государства, разрывом между русской церковью и Константинополем и острой идейной борьбой в русском обществе конца XV — начала XVI в. Жизнь и духовные подвиги новых святых (главным образом, церковных деятелей недавнего прошлого) должны были быть описаны в житиях.

Жития XVI в. дошли до нас и в отдельных текстах, и в сборниках, и, что особенно характерно для этого периода, в составе больших сводов — патериков и «Великих Миней Четиих». Создатели «Великих Миней Четьих» не могли (да, вероятно, и не стремились) совсем устранить черты сюжетного повествования из агиографии — определенные сюжетные схемы были свойственны всем житиям. Исключая или тщательно переделывая русские жития XV в., напоминающие по своему построению светскую повесть, редакторы «Миней» оставляли все же в составе своего свода такие памятники, как «Житие Варлаама и Иоасафа» (дополнив его, правда, рядом вставок дидактического характера), «Сказание о Вавилоне», приложенное к житию библейских отроков Анании, Азарии и Мисаила, и ряд переводных древних житий, отличавшихся занимательным сюжетом (жития Феодоры, эфесских отроков и т. д.).А вне «Великих Миней Четьих» в рукописях XVI в. продолжали переписываться и русские жития-повести.

Историческое повествование.

Как и другие литературные жанры XVI в., историческое повествование двойственно и противоречиво по своему характеру. С одной стороны, литературе XVI… 3. Повести.Для развития русской литературы последующего периода плодотворными… Светские повести занимают в письменности XVI в. более скромное место, чем в письменности второй половины XV столетия;…

Публицистика (И.Пересветов, А.Курбский, Иван Грозный).

И все-таки важнейшие публицистические памятники XVI в. имели специфику, отличающую их от других памятников. Как правило, они были памятниками… Однако при всем своем разнообразии публицистика XVI в. представляла собой все… Появление «крестьянской темы» в литературе XVI в. было весьма знаменательным явлением: оно свидетельствовало о том,…

Классицизм как универсальная худ. сис-ма.

Основным направлением в литературе XVIII в. стал классицизм (от лат. classicus — образцовый) - стиль и направление в литературе и искусстве 17 - нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - "высоких" (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма "Поэтическое искусство" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена и др, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Художник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном. Если это герой — то без недостатков, если персонаж сатирический — то до конца низменный. Классицизм не допускал смешения “высокого” и “низкого, а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались.

Осн. эл-ты К.:

1.В центре внимания чел, гос-е и гражданские интересы которого выше личных.

2. ориентация на античность, т.к. произведения античности счит образцовыми.

3. было высказано требование отделить религию от искусства (чтобы Священ писание помогало каятся, а лит-ра развлекала, поучала и т.д.).

4. хар-ные черты: неисторичность и абстрактность худ образов (герои делятся на положит и отрицат).

5. классицисты разрабат положение о единстве содержания и формы, при ведущ роли содержания.

6. Классицисты требовали отточенного и четкого языка худ произведения.

7. соблюдение 3-х единств: времени (1 сутки), места и действия.

8. Были определены жанры: героич поэма, трагедия, ода, комедия. В драматич произвед обязат должно быть 5 актов, и обязательно – любовная интрига.

9. худ лит должна быть не только развлекательной, но и воспитывающей.

Манифест писателей-классицистов – «Поэтическое искусство» Буалó.

Центральное значение в создании стиля русского классицизма принадлежит воздействиям поэтики французского К. XVII в., влиявшей или непосредственно или через посредство других, ранее усвоивших ее европейских лит-р. Подражательный в основном характер русского К. не исключал влияния на него целого ряда особенностей, свойственных специфически русской социальной действительности и сообщавших ему чисто местную окраску. В создании французского К. наряду с высшим дворянством видное участие принимала аристократизирующаяся буржуазия. В русском К. буржуазия, не подпускаемая к управлению страной дворянством, голоса не имела: стиль русского К. выражал психоидеологию именно этого высшего феодально-крепостнического дворянства, учитывавшего потребности экономического развития, — создавался в его интересах сперва специально вербовавшимися для этого выходцами из других социальных слоев (попович Тредьяковский, выходец из зажиточного крестьянства Ломоносов и др.), позднее — творческими усилиями самого класса (деятельность286 Сумарокова, Державина, Фонвизина и др). Впервые классический стиль проявляется на русской почве в сатирах Кантемира [30-е гг. XVIII в.], оформляется в теории и практике Тредьяковского и Ломоносова [30-е и 40-е гг.], достигает полного развития в разнообразнейшей лит-ой деятельности Сумарокова и его школы [50-е и 80-е гг.], догорая в конце века пышными закатными огнями державинского творчества. Писатели призываются на службу экономическим и политическим хозяевам страны — высшему «правительному» слою: монарху и его окружению, — с тем, чтобы средствами лит-ры, дающими возможность оборачивать «полезное» «приятным» (одно из основных требований поэтики К.), служить государственной «пользе», помогать осуществлению организационно-политических задач империи и ее гегемона — высшего дворянства. Русский классицизм придавал особое значение “высоким” жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Создателем жанра оды в русской литературе стал М. В. Ломоносов, трагедии — А. П. Сумароков. В одах соединялись лирика и публицистика, позволявшая не только восхвалять царей, но и как бы “учить” их. Русские трагедии, как правило, писались не на античном материале — их героями были деятели отечественной истории.

Рус Класс-м отличался своеобразн национ чертами:

1.оставался дворянск направлением в лит-ре.

2. высокий гражданск пафос требовал для решения гос задач принести в жертву личные страсти. Хар-ная черта Рус Кл-ма – связь с современностью и обличительная направленность.

3. связь РКл-ма с идеологией просветительства. Впервые в рус лит во Второй сатире Кантемира высказано утверждение о внесословном равенстве людей, т.е. богатые и бедные люди равны.

4. классицисты откликнулись на осн конфликт эпохи: столкновение помещиков и крестьян – двух непримиримых классов. Ни один писатель, кроме Радищева, не выступал против крепостного права как строя. Все выступали против злоупотребления крепостным правом.

Связь Кл-ма с рус нац традициями и устн нар тв-вом. Влияние народной сатиры наиболее заметно сказалось на таких жанрах как комедия, басня (притча- основоположник Сумароков), стихотворная статья. Стремление рус лит Кл-ма к самостоятельности и самобытности выявилось и в преобразовании лит-ного яз-ка и стиха, осущ на слиянии народной и лучшей книжной традиции.

 

 

Литература Просвещения как художественная система. Направления в литературе Просвещения.

Восемнадцатый век в области культуры и быта России — век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки. Восемнадцатый век сал веком появления новой культуры, возвышения просвещения, и изменения в этом плане отношения к низшим слоям общества того времени. Приведение все новых доказательств того, что образование и просвещение необходимо даже простому люду.

Новая атмосфера общественного умонастроения приводила к изменению в соотношении видов и жанров художественного творчества. Значение литературы - «орудия просвещения» - по сравнению с другими эпохами необычайно выросло. Англия XVIII века стала родиной просветительского романа. С эпохой Просвещения связано творчество великого английского писателя Даниэля Дефо – создателя просветительского романа. Просветители в своей публицистической деятельности избрали форму короткой остроумной брошюры, которую можно было быстро и дешево издать для самых широких читательских кругов, -«Философский словарь» Вольтера, «Диалоги» Дидро.

Но объяснить массовому читателю философские идеи должны были романы и повести, такие, как «Эмиль» Руссо, «Персидские письма» Монтескье, «Кандид» Вольтера, «Племянник Рамо» Дидро и др.

Литература Просвещения вырастает из классицизма XVII века, наследуя его рационализм, представление о воспитательной функции литературы, внимание к взаимодействию человека и общества. По сравнению с литературой предшествующего столетия, в просветительской литературе происходит существенная демократизация героя, что соответствует общему направлению просветительской мысли. Герой литературного произведения в XVIII веке перестает быть “героем” в смысле обладания исключительными свойствами и перестает занимать высшие ступени на социальной лестнице. Он остается “героем” только в другом значении слова — центральным действующим лицом произведения.

Главным художественным языком Просвещения был классицизм, унаследованный от XVII века. Этот стиль отвечал рационалистической природе просветительского мышления и его высоким нравственным принципам.

Отстаивая демократическое направление искусства, просветители ввели в литературу нового героя, простолюдина, в качестве положительного образа, они воспели и прославили его труд, его мораль, они изобразили сочувственно и проникновенно его страдания. Разоблачая произвол господствующих сословий, они смело вводили в литературу критический элемент и создали произведения высокого политического и художественного значения. Однако интерес к повседневной жизни третьего сословия не укладывался в жесткие рамки стиля. Просветители использовали лучшие черты классицистического искусства - героическую патетику, чувства гражданственности.

Они прославили силу человеческого разума, призвали на суд разума идеологию и государственные учреждения феодализма. Все, что не отвечало принципу разумности, что не содействовало благосостоянию народа, осуждалось ими на уничтожение.

Основные авторы и писатели и произведения эпохи Просвещения.

Правление Петра I тесно связано с расцветом русского Просвещения. Люди из народа становятся творцами русской художественной культуры. Многогранный талант М.В.Ломоносова приносит ему известность как ученому, поэту, художнику. Идеи просветительского классицизма реализуются в произведениях Г.Р.Державина (стихах и одах). Вершиной русского просветительского реализма является творчество писателя-революционера А.Н.Радищева ("Путешествие из Петербурга в Москву"). Большую роль, как писатель и историк, сыграл Н.М.Карамзин.

Главный пафос в литературе периода Просвещения - антифеодальный. Идеи просвещенной монархии постепенно сменялись республиканскими идеями. Одно из главных изданий времени - «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел», в котором участвовали Дидро, Монтескье, Вольтер.

Крупные писательские имена, кроме названных - Руссо, Шеридан, Бомарше, Шиллер, Лесаж, Ричардсон, Парни, Бернс, Гете, Кантемир, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Фонвизин, Новиков, Радищев, Крылов, Державин.

Направление просветительского реализма получило успешное развитие в «рассудительной» Англии, которую мало привлекали мифологические сюжеты.

В Россиипредпосылки для развития идей Просвещения были заложены в эпоху Петра Первого. Получили дальнейшее развитие при Елизавете Петровне. Именно тогда творил М. В. Ломоносов (1711-1765) – великий русский ученый, преобразователь науки, выдающийся поэт.С эпохой просвещения в России прежде всего связывают правление Екатерины Второй. Ко времени вступления на российский престол Екатерина была хорошо знакома с новейшими достижениями европейской философской, политической и экономической мысли, на основе которых у нее сложилось определенное представление о том, что необходимо делать для процветания государства.

Идеи просвещения в России.

В России идеи Просвещения получили большую популярность. Как ни странно, ими была захвачена сама императрица Екатерина II. Она состояла в переписке с видными французскими просветителями и упорно старалась создать о себе мнение как о «просвещенном монархе», «философе на троне». Реальность, однако, была далека от провозглашаемых идей. Екатерина и сама понимала это. «Вашими высокими идеями хорошо наполнять книги, действовать же по ним плохо», – писала она в своем письме к Дидро. И все же ей хотелось быть идейным лидером русского общества. II половина XVIII в. – это время особой популярности литературных журналов. Екатерина инкогнито, не указывая своего имени, начинает издавать «сатирический» журнал «Всякая всячина», в котором основное внимание уделялось различным человеческим слабостям, не имевшим отношения к злейшим социальным язвам русского общества того времени: юмор журнальных публикаций был посвящен расточительству, женскому непостоянству и т. д. Затея императрицы потерпела неудачу. Ее издание в свою очередь стало объектом едких насмешек со стороны журнала «Трутень», издателем которого был наиболее видный представитель русского Просвещения Николай Иванович Новиков (1744 – 1818). Новиков прекрасно знал, кто скрывается под вывеской «Всякой всячины», выпады его били точно в цель. Екатерина безуспешно пыталась острить в ответ. В конце концов «Трутень» был закрыт. Это однако, не остановило Н. И. Новикова – он начинает издание журнала «Живописец», в котором продолжает линию, заложенную «Трутнем», хотя уже более осторожно. В его изданиях осмеивались сословные предрассудки, показывались ужасы крепостного права, утверждалась идея равенства людей. Объектом сатиры был и государственный строй, хотя в целом Новиков оставался сторонником просвещенной монархии, постепенных реформ на основе «исправления нравов». Помимо журналистики, просветительская направленность деятельности Н. И. Новикова проявилась в издании памятников древнерусской литературы: с 1773 по 1775 г в свет вышло десять томов «Древней Российской Вивлиофики».

Еще дальше в критике самодержавия и крепостничества пошел Александр Николаевич Радищев (1749 – 1802). Система его воззрений, в целом родственная идеологии Просвещения, все же выходит за рамки этого течения. Основное отличие его идей от «классического» просветительства Н. И. Новикова в том, что Радищев, разделяя фундаментальные ценности просветительства, был сторонником революции. В оде «Вольность» А. Н. Радищев открыто приветствует народное восстание, суд над царем и его казнь. Главное произведение Радищева – «Путешествие из Петербурга в Москву», по недосмотру принятое цензурой за обычные путевые заметки и поэтому допущенное к печати. В нем перед читателями проходят сатирические типы помещиков. Невежество и жестокость дворянства Радищев показывает в бытовых сценках, свидетелем которых становится по дороге из Петербурга в Москву. Контрастом бесчеловечным образам господ Радищев выводит крестьян, сохраняющих несмотря на бедственность своего положения внутреннее достоинство и душевную красоту. Вскоре, однако, власти разобрались в характере произведения, почти весь тираж был уничтожен, а автор отправлен в ссылку. «Сатирическим воззванием к возмущению» назвал «Путешествие» А. С. Пушкин.

Просвещение в русской литературе.

Литература II половины XVIII в. представлена тремя направлениями. Первое из них – классицизм – направление в искусстве и литературе, для которого характерны высокая гражданская тематика, ориентация на античные образцы и строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. Зародился он еще во II четверти XVIII в. и проявился в творчестве А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова, расцвета достиг в произведениях М. М. Хераскова, Я. Б. Княжнина и Г. Р. Державина. Наиболее полно принципы классицизма проявились в творчестве Александра Петровича Сумарокова (1717–1777) – создателя первых национальных русских образцов драматургии классицизма – трагедий и комедий. Основой трагического конфликта в пьесах А. П. Сумарокова, в соответствии с канонами классицизма, является противоречие между гражданским долгом и любовью, выбор между которыми предстоит сделать главному герою. Характерной чертой драматургии русского классицизма является также то, что часто в качестве материала использовалась древнерусская тематика: трагедии «Хорев», «Ярополк и Димиза», «Дмитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, «Вадим Храбрый» Я. Б. Княжнина и др. Большое значение для литературы классицизма имела ода. Ода стала основным жанром поэзии М. В. Ломоносова. Выдающееся значение имели оды Г. Р. Державина («Фелица»).

Второе направление в русской литературе – начинавшее оформляться художественно-реалистическое. Здесь самый крупный след оставил Денис Иванович Фонвизин (1744–1792) – автор комедий «Бригадир» и бессмертного «Недоросля». По форме произведения Д. И. Фонвизина имеют еще очень много общего с литературой классицизма: соблюдается единство времени и места, пьесы состоят из пяти актов, героям даны «говорящие» фамилии: Простакова, Вральман, Скотинин, Правдин и пр. В то же время трактовка персонажей менее условна: в образах госпожи Простаковой, Митрофанушки, Бригадирши читатели узнавали своих современников, их характеры выписаны более тонко и реалистично. Творчество Д. И. Фонвизина оказало огромное влияние на развитие русской культуры. В его комедиях сильна антикрепостническая направленность. Многие фразы из его произведений стали крылатыми («Не хочу учиться – хочу жениться»), имя Митрофанушки превратилось в нарицательное.

Третье направление – сентиментализм. Это направление отмечено повышенным интересом к человеческим чувствам, эмоциональному восприятию окружающего мира. Для сентиментализма характерна оценка человека исходя из того, в какой мере он способен на большие, искренние и глубокие чувства. В русской литературе сентиментализм представлен творчеством Н. М. Карамзина, который был не только великим историком, но и популярным писателем. В его романе «Бедная Лиза» крестьянская девушка влюбляется в молодого дворянина офицера Эраста. Незнатная героиня оказывается более способна любить, чем дворянин. Финал истории трагичен: соблазненная и брошенная Лиза кончает жизнь самоубийством.

 

Романтизм как универсальная худ. сис-ма.

РОМАНТИЗМ (фр. romantisme, от средневекового фр. romant - роман) направление в искусстве, сформировавшееся на рубеже XVIII-XIX вв. в Германии и… Романтизм в рус лит.Обычно считается, что в России романтизм появляется в… Первым лит фактом рус Ром-ма стала баллада В.А.Жуковского «Людмила» (1808г). оформление рус Ром-ма в единое…

Реализм как универсальная худ. сис-ма.

Р. (вещественный, действительный) – худ метод, следуя кот художник изображает жизнь в образах, соответствующих сути явлений реальности, используя… Реалисты изображают человеческие хар-ры в конкретно-историч сущности, их… Одним из первых фактов лит-ры рус реализма явл комедия Грибоедова «Горе от ума» (1824 г) и трагедия Пушкина «Борис…

Критический реализм

Художественный метод и литературное направление, сложившася в ХIХ в., разновидность реализма. Главная особенность К.р. – изображение человеческого характера в его обусловленности социальными обстоятельствами. Эстетический идеал в критическом реализме утверждается через отрицание. Это суд над обществом. Задачей искусства становится воспроизведение действительности и вынесение ей приговора.

 

 

27. СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ художественный метод в литературе и искусстве, утвердившийся в эпоху социалистического переустройства мира, основной метод художественной советской литературы, требующий от писателя изображения действительности в ее революционном развитии. При этом «правдивость изображения» непременно должна сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания читателей «в духе социализма». Социалистический реализм в художественной практике существовал уже в 19 веке и в начале 20 века в периоды появления и распространения марксистского учения об обществе и культуре: в Германии – творчество Фрейлиграта, Гервега, во Франции – Потье, Барбюса, в Дании – Андерсена-Нексе, в США – Рида. В России лидерами этого течения были Горький и Маяковский. В период существования Советской власти в рамках программы и принципов социалистического реализма творило много хороших писателей: Серафимович, Фадеев, Шолохов, А.Толстой, Леонов, Федин, Твардовский, Айтматов, Гамзатов, Смуул, Ауэзов. Среди западноевропейских сторонников названного метода выделяются имена: Арагон, Зегерс, Пуйманова, Бехер, Элюар.

Социалистический реализм— осн худ метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве. Параллельно ему существовало неофициальное искусство СССР.

Для произведений в жанре соц реализма хар-на подача событий эпохи, «динамично изменяющихся в своём революционном развитии». Идейное содержание метода было заложено диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма во второй пол 19—20 вв. Метод охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру). В нем утверждались следующие принципы: описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием».

согласовывать свое художественное выражение с темами идеологич реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.

Термин впервые предложен председателем Оргкомитета СП СССР И. Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма.

Утверждать этот метод как основной государству потребовалось для лучшего контроля над творческими личностями и лучшей пропаганды своей политики. В предшествующий период, двадцатые годы существовали советские писатели, занимавшие порой агрессивные позиции по отношению ко многим выдающимся писателям. Организация пролетарских писателей, активно занималась критикой писателей непролетарских. В период создания современной промышленности (годы индустриализации) Советской власти необходимо было искусство, поднимающее народ на «трудовые подвиги».

Хар-ка.

Соц реализм, являясь основным методом советской худ лит-ры и лит-ной критики, требует от худ-ка правдивого, исторически-конкретного изображения действит-ти в её революционном развитии. Правдивость и историческая конкретность худ изображения действит-ти должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма.

Ленин выражал мысль о том, что иск-во должно стоять на стороне пролетариата: «Искусство принадлежит народу. Глубочайшие родники иск-ва могут быть найдены среди широкого класса трудящихся… Искусство должно быть основано на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними».

Принципы соцреализма.

Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей. … Конкретность. В изображении действит-ти показать процесс историч развития, кот… Метод подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства, но не как простое подражание великим…

В литературе.

В это время развивается пролетарская поэзия, драматургия, такие жанры как рассказ, героический, философский роман, вновь набирает силу… Представители социалистического реализма: Вл. Маяковский, М. Горький, Николай Островский, К. Симонов, Александр Фадеев и др.

Модернизм как универсальная худ. сис-ма.

Литературные течения, противостоящие реализму, долгие десятилетия после 1917 г. - да и сейчас случается - именовались унизительно… Декаданс(лат. decadentia - упадок) в своей антиреалистической направленности… Понятие “МОДЕРНИЗМ” (франц . moderne - новейший, современный) включало многие явления литературы и искусства ХХ в.,…

Постмодернизм как художественная система.

ПОСТМОДЕРНИЗМ литературное направление, сложившееся в 60-70-ые гг. 20 в. Основывается на культивировании художественной цитаты, заимствованного сюжета, языкового упрощенчества, ориентируется на плебейский вкус. Возник, имея в своей основе философию конца человеческой истории, философию «естественного» человека, поддающегося диктату психофизиологических потребностей. Наиболее известные постмодернисты – Гарсиа Маркес, Умберто Эко, Х-Л. Борхеса, частично В.Набоков. Среди крупных явлений этого литературного течения выделятся роман А.Битова «Пушкинский дом», роман Саши Соколова «Школа для дураков».

I Постмодернизм: определение и характеристика.

Постмодернистское сознание не принимает какой бы то ни было иерархии, оценки, никаких ограничений. Поэтому трудно выделить набор определенных черт… 1.В постмодернистском философском тексте отсутствует все объясняющий концепт:… 2.Философия постмодернизма проявляет себя в неоднозначности самого термина. По мнению В. Курицына, нет ничего такого,…

Стирание границ между массовым и элитарным искусством.

2.Замена вертикальных и иерархических связей горизонтальными и ризоматическими. В работе Ж. Делеза и Ф. Гуаттари «Ризома» они метафорически… Это позволяет допустить соприкосновение и взаимодействие различных смысловых… 3. Из предыдущего пункта следует отказ от идеи линейности, отказ от идеи метадискурсивности, от убежденности в…

II. Особенности русского постмодернизма.

Конец 60-х – 70-е гг. – (А.Терц, А.Битов, В.Ерофеев, Вс. Некрасов, Л.Рубинштейн, и др.) 70-е – 80-е гг. – утверждение в качестве литературного направления, в основе… Конец 80-х – 90-е гг. – период легализации (Т.Кибиров, Л.Петрушевская, Д.Галковский, В.Пелевин и др.).

Массовая литература.

Интерес общества к массовой лит-ре, издаваемой миллионными тиражами и ставшей неотъемлемой частью его языкового существования, пожалуй, уже нельзя отрицать. По данным социологов, массовая лит-ра сегодня составляет 97% лит-ного потока.

Массовая литература- крупнотиражная развлекательная и дидактическая беллетристика 19—20 вв.; явл составной частью «индустрии культуры». Беллетри́стика (от фр. belles lettres — «изящная словесность») — общее название художественной литературы в стихах и прозе. В настоящее время слово «беллетристика» часто упоминается в новом значении «массовой литературы», противостоящей «высокой литературе».

В широком смысле слова, беллетристика противостоит публицистике, то есть документальному жанру, очень распространенному в литературных журналах XIX века. Поскольку «беллетристика» — французское слово, упомянутые критики часто использовали его в пренебрежительном ключе по отношению к литературе, которая воспевала буржуазные идеалы, а также «текст ради текста», «словесность ради словесности», где нет социального подтекста.

В узком смысле, беллетристика - повествовательная художественная литература в прозе (романы, повести, рассказы и пр.), произведения, предназначенные для легкого чтения (жанр дамский роман, детектив, приключение, мистика). То есть, чтения для отдыха, приятное времяпрепровождение на досуге. Беллетристика тесно связана с модой и стереотипами, популярными темами, а также может касаться серьёзных общественных вопросов и проблем. Типажи героев, их профессии, привычки, увлечения, - всё это соотносится с массовым информационным пространством и циркулирующих в нём представлениях большинства. В основном, беллетристы отражают общественные явления, состояние общества, настроения.

Массовая лит-ра, по мнению большинства ученых, представляет собой «категорию лит-ных произведений, относимых к маргинальной сфере общепризнанной лит-ры и отвергаемых как псевдолитература. Часто её еще называют тривиальной, развлекательной, эскапистской, рыночной, “дешевой”.

На фабульно-сюжетном уровне многие отмечают как отличительный признак таких произведений динамично развивающееся действие с обилием невероятных происшествий; "лжедокументализм", то есть попытку убедить читателя в достоверности самых невероятных событий. В. Хализев добавляет к этому "конвейерность" производства, а также наличие клише и определенных схем относительно сюжета, языка, стиля и даже объема произведения (250-270 страниц). Проще говоря, когда говорят о массовой лит-ре, речь идет «о лит-ре "среднего" качества, предназначенной для "массового" чтения функции, которой заключаются, прежде всего, в развлекательности».

Основные черты:

1. Она популярна, т.е. имеет коммерческий спрос; распространяется в широких слоях общества, оказывает существенное воздействие на мироощущение читателей;

2. Она демонстративно тривиальна, т.е. содержательно основана на распространении неких «общих мест», стереотипов, важных в системе ценностных предпочтений общества в определенной конкретно-исторический период;

3. Она жестко структурирована, то есть организована в соответствии с канонами, основанными на наиболее успешных образцах-предшественниках.

В России, где рынок развлекательной лит-ры существовал уже в конце XVIII в., процессы коммерциализации лит-ной жизни проходили особенно заметно в тридцатые годы XIX столетия, когда, потеснив лит-ных аристократов, на авансцену вышли ловкие литературные дельцы, приходившие к читателю «с продажной рукописью», но, увы, далеко не всегда «с чистой совестью», стремившиеся прежде всего к коммерческому успеху.

Расцвет массовой лит-ры в середине XX в. во многом обусловлен научно-техническим прогрессом в сфере книгоиздания и книжной торговли: удешевлением процесса книгопечатания, вызванным, в частности, изобретением ротационного печатного пресса, развитием сети привокзальных лавок, благодаря которым издательства успешно распространяли свою продукцию среди представителей «средних» и «низших» классов, организацией массового выпуска изданий карманного формата и книжек в мягкой обложке, введением системы подсчета популярности (т. е. наибольшей продаваемости) книг, среди которых стали выявляться бестселлеры (бестселлер — популярная книга или другое тиражируемое издание, попавшая в список наиболее продаваемых. Термин бестселлер не определяет какого-то конкретного уровня продаж или литературного качества произведения, он просто говорит о большой популярности). Вышеперечисленные факторы способствовали превращению книги, с одной стороны, из предмета роскоши в легкодоступный предмет культурного обихода, а с другой — в предмет промышленного производства и средство обогащения.

Системное исследование феномена массовой лит-ры требует обращения к категории автора. Понятие «автор» в массовой лит-ре меняет свою «онтологическую» природу. Во многом это связано с возникшей в «переходные эпохи» многоукладностью в лит-ре и расширением круга читателей.

Автор массовой лит-ры, если он хочет быть востребованным рынком, практически «обречен» на серийность — еще одну особенность массовой лит-ры. Наличие серийного героя (следователя, сыщика, писателя - детективщика или даже преступника) с одной стороны, привлекает читателя, с другой, — снижает качество литературы (повторяемость приемов, изнашиваемость постоянных персонажей). Кроме того, необходимость постоянно быть на книжном рынке требует от «глянцевого писателя» очень большой скорости работы.

Жанры массовой литературы.Каноническое начало (заимствованные из «высокой» литературы) лежит в основе всех жанрово-тематических разновидностей массовой литературы, составляющих ныне ее жанрово-тематический репертуар. В этот репертуар, сложившийся примерно к середине XX в., обычно зачисляют такие разновидности романного жанра, как детектив, шпионский роман, авантюрно-приключенческий роман, боевик (при желании эти три типа можно объединить под рубрикой криминальный роман), фэнтези (в качестве исходной модели имеющий трилогию английского писателя Дж. P.P. Толкиена «Властелин колец»), триллеры (романы ужасов, типологически восходящие к «готическим» романам А.Радклифф), любовный, дамский, сентиментальныйроман, мелодрама (мелодрама — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.)

Во всех вышеперечисленных жанрово-тематических канонах (список, разумеется, можно было продолжить) доминирует принцип повтора, стереотипа, серийного штампа, поскольку «авторская установка обязательно определяется принципом соответствия ожидаемому аудиторией, а не попытками самостоятельного и независимого постижения мира».

Жанрово-тематические разновидности массовой литературы допускают возможность оживления стандартных сюжетных ходов и некоторую индивидуализацию героев. Возможны здесь и отклонения от узаконенных схем, и сочетания литературных формул. Так, в произведениях, относящихся к научной фантастике, возможна любовная интрига или детективная линия; костюмно-исторические романы, как правило, сочетают в себе элементы мелодрамы и авантюрно-приключенческого романа.

«Массовая литература» — это не только ценностный «низ» литературной иерархии, не только социокультурное явление — отлаженная индустрия, специализирующаяся на серийном выпуске стандартизированной литературной продукции развлекательной, а иногда пропагандистской направленности, это еще и собственно литературное явление, сопряженное со специфической поэтикой: номенклатура популярных жанрово-тематических канонов, имеющих в своей основе трафаретные сюжетные схемы, обладающих общностью тематики, устоявшимся набором действующих лиц и стилевых клише.

 

Символизм и акмеизм.

Объединяющим началом является “земное подобие творчества божественного”. Ключевым понятием символизма является символ – многозначное иносказание… Название "символизм" происходит от греч. Symbolon условный знак. Русский символизм как литературное направление сложился на рубеже ХIХ и ХХ вв. Теоретические, философские и…

Футуризм и имажинизм как литературные направления.

ФУТУРИЗМ (лат. future – будущее) –авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг., устремленное в будущее и отрицающее достижения культуры прошлого. Футуристы отказываются от чувств, определяющих этику людей прошлого – жалости, неприятия насилия, уважения к другим людям. Новаторством стало стремление футуризма к синтезу искусств, поиски новых средств поэтической выразительности. Основоположник – итальянский философ Маринетти. В России наиболее известные футуристы – Д.Бурлюк, ранний Маяковский, В.Хлебников, А.Кручёных, И.Северянин.

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве — как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Футуристы, кубофутуристы и эгофутуристы, сциентисты и супрематисты, лучисты и будетляне, всеки и ничевоки поразили воображение публики.

Футуризм в России.

В марте 1910 в сборнике Студия импрессионистов было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом»,…

Кубофутуризм.

Только мы – лицо нашего Времени… Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода… (Из пощечины общественному вкусу)

Эго-футуризм. Игорь Северянин

«Эго» и «кубо» футуризм роднит прежде всего отношение к слову. «Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим… В истории литературы Игорь Северянин – вождь эгофутуризма. Но для читателей –… В 1918 г. Северянин был в Финляндии и невольно оказался в эмиграции. Поздняя лирика Северянина во многом отходит от…

Другие группировки футуристов.

«Мезонин поэзии», вся история которого умещается в несколько месяцев зимы 1913–1914, даже не выпустил своего манифеста. Зак и В. Шершеневич… «Центрифуга», организованная С.Бобровым в 1914, просуществовала несколько лет.… Борис Пастернакпойдет своим путем и станет одним из самых крупных поэтов 20 в. Николай Асеев – в будущем верный…

Футуристы и русская революция.

Футуристы активно участвовали в политически-агитационных начинаниях новой власти. В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не… Но Ленин считал подобное искусство выражением анархического бунтарства и… Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие…

Что же являлось общей основой движения?

2. Создание через искусство грядущего переворота и рождение нового человечества. 3. Творчество — не подражание, а продолжение природы, “язык — часть… 4. “Словотворчество и словоновшество”.

Последователи.

К последователям имажинизма, или «младшим имажинистам», относилась поэтесса Надежда Вольпин, известная также как переводчица и мемуарист.

В 1993—1995 годах в Москве существовала развивавшая поэзию образов группа мелоимажинистов, в которую входили Людмила Вагурина, Анатолий Кудрявицкий, Сергей Нещеретов и Ира Новицкая.

 

 

Натурализм как литературное направление.

В отличие от символизма натурализм не имел своей организационно-оформленной школы, его представители не издавали специальных печатных органов (такие… Натурализм— это продукт идейного распада, он резко противостоит реализму и… Философской основой натурализма явл эмпиризм и позитивизм — весьма популярные разновидности буржуазной идеалистической…

Экспрессионизм как литературное направление.

Русский экспрессионизм. Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с… Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности,… Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных…

БЕДЕКЕР ПО РУССКОМУ ЭКСПРЕССИОНИЗМУ

17 октября 1921 года в Политехническом музее под председательством Валерия Брюсова проходил “Смотр всех поэтических школ и групп”. С декларациями и… История русского экспрессионизма как литературного течения охватывает… Появление термина “экспрессионизм” на русской почве связано с именем семнадцатилетнего поэта Ипполита Соколова…

ИНДУССКОЕ

Из книги теософских стихов “Аз есмь”.

Барахтаясь в протяженной массе вещества,

Он погружался в жизнь, как индус в священный

Ганг по горло,

Он смотрел на упрямый лоб Блаватской, но

эта еще не Та,

Его мозг обнажен, как из-под снега камень

мостовой,

Каждый миг и бьют, и будут бить тяжелые

копыта.

Бесконечность — тонкое стекло со стороны

мира вот этой, а не той,

Как тяжелым камнем, головой его пробита.

 

ДЕКЛАРАЦИЯ ЭМОЦИОНАЛИЗМА

2. Побуждает к творчеству — активная, неотвлеченная любовь, которая не может не быть творчеством. 3. Проявление творчества, как любви и жизни, неразрывно сопряжено с… 4. Преодоление материала и форм есть условие успешного творчества, а не задача его и не цель.

Сюрреализм как литературное направление.

СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surréalisme — сверхреализм) авангардистское направление в искусстве, объявляющее своей задачей бесконтрольное, автоматическое… Начало сюрреализму (от фр. surre´alite´ - cверхреальность) было… Сквозь "железный занавес" в Советский Союз так и не прорвался из Европы сюрреализм, несмотря на то, что…

Об объединении ОБЭРИУ.

Датой образования ОБЭРИУ считается 24 января 1928 года, когда в Ленинградском Доме печати состоялся вечер «Три левых часа». Именно на нем обэриуты… Тогда же увидел свет первый (и последний) манифест нового литературного… Поэтика обэриутов основывалась на понимании ими слова "реальность". "Истинное искусство, – писал Хармс,…

Николай Заболоцкий

 

Начало осени

 

Старухи, сидя у ворот,

Хлебали щи тумана, гари.

Тут, торопяся на завод,

Шёл переулком пролетарий.

Не быв задетым центром О,

Он шёл, скрепив периферию,

И ветр ломался вкруг него.

Приходит соболь из Сибири,

И представляет яблок Крым,

И девка, взяв рубля четыре,

Ест плод, любуясь молодым.

В его глазах – начатки знанья,

Они потом уходят в руки,

В его мозгу на состязанье

Сошлись концами все науки.

Как сон житейских геометрий,

В необычайно крепком ветре

Над ним домов бряцали оси,

И в центре О мерцала осень.

И к ней касаясь хордой, что ли,

Качался клён, крича от боли,

Качался клён, и выстрелом ума

Казалась нам вселенная сама.

 

Александр Введенский

Гость на коне (отрывок)   Конь степной

Даниил Хармс

 

Постоянство веселья и грязи

Вода в реке журчит, прохладна, и тень от гор ложится в поле, и гаснет в небе свет. И птицы

Литература «потока сознания».

С именем англо-ирландского писателя Джеймса Джойса связана школа «потока сознания».«Поток сознания» как техника письма представляет собой алогичный внутр монолог, воспроизводящий хаос мыслей и переживаний, мельчайшие движения сознания. Это - свободный ассоциативный поток мыслей в той последовательности, в кот они возникают, перебивают друг друга и теснятся алогичными нагромождениями.

Поток сознания - в литературе модернизма ХХ в. стиль, претендующий на непосредственное воспроизведение ментальной жизни сознания посредством сцепления ассоциаций, нелинейности, оборванности синтаксиса. Понятие П. с. принадлежит американскому философу, одному из основателей прагматизма Уильяму Джеймсу. Он считал, что сознание подобно потоку или ручью, в котором мысли, ощущения, переживания, ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо переплетаются подобно тому, как это происходит в сновидении (см. также психоанализ). Характерным изобразит. приемом к-рой является непосредственное воспроизведение процессов душевной жизни, переживаний, размышлений.

П. с. предстюляет собой форму, имитирующую устную речь (см. лингвистика устной речи), внутренний монолог (ср. индивидуальный язык). В зап.-европ. и амер. критике понятие «поток сознания», заимствованное из психологии, обычно отождествляется с «внутренним монологом». В сов. традиции «поток сознания» принято считать предельной ступенью, крайней формой «внутреннего монолога». «Поток сознания» претендует на особую полноту иллюзии «присутствия», «сопереживания» при передаче психич. движений.

Анализ внутр. жизни человека посредством прямого ее отражения отмечается в лит-ре с давних времен. «Разговор души самой с собой», драматич. монологи, «исповеди», «эссе», «афоризмы», «максимы», «анатомии», произведения «в письмах» — в различной степени и форме фиксируют живое течение мыслей, чувств, «отчет ощущений».

«Поток сознания» вовлекает в свое течение множество слов, сталкивая их друг с другом — и все для того, чтобы в момент очередного столкновения (десятого? сотого? тысячного?) высечь искру, при свете которой можно на мгновение увидеть «глубину» и «бездонность» реальности, пережить свой собственный «момент бытия».

Призыв «описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают» на практике воздвигает перед романистом новые трудности. Ведь «поток сознания» вынужден все время «выдерживать объем», быть именно «потоком», то есть продуцировать достаточно большие словесные массивы, внутри которых и будет проистекать «броуновское движение» «мельчайших частиц», воспринимаемых сознанием.

Для создания подобных «моментов» дискурсу необходимо достаточно большое «внутреннее пространство», слагающееся из различного рода внешних впечатлений, мыслей, чувств, переживаний персонажа. Основным приемом для точной фиксации «потока сознания» является внутренняя речь для себя, которая имитирует то невербальное, что происходит в сознании человека вне процесса коммуникации, и в реальной действительности лишена той иллокутивной силы, которая всегда присутствует при порождении высказывания в процессе коммуникации. Однако в тексте «потока сознания», воспроизводя внутреннюю речь для себя, автор произведения имеет определенную цель - воздействовать на реципиента, раскрыть внутренний мир героя; внутренняя речь при этом нередко выполняет описательную функцию.

У истоков стиля П. с. были Ф. М. Достоевский ("Кроткая") и Л. Н. Толстой. Предсмертный монолог Анны Карениной, находящейся в измененном состоянии сознания под влиянием постоянного употребления морфия, представляет собой несомненный П. с.: "Всем нам хочется сладкого, вкусного. Нет конфет, то грязного мороженого. И Кити так же: не Вронский, то Левин. И она завидует мне. И ненавидит меня. И все мы ненавидим друг друга. Я Кити, Кити меня. Вот это правда. Тютькин, соiffeur.. Je me fais coiffer par Тютькин... (парикмахер. Я причесываюсь у Тютькина... (фр.) - прим. Л. Толстого - В.Р.) Я это скажу ему, когда он приедет (...). Рус. критика так характеризовала анализ внутренних переживаний героев в произведениях Л. Н. Толстого: «Внимание графа Толстого более всего обращено на то, как одни чувства и мысли развиваются из других; ему интересно наблюдать, как чувство, непосредственно возникающее из данного положения или впечатления, подчиняясь влиянию воспоминаний и силе сочетаний, представляемых воображением, переходит в другие чувства, снова возвращается к прежней исходной точке и опять и опять странствует, изменяясь по всей цепи воспоминаний... Графа Толстого всего более интересует сам психический процесс, его формы, его законы, диалектика души...» (1856, Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 3, 1947, с. 422—23). Л. Толстой, увлекавшийся в молодости Стерном, открывает новый и высший этап в разработке средств психологич. анализа; ему оказываются доступны в сущности все возможности «внутреннего монолога», вплоть до крайних, получивших в дальнейшем обозначение «потока сознания». Однако он не считает нужным нарушать во внутр. речи определ. меры упорядоченности, отступая, как правило, от границ «потока» к более организованным формам внутр. речи. Толстой видит одну из характерных черт совр. лит-ры в том, что «интерес подробностей чувства заменяет интерес самих событий», и как следствие этого распадается традиц. построение сюжета, все более маскируется, как будто совсем исчезая, фигура автора; в итоге определяется борьба между «описанием» и «изображением». Обострившееся до предела внимание к субъективному, внутреннему, скрытому в психике человека выражало все растущее недоверие к реализму и потому оказалось особенно созвучно лит-ре декаданса.

В начале ХХ в. первыми и главными представителями стиля П. с. были, несомненно, Джеймс Джойс и Марсель Пруст.

Фактически весь роман "Улисс" представляет собой несколько П. с., организованных как интертекст, когда речь идет о Блуме и Дедале, и чистое сознание-бессознательное, когда речь идет о Молли.

Более умеренно использовали П. с. другие писатели ХХ в. - в их числе Уильям Фолкнер и даже Томас Манн (внутренний монолог просыпающегося Гете в романе "Лотта в Веймаре", монолог менеджера Саула Фительберга, пришедшего соблазнить Леверкюна прелестями концертной деятельности в романе "Доктор Фаустус".

П. с. использовала также проза нового романа. Замечательные образцы интертекстового П. с. находим в прозе Саши Соколова, в частности в его "Школе дли дураков" (см. также пример в статье интертекст).

П. с. был несомненно связан с достижениями в психологии, с психоанализом, утверждавшим важность свободных ассоциаций (ср. также парасемантика). Но лингвистически соответствующие явления были осмыслены лишь в 1970-е гг. (см. лингвнстика устной речи, изменениые состояния сознании).

Вокруг «потока сознания» уже как творч. принципа объединяется целая «школа», составившая собственно литературу «потока сознания»: М. Пруст, Г. Стайн, В. Вулф, А. Белый, наконец, Джеймс Джойс. С выходом его романа «Улисс» (1922) «поток сознания» был провозглашен мн. модернистами (Валери Ларбо, Итало Свево, Т. С. Элиот) единственно совр. методом.

Элементы «потока сознания» как одного из средств психологич. анализа получили весьма широкое распространение в 20 в. у писателей различных школ и направлений. Непосредственными продолжателями школы провозглашают себя сторонники «нового романа». Вместе с тем, напр. в Англии, раздаются критич. голоса (Ч. П. Сноу, Энгус Уилсон), считающие «поток сознания» как метод изжитым; они призывают восстановить роман в классич. форме — с его тягой к социальным вопросам, роман о человеке в обществ. окружении, а не в изоляции, роман с прочно построенным повествованием и четким сюжетом, роман, не сведенный к формальному эксперименту.

Экзистенциализм как лит направление.

Экзистенциализм - один из самых мрачных философ и эстетич направлений современности. Чел в изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим… Провозгласив абсурдность человеч бытия, экзистенциализм впервые открыто… Экзистенциализм (от позднелат. exsistentia — существование), или философия существования, в интеллектуальной культуре…

ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ РУССКИЙ.

Пик популярности Э. в Европе связан с окончанием первой и второй мировых войн и осознанием потрясений, ими произведенных. Начиная с 1960х гг. Э.… По своему идейному содержанию Э.. является итоговой метафизикой гуманизма… Жизненный нерв Э., по крайней мере, - религиозного, можно усмотреть в в библейском мифе о возвращении блудного сына. -…

Саморазрушающееся искусство.

Саморазрушающееся искусство декларирует деидеологизацию. Все художественные произведения, согласно рассуждениям представителей франкфуртской школы,… САМОРАЗРУШАЮЩЕЕСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — жанр художественного модернизма, программно…

Фигуры речи. Тропы.

1. Эпитеты.Под эпитетами в широком смысле понимаются все грамматические определения и приложения (человек - добрый, путь - далекий). Но в строгом… Постоянные эпитеты. В народных произведениях известные слова постоянно… 2. Сравнениемназ сопоставление одного предмета с другим, сходным с ним в какой-либо черте, с целью вызвать более живое…

Тропы (греч. tropos - оборот).

Виды тропов. По различию оснований для употребления слов в несобственном смысле, тропы делятся на несколько видов: 1) метафора, 2) аллегория, 3)… Метафорой называются слова, употребляемые в переносном значении на основании… олицетворение (“вода бежит”);

Художественная речь и её составляющие.

В многочисленных работах о языке художественных произведений можно обнаружить в основном два подхода к проблеме: лингвистический и… Лингвистический — состоит в определении особенности художественной речи… Литературоведческий поход опирается на тезис об единстве содержания и формы, на положение об первичности содержания. …

Системы стихосложения (метрическая, тоническая, силлабическая, силлабо-тоническая).

Конкретная ритмическая организация стиха зависит от системы стихосложения. Системы стихосложения: Система

АНТИЧНОЕ – ритм создается путем чередования долгих и кратких слогов. Единица долготы в стихах доля, или мора. Она равнялась времени, необх для произношения одного краткого слога (v), две моры образов долгий слог – (vv). Соответственно выделяли трех- и четырехморные размеры, или стопы. Трехморные ямб и хорей, четырехморные – дактиль, амфибрахий, анапест. Кол-во стоп и их состав в античном стихе определяли его название. Основные размеры – гекзаметр и пентаметр.

Гекзаметр (шестистопник) – это стих, сост из 6-ти стоп дактиля, причём последняя стопа усечена до хорея.Для того, чтобы больше ритмизировать гекзаметр, в многостопные стихи вводился обязат постоянный словораздел, это пауза, делящая стих на две относит равных полустишия, и облегчало его произношение. Ритмич пауза наз цезýра.

Пентаметр – это вспомогательный стих, сост из 5-ти дактилич стоп. Стихи, напис чистымпентаметром в античности не встречались, обычно строка гекзаметра + строка пентаметра, строфа, кот назыв элегистический дистих.

В античности встреч стихи, кот состояли не из одинаковых стоп, а из разнородных: дактиль + хорей, ямб + анапест. Такие стихи наз логаэды (логаэгистические стихи). Данные стихи наз по имени поэтов их культивировавших: Алкеев стих (Алкей), Софическая строфа (Софокл). Античн стихосложение возникло в период неразрывной связи стиха и музыки, оно просуществовало до тех пор, пока сущ долгие и краткие слоги (потом произошла замена на на ударные и безударные).Понятие стопы сохранится, как мы увидим, и в русской классической системе версификации как условное обозначение такой речевой единицы, повторение которой создает ритм стиха. В античном стихосложении не было рифмы.

 

· Тоническая система стиха (фольклорная).От греч. Tonos - напряжение, ударение.

ТОНИКА – одинаковое количество ударений при разном количестве слогов в каждой строке, что придает стихотворению музыкальность, напевность. Народный стих: былинный, песенный, раешный (мелодический, метрический, акцентный).

Система стихосложения, в которой ритмичность создается упорядоченностью расположения ударных слогов среди безударных. Внутри тонического стихосложения различается чисто тоническое стихосложение, в котором учитывается только количество ударений в стихе (акцентный стих), и силлабо-тоническое, где учитывается также расположение ударений в стихе, но оно явл упорядоченным. Тоническое стихосложение явл основным для фольклора, а рифма в целом для этой сис-мы не характерна (искл.- раёшный стих (от слова раёк)).

Выделяют 3 осн вида тонич стиха:

1. ДОЛЬНИК – вид тонического стиха, где в строках совпадает только число ударных слогов, а количество безударных слогов между ними колеблется от 2 до 0. Интервал между ударениями не превосходит 2 слогов. Одинаковое количество ударений, между которыми находится разное количество слогов, что придает стихотворению мелодичность и изящество.

2. ТАКТОВИК –стихотворный тонический размер, допускающий интервал между ударениями в пределах 1-3 слогов.

3. АКЦЕНТНЫЙ СТИХ (самый свободный стих, стих Маяковского) – чисто тоническое стихосложение, основанное на (примерном) равенстве числа ударений в строке; интервалы между ударными слогами допускаются (в отличие от дольника и тактовика) любые, в том числе превосходящие 3 слога. Акцентный стих бывает только рифмованным; без предсказуемой фонетической поддержки такой стих считается свободным, или верлибром.

Акцентный стих широко употребителен в народном творчестве, в раёшнике (литературная имитация — Сказка о попе и о работнике его Балде Пушкина); в современной культуре образцом акцентного стиха является рэп.

· Силлабическая система стихосложения (слоговая).От греч. Syllabe - слог.

СИЛЛАБИКА – одинаковое количество слогов при разном количестве ударений в каждой строке, что придает стихотворению четкость, чеканность.

Система построения стиха, в основе которой лежит равносложие, т.е. - одинаковое количество слогов в каждой стихотворной строке, причем расположение ударных и безударных не упорядочено. Как правило, это число было равно 4-м, 5-ти и доодиннадцати и тринадцати. В середине строки присутствовала цезура - внутристиховая пауза. Эмоциональное движение в стихе почти не наблюдалось, ибо в основной своей массе произведения были религиозно-моральной направленности и имели поучающий характер, яркий пример чему - творчество белорусского поэта Симеона Полоцкого. Рус книжное стихосложение в начале было силлабическим.

Принцип равносложия был присущ поэзии тех народов, в языках которых ударение закреплено за определенными слогами в слове ( во французском - за последним, в польском - за предпоследнем, в чешском - за первым и т.д.). Но для языков, в которых, как в русском языке, ударения падали на различные по месту их нахождения слоги (так называемое беглое ударение), силлабическая система оказалась малопригодной: подлинной ритмической соизмеримости стихов она создать не могла. Для придания ритмичности силлабическому стиху используют такие ритмообразующие Эл-ты, как акцентная константа (ударение) и парная женская рифма.

 

· Силлабо-тоническая система стихосложения. От греч. Syllabe - слог и греч. Tonos - напряжение, ударение.

СИЛЛАБО-ТОНИКА – мерное чередование ударных и безударных слогов в каждой строке (стихе). Каждый стих состоит из стоп – повторяющихся слоговых групп.

Заслуга преобразования русского стиха принадлежит В.К.Тредиаковскому и особенно М.В.Ломоносову. Тредиаковский еще в 30-е годы 18-го века выступил со стихами, основанными на отличных от силлабической системы принципах стихосложения. Изучив строение русского народного стиха, он первый пришел к выводу, что для русского стихосложения закономерен тонический принцип.

Начатое Тредиаковским продолжил, развил и блестяще применил в своей поэтической практике Ломоносов. Созданная его трудами система стихосложения получила позднее название силлабо-тонической, то есть, слого-ударной. Силлабо-тоническая система основана на равномерном чередовании ударных и безударных слогов. Учтен при этом опыт метрической системы. В основе силлабо-тоники лежит принцип строения русского народного стиха: соизмеримость соотносимых стихов по количеству и расположению ударных слогов. Ритмическими единицами в силлабо-тоническом стихе, как и во всяком другом, являются соотносимые между собой стихотворные строки - стихи. Соизмеримость же их друг с другом определяется повторяющимися в них сочетаниями ударных и безударных слогов. Единицами измерения этих повторяющихся сочетаний выступают стопы. Деление на стопы в русском силлабо-тоническом стихе (стопа здесь - сочетание ударного слога с примыкающими к нему безударными) в известной степени условно. Особенности русского языка не позволяют строго выдержать это деление, так как слова русского языка весьма неоднородны как по количеству слогов, так и по месту ударений. Многие из слов столь многосложны, что могут вместить в себя по две стопы и тем самым требовать не одного (как это имеет место в языке на самом деле), а двух ударений в слове. С другой стороны, в живом произнесении ударения в служебных словах, а иногда и в местоимениях, пропадают, и ударение в стихе переносится с одного слова на другое (перенесение ударения с данного слова на последующее называется проклитикой, а на предшествующее - энклитикой).

Сущность силлабо-тонической системы состоит в том, что в стихотворной строке ударные и безударные слоги чередуются по определенной схеме и образуют так называемые двусложные и трехсложные размеры. В двусложных размерах различают хорей - с ударением на первом слоге и ямб - с ударением на втором слоге. Расстановка в строке всех возможных ударений осуществима лишь в том случае, когда строка состоит из коротких одно-, дву- и трехсложных слов.

Но уже Ломоносов признал, что так писать стихи "трудновато", потому что в языке очень много слов длинных, и в полноударной стихотворной строке они не поместятся. Поэтому расстановка ударений строго не соблюдается - они не должны падать на "чужие" места, зато пропускать их можно - от этого ритмическое звучание не страдает, наоборот, стих звучит более разнообразно. В этом случае могут возникать два безударных слога подряд - они образуют группу из безударных слогов, которую называют по аналогии с античным стихом пиррихием. Иногда слова стекаются таким образом, что возникают два подряд ударных слога (спондей). В русских двусложных размерах особенно часты различные сочетания стоп ямба и хорея с пиррихиями.

В трехсложных размерах в зависимости от местоположения ударного слога различают: дактиль - с ударением на первом слоге стопы, амфибрахий - с ударением на среднем слоге и анапест - на последнем, третьем слоге стопы.

Последовательность таких групп ударных и безударных слогов (стоп) в строке и создает стихотворный размер. Теоретически количество стоп в стихотворной строке может быть любым - от одной и больше, на практике же протяженность строки бывает в двусложных размерах (хорей, ямб) от 2 до 6 стоп, а в трехсложных (дактиль, амфибрахий, анапест) - от 2 до 4.

Итак, основных размеров русского классического стиха пять: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.

Стихотворные размеры силлабо-тоники:

1) Двусложные: ямб (с ударением на втором слоге) и хорей (с ударением на первом слоге).

2) Трехсложные: дактиль (ударение на первый слог),амфибрахий (ударение на второй слог) и анапест (ударение на третий слог).

3) Осложнения: пиррúхий (два безударных слога), спондéй (два ударных слога) анакрýза (группа безударных слогов до первого ударения (в начале строки)) иклаузýла (окончание стиха, представл-щее собой группу слогов, нач с последнего ударного).

В трехсложных размерах может появляться добавочное ударение. В зависимости от количества стоп в строке (стихе) – от двустопного и дальше – меняется ритм стихотворения.

Дольники. Акцентный стих В. Маяковского.

В зависимости от числа ударений в строке различают двухударный дольник, трёхударный, четырёхударный и т. д. Такой вид стиха характерен для языков с… В случае, если допускаются строки с междуударным интервалом 3, говорят о… В русской поэзии дольник является очень старой стиховой формой.

Г.С.Скрипов Об основных достоинствах стиха Маяковского.

В практике стихосложения он не отрицал длинных стихов: они полезны для эпических повествований, для торжественных выступлений и т. п. Признавал он и…    

Ритм каждого стиха определяют здесь три акцентных ударения, и все они расставлены по ступенькам, т. е. связаны с акцентными паузами. В результате сила стихов от этого только выиграла.

В стихах:

 

1. Я знаю --

город

будет,

2. Я знаю -- саду

цвесть,

3. Когда

такие

люди

4. В стране

в советской

есть,

 

вы видите, как удачно в основу всей строфы положен слоговой ритм: четкий ямб.

Какими знаками препинания заменишь такие ступеньки?

 

Гос- Текст из поэмы "Хорошо!", глава 7-я.

по- Здесь два акцентных отрезка -- полусти-

дин хи, но каждый из них ради особой выра-

по- зительности скандируется еще по слогам:

мещичек, что ни слог, то и пауза -- ступенька.

со-

би-

райте

вещи-ка!

 

Рассматривая такие примеры (а они типичны для творчества поэта), мы еще раз подчеркиваем, что в его акцентном стихосложении существует и слоговой ритм, близкий к классическому, и даже порой классический. Хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест -- все это встречается у поэта в том или ином виде сочетаний. Стихи его несут двойную ритмическую нагрузку -- слоговую и акцентную, причем акцентная -- главная, ведущая. Hо забывайте, акцентная нагрузка может быть без пауз (только повышение голоса, подчеркивающая интонация), а чаще с паузой -- цезурой, что усиливает экспрессию акцента. Все это вы встречали не раз в произведениях поэта.

 

В художественной манере Маяковского неожиданные, яркие сравнения, сопоставления, антитезы всегда обостряют, направляют наше внимание на то главное, что он хотел выделить. Особенно хороши в этом отношении поэмы "Владимир Ильич Ленин", "Хорошо!", "Во весь голос". В них что ни страница, то сравнение, сопоставление по сходству, по смежности фактов и явлений (в историческом или бытовом плане). Особенно резки в поэмах противопоставления, тут уж трудно обойтись без гипербол, литот, тут уж обязательно надо рубить ступенчатым акцентом, с паузами, ярко выраженными:

 

За хлебом!

за миром!

за волей!

Бери

у помещика поле!

Братайся,

дерущийся взвод!

 

Да и другие средства художественного воздействия на мысли и чувства читателя и слушателя вы встретите в произведениях Маяковского: эпитеты, метафоры, олицетворения (особенно в сатире), аллитерации, ассонансы, звукоподражания и пр. Таков, например, апофеоз "стране-подростку" в финале поэмы "Хорошо!".

В поисках новых, революционных, бунтарских, зажигательно обличающих, чеканно-весомых и, наконец, величественно гордых слов и оборотов речи Маяковский шел трудным путем. В раннюю пору своего творчества он сближался с футуристами, их бунтарская закваска во взглядах, дерзаниях и поступках импонировала тогда его настроениям и замыслам. В моде было изобретать новые слова и обороты речи.

Жизнь вскоре показала, что большинство этих стараний и дерзаний перевернуть мир искусства, дать "пощечину общественному вкусу" (подразумевались, конечно, буржуазные вкусы) оказалось весьма недолговечным и кануло в Лету. Пролетарская революция, строительство нового строя, социалистического общества, новые отношения между людьми несли уже новые понятия и придавали новый смысл прежним словам.

Hовые понятия и представления, зародившиеся в народной речи, стали ложиться в основу поэтических картин Маяковского. Он выступал против канцелярщины, бюрократизма, против цветистой, трескучей болтовни о коммунизме, против попыток перекрасить мещанский, обывательский норов под революционный быт, он разоблачал пороки, подвергал их убийственному осмеянию.

Hедаром называл он себя "ассенизатором и водовозом" на фронте поэзии.

Hовые взгляды, новые мысли приносило людям новое время, а с ними и новые слова, новые термины и обороты речи. Принимая их, Маяковский начисто отметал явную шелуху модных кривляний, чутким ухом поэта улавливал в речевом гомоне своей эпохи то полезное, что привлекало его творческое внимание, и смело вносил в свои произведения. Появилось тогда много неологизмов, оправданных историей и жизнью, весьма удачных и необходимых в быту, да и в поэзии тех дней. Hо не все неологизмы тех времен дошли до наших дней, и в том нет вины их авторов: если в спое время они были правомерны -- значит, хорошо! Hу и пусть остаются иные в литературном наследстве как документы эпохи.

Маяковский, оказал большое влияние на поэзию XX века. Особенно на С. Кирсанова, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Р. Рождественского, К. Кедрова, а также внёс немалый вклад в детскую поэзию.

Метр, ритм и размер. Виды размеров. Ритмические определители стиха.

Теряя непосредственную связь с трудовым процессом, ритм речи теряет также первоначальное производственное содержание и постепенно приобретает новое,… В дальнейшем развитии стих освобождается и от музыкальной интонации, от… Акцентные (речевые) системы стихосложения делятся на три основные группы: силлабическое, силлабо-тоническое и…

Рифма, способы рифмовки.

В зависимости от расположения ударений в рифмующихся словах, рифма бывает: мужская, женская, дактилическая, гипердактилическая, точная и неточная. … Рифма - звуковой повтор в конце строк, подчеркивающий межстиховые паузы и… - точные (полные) и неточные (неполные). Последние рифмы значительно расширяют круг рифмующихся слов, помогают…

Виды строф.

Строфа в стихосложении– группа стихов, объединенных каким-либо формальным признаком, периодически повторяющимся из строфы в строфу. Моностих – стихотворение из одной строки: Покойся, милый прах, до радостного утра. (Н.М. Карамзин)

Сонет бывает итальянский и английский.

Схема рифмовки в итальянских сонетах может быть, например, такова: абаб, абаб, вбв, гбг или абба, абба, вгв, гвг Английский сонет- четырнадцать строк делятся на три катрена и одно… Терцины (терцеты) - трехстишные строфы с весьма оригинальным способом рифмовки. В них первый стих первой строфы…

Чёрный маг

Когда сгустится тьма вокруг

Ты словно раб предназначенья,

Начертишь кровью ровный круг,

Отбросишь жалкие сомненья.

Войдёшь в него, забыв про страх.

Тебя подхватят тьмы теченья.

Отбросишь тело, - бренный прах.

Ты с теми, кто во тьму шагнули!

Погасли огоньки в глазах.

А где твой дух, а не в аду ли?

(Джейнджер Скауджер Алкариот)

Философская и литературно-критическая мысль в Древней Греции и Древнем Риме.

Вместе с тем история развития литературно–критической мысли исчисляется тысячелетиями, хотя она и короче истории развития словесного художественного… В классическую эпоху древнегреческой литературы и культуры (VI–III вв. до… Софисты и риторы понимали поэзию, прежде всего как порождение интеллекта. Они сильно упрощенно высказывались по поводу…

Развитие литературно-критической мысли в Средние века и эпоху Возрождения.

Но только в XIII в. появился оригинальный и влиятельный мыслитель, определивший отношение доминировавшей в то время церковной идеологии к… Эстетические и литературные взгляды Фомы Аквинского – это своеобразная… Как и Аристотель, Фома связывает прекрасное с гармонией, соразмерностью и ясностью. Вслед за Платоном он видит…

Литературно-критическая мысль эпохи классицизма. Трактат Н. Буало «Поэтическое искусство».

Если в эпоху Возрождения законодательницей литературной моды была Италия, то в XVIII веке центром европейской культуры постепенно становится Франция. Расцвет классицизма во Франции был логическим завершением ренессансной ориентации на античность. Провозвестниками классицизма были уже упомянутые Дю Белле и Малерб, однако крупнейшим его теоретиком стал Никола Буало (1636–1711). Его известный трактат «Поэтическое искусство», написанный в подражание «Поэтике» Горация стихами, является манифестом французского классицизма. Правда, он написан в то время (1674), когда классицизм пустил глубокие корни, и даже закат его был не за горами. Буало использовал произведения Корнеля, Расина, Мольера и труды Аристотеля, на которого он в основном и ориентируется. «Поэтическое искусство», как и «Поэтика» Аристотеля, – нормативное руководство по написанию произведений. Одно из главных требований – произведение должно создаваться разумом. Поэт – носитель интеллекта и мудрости, а не одержимости. Буало призывает поэтов:

Любите ж разум вы, пусть он в стихах живет,

Один и цену и красу дает.

Красота – создание разума, а не Бога (как считал Платон), и она не покоится в «куске мрамора». В отличие от Аристотеля Буало наделяет поэта большей инициативой. Поэт сам создает красоту, а не просто отыскивает ее в материале. Буало призывает «любить разум» и ставит последний выше чувства и воображения. Таким образом, уже у Буало можно увидеть истоки того культа разума, который характерен для просветителей XVIII века.

Другим важным требованием Буало является требование «подражать природе». При этом, правда, он, как и Дю Белле, предостерегает от подражания «низменной природе»:

Чуждайтесь низкого, оно всегда уродство,

В простейшем стиле все ж должно быть благородство.

Поэту не обязательно избегать низменного и отвратительного, но в произведении оно должно быть подано так, чтобы доставлять удовольствие и «развлекать». Именно изящество поэтического стиля и четкость теоретических положений обеспечили «Поэтическому искусству» Буало долгую жизнь в науке о литературе.

В XVIII веке культ разума достиг апогея. Крупнейшие мыслители этого столетия надеялись, руководствуясь разумом, изменить к лучшему жизнь человечества. Культ разума означал продолжение традиций классицизма, как в области художественного творчества, так и в теории. Однако наметились и другие тенденции. Наиболее последовательным классицистом в теории и в своей художественной практике был Вольтер (1694–1778). Его преданность заветам Аристотеля была так велика, что даже своего любимого Шекспира, не укладывающегося в рамки классицизма, он называл не иначе, как «гениальным дикарем». Тем более неприемлемыми были для Вольтера мифы, эпос, произведения фольклора, для которых характерны неестественные «гигантские образы», привлекающие «дикарей», но отталкивающие «души просвещенные и чувствительные».

Литературно-критическая мысль эпохи Просвещения.

В литературоведческих теориях Дидро соединены его материалистическая ориентация и демократизм. Он призывал художников искать натуру не среди «людей… Чернышевский справедливо отметил: «Известен переворот, произведенный во… Во многом был близок к Дидро крупнейший немецкий теоретик литературы и искусства Г. Лессинг (1792–1881), автор «Писем…

Биографический метод литературоведения.

В области литературы ХIХ век начался подлинной революцией – возникновением романтизма. Последний взорвал и перевернул практически все прежние… Первыми и крупнейшими теоретиками романтизма были Фридрих и Август Шлегели в… Эстетические взгляды романтиков были весьма различны, но всех их объединял культ творческой личности, «гения».

Мифологическая школа, мифологическая и ритуально-мифологическая критика в литературоведении.

В области литературы ХIХ век начался подлинной революцией – возникновением романтизма. Последний взорвал и перевернул практически все прежние… Первыми и крупнейшими теоретиками романтизма были Фридрих и Август Шлегели в… Эстетические взгляды романтиков были весьма различны, но всех их объединял культ творческой личности, «гения».

Культурно-историческая школа. Основные идеи А. Веселовского об искусстве слова.

Основное, к чему стремился И.Тэн – найти твердые научные принципы, которые обеспечивали бы анализ как отдельных произведений, так и целых… И.Тэн был основоположником крупнейшей литературоведческой школы, ставшей… И.Тэн и его многочисленные сторонники в разных странах предприняли первую попытку сделать литературоведение точной,…

Сравнительно-исторический метод литературоведения.

Итак, Сент–Бев основное внимание уделял личности художника, ее особенностям, Тэн – особенностям эпохи, среды и расы, Веселовский же рассматривал… В Западной Европе преодоление явной ограниченности методологии И.Тэна и его… Борьба между позитивистскими и антипозитивистскими подходами к литературе, художественному творчеству продолжится и в…

Психоаналитическая критика.

В другой теории З.Фрейда – теории влечений – выдвинуто положение о том, что основным влечением человека является сексуальное. Именно общественно… Необходимость подавлять эротические влечения диктуется общественной… Психоанализ придал литературоведению и критике специфическое направление. С самого начала своего возникновения, а это…

Формальные школы в литературоведении. Русская формальная школа.

Для литературоведения второй половины XIX века характерен интерес к содержательной стороне литературы. Крупнейшие исследовательские школы того… На рубеже веков большое распространение получила также импрессионистическая… Реакцией на импрессионизм и различного рода позитивистские подходы к литературе стало бурное развитие, начиная с 10– х…

Структурализм и «новая критика».

Наиболее влиятельная школа в англо–американском литературоведении ХХ века, зарождение которой относится к периоду первой мировой войны. Методам литературоведения ХХ в. «новые критики» противопоставляли теории,… «Новые критики» утверждают, что вобрав в себя те или иные жизненные материалы, произведение искусства в дальнейшем…

Постструктурализм и деконструктивизм.

Идейное течение западной гуманитарной мысли, оказывавшее в последнюю четверть века сильнейшее влияние на литературоведение Западной Европы и США. … Постструктурализм характеризуется, прежде всего, негативным пафосом по… Так, например, постструктуралисты рассматривают любую обобщающую теорию, претендующую на логическое обоснование…

Феноменологическая критика и герменевтика.

Феноменология – одно из наиболее влиятельных направлений ХХ столетия. Основатель феноменологии – немецкий философ–идеалист Эдмунд Гуссерль… Все феноменологические критики исходят из основополагающего принципа –… В полную противоположность «новым критикам», структуралистам, интересующимся поэтической семантикой и формой ее…

Социологическое литературоведение и его разновидности (марксистская критика, вульгарный социологизм и социокультурная критика).

Социологическое литературоведение

Это направление в науке о литературе является одним из наиболее традиционных. Уже в античности литература рассматривалась как важное общественное явление. Достаточно вспомнить Платона, так много писавшего о месте художественного творчества в государстве. В новое и новейшее время социологические походы к литературе основывались на различных социологических и экономических теориях. Особенно сильное влияние на литературоведческую мысль ХХ века оказал марксизм.

Марксистская критика.

Зародилась еще во второй половине XIX века (Г.Плеханов, П.Лафарг, Ф.Меринг и др.). В Советском Союзе марксистское литературоведение было официальной наукой о литературе. И этот официальный статус во многом способствовал его дискредитации. В странах Западной Европы марксистская критика, несмотря на характерный для многих литературоведов вульгарный социологизм, добилась определенных исследовательских успехов.

У марксистской критики, при всей склонности к догматизму, была своя исследовательская «тема», освоить которую не могли ни новые критики, ни структуралисты.

В настоящее время марксистская критика характеризуется обычно как старомодная.

Сильной стороной марксистского литературоведения является стремление подходить ко всем литературным явлениям исторически и диалектически. Слабым же местом является преувеличенное внимание к экономическим факторам как порождающим литературу, так и отраженным в ней. Следствием этого выпячивания экономического фактора является вульгарный социологизм.

Вульгарный социологизм распространился в СССР в 1920–30–х гг. Его наиболее видные представители (В.Фриче, В.Переверзев) в любом произведении находили прежде всего выражение классовой «психоидеологии», практически игнорируя его философское и эстетическое содержание. Отголоски вульгарного социологизма сказывались в советском литературоведении еще около двух десятилетий.

Большое распространение получила в ХХ в. так называемая социокультурная критика. Ее наиболее ярким представителем был крупнейший английский литературовед Ф.Р.Ливис (1895–1978). Особенности той или другой литературной эпохи, по мнению Ливиса, определяются социокультурным фоном эпохи, господствующими идеями и мировоззрением. Не сбрасываются также со счетов экономические факторы и уровень развития цивилизации. Правда, Ливис резко противопоставляет, говоря о ХХ веке, цивилизацию и культуру. Машинная, механическая цивилизация ХХ века, олицетворением которой является для английского литературоведа Америка, враждебна культуре, литературе, духовности. Носителем истинной духовности является «культурное меньшинство». Вместе с тем, Ливис не склонен идеализировать творческую личность, противопоставляя ее «толпе». Поэт относится к избранному меньшинству и культурной элите, но он скорее, по мнению Ливиса, духовный лидер общества, нежели его антагонист.

Социологическое литературоведение в его различных вариациях является одним из самых стабильных. Какие бы модные и изощренные методы исследования ни возникали, они не в состоянии вытеснить социологическую методологию, исходящую из простой и верной посылки, что литература – отражение жизни общества.

Рассмотренные направления являются лишь важнейшими в литературоведении ХХ века. Различных школ, течений, методологий значительно больше. В последние годы западные идеи все активнее проникают в русское литературоведение, хотя и в годы, когда марксистская критика доминировала и была официальной, активно развивалась структуралистская методология, применялся мифологический и некоторые другие немарксистские методы.

Некоторые западные школы испытали влияние русской литературоведческой мысли. «Новая критика», например, во многом повторила идеи и подходы, выдвинутые русской формальной школой. Заметно влияние на западное литературоведение работ И.Лотмана, М.Бахтина.

 

Вклад Ю.М. Лотмана в современное литературоведение.

Один из основоположников Тартуско-московской семиотической школы. Член-корреспондент Британской академии наук (1977), член Норвежской академии наук… Ю.М. изучал следующие этапы в истории русской культуры: декабристов и Пушкина.… Комплекс карамзинских трудов Ю.М. — один из самых значительных в его наследии. Пересмотр прежних односторонних мнений…

Труды.

Лекции по структуральной поэтике (1964).

Статьи по типологии культуры: Материалы к курсу теории литературы. Вып. 1 (1970).

Структура художественного текста (1970).

Анализ поэтического текста. Структура стиха (1972) (монография).

Статьи по типологии культуры: Материалы к курсу теории литературы. Вып. 2 (1973).

Семиотика кино и проблемы киноэстетики (1973).

Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: Комментарий (1980).

Александр Сергеевич Пушкин: биография писателя (1981).

Культура и взрыв (1992).

Лотман Ю. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII — начало XIX века). (1993).

Диалог с экраном (1994; совместно с Ю. Цивьяном).

Статьи и исследования, посвящённые русской литературе.

Список статей.

Статьи и исследования по теории литературы.

Литературоведение должно быть наукой (1967).

О типологическом изучении литературы (1969).

О содержании и структуре понятия «художественная литература» (1973).

Замечания о структуре повествовательного текста (1973).

Каноническое искусство как информационный парадокс (1973).

К функции устной речи в культурном быту пушкинской эпохи (1979).

Литературная биография в историко-культурном контексте (К типологическому соотношению текста и личности автора) (1986).

Массовая литература как историко-культурная проблема (1991).

Переводы.

 

Вклад М.М. Бахтина в современную науку о литературе.

Бахтин — автор нескольких лингвистических работ, посвящённых общетеоретическим вопросам, стилистике и теории речевых жанров. Интеллектуальный лидер… Две ранние философские работы Бахтина посвящены проблеме отношений искусства и…

Жанровая типология М. М. Бахтина.

В разработку теории жанров большой вклад внес М.М.Бахтин, разработавший свою концепцию в основных чертах в 30-40-е годы. Конструктивность и в то же время противоречивость этой концепции получили большой научный резонанс и в отечественном и в западном литературоведении. Рассмотрим жанровую типологию, поскольку жанр – это одна из сквозных тем исследований Бахтина. Теоретически положения ученого не только широко известны, но можно говорить о, своего рода, моде на отдельные его формулы.

В жанровой концепции Бахтина можно выделить три круга проблем:

Жанры и внутренняя диалогичность произведения;

Жанры и структура произведения;

Жанры в истории литературы, их генезис и традиция.

Все эти проблемы связаны с типологией жанров.

Жанры и внутренняя диалогичность произведения.

Оно и возникает из него, из этого диалога, как его продолжение, как реплика, а не откуда-то со стороны подходит к предмету.” Задача исследователя –… Бахтин понимает жанр как ”типическую форму целого произведения, целого… Исследователь отмечает двоякую ориентацию жанров. Во-первых, авторы всегда учитывают при выборе жанра условия…

Труды.

К философии поступка // Философия и социология науки и техники. Ежегодник. 1984—1985. — М., 1986. (Бахтин начинает писать эту работу в 24 года (1919—1921 гг.). Многие страницы рукописи были утеряны или написаны неразборчиво. В работе автор создает собственную философскую концепцию, основываясь на философии Канта. В первой части исследования он рассматривает принципы архитектоники действительного мира, «не мыслимого, а переживаемого».)

Проблемы творчества Достоевского 1929; Киев, 1994.

Проблемы поэтики Достоевского. — М.,1963; 1974; 1979 (4-е изд.); Киев, 1994 (5-е изд.).

Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. — М., 1965; 1990.

Вопросы литературы и эстетики. — М., 1975.

Эстетика словесного творчества. — М., 1979.

Литературно-критические статьи. — М., 1986.

Тетралогия. — М., 1998.

Собрание сочинений: В 7 т. / Институт мировой литературы им. А.М. Горького РАН. — М., 1996—:

Т. 1. Философская эстетика 1920-х годов. — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 2003. — 957 с.

Т. 2. «Проблемы творчества Достоевского». Статьи о Толстом. Записи курса лекций по истории русской литературы. — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 2000. — 799 с.

Т. 4 (1). «Франсуа Рабле в истории реализма» (1940). Материалы к книге о Рабле (1930—1950-е гг.). Комментарии и приложения. — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 2008. — 1120 с. — ISBN 978-5-9551-0266-5.

Т. 4 (2). «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса». «Рабле и Гоголь (Искусство слова и народная смеховая культура)» — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 2010. — 752 с.

Т. 5. Работы 1940-х — начала 1960-х годов. — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 1997. — 732 с. ISBN 5-89216-011-4

Т. 6. «Проблемы поэтики Достоевского». Работы 1960—1970 гг. — М.: Русские словари; Языки славянских культур, 2002. — 800 с.

Беседы с В.Д. Дувакиным. М., Согласие, 2002. — 398 с. — ISBN 5-86884-099-2